História do teatro

Tipo ideal de teatro grego antigo

A história do teatro trata da história da performance cênica de textos dramáticos no teatro . Grego "θέατρον" ( théatron ) significa "local de exibição, teatro", de θεᾶσθαι ( theasthai ) "olhar para".

As origens do teatro sânscrito indiano estão nos rituais religiosos, a julgar pelos hinos dialógicos do Rigveda , no primeiro milênio aC. Foram realizados de forma linguística.

A ópera chinesa se desenvolveu antes mesmo do contato com a cultura europeia, mas um “teatro americano primitivo” dos primeiros habitantes da América (incas, maias, astecas, pueblos e nômades da América do Norte) não existia na definição de “teatro”.

A história do teatro ou historiografia do teatro como uma disciplina de ponte entre os estudos teatrais e a historiografia lida com a história do teatro como uma prática artística e cultural. Elementos da história da arte , da história da arquitetura e da história da literatura também fazem parte das pesquisas sobre a história do teatro.

As seguintes informações importantes estão faltando neste artigo ou seção:
Este artigo está atualmente limitado a uma visão geral da história europeia, mas também pretende descrever outra história do teatro
Ajude a Wikipedia pesquisando e colando-o .

Épocas

Os artigos contêm informações sobre desenvolvimentos posteriores no teatro após o final da Idade Média, como a história da ópera ou a história do balé .

Teatro primitivo

As pessoas das imagens da caverna da Idade da Pedra já traíam as primeiras formas de peça teatral. Acredita-se que os caçadores da era do gelo z. B. As peles dos animais são cobertas a fim de apresentar processos vitais como a caça antecipada ou posterior e para processá-los teatralmente. Isso resultou em danças cerimoniais e apresentações teatrais nas quais o mundo e os eventos sociais eram representados e reproduzidos. Pode-se ver o teatro como a arte primordial da humanidade, que contém todas as outras artes .

Na arte egípcia , várias representações de dançarinos , músicos e acrobatas testemunham o desdobramento teatral de diversões mundanas na corte dos faraós . No quarto milênio aC, as mitologias que surgiram por meio da reorganização social e da administração do Estado , bem como dos reinos sacerdotais governantes, moldaram a interpretação da criação e do ser. Esse desenvolvimento intelectual resultou em edifícios monumentais e esplêndidos que serviram de pano de fundo para a peça de teatro. Posteriormente, eles se desenvolveram em um grande festival de teatro e também serviram para apresentar a religião oficial .

Durante o Império do Meio (2000–1500 aC), o egípcio Abidos tornou - se palco de festivais religiosos anuais com elementos teatrais sobre o sofrimento, morte e ressurreição do deus Osíris . Graças aos desenhos esculpidos na pedra, foi possível conhecer algumas das etapas desses processos teatrais.

O antigo teatro

Teatro para a polis

O teatro da Grécia antiga é considerado o berço do drama ocidental e, com a criação do auditório, marca uma virada e um desenvolvimento decisivo na história do teatro.

Com a nova forma de sociedade pré-cristã, a democracia , o festival ritual tornou-se um encontro de festival político fiel às origens do culto . Isso significa que as estações estão em grande parte ligadas a dias de deuses e festivais . O drama resultante não pretendia mais encarnar uma conexão entre os atores e o mundo dos deuses, mas construir uma ponte para o público passivo , a fim de dar-lhes uma identidade que os obriga à comunidade do estado .

O Teatro Dioniso

No século 6, Peisistratos , que estabeleceu uma tirania em Atenas , combinou os populares jogos do culto a Dionísio em um festival estatal, a Grande Dionísia. Dioniso, deus da fertilidade e do vinho, também se tornou o padroeiro do teatro com a introdução do concurso de tragédias ( Agon ) . Nessa época, o local também foi transferido da ágora , o ponto de encontro da pólis , para o Dionysostheater especialmente construído , que foi construído na encosta sul da Acrópole .

Os primeiros nomes dos poetas e das tragédias remontam ao início do século V, que na época ainda usava motivos mitológicos, mas tratava principalmente de questões políticas da época e se destinavam a aproximá-las do público. A fatalidade das pessoas, uma mensagem central dos mitos , foi sistematicamente questionada. A ênfase no livre arbítrio e na liberdade criativa, bem como na ideia de Estado de Direito e na consolidação da pólis, tornou-se cada vez mais forte, especialmente por meio de descrições nas obras de Ésquilo .

