Chin Un-suk

Ortografia coreana
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑

Romanização Revisada
Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer
Chin Ŭnsuk

Chin Un-suk (* 1961 em Seul , Coreia do Sul ) é um compositor sul-coreano que vive em Berlim. Ela estudou com György Ligeti de 1985 a 1988 e recebeu o Prêmio Grawemeyer em 2004 , o Prêmio Arnold Schönberg em 2005, o Prêmio da Fundação Prince Pierre von Monaco de Composição Musical em 2010 e o Prêmio Wihuri Sibelius em 2017 .

biografia

Chin Un-suk estudou composição com Kang Suk-hi na Universidade Nacional de Seul e, como bolsista do DAAD, com György Ligeti na Universidade de Música e Artes Cênicas de Hamburgo 1985–1988.

Em 1984, Chin Un-suk ganhou os primeiros prêmios internacionais. Durante seus estudos com Ligeti, no entanto, houve uma pausa criativa de três anos, pois sua professora considerou desatualizados os trabalhos anteriormente escritos no estilo pós-serial . Em 1988, Chin Un-suk mudou-se para Berlim, onde trabalhou durante anos como compositora freelance no estúdio de gravação da Universidade Técnica de Berlim , onde realizou sete peças. A primeira grande obra orquestral, Troerinnen , foi estreada em 1990 pela Orquestra Filarmônica de Bergen . Em 1991, seu trabalho revolucionário Akrostichon-Wortspiel foi encomendado pelo Nieuw Ensemble ; desde então o trabalho já foi realizado em mais de 20 países da Europa, Ásia e América do Norte. Em 1994, Fantaisie mécanique iniciou a sua colaboração com o novo grupo musical parisiense Ensemble intercontemporain , o que resultou em várias encomendas. É publicado com exclusividade pela Boosey & Hawkes desde 1995, e em 1999 Miroirs des temps iniciou uma colaboração artística com o maestro Kent Nagano , que até agora estreou seis de suas obras.

O Concerto para Violino de Chin , pelo qual recebeu o Prêmio Grawemeyer em 2004 , foi estreado em Berlim em 2002 com Viviane Hagner como solista. Desde então, a peça foi tocada em quatorze países - na Europa, Ásia e América do Norte - incluindo Christian Tetzlaff , a Filarmônica de Berlim e Simon Rattle na Filarmônica de Berlim em abril de 2005.

Além de Kent Nagano , as obras de Chin foram entre outras. pelos maestros Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna George Mälkki , Benjamin e outros, bem como por levando orquestras e grupos como a Orquestra Filarmônica de Berlim , a Orquestra Filarmónica de Nova Iorque , BBC Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , Orquestra Filarmónica de Londres , Orquestra Filarmônica de Los Angeles , Boston Symphony Orchestra , Orquestra Sinfônica de Bamberg , German Symphony Orchestra Berlin , Philharmonia Orchestra , Tóquio Symphony Orchestra , Orquestra Filarmônica da Radio France , Orquestra Filarmônica de Oslo , City of Birmingham Symphony Orchestra , Orquestra Sinfônica de Montreal , NDR Symphony Orchestra , Finnish Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Intercontemporain Ensemble , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , London S infonietta e Ensemble musikFabrik .

Chin foi o compositor residente no Festival de Lucerna em 2014, na Philharmonie Essen , no Festival das Oito Pontes da Filarmônica de Colônia , no Festival Tonsätter de Konserthuset e na Orquestra Sinfônica Alemã de Berlim . Em 2006, a convite de Myung-whun Chung, tornou - se compositora residente da Orquestra Filarmónica de Seul , com a qual fundou no mesmo ano uma nova série musical, no âmbito da qual desde então 170 obras centrais do clássico música moderna e contemporânea de Claude Debussy até Helmut Lachenmann ter sua estreia coreana. Em 2016 ela se tornou Consultora Artística da Orquestra Filarmônica de Seul. Desde 2011 dirige a série Music of Today da Philharmonia Orchestra de Londres a convite da Esa-Pekka Salonen . Na temporada 2019/2020, Unsuk Chin foi compositor residente na NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin foi aceito como membro da Free Academy of the Arts de Hamburgo em 2019.

Em junho de 2007, a primeira ópera de Chin, Alice no País das Maravilhas, estreou na Bavarian State Opera 2007 e foi escolhida como a estréia do ano em uma pesquisa internacional de críticos pela revista especializada Opernwelt .

Prêmios

Trabalho

Chin Un-suk se recusa terminantemente a classificar sua música como uma cultura particular, por ex. B. o coreano , pertencente a compreender. Ela menciona Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern e Ligeti em particular como compositores modernos pessoalmente importantes . Chin cita seu trabalho com a música eletrônica e a música gamelan , com a qual trabalhou durante suas estadas em Bali , como influências importantes . Os timbres, por exemplo a instrumentação dominada por tambores em suas obras orquestrais, podem talvez ser explicados pela afeição de Chin pela música de gamelão . A importância da vanguarda europeia , cujas técnicas que Chin usa seletivamente , também é inconfundível .

