Videoarte

A videoarte é uma forma de arte midiática , tendo a projeção como meio a serviço da expressão artística. A videoarte surgiu na Alemanha e na América no início dos anos 1960.

história

O termo refere-se ao fato de que os artistas trabalham com tecnologia de vídeo , ou seja , apresentam vídeos como parte de uma instalação de vídeo ou na forma de uma escultura de vídeo. Ou a própria tecnologia é tematizada e as possibilidades do meio exploradas, ou a tela é vista como uma nova tela que abre novas possibilidades e formas de pintura com imagens em movimento. Mas também existem relações com o filme experimental . A arte de vídeo pode ocorrer na forma de uma instalação de vídeo em uma sala, o vídeo pode ser parte de uma instalação de sala ou não e pode ser consumido em dispositivos de entretenimento como outras mídias.

Em 1963, Nam June Paik na Parnass Gallery em Wuppertal mudou tanto as imagens reais da televisão com a ajuda de fortes ímãs que as imagens da televisão se transformaram em formas não representacionais. No mesmo ano foi criado Wolf Vostell's Sun in your head e a Smolin Gallery de Nova York exibiu a instalação 6 TV-Dé-coll / agen de Wolf Vostell , que hoje pertence à coleção de arte do Museo Reina Sofia de Madrid , e outra TV-Dé-coll / agen por Wolf Vostell, onde a recepção foi perturbada, os dispositivos destruídos ou enrolados com arame farpado e enterrados. Originalmente, Sun in your head foi filmado em um filme de 16 mm e transferido para vídeo em 1967 .

A verdadeira videoarte começou um pouco mais tarde, depois que o equipamento portátil de vídeo se tornou disponível. Em 1969, a Howard Wise Gallery em Nova York hospedou a primeira exposição abrangente intitulada " TV as a Creative Medium ". Na fase inicial da videoarte, uma imagem gravada com uma câmera de vídeo geralmente era apresentada ao espectador diretamente em um monitor conectado . Posteriormente, os artistas realizaram produções de vídeo mais longas do ponto de vista artístico, de forma a apresentá-las em forma de instalações nas quais as imagens em movimento eram exibidas em um grande número de monitores. Em 1977, Nam June Paik foi representado com uma instalação de vídeo na documenta 6 , assim como Wolf Vostell. Os videoartistas alemães incluem Marcel Odenbach , Mike Steiner , Klaus vom Bruch , Ulrike Rosenbach e Julian Rosefeldt . Outros videoartistas são os americanos Bill Viola , Gary Hillmund e o holandês Nan Hoover .

Tópicos e referências

desempenho

Artistas performáticos e de land art costumam usar o vídeo como meio para documentar seu trabalho (real). A rigor, não pertencem à videoarte; entretanto, desenvolvimentos nas várias direções influenciaram fortemente uns aos outros. A partir de 1968 Gerry Schum desenvolveu vários formatos sob o nome de galeria de TV ou galeria de vídeos que reuniam filmes de artistas e deveriam apresentá-los fora das situações convencionais de exibição que pareciam inadequadas aos novos movimentos artísticos. Schum mostrou principalmente artistas Land Art como Robert Smithson e Richard Long , mas também Joseph Beuys e os primeiros filmes de Gilbert e George .

Enquanto artistas como Vito Acconci , Chris Burden ou Joan Jonas inicialmente usavam o vídeo para fins de documentação, temas e técnicas de arte performática - como a acentuação de ações individuais ou o próprio corpo humano - tornaram-se explicitamente a base dos trabalhos em vídeo de Bruce Nauman , Gary Hill e Nan Hoover .

Filme

Videoinstalação Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

As transições entre a videoarte e o filme experimental ou tradicional são fluidas. Muitos videoartistas lidam com o meio e suas próprias estruturas; as possibilidades narrativas ou convenções do cinema tornam-se o tópico atual. Exemplos disso são as obras de Douglas Gordon - como 24 Hour Psycho (1993), em que o clássico filme de Alfred Hitchcock Psycho é desacelerado para um tempo de execução de 24 horas - ou de artistas como Rodney Graham ou Isaac Julien , os padrões narrativos típicos e mitos do cinema de Hollywood analisar e às vezes satirizar.

Na França da década de 1960, Jean-Christophe Averty criou vários videoclipes (incluindo para Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg e France Gall ) e filmes para a televisão que causaram sensação como experimentos (incluindo seu Sonho de uma noite de verão em 1969 ). O pioneiro do vídeo Averty recebeu um prêmio Emmy em 1965 por seu trabalho em vídeo .