Devido à queda no número de audiência no século 4, a cidade-estado (Polis) introduziu o “show money” para compensar os visitantes pela perda de serviço. A importância do teatro, especialmente política, crescia cada vez mais. Skenographien espetacular e virtuosismo teatral lutaram a tragédia filosófica e séria cada vez mais o lugar, e foram de grandes escritores de tragédia, bem como por Aristóteles , damos as primeiras poéticas. H. Doutrina da arte da poesia, devo, julgada inválida.

A comédia (originalmente: um número exuberante de máscara de dança ) se apropriou do costume popular do culto a Dionísio e acabou se tornando o gênero mais procurado do período helenístico . Em contraste com a peça de sátiro , que sempre encerrava uma tragédia, a comédia era mais ridícula e tanto os heróis míticos quanto os políticos eram submetidos ao ridículo. Mas a crítica à política prevalecente também foi deixada de lado sem criptografia , especialmente por Aristófanes , que também era amigo próximo dos principais pensadores atenienses. Com o fim da democracia, no entanto, a comédia se afastou da política e se concentrou nos tipos cotidianos .

Antiguidade romana

A cultura romana foi o resultado de uma gigantesca campanha de conquista. No século 3, os romanos mudaram o centro da cultura helenística para sua cidade. Eles adotaram a hierarquia dos deuses do Olimpo, inspirando- se na arquitetura , arte e filosofia gregas . Os escravos gregos tornaram-se professores culturais. Após a vitória na Primeira Guerra Púnica , o Senado Romano teve apresentações teatrais nos Ludi Romani , os festivais da cidade. Lívio Andrônico escreveu a primeira tragédia latina. A partir de então, como na Grécia , o teatro foi visto como uma instituição do Estado, mas menos como um fórum para o discurso político , como no teatro ático, mas mais como uma representação senhorial do poder e um desvio dos conflitos políticos . Assim prevaleceu a comédia, muitas vezes muito discriminatória com seus protagonistas . Com a virada da era imperial no século 1 aC Formas populares de jogo, principalmente pantomima , substituíram a comédia literária . O tema do adultério também foi frequentemente utilizado, e o grego importado mimus foi a primeira forma de dispensar as máscaras e ocupar papéis femininos com mulheres, o que deve levar a muitos conflitos com a igreja para o desenvolvimento posterior do teatro.

Selo do teatro de argila ( tessera ) com retrato, Palmira, século III dC

Autores importantes do mundo antigo

Citações

Aristóteles : Toda abstração não é derivada da razão, mas da soma das experiências sensuais. Arte é imitação.

Epicuro : A luxúria é o começo e o fim de um jogo feliz.

Platão : O mundo perceptível é apenas a imagem distorcida da sombra de um mundo de idéias ideais - é por isso que a percepção não leva a certo conhecimento, mas apenas à razão.

Teatro na Idade Média

Jogo de mistério em Chester, Inglaterra
Foto recreativa da peça da paixão de Oberammergau (1900)

Jogos de mistério e paixão

No século 10, o Concílio de Constantinopla clamou pela humanização do divino. Esse deve ser um ponto de viragem na cultura do teatro. Extensões textuais dos cantos litúrgicos e a reconstrução lúdica dos eventos da morte e ressurreição de Cristo contribuíram para o surgimento de papéis dramáticos no teatro eclesiástico e, posteriormente, para peças mais complexas de conteúdo bíblico , que não encenaram apenas as festividades da Páscoa e do Natal, mas também incluíam jogos milagrosos que incluíam o Conjurando a vida e as ações de santos e profetas ou a batalha entre o céu e o inferno. Com o distanciamento da liturgia , o estilo de jogo estritamente simbólico também mudou. Jesus agora apareceu como uma pessoa, os jogos espirituais mudaram da igreja para o átrio da igreja no século 13, a população também estava envolvida no jogo e o latim foi trocado pelo vernáculo .

Como resultado desse desenvolvimento, surgiram peças de mistério e paixão , já que não se estava mais preso ao lugar da igreja e não queria mais contar motivos individuais, mas sim histórias de salvação desde a criação do mundo até o Juízo Final . No início, apenas clérigos estavam envolvidos no drama , mais tarde, cidadãos do sexo masculino foram trazidos para fazer justiça aos inúmeros papéis do festival, que durou dias, e depois o drama ficou totalmente nas mãos dos cidadãos. The Passion Play encontrou uso generalizado e não era mais apenas um evento religioso da cultura festiva da cidade. No século 14, o foco do conteúdo foi alterado. O foco não era mais a adoração a Jesus , mas a humilhação e o sofrimento. A Paixão tornou-se um espelho da nova atitude perante a vida, moldada pela fome , pela peste e pela crise da Igreja e da autoridade política , e cada vez mais orientada para a realidade empírica .