Na obra orquestral Miroirs des temps , Chin Un-suk tratou da música medieval. Obviamente, não se tratava de empréstimos estilísticos, mas da adoção de alguns procedimentos composicionais complexos de compositores como Guillaume de Machaut ou Johannes Ciconia , de técnicas como palíndromos musicais ou cânones cancerígenos . No 3º movimento, Mon fin est mon start, Mon start est ma fin , as formas canônicas são estendidas a 14 partes.

Uma característica da música de Chin é o fascínio pelo virtuosismo, que se expressa nos imensos desafios instrumentais e vocais de suas obras. Isso também prevalece em peças de fita como o Gradus ad infinitum para 8 pianos . Em geral, Chin Un-suk rejeita uma distinção nítida entre música eletrônica e música instrumental. “Como matéria-prima, ela usa sons de instrumentos musicais ou que também poderiam pertencer a um extenso aparelho de percussão, como ruídos de relógio, farfalhar de papel ou gotas d'água caindo. (...) O seu campo de ação, mesmo que trabalhe eletronicamente, relaciona-se com outra área, com o tradicional espaço sonoro da música clássico-romântica. Com esse aparato, no entanto, o compositor desenvolve um cosmos musical que rompeu com os laços tradicionais de várias maneiras. É baseado em procedimentos matemáticos, bem como em técnicas contrapontísticas e seriais e princípios de colagem, que são selecionados e realizados de acordo com a respectiva ideia composicional. "(Hanno Ehrler)

Uma faceta predominante de seus trabalhos vocais é a alegria da experimentação e do jogo; as letras são freqüentemente baseadas em poesia experimental e às vezes também são autorreferenciais. Chin Un-suk tem z. B. Poetas como Inger Christensen , Gerhard Rühm e Unica Zürn musicaram , e o título de Cantatrix Sopranica foi emprestado de um tratado sem sentido de Georges Perec . "Não gosto de colocar poemas na música que transmitam conteúdos ou sentimentos concretos. Música e literatura são" linguagens "fortemente autônomas que muitas vezes se interpõem em sua conexão. A vantagem da combinação da poesia experimental é aos meus olhos (e ouvidos) não apenas sua falta de significado concreto e "mensagens", mas acima de tudo sua proximidade aos procedimentos composicionais. " (Chin Un-suk)

Uma faceta do jogo de linguagem também é claramente expressa na ópera de Chin, Alice no País das Maravilhas . No clássico de Lewis Carroll , Chin era menos fascinado pelo tema dos contos de fadas - "seria uma ilusão querer ver contos de fadas neles" - do que pela "lógica distorcida subjacente a uma lei física 'diferente'". Em certas cenas desta ópera, um pluralismo estilístico é expresso que, de outra forma, não seria encontrado na música de Chin. O compositor aponta que estes - em correspondência com os trocadilhos e corrupções de Lewis Carroll - são paródias musicais. Ela também explica a linguagem tonal diferente da ópera dizendo que o papel principal é uma criança.

As ações teatrais ganham destaque em algumas das obras vocais e instrumentais de Chin, por exemplo em Allegro ma non troppo para percussão e fita, em Double Bind? para violino e eletrônica, bem como na Cantatrix Sopranica para vozes e conjunto.

Citações

“Minha música é a imagem dos meus sonhos. Na minha música, tento retratar as visões de luz imensa e um brilho improvável de cores que vejo em todos os meus sonhos como um jogo de luz e cores que fluem pela sala e ao mesmo tempo formam uma escultura sonora tridimensional, cuja beleza é muito abstrata e também distante, mas precisamente por isso apela diretamente aos sentimentos e transmite alegria e calor ".

- Queixo Un-suk

Avaliações da imprensa

“As obras dificilmente podem ser atribuídas a fenômenos estilísticos atuais ou direções estéticas. O isolamento do compositor, seu distanciamento do novo cenário musical, se reflete em um cosmos musical bastante idiossincrático. Dificilmente pode ser entendido como uma frase de efeito. (...) Finalmente, a tentativa de catalogar a música de Chin como de alguma forma coreana ou influenciada por coreanos leva a lugar nenhum. Fronteiras nacionais e culturais dificilmente são critérios adequados para descrever a singularidade de uma determinada música. Em vez disso, as composições contemporâneas são avaliadas em relação ao estado da arte geral e globalmente disponível de meios técnicos e discussão estética. Chin Un-suk protestou com razão contra chamar sua música de coreana. "(Hanno Ehrler)

"Chin criou seu próprio país das maravilhas sônico com a orquestra. Ela sempre demonstrou fascínio por quebra-cabeças e estruturas estranhas, intrincadas e interligadas que dão à sua música uma espécie de excentricidade ao estilo de MC Escher. "(Mark Swed, Los Angeles Times)

