Tom Waits

Thomas Alan "Tom" Waits (nascido em 7 de Dezembro de, 1949 , em Pomona , Califórnia ) é um americano cantor , compositor , ator e autor . Em sua música, Waits combina influências de gêneros clássicos americanos , como blues , rhythm and blues , jazz , folk e os compositores com aspectos do vaudeville e da música teatral . Mais tarde, Waits também teve influências do jazz de vanguarda , rap ou rock industrial . Sua música é ocasionalmente atribuída ao rock alternativo ou indie rock . Waits, que sempre se recusa a ouvir as expectativas de um grande público, resmunga e rosna suas histórias, que são influenciadas pela geração Beat , em uma voz caracteristicamente áspera.

Desde o início de sua carreira na década de 1970, as composições de Waits foram e são regidas por inúmeros - muitas vezes com muito mais sucesso comercial - músicos. Rod Stewart , por exemplo, alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 em 1989 com sua composição Waits Downtown Train . Seu álbum de 2011 , Bad As Me, foi o primeiro a atingir vendas significativas logo após ser lançado. Como ator, Waits apareceu nos filmes Down By Law , Drácula de Bram Stoker , Atalhos , O Gabinete do Doutor Parnassus , 7 Psychos e The Ballad of Buster Scruggs, entre outros.

vida e trabalho

Infância e adolescência

Tom Waits nasceu em Pomona, no condado de Los Angeles, e cresceu em Whittier , uma cidade que muitos anos depois foi tão típica da América dos anos 1950 que sua escola foi usada como pano de fundo para o filme De Volta para o Futuro em 1985 poderia servir. Ao contrário de outras fontes, Barney Hoskyns também cita Whittier como o local de nascimento em sua biografia de Waits. O pai de Waits, Jesse Frank Waits (em homenagem a Jesse e Frank James ), era de ascendência escocesa-irlandesa e veio do Texas . Ele ensinou espanhol em Pomona, Whittier, La Verne e Montebello e era um bebedor incorrigível. A mãe de Waits, Alma, também professora, cresceu no Oregon e foi criada de maneira estritamente puritana . Depois que seus pais se divorciaram (seu pai deixou a família em 1959), sua mãe mudou-se para Chula Vista com ele e suas duas irmãs . Lá Waits frequentou a Hilltop High School .

Nos últimos anos do ensino médio, Tom Waits começou a trabalhar como lavador de pratos e chef na Napoleone's Pizza em National City . O seu ex-empregador, Sal Crivello, lembrou que ele “fazia boas pizzas”. Waits considerou esta época a mais feliz, e as conversas com os convidados serviram de fonte de inspiração para suas canções posteriores. Na jukebox da Napoleone's Pizza ele descobriu a música de Ray Charles e James Brown . Ele tinha uma queda por Bob Dylan , a quem imitou temporariamente, mas também por Frank Sinatra e Cole Porter . O movimento hippie da década de 1960 foi e continuou a ser estranho para ele, ele “era um rebelde contra os rebeldes”, como deveria dizer em 2004. Durante esse tempo, ele aprendeu sozinho a tocar piano e se juntou à banda do colégio The System , uma banda de R&B .

Waits ficou fascinado com os representantes da Geração Beat e sua literatura. Ele trabalhou nos textos de Jack Kerouac , Allen Ginsberg e Delmore Schwartz . Inspirado no ritmo da literatura beat, ele começou a escrever suas primeiras canções. Se você acredita em suas palavras, ele inicialmente simplesmente substituiu passagens nos textos originais de canções existentes por obscenidades.

Inicio da carreira

Em 1969, Tom Waits foi contratado como segurança no Heritage , um clube em San Diego que tocava principalmente folk tradicional e bluegrass e era comandado pelo banjo Bill Nunn e pelo inglês Stewart Glennan. Ele ficou conhecido como o segurança que sempre tinha um livro debaixo do braço. Durante esse tempo, ele também testou seu talento como artista. Durante seu trabalho, ele começou a escrever fragmentos de conversas que ocorreram ao seu redor e a criar suas próprias canções a partir desses fragmentos. “Descobri que havia muita música nas conversas”, disse Waits em entrevista sobre esse hábito. Fragmentos de diálogos das esferas nebulosas em algum lugar entre embriaguez, violência e depressão se repetiam em suas canções. No Heritage Waits teve em 20 de novembro de 1970 sua primeira aparição contra Gage, embora seu repertório não se encaixasse bem no programa do clube - consistia principalmente em Bob Dylan -Titeln, misturado com blues e country -Nummern e piadas obscenas. A primeira música que tocou publicamente foi Poncho's Lament , uma irônica valsa country típica da cena de San Diego na época. A taxa era de $ 6 e ele ganhava $ 8 por noite como porteiro.

A notícia do talento do jovem compositor rapidamente se espalhou em San Diego e foi logo seguida por apresentações em outros clubes locais, como In the Alley , onde apoiou Tim Buckley , Sonny Terry e Brownie McGhee , que considerou uma grande honra. Mas uma chance maior de se tornar conhecido fora da cena escassa de San Diego com suas oportunidades limitadas oferecidas ao microfone aberto - Hootenanny -Nächten na segunda-feira no Clube Troubadour de Doug Weston em West Hollywood .

Década de 1970

Horário de encerramento

Em um dos Hootenannies , o gerente Herb Cohen ouviu e contratou. No selo Bizarre Records de Cohen, havia artistas não convencionais como Frank Zappa e Captain Beefheart , mas Waits só foi contratado como escritor no início. Ele gostou da ideia de escrever sob encomenda para outros cantores e ganhar um salário de $ 300 por isso. Incentivado por seu empresário, Waits mudou-se para Los Angeles em 1972 e gravou suas primeiras composições originais. Entusiasmado com uma performance de palco aberto e as gravações demo, David Geffen , o dono da Asylum Records , o contratou para sua gravadora. Para Geffen, Waits era “exatamente o que [ele] queria no Asylum. Ele não se parecia com o que os cantores e compositores eram naquela época. Ele tinha sua própria voz, seu próprio estilo, sua própria apresentação e, evidentemente, seu próprio desinteresse por todas essas coisas. Mas suas canções me surpreenderam. Eu amei a maneira como ele cantou. "

Waits descobriu Charles Bukowski , o cronista da classe baixa californiana, por meio de sua coluna semanal Notes of a Dirty Old Man no LA Free Press como uma fonte de inspiração para si mesmo.

Em 1972, Tom Waits gravou seu primeiro álbum de estúdio Closing Time em apenas dez dias sob a orientação do produtor Jerry Yester, junto com uma banda de estúdio ideal . Foi lançado em março de 1973 e é estilisticamente distinto de seus discos posteriores. A turnê promocional do disco com uma banda montada às pressas foi inicialmente bem recebida pelo público, mesmo que a música não se encaixasse muito com o estilo da época. Waits ficou maravilhado porque seu sonho de se estabelecer como músico estava ao seu alcance. Ele também estava encantado por estar "longe de casa e dirigindo na noite americana". Mas depois de uma aparição em um programa infantil em um shopping de Atlanta e experiências desagradáveis ​​semelhantes, Waits voltou do negócio de turismo para Los Angeles em junho de 1973, sóbrio. A venda do Asylum à Warner Brothers representou para ele mais uma desilusão . Por isso, foi uma espécie de consolo para ele quando os primeiros colegas músicos começaram a descobrir canções do jovem compositor por conta própria. Como uma das primeiras bandas que os Eagles gravaram a música Ol '55 em 1974 , Martha foi tocada por Lee Hazlewood e Tim Buckley .

Durante sua turnê, Waits teve com seu baixista Ben Webb em Lowell (Massachusetts) em vão o túmulo do final de 1969 que o poeta Jack Kerouac procurava. Waits não foi influenciado apenas pelo poeta quando se tratava de poesia. Ele também estava entusiasmado com o disco Poetry for the Beat Generation , no qual Kerouac havia falado suas letras para a música do comediante e pianista de jazz Steve Allen em 1959 . Deste tipo de música ele se inspirou para as canções de seu segundo álbum.