Festival rural com atuação teatral, do ambiente de Pieter Brueghel, o Jovem (por volta de 1600, trecho)

Carnaval

Assim, formas seculares de jogo desenvolveram-se no final da Idade Média , que foram particularmente moldadas na França. Com a farsa e a sotia francesas , que se caracterizam por sua visão crítica e zombeteira da vida cotidiana e do escárnio das autoridades eclesiais e estaduais e só foi disputado no entrudo , o jogo do entrudo alemão também se emancipou e não só atraiu pessoas com comédia sexual e fecal no carnaval para o público nas tabernas ou nos mercados . A tradição das Morality Plays inglesas , que moldam a luta entre o vício e a virtude , perdura até hoje na peça mais tocada nos palcos europeus, Jedermann , que moldou a abertura do Festival de Salzburgo desde 1920 .

Autores conhecidos de jogos de carnaval

  • Hans Sachs : Ele escreveu 4.000 canções de mestre e 87 jogos de carnaval.

Renascença ou Idade das Descobertas

O Teatro Olimpico em Vicenza , uma tentativa de um renascimento estrutural da antiga tradição do teatro

Com o fim da Idade Média, o teatro ganhou novas funções na representação cortesã e eclesiástica . Enquanto os cidadãos haviam adotado firmemente a peça de mistério medieval , uma nova cultura de elite brilhou nos tribunais europeus . Os feriados eram celebrados com apresentações de ópera . Teatros da corte, teatro em residências principescas, teatro de sebe construído em jardins , igrejas, a realização de óperas religiosas e oratórios permitidos, evidência da mudança de uso.

A era moderna foi moldada por descobertas geográficas , científicas e espirituais de longo alcance , pelo fracasso da igreja medieval e pela reflexão da filosofia e da arte sobre as pessoas e o desenvolvimento da personalidade livre . No teatro dos humanistas, reconhecem-se os primeiros primórdios da tradição do " drama clássico ", em que um enredo emocionante é impulsionado por meio de diálogos. Também se seguiu que os locais da ação não estavam mais próximos um do outro simultaneamente, mas foram estimulados cronologicamente pela mudança de cena .

O "drama antigo" era ensinado nas escolas já na Idade Média, mas a imaginação para a prática performática antiga não estava disponível. Apenas os humanistas modernos conseguiram reconstruir antigas formas de jogo. Os aristocratas adotaram a nova "onda clássica de cultura" com entusiasmo, mas estavam menos interessados ​​em uma reconstrução exata dos dramas clássicos, como os estudiosos humanistas estavam, mas mais em móveis suntuosos e, posteriormente, no relaxamento do jogo adicionando danças burlescas . Enquanto a tragédia recebeu pouca atenção na Renascença , a comédia foi totalmente reverenciada. O primeiro centro glamoroso para o renascimento das comédias antigas e, um pouco mais tarde, a criação da Commedia erudita , uma comédia erudita em linguagem popular , surgiu na corte de Ferrara . Ludovico Ariosto , diretor do teatro da corte em Ferrara, comemorou seus maiores sucessos na corte com obras cênicas como La Cassaria e I Suppositi . Mas a maioria das comédias da Renascença famosos foram escritos por Niccolò Machiavelli , que jogou de lado os modelos antigos e construiu uma acentuada retrato dos costumes e vícios de seu tempo para as obras. Estudiosos lidar com a tragédia, principalmente, teoricamente e derivados normas poéticas de Aristóteles Poética . Uma de suas leis mais importantes era a observância das três unidades de lugar, ação e tempo no drama.

Além da actuação amadora pela erudita Commedia erudita interpretada existe a Commedia dell'arte profissional , a comédia improvisada , e a pastoral . O jogo do pastor combinava comédia e tragédia , distanciava-se das crises políticas e sociais do presente e formava um mundo utópico brilhante. A peça do pastor teve grande influência no desenvolvimento da ópera . No século 16, os humanistas descobriram o valor didático do teatro. Para a instrução moral e como instrumento de propaganda da Reforma ( Martinho Lutero também recomendava o teatro escolar), o teatro latino foi incluído no currículo .