As possibilidades documentais do cinema também são perseguidas na videoarte, por exemplo, por Steve McQueen , Tacita Dean , Diego Fiori e Olga Pohankova, ou Zarina Bhimji . Em contraste com os filmes documentários tradicionais , na videoarte o efeito estético é frequentemente enfatizado e reforçado por meio de repetições ou outras manipulações do material.

Também pode haver sobreposições entre a arte do vídeo e o videoclipe ; alguns artistas, como Pipilotti Rist , vídeo de palco trabalham em peças musicais ou, como Candice Breitz, referem- se a imagens e modelos conhecidos de vídeos musicais. Já o diretor Chris Cunningham, que originalmente produzia vídeos para músicos como Aphex Twin ou Squarepusher , agora expõe suas obras como Flex (2000) em um contexto artístico.

Muitas vezes, os cursos de tempo ou o formato da imagem na videoarte são alterados de tal forma que a obra de arte é aproximada da pintura do painel . Bill Viola , por exemplo, organizou suas projeções Nantes Triptych (1992) e The City of Man (1997) como um tríptico e também as colocou no contexto da imagem religiosa. Em A Saudação (1995), ele recria uma pintura do pintor florentino Jacopo Pontormo como uma cena de filme desacelerada em câmera lenta. O artista belga David Claerbout usa meios semelhantes para transferir a imagem fotográfica para a imagem em movimento.

Tecnologia, mídia digital e inteligência artificial

Na arte contemporânea, que tem raízes na videoarte, mas pode corretamente ser atribuída à arte computacional , surgem tanto obras conceituais quanto obras com referências à cultura pop ( videoclipe , longa-metragem ), videoperações e experimentos com percepção visual . Poucos canais culturais, como 3sat ou ARTE, ocasionalmente transmitem noites de videoarte, caso contrário, esta forma de arte - embora predestinada para o meio da televisão - continua a ocorrer no cubo branco .

Desde 2001 existe também a primeira estação de TV de videoarte, “ Souvenirs from earth ” (SFE), fundada pelo jornalista francês Laurent Krivine e o videoartista Marcus Kreiss.

Em 2004, Willi Bucher e Ralf Kopp introduziram pela primeira vez o bloco de vidro na videoarte (beboxx). A combinação de bloco de vidro e tecnologia de projeção de imagem moderna gera uma percepção visual completamente nova do conteúdo mostrado.

A maior disponibilidade de poder de computação barato significa que o espectro de tecnologias digitais disponíveis para os artistas está se expandindo significativamente. Além de técnicas como o glitch , em que artefatos de destruição digital são usados ​​como ferramenta de design artístico, alta tecnologia como IA ( inteligência artificial ) e redes neurais artificiais agora também estão sendo utilizadas na criação de videoarte .

Os franceses Français Michel Bret, Edmond Couchot e a francesa Marie-Hélène Tramus, que trabalharam com IA para criar suas obras de videoarte La Plume, Le Pissenlit (1988) e La Funambule (2000), assim como Joseph Ayerle, podem ser considerados pioneiros. que criou uma ciberactriz para sua obra de arte em vídeo de viagem no tempo "Un'emozione per sempre 2.0" (2018) com a ajuda de uma rede neural artificial, uma Ornella Muti digital .

Veja também

Instituições, festivais

literatura

Links da web

Commons : Arte em vídeo  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Wulf Herzogenrath: Videoarte dos anos 1960 na Alemanha , Kunsthalle Bremen, 2006, página 8
  2. ↑ Nam June Paik, Galeria Parnass, 1963
  3. ↑ NBK Volume 4. Time Pieces. Arte em vídeo desde 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
  4. ^ Wolf Vostell, Galeria Parnass, 1963
  5. ^ Galeria Smolin, 1963
  6. ↑ Wulf Herzogenrath: Vídeo arte dos anos 1960 na Alemanha , Kunsthalle Bremen, 2006, página 9
  7. ↑ O Museu de Arte na Era Digital - 2020 | Belvedere. Recuperado em 25 de fevereiro de 2020 .
  8. ↑ Inrev - Université Paris 8. Obtido em 25 de fevereiro de 2020 .
  9. ↑ Inrev - Université Paris 8. Obtido em 25 de fevereiro de 2020 .
  10. ↑ Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: PARTE 6: CO-CRIAÇÃO DA MÍDIA COM SISTEMAS NÃO HUMANOS . In: Sabedoria Coletiva . PubPub, 3 de junho de 2019 ( mit.edu [acessado em 27 de setembro de 2020]).