O Coração da Noite de Sábado

Waits esperava conseguir uma nomeação para o estúdio de gravação no final de 1973 , mas Herb Cohen enviou ele e Ben Webb em turnê para apoiar Frank Zappa e o Mothers of Invention . A originalmente planejada Kathy Dalton pulou porque os fãs de Zappa não a aceitaram. Waits foi forçado a tocar no piano elétrico de George Duke e Webb não tinha nenhuma experiência com o baixo que foi imposto a ele. Já a primeira aparição no Avery Fisher Hall no Lincoln Center em Nova York diante de "quatro mil fãs zangados de Zappa [...] que não apreciavam o estilo de balada de Tom e nos deixam sentir" ( de acordo com Bob Webb 2007) um verdadeiro batismo de fogo, e durante toda a turnê os dois foram insultados e assobiados.

A partir daí ele se transformou no produto de arte "Tom Waits". Quando o LA Free Press o entrevistou em janeiro de 1974, ele estava sentado no Duke's , um café no Santa Monica Boulevard , à sombra do Tropicana Motor Hotel . Este albergue pobre foi inaugurado no início dos anos 1960 pelo jogador de beisebol Sandy Koufax e foi usado como cenário para o diretor Paul Morrissey em seu filme de 1972, Andy Warhol ’s Heat . O motel era frequentado por músicos e artistas que não podiam ou não queriam um lugar mais caro para se hospedar. Lá, no início de suas carreiras, você conheceu Jim Morrison , Sam Shepard , Alice Cooper e Warren Zevon . O Top Trop , como às vezes era carinhosamente chamado, se tornaria o centro da vida de Waits pelos próximos anos - e dessa vez moldou sua imagem de barulhento e bêbado. Ele estava constantemente em movimento agora, refinando seu show no palco e dando participações em lugares como Ebbet's Field em Denver . Lá ele conheceu Chuck E. Weiss know, uma ave do paraíso com casaco de chinchila e botas de plataforma , que conheceu muitos heróis azuis, e já havia brincado com alguns. Eles se tornaram amigos e Weiss se tornou uma espécie de conselheiro de Waits, embora ele não tenha sido capaz de lançar seu primeiro álbum próprio até 1981 com a ajuda de Waits.

Em 23 de abril de 1974, as gravações do segundo álbum de estúdio de Waits, The Heart of Saturday Night, começaram no Studio 3 de Wally Heider no Cahuenga Boulevard . O produtor Bones Howe , a quem David Geffen intermediou e que trabalhou para artistas tão diversos como The Fifth Dimension , Elvis Presley , Frank Sinatra e o pioneiro do free jazz Ornette Coleman , desempenhou um papel fundamental nisso. Como Howe, os outros músicos vieram dos campos entre o jazz e o pop, o que claramente levou as gravações na direção que Waits queria. Músicos como Mike Melvoin no piano e Jim Hughart no baixo tiveram um efeito duradouro no estilo do álbum, que estava ainda menos de acordo com o mainstream pop da época do que o primeiro. Na capa do álbum você pode ver um desenho do cantor em seu traje típico: uma jaqueta esfarrapada sobre uma camisa suja, uma gravata mal amarrada no pescoço e um boné na cabeça .

Depois que The Heart of Saturday Night apareceu em outubro de 1974, Waits relutantemente saiu em turnê com Frank Zappa novamente por instigação de seu empresário Herb Cohen, mas desta vez sozinho. As reações do público foram semelhantes às da primeira turnê, mas Waits teve o apoio do excêntrico Zappa. Aos olhos de seus colegas da indústria, isso deu a ele o “selo de aprovação Zappa”, por assim dizer, o que foi definitivamente útil para o curso de sua carreira futura. A Rolling Stone liderou o álbum de 2008 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, ocupando a 339ª posição

Nighthawks no Diner

As sugestões de Herb Cohen deram uma contribuição significativa para a forma como Waits se apresentou, e o artista também precisava dessa ajuda para sua performance . Em março de 1975, Cohen anunciou planos de lançar um álbum duplo ao vivo. O formato se tornou popular entre as bandas de rock dos anos 1970, mas não era para ser outro Live at the Fillmore East ; A ideia era mais um local ideal para os Waits , um bar de mergulho de má fama ou uma boate enfumaçada . Como nenhum local adequado foi encontrado - o Troubadour estava fora de questão - decidiu-se esvaziar completamente a parte de trás do Record Plant Studio , onde Barbra Streisand havia gravado algumas faixas de seu último álbum, e montar uma boate com mesas montadas na frente de um público selecionado -Crie uma atmosfera. A banda de apoio tinha praticamente a mesma formação de The Heart of Saturday Night . Além de Mike Melvoin e Jim Hughart, estes eram Pete Christlieb no saxofone tenor e Bill Goodwin , que já havia tocado bateria com Mose Allison e agora substituiu Jim Gordon na bateria.

Jim Hughart disse: “A sala tinha um bom tamanho. Estava decorado como uma boate: grandes mesas com toalhas de mesa xadrez, amendoins, pretzels, vinho e cerveja. Fazíamos quatro shows todas as noites e trocávamos de público após cada show. Nós provocamos a coisa como em uma boate de verdade. "

A cereja do bolo foi a stripper Dewanna , sugerida por Herb Cohen, enquanto a banda tocava Night Train ou Pink Panther Theme .

As agora lendárias gravações de 30 e 31 de julho de 1975 para Nighthawks at the Diner foram um triunfo. “Uma viagem aparentemente autêntica às profundezas de uma vida hipster que também foi hilária. O gesto e o tempo de Waits [...] tinham qualidades de stand-up comedy . ”Durante as últimas notas do álbum, Waits agradece sua banda com as palavras:“ Todos eles vêm de boas origens familiares. Mas, com o passar dos anos, eles adquiriram alguns hábitos desagradáveis. ”Era assim que ele já se caracterizava pouco antes.

Pequena mudança

David Geffen não gostava de Nighthawks at the Diner . Era muito jazz para ele e ele esperava por uma contraparte da Costa Oeste para o álbum de sucesso de Bruce Springsteen, Born to Run . Os números das vendas foram decepcionantes.

Para uma apresentação especial de uma semana em Nova York , por insistência de Herb Cohen, Bill Goodwin montou um trio de jazz com o saxofonista Al Cohn , com quem Waits se deu muito bem. Mas as aparições em Reno Sweeney's foram um pesadelo. Waits bebia demais, parecia doente, era magro e misantrópico . A turnê seguinte, no ato de abertura de Bonnie Raitt, também não afetou seus hábitos de beber.

Em março de 1976, Waits formou um trio com os músicos nova-iorquinos Frank Vicari (saxofone tenor), Chip White (bateria) e Fitzgerald Huntington Jenkins III (baixo), recém-formado em medicina. Entre outras coisas, esse elenco foi o ato de abertura de Charles Bukowski em Pittsburgh . Conforme a turnê avançava, Waits foi piorando. Um momento crucial para sua crescente aversão à música rock americana foi um show completamente estragado em Nova Orleans em conjunto com a Rolling Thunder Revue . “Eles nem me perguntaram. Antes que eu soubesse o que estava acontecendo comigo, o porra do Roger McGuinn estava tocando guitarra lá em cima e Joan Baez e Kinky Friedman estavam cantando. Quando eu finalmente subi no palco, o público estava completamente fora de questão. [...] não dá para usar essa merda, afinal, esse foi o meu show. "

Herb Cohen organizou a primeira viagem de Waits à Europa com Vicari, White e "Fizz". Em Londres ele conheceu vários jornalistas musicais, mas o gosto musical de Londres na época com a ascensão do punk não era exatamente adequado para a música de Tom Waits, e então eles conheceram principalmente o lado irritável do artista. Mas Londres também foi o lugar onde Waits teve um impulso criativo novamente. Em seu quarto de hotel, ele escreveu as onze canções de seu álbum Small Change em um tempo muito curto , o que deve finalmente trazer um grande avanço financeiro. Uma curta viagem a Copenhagen deu-lhe a inspiração para uma de suas canções mais conhecidas, Tom Traubert's Blues , na qual trabalhou com o "hino nacional não oficial" da Austrália , a canção Waltzing Matilda . Em seus shows, ele costuma tocar essa música como o número final.

As gravações foram feitas dentro de cinco dias de estúdio entre 15 e 30 de julho de 1976. Bones Howe sugeriu que o 30-year-old veterano de bebop e jazz West Coast , Shelly Manne , como o baterista . Manne gostou imediatamente de Waits e sua presença teve um efeito positivo na atmosfera do estúdio. Após a primeira sessão ele perguntou aos outros músicos: “Quem é esse cara? Ele é o cara jovem mais velho, ou o cara mais velho que já conheci. ”A voz de Waits havia mudado e, a partir de então, era tão áspera e áspera quanto é típico dele até hoje. Ele também encontrou confiança em seu estilo de piano e tocou no lugar de Mike Melvoin. O álbum foi aclamado pela crítica e foi o primeiro de seus álbuns a chegar à Billboard 200 .