Na Inglaterra, o teatro renascentista se desenvolveu de forma independente e é chamado de teatro inglês do Renascimento , também conhecido como teatro elisabetano em alemão , incluindo o subsequente teatro jacobino e o teatro Caroline. Juntos, eles também são chamados de teatro moderno inicial , incluindo William Shakespeare e Christopher Marlowe .

Representantes importantes da Renascença

Commedia Erudita

Shepherd's Game (Pastorale)

A era barroca

Este artigo ou seção precisa ser revisado. Os detalhes devem ser fornecidos na página de discussão . Por favor, ajude a melhorá-lo e, em seguida, remova este sinalizador.

→ Artigo principal: teatro barroco
O Teatro Farnese em Parma . Aqui, espetáculos corteses raramente eram encenados , mas com grande custo

Em nenhum momento o teatro foi mais amado do que durante o barroco europeu . No século 17, tocar no palco era a imagem e o símbolo de um mundo glamoroso. O declínio do feudalismo e a vitória do absolutismo derrubaram velhos valores e aumentaram a consciência das aparências e realidades. A comparação entre o mundo e o palco , no qual cada um desempenha seu papel pretendido , domina as obras de William Shakespeare e Pedro Calderón de la Barca . O ser humano como verdadeira imagem da sociedade e de sua espécie, Deus como diretor e espectador - esta imagem foi imitada em toda a cultura barroca e desdobrada em esplêndida teatralidade . Na corte absolutista, até a vida cotidiana era organizada de forma teatral, e a cada encenação o objetivo era superar a anterior. O desejo pelo drama e pelas festividades teatrais foi se tornando cada vez mais forte, o que trouxe o apogeu da profissão de dramaturgo. Nas grandes cidades havia um teatro comercial urbano (além dos negócios dos menestréis viajantes, que também exigem dinheiro), e havia celebrações de atores particularmente populares , como as estrelas de hoje . A pressa cada vez maior e a expansão do jogo logo exigiram uma mudança do teatro da corte para o teatro popular - os primeiros palcos de peep- show foram criados e, posteriormente, auditórios foram montados com fileiras e camarotes que deveriam representar uma hierarquia da sociedade . No século 17, Hamburgo ganhou o Theatre am Gänsemarkt , Leipzig ganhou uma casa que era usada durante as feiras de negócios . As peças que foram executadas saborearam tragédias e comédias e prosperaram na encenação habilidosa de violência, dança e interlúdios musicais. Espectadores de todas as esferas da vida compareceram às apresentações. O negócio do teatro comercial continental desenvolveu-se de maneira menos reparável para o público burguês , que carecia de locais fixos para apresentações e tropas locais. Salões de baile municipais puderam assumir funções de teatro, como mercados. As bases do texto das tropas geralmente eram definidas apenas em manuscritos . As companhias viajaram pela Europa com repertórios de até 80 peças e muitas vezes selecionaram para a produção o que não era tocado aqui há muito tempo . Quase nada mais do que um punhado de ações importantes e estatais registradas em Viena na década de 1720 sobreviveram na impressão deste negócio de teatro. As escolas de segundo grau construídas no final da era integraram as apresentações de teatro às operações da escola - o local para a maioria das peças que agora são negociadas como dramas barrocos.

O teatro barroco foi uma bacia de captação de vários gêneros teatrais de épocas anteriores e uma bacia de coleta de vários movimentos artísticos culturais que foram repetidamente assumidos por grupos de teatro itinerantes e incorporados em suas produções. A “ Commedia dell'arte ”, surgida já no Renascimento , era considerada a forma definitiva de teatro, com ela o drama se emancipava da literatura . A arte da improvisação e uma queima de fogos de artifício de idéias faciais , musicais e coreográficas foram suas características e não apenas inspiraram a burguesia com sua orientação comercial. Por outro lado, o teatro da corte, que privilegiava as óperas e comédias em toda a Europa até meados do século XVIII, era mais elevado . De forma alguma deve ser mal interpretado: as óperas tinham sido o alto teatro desde 1600 - as peças eram geralmente impressas para serem lidas durante as apresentações, para lembrar a peça após a apresentação, para serem lidas e apreciadas como poesia. Os mais famosos poetas da ópera também publicaram suas obras em edições coletivas - os textos sem a música , que estavam sujeitos às modas de curto prazo e foram compostos no local para a ocasião . A ópera da Itália conquistada da Europa , experimentou um triunfo das cortes aristocráticas .

