Educação teatral
O Teatro Educação é uma disciplina autônoma que lida entre as áreas Teatro e Educação Movimenta. Além de Hans Martin Ritter e outros, Hans-Wolfgang Nickel é considerado seu fundador.
Conteúdo do assunto
Originalmente comprometido com o teatro escolar e amador, o campo da educação teatral estende-se hoje desde o
- Trabalhe em pontos e questões sociais (como projetos de prevenção de vícios e violência, trabalho integrativo, etc. (veja também Arte no Social )) por meio do
- Desenvolvimento de projetos de teatro independentes (por exemplo, em colaboração com leigos e atores),
- Ensinando em escolas e escolas de teatro,
- Trabalho relacionado ao conteúdo (por exemplo, aulas de química ilustradas por meio de teatro, treinamento de idiomas) para
- Empregos em negócios (desenvolvimento de pessoal, retórica / linguagem corporal, treinamento motivacional, etc.),
- Ensinando métodos especiais de teatro também
- Formas cênicas de trabalho como teatro corporativo ou teatro fórum ( Augusto Boal ).
- Além disso, muitos teatros agora empregam educadores teatrais, cuja tarefa é desenvolver e expandir o contato entre o teatro e o público. Por exemplo, as apresentações dos alunos são organizadas e preparadas ou acompanhadas com as aulas, as discussões públicas e fóruns de discussão são estabelecidos e os chamados clubes de jovens (teatro com jovens amadores nas condições de uma empresa de teatro) são oferecidos.
No processo pedagógico do teatro, numerosos campos de aprendizagem podem ser concebidos, o que permite ao pedagogo do teatro desafiar e encorajar os participantes em seu desenvolvimento pessoal e um grupo em seu desenvolvimento estrutural. O peso da estética, dinâmica de grupo, conteúdo e componentes pedagógicos varia muito.
O que todas as atividades mencionadas têm em comum é que os educadores de teatro costumam trabalhar orientados para a situação e sempre usam o meio (teatro) como veículo para atingir os respectivos objetivos. Para os participantes, espera-se que isso lhes dê acesso direto às suas próprias ideias e impulsos e um aumento da comunicação e interação em relação a eles próprios e ao seu ambiente (social e cultural).
Nos últimos anos, a profissão de "pedagoga teatral" desenvolveu-se como uma descrição de trabalho separada. Inclui aspectos artísticos e educacionais . No que diz respeito às qualificações, existem cinco competências essenciais:
- Habilidades de liderança
- competência artística
- competência organizacional
- competência mediadora
- competência teórica
Para uma concretização do termo resp. Vários desenvolvimentos contribuíram para a definição da ciência individual, como o estabelecimento de nossos próprios cursos de treinamento institucionalizados, o desenvolvimento de um dicionário especial, a publicação de uma revista especializada (ZfTP - Korrespondenzen), bem como o estabelecimento de associações profissionais e a adoção da Convenção sobre a Conduta e Ética dos Pedagogos e Pedagogos do Teatro (ÜVET) em 2011.
O modelo SAFARI
O modelo SAFARI foi desenvolvido pela pedagoga teatral Gabriele Czerny. Atrás de cada letra, há um princípio de educação teatral. Eles são interdependentes e fornecem a estrutura pedagógica do teatro.
S = tecido
O material serve de estímulo para a peça de teatro. Deve ser examinado cuidadosamente pelo profissional educacional para determinar as características mais importantes. Esta investigação forma a base para todos os impulsos posteriores. O material deve apelar à imaginação das crianças, movê-las para apresentações sensuais e físicas e estimulá-las à autorreflexão.
A = início
Antes de tentar um texto, você deve fazer exercícios de aquecimento para o corpo, respiração, voz, ritmo, espaço e movimento com as crianças. O objetivo é desenvolver um sentimento pelo próprio corpo para que as crianças possam conhecê-lo de diferentes maneiras.
F = figura
As crianças devem ter a oportunidade de se colocar em outros personagens. Por meio de viagens de fantasia ou sonho, as crianças podem não apenas encontrar relaxamento, mas também se transformar no que elas se lembraram (por exemplo, "Você se lembra como as ondas rugiram?").
A = ação
Trata-se principalmente de improvisação. O foco está na criatividade e espontaneidade das crianças. Cenas inteiras podem então ser desenvolvidas a partir das improvisações.
R = reflexão
As experiências anteriores com a história são retomadas. As crianças agora podem pensar em sua própria história.