Seguiu-se uma turnê de três meses, cujo clímax foi um show de volta ao lar em San Diego. A saudade de casa e a depressão de Waits neutralizaram o promotor do Asylum , Fred Toedtmann pela primeira vez em Cleveland, o aparecimento surpresa de uma stripper durante a introdução da banda Pasties e um fio dental . Como Waits estava muito feliz com isso, o road manager John Forscha garantiu que uma stripper subisse no palco para a música em todos os shows, se possível.

Com o sucesso de Small Change , Waits se tornou cada vez mais interessante para revistas de música e talk shows, e quase desenvolveu paranóia sobre entrevistas por medo de que mentiras fossem publicadas sobre ele. "Durante uma entrevista [...] ele falou em um gravador por medo de ser citado incorretamente - e anunciou no mesmo fôlego que contaria deliberadamente ao repórter a inverdade de vez em quando", escreve Cath Carroll em seu Tom - Espera biografia sobre sua peculiaridade.

Ele se perdeu cada vez mais em seu papel de "Tom Waits" e a linha entre a pessoa e o produto artístico começou gradualmente a se confundir, mesmo que ele não fosse um beatnik original dos anos 1950. Em retrospecto, ele argumentou que fez isso "para sobreviver". Ele se tornou "uma figura em [sua] própria história". Seu consumo de álcool aumentou tanto que ele finalmente teve que puxar o freio de mão. "Comecei a me repreender para finalmente deixar essa merda acontecer", disse ele em uma entrevista. Musicalmente, ele abordou os perigos de beber com Bad Liver e um Broken Heart no álbum Small Change . Nesta peça, Waits tentou destruir o mito do verdadeiro bebedor e músico americano.

Negócios Estrangeiros

Em 1977, Waits fez sua primeira turnê de sucesso no Japão. De volta ao Tropicana , ele se tornou cada vez mais a força motriz por trás do hotel, onde não apenas várias bandas de punk e rockabilly alugavam quartos, mas também artistas como Elvis Costello e Blondie . Waits viu o punk, que também está surgindo na América, como uma nova cura celular para o mundo da música e o recebeu de braços abertos. Os descolados de Mink DeVille , no qual ele se conheceu CBGB , tinham paralelos claros com suas próprias preferências com sua música e estilo de vestir.

Seu próximo álbum Foreign Affairs foi tematicamente influenciado pelo film noir . Desta vez, Bones Howe contratou Bob Alcivar , que recomendou Waits por seu trabalho para Lord Buckley , pelos arranjos orquestrais luxuosos . As gravações começaram em 26 de julho de 1977 e foram difíceis e se arrastaram até 16 de agosto. A conclusão do álbum deve levar várias semanas novamente. Muitas faixas foram gravadas várias vezes, já que Waits raramente ficava satisfeito com o resultado e o enorme trabalho orquestral o colocava em dúvida. Ele escreveu I Never Talk to Strangers para Bette Midler , com quem estava namorando na época e que também pode ser ouvido em um dueto com ele no título . A capa monocromática do álbum é inequivocamente influenciada pelo film noir, o fotógrafo era o veterano do retrato de Hollywood George Hurrell .

Quando os responsáveis ​​pela gravadora Elektra ouviram pela primeira vez as fitas do Foreign Affairs no estado final, ninguém tinha ideia de como a música seria comercializada. Ninguém fez nenhum esforço extra para dar apoio extra a Waits e, para sua grande decepção, o álbum não atingiu as paradas da Billboard.

Waits conheceu Rickie Lee Jones através de Chuck E. Weiss . Depois de ouvir a cantora com suas canções, que tematicamente se assemelhavam às dele, aconteceu com ele. Um relacionamento rápido e violento surgiu entre os dois. Quando eles explodiram festas como um trio e tropeçaram por Hollywood de braços dados bêbados, parecia que eles queriam reencenar o famoso Ménage a trois entre Jack Kerouac e Neal e Carolyn Cassady . Depois do sucesso musical de Jones com o hit Chuck E's in Love , que era inconfundivelmente sobre Weiss, o relacionamento deles tornou-se cada vez mais difícil e eles se separaram.

Em 1978, Waits experimentou o gostinho do cinema pela primeira vez. O diretor e ator principal Sylvester Stallone o contratou para o filme Vorhof zum Paradies no papel do negligenciado pianista de pub "Mumbles" para uma curta aparição. Waits também escreveu duas canções para a trilha sonora do filme, que fracassou e foi criticada pela crítica.

Em uma segunda turnê pelo Japão, Waits experimentou no palco usando mais adereços , como um poste de luz para seus cantos . Ele agora estava cada vez mais envolvido nas áreas de cinema, musicais e escrita. A primeira mudança de imagem ocorreu quando Waits alugou um pequeno quarto no Sunset Boulevard, perto de Van Ness. Em 1979, ele finalmente saiu do Tropicana . A mudança ficou ainda mais evidente no estilo de seu próximo álbum.

Dia dos Namorados Azul

As gravações para Blue Valentine começaram em 24 de julho de 1978. Jim Hughart foi o último da velha guarda dos músicos, porque Waits queria músicos negros e, para surpresa de todos os envolvidos, tentou tocar guitarra elétrica. Waits já havia estudado extensivamente a música de Nova Orleans e aprendido com músicos como o Dr. Inspire- se com John e Allen Toussaint . Depois de saber que vários músicos da "segunda guarda" de New Orleans viviam agora em Los Angeles, contratou Alvin "Shine" Robinson na guitarra, Herb Hardesty no saxofone tenor e Harold Battiste nos teclados, entre outros . Surpreendentemente, George Duke também veio com seu piano elétrico, do qual Waits tinha más lembranças de sua turnê com Frank Zappa. Devido a dificuldades com a união, no entanto, Duke se autodenominou Da Willie Gonga na capa do álbum .

Com a nova orientação musical para o blues, as letras de Waits ficaram mais firmes e focadas. Ele agora queria contar histórias mais realistas e contemporâneas, e a violência letal tornou-se um tema inevitável para ele em seus textos. Mesmo que Blue Valentine seja fortemente orientado para o blues elétrico, Kentucky Avenue e Somewhere from the West Side Story , que abre o álbum, ainda são duas faixas com um grande conjunto de cordas no disco.

Um posto de gasolina 24 horas foi escolhido como cenário para a sessão de fotos da capa. Waits pressiona Rickie Lee Jones, decorado com uma jaqueta vermelha brilhante, contra um Ford Thunderbird 1964 especialmente pintado , que ele comprou no lugar de seu amado Cadillac preto velho . Chuck E. Weiss pode ser visto ao fundo. Waits também tinha um posto de gasolina completo, incluindo pilhas de pneus e bomba de gasolina, construído para o show no palco da turnê seguinte, que cada vez mais se assemelhava a uma pequena apresentação da Broadway .

Barney Hoskyns escreve: "Após a última sessão de gravação em 26 de agosto, Waits finalmente sentiu que havia colocado seu próprio clichê [como alcoólatra] em eterno descanso".

Para finalmente se livrar de seu problema com o álcool, Waits mudou-se para Nova York por um curto período na virada do ano de 1980. Logo após sua chegada lá, Francis Ford Coppola se juntou a ele para fazer a trilha sonora de seu filme One from the Heart (One from the Heart) vencer. Para Waits, essa foi uma oportunidade bem-vinda de se mudar da fria costa leste para a costa oeste. Musicalmente, a trilha sonora foi um retrocesso em um gênero que ele realmente queria deixar para trás, mas pela primeira vez o compositor pôde se sentir como um escritor comissionado de Tin Pan Alley , como ele havia sonhado no início de sua carreira .

Enquanto trabalhava em seu escritório, Waits conheceu Kathleen Brennan , que trabalhava como assistente de roteiro para Coppola, e ele se apaixonou por ela na hora. Os dois se casaram em 10 de agosto de 1980 e ainda são parceiros artísticos até hoje. Eles se casaram na capela Always Forever Yours Wedding, aberta 24 horas por dia , em Watts, após um breve telefonema à meia-noite para o reverendo Donald W. Washington, o pastor da Igreja. Brennan se tornou o apoio que o artista sempre buscou e, depois de se mudar para a mais tranquila Union Avenue , que ficava longe o suficiente de sua vida anterior, a vida de Waits passou a ser ordeira. Seu primeiro filho, Kellesimone, nasceu em 1983, seguido por Casey Xavier dois anos depois e Sullivan em 1993. Seu filho Casey Xavier Waits agora o acompanha a shows de percussão e toca - discos e também pode ser encontrado como músico nos discos Orphans e Real Gone . Sullivan Waits também estava envolvido em uma peça de Orphans .