O teatro elisabetano

Réplica do Shakespeare's Globe Theatre
Vista do palco do Globe Theatre
O interior

Em 1576, James Burbage construiu o primeiro teatro de Londres , adotando a forma redonda das arenas animais da época . Com este edifício, James Burbage deu o impulso para um verdadeiro boom teatral , todas as classes da sociedade foram tomadas pela obsessão pelo teatro. Esse boom se deve principalmente à monarca Elisabeth I , que com sua arte e perspicácia empresarial formou um centro econômico e cultural após a guerra civil no século XVI. O teatro da época de Shakespeare ganhou influência na Inglaterra e posteriormente no repertório das companhias teatrais continentais. As tropas de teatro inglesas eram compostas por cerca de 15 membros que trabalharam em regime de cooperação . Os intérpretes viviam de sua parte dos lucros das apresentações. Apenas os homens jogavam em um grupo, incluindo mulheres, principalmente meninos, por causa de sua voz aguda (" Atores Meninos "). Eles tocaram durante o dia para evitar o problema de iluminação . Quase não havia decoração de palco, e a cortina também era desconhecida. Os adereços foram carregados para o palco durante o jogo. Trajes foram sugeridos. As tropas principais eram aquelas

que funcionavam como pequenas empresas. Como sócios, os atores trouxeram capital de giro e compartilharam os lucros conjuntos . De meados do século 16 a 1642, cerca de 5.000 peças foram executadas na Inglaterra, das quais 620 estão sendo impressas hoje.

Os dramaturgos famosos estão aqui:

Teatros em Londres construídos entre 1567 e 1629:

As casas marcadas foram construídas de forma semelhante: no terreno, a cova , havia lugar em pé para a população mais pobre. Em torno dele corria uma galeria coberta de vários andares com assentos para os ricos, que agora gostam de se afastar do teatro da corte e ir para os prédios públicos. No meio do fosso havia uma plataforma de jogo elevada que também era claramente visível das galerias. No grande palco havia outro pequeno palco e vestiário para os atores. No topo do vestiário havia uma varanda coberta por um telhado de palha . Sobre esse telhado de palha ficava a torre do trompetista que anunciava o início da apresentação. A máquina voadora para apresentações especiais dos atores estava localizada na torre. A bandeira com o emblema do teatro correspondente tremulava em seu teto ; o Swan Theatre como este era um cisne , enquanto Rose é uma Rosa . Enquanto os teatros simples foram expostos ao clima, o Blackfriars, Salisbury Court Theatre e o Cockpit Theatre já estavam completamente cobertos.

Cultura do teatro ibérico (barroco espanhol)

Em contraste com o resto da cultura teatral europeia, o teatro barroco espanhol estava profundamente enraizado no catolicismo . A tradicional peça alegórica de Corpus Christi gozou de grande popularidade até o século 18, e o teatro espanhol sempre esteve a serviço e sob a proteção da Igreja Católica. No início do século 16, as primeiras tropas italianas atuantes em turnê chegaram à Espanha, apresentaram suas peças nos pátios das irmandades religiosas e mais tarde no especialmente construído " Teatro de Corral ", que foi modelado nos palcos do pátio e não muito diferentes para os palcos ingleses. Já em meados do século XVI, trupes teatrais nacionais se apresentavam nos teatros construídos em todo o país, moldando assim a cultura do teatro ibérico, que obteve uma aprovação entusiástica. Quando o poder mundial da Espanha pareceu desmoronar no século 17, os cidadãos mantiveram sua crença no poder e em uma vida esplêndida através do teatro. Durante este tempo, mais de 300.000 obras de teatro foram escritas e um grande número de gêneros diferentes foram formados sob o termo guarda-chuva Comedia:

A capa e a espada acabaram sendo o gênero de maior sucesso e mais famoso em toda a Europa; continua a ter efeito no filme de casaco e espada . O tema da trama era a vida da sociedade da corte, e o manto como um símbolo de disfarce tornou-se o suporte mais importante da intriga amorosa indispensável. Lope de Vega , um dos mais famosos dramaturgos da época, conhecia a poética aristotélica , mas mais interessado em atrair o público e procurava combinar elementos trágicos e cômicos. O drama barroco espanhol era mais um teatro de paralelos, menos voltado para personagens realistas ou problemas modernos, mas sim para a recriação do sistema de ordem celestial e secular.