“Descrever o concerto para violino como uma síntese da música europeia e do Extremo Oriente seria muito abstrato e não diria nada. (...) Porque Chin Un-suk cresceu com a música europeia desde a infância. Ela é mais natural para ela do que para muitos que vêm do Velho Continente. O concerto para violino é a realização individual de um artista altamente sensível que extrai de um rico fundo de experiência e curiosidade, experimento e metodologia. "(Habakuk Traber)

“A música de Chin tem algo muito raro: um som melodioso que facilmente atrai um público maior sem incentivo. A flutuação suave e aparentemente sem rumo no tempo que caracteriza a maioria das peças de Chin também encontra rupturas e arestas; os sons, por mais perseguidos e preciosamente polidos que pareçam, não são de uma suavidade consistente; em sua flexibilidade, também momentos de forte expressividade elementar brilham, são o pano de fundo motriz desta música. "(Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

“Seu Concerto para Violino (…) é complexo e terrivelmente difícil de tocar e ouvir. Também é o primeiro grande trabalho deste milênio. "(Alan Rich, LA Weekly)

“A música de Alice no País das Maravilhas atesta a fantástica fantasia sonora do compositor, que deixou para trás os estreitos limites da música de vanguarda. O que ela notou é o que há de melhor e mais poderoso em uma plasticidade musical sem fim ... O senso sinestésico de Chin de cor e aroma da música é fenomenal, assim como seu sentimento por aumentos cintilantes, por surpresas instrumentais e interlúdios especiais virtuosos, que uma e outra vez com personagens individuais na história estão ligados. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

"A imaginação sônica de Chin, seu domínio no tratamento contrapontístico de linhas instrumentais ou ritmos rivais, bem como sua habilidade em relacionar o aparentemente incompatível (sejam sons ou técnicas composicionais), devem ter sido fortalecidos por meio de seus estudos com Ligeti, cujas lições são in A clareza, o charme, a energia caprichosa e a pura beleza sonora de sua música - felizmente - reflete. Mas ouça com atenção: ela também conhece outro tipo de escuridão, de força e memória. Sua música não permite que nenhum eco nacional marche: sua preferência pelo som de cordas dedilhadas e batidas, por glissandi lento e por combinações de sinos e gongos não tem conotação cultural específica, e esse é exatamente um de seus pontos fortes. "(Paul Griffiths)

Catálogo de obras (seleção)

Fonogramas

Portador de imagem

Monografias

  • Stefan Drees (ed.): No espelho do tempo. O compositor Unsuk Chin . Schott (Mainz) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Contribuições de Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees e Unsuk Chin. Basileia, 2014

Literatura adicional

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . In: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (ed.): Lexicon of Music and Gender. Kassel et al. 2010.
  • Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Desfrutando de música contemporânea - 10 anos de Ars Nova. Com contribuições de Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber e outros). Seoul 2017. ISBN 9788959166626
  • Música e Literatura No.8. Com contribuições na música de Unsuk Chin de Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin e outros. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: O Concerto para Violino de Unsuk Chin. In: Positions - Contributions to New Music, Issue 59
  • Bálint András Varga: A coragem do compositor e a tirania do gosto . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Três perguntas para 73 compositores . Regensburg 2014. ISBN 978-3940768421

Links da web

Evidência individual

  1. boosey.com/chin
  2. Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Desfrutando de música contemporânea - 10 anos de Ars Nova.) Seul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: A Orquestra Filarmônica de Seul está se reinventando
  4. http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( página não mais disponível , pesquisa em arquivos da webInformação: O link foi automaticamente marcado como defeituoso. Verifique o link de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso.@ 1@ 2Modelo: Dead Link / drive.google.com  
  6. http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. a b c Hanno Ehrler: Ordem, Caos e Computador - O compositor Chin Un-suk (arquivo PDF; 28 kB)
  9. Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento de 20 de maio de 2011 no Internet Archive )
  10. boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. Livro do programa para a produção de 'Alice no País das Maravilhas' na Ópera Estatal da Baviera, 2007
  12. Helmut Rohm: Um jogo de luz e cores - o compositor Chin Un-suk transmitido no Bayern4 Klassik, 3 de junho de 2008, 22 de maio
  13. boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. Mark Swed: Perfeito para 'Alice no País das Maravilhas'. In: latimes.com, 17 de julho de 2007
  15. Habakuk Traber: O Concerto para Violino das posições de Chin Un-suk , Edição 59 - Tableau.
  16. Martin Wilkening: Sem pleno emprego. Estreia mundial do Concerto para violino de Chin no DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 de janeiro de 2002
  17. Alan Rich: Continue com suas cabeças! In: laweekly.com, 18 de julho de 2007
  18. Wolfgang Schreiber: sonho de crianças arcaicas. Opernwelt, 8/2007
  19. boosey.com: Retrato de Chin Un-suk