Década de 1980

Heartattack and Vine

Como o trabalho em One with a Heart não estava progredindo rápido o suficiente, Waits temporariamente saiu de seu escritório e não apenas escreveu as canções para o álbum seguinte, Heartattack And Vine, em pouco tempo, mas também o gravou imediatamente depois. Com os primeiros acordes, fica claro que ele não estava mais procurando pelo Heart of Saturday Night . “A instrumentação era puro minimalismo do South Side: no som bruto da guitarra, o homem da guitarra de Howlin 'Wolf , Willie Johnson , conectado com um Keith Richards louco , os tons de baixo fortes e curtos, a caixa batendo brutalmente outro álbum, a personalidade musical de Waits parece tão esquizofrênica quanto em Heartattack And Vine . ”O álbum inclui a faixa Jersey Girl , uma balada na qual Waits inesperadamente simplesmente canta um“ Sha-la-la-chorus ”, e a última que Springsteen deveria também inclui em seu repertório. O fato de Kathleen Brennan ter vivido em Morristown (New Jersey) por um tempo quando adolescente certamente desempenhou um papel importante .

Na capa do álbum, que tem como modelo uma folha de jornal suja, o nome David "Doc" Feuer pode ser encontrado no canto superior direito, atrás de um número de telefone falso de Manhattan. É o nome do psiquiatra que Waits consultou várias vezes durante sua breve estada em Nova York.

Trombones espadarte

Com Swordfishtrombones , Waits lançou o primeiro álbum em 1983, que ele não só escreveu, mas também produziu (junto com Kathleen Brennan, mesmo que ela não tenha sido mencionada na capa). O som do álbum finalizado causou terror entre os responsáveis ​​por sua gravadora anterior, Asylum Records , e eles o colocaram na frente da porta. No entanto, quando Chris Blackwell , o dono da Island Records (ele reconheceu Swordfishtrombones como "um golpe de gênio [e] totalmente original") ouviu sobre isso, ele imediatamente ofereceu um contrato a Waits. Além disso, com o apoio de Brennan na disputa sobre questões financeiras, Waits se separou do gerente de longa data Herb Cohen. Com isso, Waits cortou o último vínculo com sua vida anterior.

Acima de tudo, Swordfishtrombones é um ponto de viragem em sua obra musical: ele se afastou ainda mais dos arranjos convencionais e forçou o uso de ruídos. Você pode ver claramente as influências de Captain Beefheart , bem como de Harry Partch , um compositor excêntrico, inventor de instrumentos bizarros e um sistema de notação de 43 notas, que passou os últimos anos de sua vida em San Diego. Outras fontes importantes de inspiração para o som do álbum foram Victor Feldman e Francis Thumm . Waits não depende mais de acordes de guitarra ou harmonias de piano em suas canções, mas de motores a vapor, martelos, sucatas e marimbas . O uso consciente de ruídos e barulhos tornou-se cada vez mais uma parte importante de seus registros. Desde então, a música tem frequentemente fornecido um pano de fundo sonoro para seu canto, que é acompanhado por ritmos e sons exóticos. Waits disse sobre as novas canções que ele adaptou a música e os arranjos para se adequar às especificidades de cada peça. Antes, todas as suas músicas tinham uma voz individual, mas as roupas eram sempre as mesmas. A capa do álbum foi desenhada pelo fotógrafo germano-americano Michael A. Russ e mostra Tom e os atores Lee Kolima e Angelo Rossitto .

Início da carreira cinematográfica

Em 1981, ele já desempenhou um papel curto em Wolfen . Em 1983, Coppola assinou Waits para vários filmes. Em Rumble Fish , um filme sobre a violência adolescente em uma pequena cidade do meio-oeste , ele interpreta o proprietário de uma lanchonete auto-falante, Tom Benny . Waits escreveu o texto para esse papel sozinho. Ele também apareceu em The Outsiders e interpretou o empresário Irving Stark no grande orçamento Cotton Club .

Em 1984, Waits e sua família finalmente se mudaram para Nova York, no bairro de Little Spain . Uma razão importante foi trabalhar em seu musical Frank's Wild Years , que ele queria apresentar como uma produção off-Broadway . Ele logo se tornou amigo de John Lurie , chefe da banda de jazz de vanguarda The Lounge Lizards . Ele dividiu uma sala de ensaio com Lurie na comunidade de artistas de Westbeth . Lurie apresentou Waits à cena artística de Greenwich Village com Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat . Waits também conheceu Jim Jarmusch lá , de quem também se tornou amigo muito rapidamente. Waits escreveu o roteiro de Down by Law junto com Jarmusch e Lurie . Em seu primeiro papel principal, ele interpretou a rádio DJ Zack , que foge da prisão com Roberto Benigni e Lurie. Em Down by Law outros projetos seguiram-se com Jarmusch. Entre outras coisas, ele tocou com Iggy Pop em um episódio de Coffee and Cigarettes , em que os dois refletem sobre como o café e os cigarros são mutuamente dependentes e criticam a má seleção na jukebox.

Hal Willner começou a produzir álbuns de tributo incomuns em 1981 . Os dois primeiros projetos foram dedicados a Nino Rota e Thelonious Monk . Por seu álbum com obras de Kurt Weill ganhou Waits, que já havia lidado extensivamente com a música do compositor alemão e está no álbum Lost in the Stars com sua adaptação de What Keeps Mankind Alive da Threepenny Opera . Em 1988, Waits também contribuiu com uma canção para o álbum de tributo à Disney , Stay Awake . Foi sua interpretação de Heigh Ho , a canção dos anões de Branca de Neve .

Além disso, Waits continuou a trabalhar nas composições de seu musical. Em um frenesi de escrita de dois meses, ele também compôs a música para um novo álbum em 1984, que originalmente deveria ser intitulado Evening Train Wrecks .

Rain Dogs

Rain Dogs , como era o título final do álbum, são " Hobos , prostitutas, pessoas necessitadas, este zoológico sombrio que crio para me motivar". A capa mostra Rose e Lily do livro Café Lehmitz do fotógrafo sueco Anders Petersen sobre a Reeperbahn . Waits brincou que era sobre ele "e Liza Minnelli depois que ela tevealtada Clínica Betty Ford ".

Durante as sessões de gravação de dois meses e meio, músicos como o saxofonista tenor Ralph Carney , Marc Ribot e Michael Blair estiveram envolvidos na marimba e percussão. Que Keith Richards pudesse estar disposto a colaborar era mais uma piada. Mas como você não tinha nada a perder quando ligava para ele, e Waits sempre foi um idiota dos Rolling Stones , a surpresa foi ainda maior quando o guitarrista apareceu de fato no estúdio e participou de várias músicas.

O álbum é muito mais rítmico do que Swordfishtrombones e Waits se tornou cada vez mais um inimigo da tecnologia. O piano agora é frequentemente substituído pelo harmônio , em vez da bateria, Michael Blair martela móveis velhos ou bate portas e o gemido ocasional de uma serra pode ser ouvido.

Com Hang Down Your Head, o álbum contém a primeira composição Waits / Brennan publicada. Para Barney Hoskyns, o álbum é um "marco dos anos oitenta". A Rolling Stone liderou o álbum de 2008 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, classificada em 397º lugar

Os anos selvagens do frank

Em 1985, a Rolling Stone votou Waits Songwriter of the Year, mas ele queria ser mais do que um compositor - ele pensava em romances, filmes e ópera. Quando David Letterman perguntou a Waits em seu programa em fevereiro de 1986 sobre o que era sua nova peça, ele explicou em seu jeito irônico usual que era uma espécie de cruzamento entre o romance The Love Machine de Jacqueline Susann e o Novo Testamento . Mas Waits não teve sucesso em colocar sua peça Frank's Wild Years no cenário teatral de Nova York como planejado. O musical foi apresentado em 22 de junho de 1986 por três meses no Briar St. Theatre em Chicago pela Steppenwolf Theatre Company , que foi o trampolim para nomes famosos como John Malkovich , Joan Allen e Laurie Metcalf . Waits também trabalhou como Frank no conjunto. Em uma entrevista, ele admitiu que, para sobreviver como ator, ele primeiro teve que aprender a "ser o mais sincero possível". O protagonista Frank é um acordeonista fracassado que apareceu pela primeira vez no álbum Swordfishtrombones e foi inspirado no pai de Waits.

