Interlúdio (teatro)
Um interlúdio no teatro (também chamado de intermedia até por volta de 1700 ) é uma inserção entre os atos ou imagens de um drama . O interlúdio pertence principalmente ao gênero da comédia , enquanto o drama em que está inserido pertence ao gênero da tragédia .
O encarte serviu de pausa para os atores descansarem e trocarem de roupa e de cenário. Portanto, muitas vezes acontecia no palco da frente, em frente à cortina principal . Além dos interlúdios, houve prelúdios e consequências, cujo conteúdo não estava necessariamente relacionado ao jogo principal.
história
Na Grécia antiga , as recitações ou cantos do coro do teatro dividiam as partes dialógicas ( epeisodion ) dos dramas. Na época dos romanos, essas passagens do coro tornaram-se interlúdios de pantomima .
Episódios burlescos eram frequentemente inseridos nos jogos de mistério religiosamente instrutivos do final da Idade Média . Desde então, os interlúdios muitas vezes diferiram do jogo principal não apenas em termos de comédia, mas também na linguagem: o drama foi escrito na língua educacional, ou seja, latim e depois italiano ou francês, enquanto os interlúdios foram escritos em vernáculo e muitas vezes em dialeto . A fase espanhola desenvolveu o interlúdio em um gênero poético próprio, o entremés , que foi seguido pelo sainete . Na Alemanha, houve interlúdios falados no drama do humanismo renascentista . Ela culminou novamente no século XVII. Um exemplo proeminente de apresentações musicais desse período é o Abdelazer Suite de 1676 de Henry Purcell . No século 18, o interlúdio foi gradualmente substituído por tal ( interlúdio ). Esta música foi dançada sobretudo na tradição francesa. Esse tipo de interlúdio foi chamado de divertissement .
Os interlúdios eram populares, ao passo que o drama sério de três ou cinco atos em que foram inseridos, com seu significado freqüentemente político, era um dever representativo para o tribunal . As ações principais e estatais eram um caso especial , em que os interlúdios cômicos eram o protagonista, por trás dos quais o drama sério se tornava um modelo que apenas regulava o curso dos acontecimentos.
Dos interlúdios cômicos cantados na ópera ( Intermezzo ), a ópera buffa surgiu no início do século XVIII . Um dos interlúdios mais conhecidos que conseguiu romper como uma unidade independente do drama ao qual pertencia originalmente foi La serva padrona de Pergolesi (1733). A rigor, consistia em dois interlúdios interligados dados entre os três atos de uma opera seria . O afastamento dos curtos interlúdios cênicos dos grandes e sérios dramas do século XVIII foi um símbolo da emancipação do " teatro folclórico " burguês do teatro da corte . Essa emancipação social aparece no naturalista da teoria da peça de um ato de August Strindberg em diante.
A variedade de interlúdios no final dos séculos 18 e 19 incluía não apenas peças cênicas de um ato e entradas musicais , mas também extensas recitações de poemas, imagens vivas , pantomimas e números acrobáticos . Raramente havia uma separação clara entre interlúdios falados, cantados e faciais (cf. Vaudeville ). No vaudeville e no music hall depois de 1850, todo o programa consistia em interlúdios. Teatros com aspirações artísticas, como os que surgiram nos cinemas de entretenimento no final do século (como o Deutsches Theater Berlin ), muitas vezes tentaram se distanciar dessa denominação. Desde o final do século 19, os interlúdios teatrais tendem a ser deixados de fora ou reivindicam independência artística. Eles estão firmemente integrados em uma peça maior ou pertencem à esfera do teatro de entretenimento.
Como contra-movimento, a tradição dos interlúdios no teatro “sério” foi revivida no início do século XX. Um dos mais famosos interlúdios (de dança) desse período é L'Après-midi d'un faune (1912) de Vaslav Nijinsky . O compositor Richard Strauss experimentou novamente com o gênero do interlúdio, por exemplo em Ariadne auf Naxos (1912) ou Intermezzo (1924).