I = encenação
As cenas improvisadas agora se tornam uma história coerente. Todas as crianças devem participar da apresentação. O movimento desempenha aqui um papel central para a expressividade das cenas. A linguagem das crianças também deve ser incentivada, para que haja a possibilidade de passagens de texto falado solo ou coral.
Educação e treinamento para se tornar professor de teatro
O curso de formação para a profissão de pedagogo teatral não é regulamentado por requisitos estaduais. As seguintes formas de educação e treinamento podem ser encontradas:
- A pedagogia do teatro é ensinada em cursos de graduação ou pós-graduação em universidades e faculdades técnicas e leva a um diploma, bacharelado ou mestrado.
- A pedagogia do teatro é ministrada em institutos certificados como um curso de formação avançada de um a quatro anos de acordo com as diretrizes da Associação Federal de Pedagogia do Teatro (BuT), que são orientadas para cursos universitários. É feita uma distinção entre duas qualificações reconhecidas:
-
- o treinamento básico avançado (pelo menos 600 horas letivas). É oferecido em tempo parcial e é voltado principalmente para pessoas que gostariam de integrar a pedagogia do teatro em sua descrição de trabalho existente (por exemplo, trabalho aberto para jovens). Frequentemente, os institutos de formação básica avançada atribuem o título de “líder do jogo”, que, no entanto, não é vinculativo.
- a formação para se tornar um “pedagogo de teatro BuT®” (pelo menos 1700 unidades de ensino (TU )). É oferecido em quatro modelos:
- Como treinamento avançado após o treinamento básico (pelo menos 1100 TU)
- Meio período como treinamento completo integrado (noções básicas e estrutura em um) distribuído por dois a quatro anos
- Como um curso de treinamento em tempo integral, 1.700 unidades compactadas em um ano
- Como um treinamento em tempo integral, significativamente mais de 1700 unidades de ensino em dois a quatro anos.
O título “Theatre Pedagogue / In BuT®” é protegido como uma marca nominativa e só pode ser usado por aqueles que concluíram um treinamento avançado ou completo. Em termos de conteúdo, é comparável ao diploma / licenciatura da pós-graduação.
- Centros de pedagogia teatral (TPZ) se estabeleceram em muitas cidades alemãs que também oferecem pedagogia teatral em cursos de formação avançada de curta duração .
Veja também
literatura
- Fu Li Hofmann: Formação em representação teatral pedagógica. Uma tentativa. Transcrição, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
- Jessica Höhn: Educação em Teatro. Noções básicas, grupos-alvo, exercícios . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
- Hans Martin Ritter : Palavra e realidade no palco. LIT, Münster 1997, 2ª edição 2003, 3ª edição 2014, ISBN 3-8258-3128-0
- Hans Martin Ritter: tempo adicionado . Ensaios sobre questões de estética teatral e pedagogia teatral. Berlim 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
- Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (eds.): Lições 5 educação teatral. Verlag Theatre der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
- Hans Hoppe: Teatro e Educação. Fundamentos, critérios, modelos de trabalho teatral educacional. LIT, Münster 2003, 2ª edição 2011, ISBN 3-8258-7130-4
- Hans Martin Ritter: Falando no palco. Henschel, Berlin 1999, nova edição 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
- Jürgen Weintz: educação teatral e atuação. Experiência estética e psicossocial por meio do trabalho de papéis. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
- Tanja Bidlo: Educação em Teatro. Introdução. Oldib, Essen 2006
- Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (eds.): Gerações em conversação. Arqueologia da Educação Teatral I. Schibri, Berlin / Milow 2005
- Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Desenvolvimentos e perspectivas no jogo e na educação teatral . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
- Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Dicionário de pedagogia do teatro. Schibri, Berlin / Milow 2003
- Felix Rellstab : Manual de peças de teatro. Volume 4, Educação em teatro. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
- Hans Martin Ritter: O princípio gestual em Bertolt Brecht. Prometh, Cologne 1986, ISBN 3-922009-84-0
- Raimund Pousset: Dicionário conciso da educação infantil. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
- Kristin Linklater: Obra-prima de voz: Desenvolvendo e mantendo um instrumento natural 5ª edição, Irmela Beyer (tradutora), Michael Petermann (tradutor). Ernst Reinhardt Verlag, Munique, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0
Periódicos
- Oliver Bidlo (Ed.): Thepakos . Revista interdisciplinar para teatro e educação teatral. Aparece três vezes por ano, Oldib, Essen
- Educação em Teatro e. V., Associação Federal de Educação Teatral e. V., BAG Spiel + Teatro e. V. (Hrsg.): Jornal para a educação teatral . Aparece a cada seis meses. Schibri, Berlin / Milow,