Muitos dos diálogos da peça são de Kathleen Brennan. Os músicos envolvidos eram quase idênticos aos do Rain Dogs , com exceção de Ribot, que não queria deixar Nova York. A Juilliard Escola de pós-graduação Bill Schimmel , que já tinha acompanhado Waits no Letterman Show e foi abordado directamente por Steppenwolf, trabalhou no acordeão e vários instrumentos de teclado . Waits exortou os músicos a incorporarem erros para que a música não estagnasse devido à repetição todas as noites. As críticas foram benevolentes, mas não eufóricas.

As gravações foram marcadas para o final da temporada. As músicas foram bastante alteradas e não há publicação da versão original da peça. Waits exigia que os músicos trocassem os instrumentos continuamente, independentemente de eles realmente os dominarem. A influência de Brecht / Weill pode ser sentida claramente. No álbum, Waits usou pela primeira vez um megafone para amplificar seu canto , como ele ainda usa até hoje em apresentações ao vivo. O álbum traz o subtítulo Un Operachi Romantico em dois atos , um jogo de palavras de ópera e mariachi - neste caso David Hidalgo da banda Los Lobos do leste de LA contribuiu com o elemento mexicano.

Seguiu-se uma turnê, durante a qual ocorreram as gravações do filme de 1988 e do álbum ao vivo Big Time . O filme é uma mistura de cenas de concerto e peça que mostram os sonhos de um inaugurador de uma carreira própria no teatro. Sem exceção, o álbum contém faixas conhecidas. Waits não lançaria seu próprio álbum novamente até 1992 com a trilha sonora do filme Night on Earth , caso contrário ele se dedicou ao cinema e ao teatro durante esses anos.

Depois que uma das razões para se mudar para Nova York não existia mais com o estouro dos sonhos de uma peça Off-Broadway, a família voltou para sua cidade natal, Los Angeles. A cidade deu a ele a síndrome de Tourette , ele brincou. "De repente, eu estava gritando palavrões no meio da Oitava Avenida."

Ações judiciais contra violação de direitos autorais

A partir de setembro de 1988, a Frito-Lay promoveu seus salgadinhos de milho SalsaRio Doritos com a música Step Right Up de Waits , na qual o cantor Stephen Carter imitou a voz de Waits. Waits já havia anunciado ração para cachorro em 1981, mas depois afirmou repetidamente que agora era contra o uso de produtos artísticos para fins comerciais. Na verdade, a música Step Right Up zomba do comportamento turbulento de vendas dos americanos, mas provavelmente escapou da empresa. Depois de Waits telefonar para todo o seu círculo de amigos por dias para deixar claro que o cantor do comercial não era ele, ele processou as empresas Frito-Lay e Tracy-Locke em novembro de 1988 . O processo foi para o tribunal de Los Angeles em abril de 1990 e, no julgamento, o compositor recebeu US $ 2,6 milhões após uma objeção dos advogados de defesa. Isso foi mais do que ele ganhou vendendo todos os álbuns até então. Em outro processo, ele processou seu ex-empresário Herb Cohen por licenciar Heartattack e Vine para a empresa de jeans Levi's em uma versão de Screamin 'Jay Hawkins . Ele também processou Cohen porque queria lançar uma compilação de antigas gravações demo de 1971 contra sua vontade. O álbum foi lançado em 1991 sob o título The Early Years on Edsel Records . Como Waits agora resistia consistentemente à comercialização de sua música, mais tarde ele também tomou medidas contra alguns fabricantes de automóveis, por exemplo. Em maio de 2001, ele, junto com Randy Newman e os irmãos Nancy e Ann Wilson do Heart em Los Angeles, também entrou com um processo de direitos autorais contra o MP3.com .

Trabalho de teatro com Robert Wilson

A partir do final dos anos 1980, Waits se dedicou cada vez mais ao teatro. Em 1989, ele não só participou da estreia mundial da peça Demon Wine, de Thomas Babe, em Los Angeles, como também iniciou uma colaboração com Robert Wilson . Durante seu trabalho na Alemanha, Wilson encontrou o material lendário que Carl Maria von Weber havia usado em sua ópera Der Freischütz . Ele encenou sua versão da história do pacto do caçador com o diabo sob o título O Cavaleiro Negro : O lançamento das balas mágicas no Teatro Thalia de Hamburgo . A partir de maio de 1989, Waits passou várias semanas com Greg Cohen em Hamburgo e compôs a música para a ópera no Music Factory Studio de Gerd Bessler . O libreto foi escrito por William S. Burroughs , que foi capaz de recorrer a sua própria experiência, pois uma vez atirou acidentalmente em sua esposa. Wolfgang Wiens trabalhou como dramaturgo .

Desta vez, a música de Waits foi baseada inteiramente no som orgânico de uma orquestra de teatro e quase totalmente dispensada da percussão. O álbum da peça foi lançado em 1993.

Apesar de seus caminhos diferentes, Waits e Wilson se deram muito bem desde o início, e anos depois Waits disse sobre o diretor de vanguarda : "Não há ninguém que tenha me influenciado como artista."

No início dos anos 1990, Waits assumiu incansavelmente uma ampla variedade de papéis no cinema. Para muitos, o bebedor Earl Piggot no episódio do filme Short Cuts de Robert Altman é seu melhor retrato. Para Altman, “Tom [...] é único, uma personalidade muito individual. Ele está completamente errado, mas no bom sentido. "

Outra colaboração com Wilson, também no Thalia Theatre, foi a atuação de Alice no final de 1992 . A obra trata do livro Alice no País das Maravilhas e da real relação entre seu autor Lewis Carroll e Alice Liddell . Musicalmente, Waits não contribuiu apenas com sua música, mas também com uma série de instrumentos musicais experimentais projetados e construídos por um grupo de artistas da área da baía de São Francisco . A estreia da peça, que não teve tanto sucesso quanto The Black Rider , ocorreu em 19 de dezembro de 1992.

Em 2000, houve outra colaboração com Wilson, que pediu a Waits a música para sua adaptação de Woyzeck de Georg Büchner . A obra estreou no Betty Nansen Theatre em Copenhagen .

Em 2002, Waits lançou a música de Alice e Woyzeck em uma forma revisada como um álbum. Os dois álbuns não foram apenas lançados ao mesmo tempo, as gravações também ocorreram ao mesmo tempo com os mesmos músicos. Dois percussionistas incomuns estavam representados: por um lado Stewart Copeland pode ser ouvido em algumas faixas , por outro lado, o filho de Waits, Casey, tocou pela primeira vez na faixa Knife Chase . Em vez do título Woyzeck , entretanto, Blood Money foi escolhido porque a peça não goza da mesma popularidade nos Estados Unidos como na Europa. Os dois álbuns alcançaram as posições 32 e 33 no Top 200 da Billboard.

Dos anos 1990 até o presente

Maquina de osso

No início da década de 1990, a família Waits / Brennan mudou-se para a propriedade onde ainda moram hoje. Jornalistas não são permitidos perto dele. Quando um jornalista perguntou onde ele morava, Waits respondeu provocativamente: “Você é policial? Ou do censo? Isso é uma declaração juramentada? Você está fazendo no mercado imobiliário ? Eu não digo mais nada! "

Depois do álbum da trilha sonora de Night on Earth e entre vários compromissos no cinema e no teatro, Waits encontrou tempo em agosto de 1992 para gravar um álbum regular novamente após vários anos. Bone Machine é moldado por blues e gospel e “na verdade não se trata de nada além de ossos, cemitérios e sangue derramado”. Desta vez, Larry Taylor foi um contribuidor importante no baixo. Algumas das gravações aconteceram em um antigo galpão sem nenhuma proteção contra ruídos, de forma que, por exemplo , um helicóptero passando voando pode ser ouvido na música Jesus Gonna Be Here . Dessa vez, Waits praticamente não usava mais bateria adequada e, em vez disso, tocava percussão rudimentar. Seu amigo Serge Etienne construiu uma enorme moldura chamada Conundrum para pendurar várias peças de metal e acertá-las. Na doce balada Whistle Down the Wind , que é dedicada ao compositor Tom Jans, que morreu recentemente em circunstâncias desconhecidas, Waits toca um Chamberlin , um instrumento de teclado eletromecânico desenvolvido por Harry Chamberlin de 1946 a 1956.

A foto da capa e design do álbum são do fotógrafo Jesse Dylan , filho do famoso Bob Dylan. As gravações foram rápidas e só foram interrompidas para a gravação do filme Bram Stoker's Dracula , de Francis Ford Coppola , no qual Waits interpretou o corretor de imóveis comedor de insetos RM Renfield. O álbum recebeu o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa .

Pausa na década de 1990

Levaria sete anos até que Waits gravasse outro álbum. Sua enorme carga de trabalho em 1992 fez-se sentir e ele precisava de uma pausa urgente. Por quase toda a década de 1990, ele se dedicou principalmente à família. Ele praticamente não deu concertos e não apareceu em filmes. A compensação do julgamento de Frito Lay, várias canções que foram usadas em filmes e os royalties de várias versões cover garantiram seu sustento. Durante esses anos houve gravações com títulos Waits de Rod Stewart , Johnny Cash e Holly Cole , entre outros . O álbum tributo aos Waits de 1995 , Step Right Up , que consistia principalmente de títulos da era Asylum, não foi bem recebido pelo compositor, embora todos os artistas e bandas indie envolvidos tenham se esforçado para receber um tributo sério . O álbum, que foi criado por iniciativa de Evan Cohen, filho de Herb Cohen, trabalhou com artistas como Tindersticks , Violent Femmes e Jeffrey Lee Pierce . Dave Alvin escreveu no encarte : “Quando eu trabalhava em uma loja Whittier quando tinha 18 anos, ouvi Tom Waits no rádio. Isso me inspirou a me tornar um compositor. "

Ocasionalmente, Waits deu participações em publicações de amigos artistas. Em 1993, ele trabalhou na nova edição do álbum Jesus 'Blood Never Failed Me Yet, de Gavin Bryars . Ele também se envolveu como cantor na publicação das Gatmo Sessions . São gravações com instrumentos musicais experimentais do grupo de artistas em torno de Bart Hopkin e Richard Waters , que disponibilizou seus instrumentos para Alice . O álbum beneficente da AIDS Red Hot + Blue marcou o início de várias aparições em álbuns beneficentes e festivais .

Variações de mula

Depois de se mudar da Islândia para a ANTI-Records , uma ramificação do selo punk independente Epitaph , o primeiro álbum de estúdio de Waits foi lançado em março de 1999, após um hiato de sete anos. Na ANTI-Records há principalmente bandas como Rancid ou Offspring sob contrato, mas "eles são amigos do artista, são progressivos e gosto de seu gosto para música, churrascos e carros" (disse Waits após sua mudança).

Antes disso, ele havia lidado com as gravações de campo do pesquisador musical Alan Lomax e suas gravações históricas de músicos de blues do sul dos Estados Unidos. A influência pode ser ouvida com clareza, o som é rural e no meio você pode ouvir um cachorro ou um galo. A gravação foi feita no Prairie Sun Studio com suas inúmeras salas com uma grande variedade de propriedades sonoras, algumas gravações foram feitas com microfones direcionais ao ar livre. Waits / Brennan descreveu o som que desenvolveram como "surrural", o que deve dar a impressão de algo familiar e ainda assim perturbador. Numerosos músicos de todos os períodos criativos de Tom Waits estiveram envolvidos, como Larry Taylor , Marc Ribot , Greg Cohen e Ralph Carney . Também houve novatos como Smokey Hormel von Beck nas guitarras e DJ Ill Media nas vitrolas , mas também veteranos como Charlie Musselwhite e John Hammond na gaita . Toda a banda Primus também estava envolvida. Kathleen Brennan provou ser uma força extremamente importante para a produção. Freqüentemente, eram as primeiras tomadas escolhidas para publicação.

O título Mule Variations se refere à música Get Behind the Mule , que foi gravada em vários arranjos. A expressão é atribuída ao pai do músico de blues Robert Johnson , que falou isso sobre seu filho e se diz que denota alguém que não sai da cama a tempo e, portanto, “corre atrás da mula”.

O álbum alcançou a posição 30 no Top 200 da Billboard (e, portanto, a classificação mais alta de todos os álbuns do Waits até agora) e recebeu o Grammy de melhor álbum folk contemporâneo. A Rolling Stone liderou o álbum em 2008 em sua lista de 500 álbuns de todos os tempos no número 416. Waits foi com seu novo álbum em outra grande turnê pela América e Europa. Depois disso, ele se tornou ainda mais raro do que antes, as apresentações ao vivo se tornaram uma raridade.

Em 1999, Waits trabalhou como produtor pela primeira vez. O que começou como amizade pelo álbum Extremely Cool de Chuck E. Weiss , culminou no mesmo ano no compromisso de John Hammond para o álbum Wicked Grin , que consistia em várias capas do Waits disfarçadas de blues. Waits também tocou guitarra base nele .

Real Gone

Depois de Alice e Blood Money em 2002, o álbum seguinte, Real Gone , lançado em outubro de 2004, representou novamente uma mudança abrupta.Depois que as guitarras praticamente não compareceram às duas peças, Waits as colocou de volta ao poder. Por outro lado, surpreendentemente, o piano estava completamente ausente. Waits havia anunciado anteriormente: "Eu quero usar minha voz como uma bateria."

Musicalmente influenciado por blues e hip-hop , este álbum foi o lançamento mais político de sua carreira após as experiências dos ataques de 11 de setembro , o conflito no Iraque e as "práticas inescrupulosas" do governo Bush . Hoist that Rag é “um grito estrondoso de raiva contra Rumsfeld ” e Day after Tomorrow , a carta de um soldado na frente de guerra para aqueles que ficaram em casa, é uma reminiscência das canções de protesto de Woody Guthrie ou do jovem Bob Dylan. “O governo considera as crianças de 18 anos bucha de canhão. O quê, não temos armas suficientes? Vamos enviar alguns soldados. Estamos metidos até o pescoço na merda, mas o chefão nos diz para ir em frente e sacrificar nossos filhos. "

Para as sessões de gravação, uma velha escola na antiga vila-museu de Locke , fundada pelos chineses e habitada , um marco histórico nacional , foi convertida.

Órfãos

Imediatamente após Real Gone , Waits e Brennan começaram a montar a antologia de três CDs , Orphans . O álbum foi lançado em novembro de 2006 e é apresentado como um livro com um livreto extenso com textos e inúmeras fotos - em resposta à série de cinco CDs piratas Tales from the Underground . O álbum combina material antigo de meados da década de 1980 com novas gravações. A fim de reunir as 54 músicas diferentes sob o mesmo teto, elas foram distribuídas em CDs individuais sob as palavras-chave Brawlers (Krakeeler), Bawlers (bóias uivantes ) e Bastardos ( bastardos ). O engenheiro de som Karl Derfler, que trabalhava como "médico da linha de frente", desempenhou um papel importante. A compilação inclui canções de filmes, compilações, outtakes e raridades de palavra falada. A seleção de versões de capa varia de Leadbelly e Frank Sinatra aos Ramones e madrigais escoceses do século XVIII. O CD Bastards também contém a versão em inglês de um trecho do drama Woyzeck de Georg Büchner.

Em 2008, a turnê Glitter and Doom levou Tom Waits pelos EUA e Europa. Em novembro de 2009, o álbum duplo de mesmo nome foi lançado. Além de um CD com as músicas, também contém um segundo CD intitulado Tom Tales . Histórias, piadas e anedotas do artista podem ser ouvidas em grande detalhe.

O crítico Simon Schama escreveu em 2006 sobre o último trabalho de Tom Waits: "Às vezes, Waits exagera sua recusa consistente em levar o cantor amável ao limite da autoparódia ".

Ruim como eu

Em 22 de agosto de 2011, o site oficial de Waits anunciou seu 17º álbum de estúdio intitulado Bad As Me . A música tema foi lançada como o primeiro single no iTunes no mesmo dia e também pode ser ouvida gratuitamente no site do Waits. Entre 17 e 22 de outubro de 2011, o álbum completo estava disponível como um stream de áudio gratuito para usuários registrados em seu próprio site. O tão aguardado álbum após uma pausa de sete anos do estúdio alcançou a sexta posição nas paradas da Billboard imediatamente após seu lançamento , tornando-o o álbum que vendeu mais rápido na carreira de Waits. Pela primeira vez, Kathleen Brennan não foi apenas co-autora de todas as faixas, ela também produziu o álbum. Além de vários companheiros conhecidos como Keith Richards e Marc Ribot, Casey Waits e Flea do Red Hot Chili Peppers e Les Claypool também participaram. Bad As Me abrange uma gama musical muito mais ampla do que a maioria dos lançamentos anteriores. O espectro varia da irada canção anti-guerra Hell Broke Luce com rajadas de metralhadora até a balada bêbada ambígua e cheia de alma com canções folclóricas emprestadas na véspera de Ano Novo , com a qual o álbum termina de forma conciliatória.

Os críticos reagiram de maneira bastante exuberante. Wolfgang Schneider da FAZ escreveu: “'Bad As Me' é (no bom sentido) a música mais agradável que foi ouvida por ele em trinta anos. As primeiras peças do disco rock and roll, swing e stomp, tornando-o uma alegria. "

Em 2013, Tom Waits e o fotógrafo holandês Anton Corbijn publicaram um álbum de fotos em grande formato com o título Waits / Corbijn '77 –'11, limitado a 6.600 cópias em todo o mundo, na Schirmer / Mosel Verlag . Além dos 35 anos de trabalho de Corbijn retratando Waits, ele também contém 56 páginas de fotografias e textos de Waits que foram publicados pela primeira vez. Jim Jarmusch escreveu a introdução . O crítico Robert Christgau escreveu um pequeno texto. Karl Bruckmaier forneceu a tradução alemã .

O personagem fictício Tom Waits

Waits quase não deu informações sobre sua vida privada "em um idílio familiar no campo" desde seu casamento, seus interlocutores da mídia têm que aceitar isso. A "... imagem de bêbado melancólico ..." com a voz marcada pelo uísque e pelo cigarro , que ele mesmo criou, não se aplica mais ao abstêmio e ao não fumante desde o início dos anos 1990. “Isso não me machuca. [...] Afinal, você precisa de um. Quase todas as imagens são inventadas e cultivadas, e a maioria delas é ar quente. ”Sua brincadeira com a mídia já foi tão longe que ele (em tom semi- irônico ) conduz e publica entrevistas consigo mesmo. O compositor, músico e poeta "Tom Waits" tornou-se em grande parte a sua própria " figura artística ". Ele próprio “... admite que criou uma lenda tão avassaladora sobre si mesmo que às vezes é difícil distinguir fato e ficção - distinguir coisas que realmente aconteceram daquelas que ele acreditava que dariam uma boa história em algum momento."

Robert Christgau escreve na introdução de Waits / Corbijn '77 –'11 :

Por ocasião de seu 69º aniversário, a Rolling Stone escreveu sobre suas entrevistas:

Estilo musical, influências e efeitos em outros artistas

As influências musicais na obra de Tom Waits são múltiplas. Em seus primeiros anos, foram principalmente os gêneros clássicos americanos como blues, rhythm and blues, jazz, folk e os compositores . O vaudeville americano e a música teatral representam um aspecto essencial de sua arte . Ele tem sido frequentemente comparado a Kurt Weill , mas ele disse: “Quando ouvi essa comparação pela primeira vez, eu não conhecia a música de Weill [ainda]. [...] Ele pega uma melodia bonita e conta coisas horríveis para você. Espero ter sucesso. ”Nos últimos anos, ele mesmo recebeu influências do jazz de vanguarda , rap e rock industrial . Sua música é ocasionalmente atribuída ao rock alternativo ou indie rock .

O crítico musical Daniel Durchholz escreveu que sua voz soava "... como se tivesse sido embebida em um barril de bourbon , pendurada no fumeiro por alguns meses , depois levada para fora e atropelada várias vezes no carro." ele também é referido como o músico mais popular da mídia fora do mainstream .

As letras de Waits - fortemente influenciadas pelas letras da Geração Beat dos anos 1950 - são frequentemente histórias lacônicas sobre pessoas abandonadas, bêbados ou prostitutas. Eles parecem vir do filme Nighthawks de Edward Hopper . Eles "... oferecem o cinema americano de dificuldades e desgostos: romance vagabundo, melancolia na estrada, tragédias de bares, histórias de perdedores melancólicos, mas também encantamentos gentis de amor entre pessoas 'más'."

Em sua “auto-entrevista”, ele menciona influências essenciais em uma série intuitiva : “ Kerouac , Dylan, Bukowski, Rod Serling , Don Van Vliet , Cantinflas , James Brown , Harry Belafonte , Ma Rainey , Big Mama Thornton , Howlin 'Wolf, Lead Belly , Lord Buckley , Mabel Mercer , Lee Marvin , Thelonious Monk, John Ford , Fellini , Weegee , Jagger , Richards, Willie Dixon , John McCormick , Johnny Cash , Hank Williams , Frank Sinatra, Louis Armstrong , Robert Johnson , Hoagy Carmichael , Enrico Caruso . "

Na mesma “auto-entrevista”, ele lista títulos tão importantes para si como Louie Louie , Strange Fruit , Georgia on My Mind , Moon River , Danny Boy , Waltzing Mathilda , Nessun dorma , Greensleeves , o assunto de Rawhide e Hava Nagila . Ele descreve o músico e pintor Don Van Vliet aliás Capitão Beefheart , de quem foi amigo íntimo até sua morte em 2010, como professor e maior modelo.

O número de artistas que interpretaram composições de Waits - muitas vezes repetidamente ao longo de décadas - chega a centenas. Os mais conhecidos incluem, em ordem cronológica, Tim Buckley , Lee Hazlewood , Eagles , Bette Midler , Rickie Lee Jones , Marianne Faithfull , Bruce Springsteen , Rod Stewart , Bob Seger , Elvis Costello , Johnny Cash , Holly Cole , Bon Jovi , Ramones , Meat Loaf , Tindersticks , Blind Boys Of Alabama , Tori Amos , Neko Case , Jennifer Warnes , Solomon Burke , Lucinda Williams , Lambchop , Diana Krall , Norah Jones , Queens of the Stone Age , Pearl Jam , Linda Thompson , Steve Earle , Alison Krauss & Robert Plant , Scarlett Johansson , Joan Baez , James Taylor , MIA , The Pogues , Bat for Lashes , Primus , Melissa Etheridge , St. Vincent , Jon Lord , Elbow , Joe Bonamassa , Beth Hart , Peter Gabriel , Brad Mehldau , Tom Jones , Willie Nelson , Sheryl Crow , Bettye LaVette , Rebekka Bakken , Ron Sexsmith , The Avett Brothers , Gerd Köster , Ed Sheeran , Chris Cornell , The Gaslight Anthem , Coldplay , Red Hot Chili Peppers , Rosanne Cash , Phoebe Bridgers , Aimee Mann , Jamie Cullu m , Andrew Bird e Jeff Tweedy .

Em 1990, o grupo de Colônia The Piano Has Been Drinking em torno dos músicos de Colônia Matthias Keul e Gerd Köster lançou um álbum com versões das canções de Waits em Kölsch . Seus lançamentos posteriores e os de outras bandas ao redor de Gerd Köster junto com Frank Hocker ou Dirk Raulf também contêm adaptações de Waits.

Em 2000, Wolfgang Ambros gravou um álbum com 12 canções Waits, que ele próprio traduziu para o vienense, sob o título Nach mir die Sintflut - Ambros canta Waits .

Desde o álbum Rain Dogs (1985), a esposa Kathleen Brennan foi nomeada co-autora de quase todos os textos e composições de todos os lançamentos. Ela também desempenhou um papel fundamental na produção dos álbuns.

Discografia

Álbuns normais

• 1973: hora de fechamento
• 1974: O Coração da Noite de Sábado
• 1975: Nighthawks at the Diner (ao vivo)
• 1976: Pequena mudança
• 1977: Negócios Estrangeiros
• 1978: Blue Valentine
• 1980: Heartattack and Vine
• 1982: One from the Heart (trilha sonora)
• 1983: Trombones do Peixe - espada
• 1985: Rain Dogs
• 1987: Franks Wild Years
• 1988: Big Time (ao vivo)
• 1992: Night on Earth (trilha sonora)
• 1992: Bone Machine
• 1993: The Black Rider
• 1999: Variações de mula
• 2002: Alice
• 2002: Dinheiro de Sangue
• 2004: One from the Heart (música de filme, reedição de 2 CDs)
• 2004: Real Gone
• 2006: Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (caixa 3CD com 56 faixas, 30 das quais são os primeiros lançamentos)
• 2009: Glitter and Doom (ao vivo)
• 2011: Bad As Me

Compilações

• 1981: Cheques devolvidos
• 1984: Antologia de Tom Waits
• 1984: anos de asilo
• 1991: os primeiros anos
• 1992: The Early Years Vol. 2
• 1998: Beautiful Maladies: The Island Years 1983-1993
• 2001: Canções Usadas: 1973-1980

Música de filme

Trilhas sonoras de Tom Waits

• 1982: One from the Heart (One from the Heart), com Crystal Gayle (indicada ao Oscar )
• 1988: grande momento
• 1991: Noite na Terra

Seleção de músicas em filmes

• 1978: Meet Me in Paradise Alley e Annie's Back in Town em Vorhof zum Paradies
• 1979: Aquele que desapareceu em Tom não espera por ninguém
• 1981: Jitterbug Boy em Wolfen
• 1984: Take Care of All My Children in Streetwise (documentário de TV)
• 1986: Jockey Full of Bourbon and Tango Till They Sore in Down By Law
• 1987: The Big Rock Candy Mountain e mais uma vez antes de ir em Candy Mountain
• 1989: Singapura in Played Out - Bearskin
• 1989: Mar de Amor em Mar de Amor - Melodia da Morte
• 1992: Rio dos Homens e Mundo da Aventura na Pesca com John
• 1992: Never Let Go in American Heart - The Second Chance
• 1992: Tentação e solo frio frio em Léolo
• 1995: a Terra morreu gritando em 12 macacos
• 1995: Você é inocente quando sonha na fumaça
• 1996: A Queda de Tróia em Caminhada do Homem Morto - Sua Última Caminhada
• 1999: Goin 'Out West no Fight Club
• 2000: Cold Cold Ground em Brennendes Schweigen (baseado no romance Eifel-Schnee de Jacques Berndorf )
• 2002: Way Down in the Hole como música tema da série de televisão The Wire (uma versão diferente para cada temporada)
• 2004: Saw Sage and Moanin 'Parade in Coffee and Cigarettes (relançamento de 2004)
• 2004: Little Drop Of Poison em Shrek 2 - O herói temerário retorna
• 2005: subterrâneo em robôs
• 2005: Jesus vai estar aqui no dominó
• 2005: Você nunca pode conter a primavera em O tigre e a neve
• 2005: Coisa do Soldado em Jarhead - Bem-vindo à sujeira
• 2006: Dead and Lovely in Wristcutters - A Love Story
• 2007: All The World Is Green em borboleta e sino de mergulho
• 2008: Kommienezuspadt em Idiots and Angels
• 2013: Espere em The Walking Dead
• 2016: Misery is the River of the World in the X-Files
• 2016: Time in Gilmore Girls: Um Ano Novo

Antologias (trecho)

• 1987: O que mantém a humanidade viva na antologia de Kurt Weill , Lost In The Stars
• 1988: Heigh Ho (Dwarf's Marching Song) na antologia de Walt Disney , Stay Awake
• 1990: Está tudo bem comigo no Cole-Porter -Anthologie Red Hot + Blue
• 2018: Bella ciao nas Canções de Resistência de Marc Ribot : 1942–2018

Filmografia

• 1978: Forecourt to Paradise (Paradise Alley)
• 1979: Tom Waits for No One (filme de animação)
• 1981: Wolfen
• 1982: Um do Coração (Um do Coração)
• 1983: The Outsiders (The Outsiders)
• 1983: Rumble Fish
• 1984: The Stone Boy
• 1984: Cotton Club (The Cotton Club)
• 1986: Down By Law
• 1987: Spurge (Ironweed)
• 1987: Candy Mountain
• 1988: grande momento
• 1989: Played Out - Bearskin (Bearskin: An Urban Fairytale)
• 1989: pés frios
• 1989: Mystery Train
• 1990: A Trilha Leva De Volta - Os Dois Jakes (Os Dois Jakes)
• 1991: Brincando nos Campos do Senhor
• 1991: The Fisher King (The Fisher King)
• 1991: Nasceu em Queens (Queens Logic)
• 1991: Para o fim do mundo
• 1992: Drácula de Bram Stoker (Drácula)
• 1992: Pescando com John
• 1993: atalhos
• 1993: Luck, Trust & Ketchup (Documentação)
• 1995: Coffee and Cigarettes III: Somewhere in California (entrevista com Iggy Pop )
• 1999: Homens Misteriosos
• 2001: The Boom Boom Room
• 2004: Born Into This (documentário sobre Charles Bukowski)
• 2005: Domino (Domino)
• 2005: O tigre e a neve (La tigre e la neve)
• 2006: Wristcutters: A Love Story
• 2009: The Imaginarium of Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus)
• 2010: O Livro de Eli
• 2011: Twixt
• 2012: 7 psicopatas (sete psicopatas)
• 2018: A balada de Buster Scruggs
• 2018: Ein Gauner e Gentleman (o velho e a arma)
• 2019: os mortos não morrem

Publicações de livros

• 2011: Sementes em solo duro. X-Ray Book Co., San Francisco 2011 (coleção de edição limitada dos selos de Waits).
• 2013: WAITS / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, Munich 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7 (junto com Anton Corbijn ).

Prêmios

• 1983: Oscar nomeação para One From The Heart
• 1992: Prêmio Grammy de Bone Machine de Melhor Álbum na categoria Melhor Álbum Alternativo
• 1994: Globo de Ouro de Atalhos na categoria Melhor Elenco de Conjunto
• 2000: Prêmio Grammy de Variações de Mula na categoria Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo
• 2005: indicação ao Grammy com a música Metropolitan Glide na categoria Melhor Performance Vocal de Solo Rock
• 2006: indicação a David di Donatello por You Can Never Hold Back Spring como a canção-título na categoria Melhor Canção Original
• 2008: indicação ao Grammy de Órfãos de Melhor Álbum Americano / Folclórico Contemporâneo
• 2011: Introdução ao Hall da Fama do Rock and Roll
• 2016: Prêmio PEN / Song Lyrics (junto com Kathleen Brennan )
• A Rolling Stone listou Waits 82º dos 100 melhores cantores e 55º dos 100 melhores compositores de todos os tempos .

literatura

• Patrick Humphries: memórias roubadas. Sonnentanz, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-08-9 .
• du Nr. 9, Tom Waits - The Ballad from Another America , TA-Media AG, Zurique 1997.
• Cath Carroll: Tom Waits. Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3-85445-190-3 .
• Patrick Humphries: As muitas vidas de Tom Wait. Bosworth Edition, Berlin 2008, ISBN 978-3-86543-233-9 .
• Jay S. Jacobs: Tom Waits: Música e Mito. Stagecraft Entertainment, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-00-026953-0 .
• Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Heyne, Munich 2009, ISBN 978-3-453-26633-9 ( biografia não autorizada ).
• Gregor Herzfeld : Sobre a recepção do romance em "The Black Rider", de William Burroughs, Robert Wilson e Tom Waits. In: Ulrich Müller et al. (Ed.): O Schaubühne na época de Freischütz: Teatro e teatro musical do romantismo, palestras no Simpósio de Salzburg 2007. Müller-Speiser, Salzburg / Anif 2009, ISBN 978-3-902537 -14-0 , Pp. 330-343.
• Mac Montandon (Ed.): Tom Waits. O contador de Histórias. Conversas - entrevistas - documentos. Kartaus, Regensburg 2010, ISBN 978-3-936054-10-1 .

Links da web

enciclopédia. portais relevantes

• Literatura de e sobre Tom Waits no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Tom Waits na Internet Movie Database (inglês)
• Tom Waits at AllMusic (Inglês)
• Tom Waits em Musik-Sammler.de
• Tom Waits no Discogs

Entrevistas, biografias

• Entrevista consigo mesmo em darkside.newsvine.com
• Biografia de Tom Waits em cosmopolis.ch
• Tom Waits na ANTI-Records (Inglês)
• Biblioteca Tom Waits (inglês)

Evidência individual

dados pessoais
SOBRENOME	Espera Tom
NOMES ALTERNATIVOS	Espera, Thomas Alan (nome completo)
PEQUENA DESCRIÇÃO	Cantor, compositor, ator e autor americano
DATA DE NASCIMENTO	7 de dezembro de 1949
LOCAL DE NASCIMENTO	Pomona , Califórnia , Estados Unidos