Os dramaturgos famosos estão aqui:

A democratização do teatro foi um passo importante para os interessados ​​no teatro antigo, pois naquela época ninguém tinha permissão para entrar no teatro sem autorização. Normalmente, isso era apenas o rei e sua corte até os servos simples. Os lugares para sentar e ficar em pé tinham uma hierarquia e ficavam no nível do solo, não se elevando como normalmente são hoje.

O teatro barroco francês

Veio da França a exigência de que o drama, que no século XVI se distanciava cada vez mais dos modelos antigos, se baseasse novamente neles. O muito bem-sucedido teatro renascentista de Alexandre Hardy afundou, assim como as obras semelhantes (mas revividas mais tarde) de William Shakespeare .

As duas linhas opostas do teatro barroco europeu , o teatro monumental da corte e o drama classicista , receberam igual atenção na França. Na corte de Luís XIV , o teatro experimentou um desenvolvimento superficial e pomposo com, entre outras coisas, o ballet de cour , uma forma teatral especial em que atuavam não apenas homens e mulheres da corte, mas também o próprio rei. Em termos, no entanto, a música clássica francesa marcou o clímax desta Época, e sob o olhar atento do Cardeal Richelieu e sua " Académie Française " fundada em 1635 , as normas do drama regular foram aplicadas. O poeta Pierre Corneille com sua obra Le Cid também estava sob sua censura . Criticado pela Académie, aplaudido pelo público e estilizado como um herói nacional , Corneille, que foi admitido na Académie em 1647, decidiu escrever dramas puramente elegantes depois do Cid. Ao fazer isso, ele criou o protótipo de um herói trágico livre de traços individuais, que deveria exaltar os ideais do barroco francês, propriedade e respeitabilidade. Jean Racine, por outro lado, deu aos seus protagonistas um caráter individual e descobriu que as estruturas do drama classicista são extremamente úteis para destacar a intensidade psicológica. Depois que sua obra principal Phèdre em 1677 foi superada pela obra mais agradável e agora esquecida de seu rival Jacques Pradon , ele deixou o teatro da corte e se retirou para temas religiosos com Esther (1689) e Athalie (1691). O maior rival de Racine era o poeta da comédia Molière , anteriormente seu mentor, cuja trupe deixou depois de sua estreia no teatro e se mudou para o rival Hôtel de Bourgogne . Mas Molière era favorável ao rei e escreveu inúmeras farsas , costumes e comédias de tipo, valendo-se do repertório da “Comedia dell'arte”. Em colaboração com o compositor Jean-Baptiste Lully, desenvolveu o género da "Comédie-ballet", em que as cenas de dança não eram apenas acessórios decorativos, mas parte da trama . Seu clímax literário foram as comédias de personagens , nas quais personificava e exagerava um único traço de caráter do protagonista, expondo-o ao ridículo. Ele pensava que o palco era um pelourinho teatral no qual as violações do bom senso e da moral pela comédia deveriam ser expostas e ridicularizadas. Odiado por seus colegas, Molière ainda é um dos mais famosos e representados dramaturgos franceses.

Teatro no romance

No período romântico, o teatro ficou em segundo plano em favor da poesia lírica e do romance , e também em favor da ópera como uma obra de arte total, mas os sentimentos que eram importantes no Romantismo também foram enfatizados no palco.

Alemanha do século 19

Na segunda metade do século, a cena teatral na Alemanha tornou-se cada vez mais liberalizada. Nos regulamentos comerciais da Confederação da Alemanha do Norte de 1869, o teatro foi listado como um comércio e a obtenção de uma licença para teatro era uma mera formalidade. A maioria das restrições de repertório também foram removidas. O resultado dessa nova liberdade no teatro foi um verdadeiro boom teatral que durou até os anos 1930, apesar de contratempos temporários, por exemplo, devido à quebra da bolsa de valores em 1873 .

A maioria desses palcos recém-criados eram empresas de puro entretenimento. A arte do entretenimento teatral prosperou a partir de meados do século 19 e desenvolveu cada vez mais novos gêneros, como a opereta ou o cabaré . A disposição das empresas de entretenimento teatral para experimentar também levou a formas híbridas, como o teatro de variedades , que mistura elementos do drama com atrações artísticas de circo . O sucesso dessas etapas contraria a imagem generalizada de que os teatros do século 19 correspondiam ao ideal de Schiller do teatro como instituição educacional. Isso não se aplica apenas aos teatros de negócios privados, com fins lucrativos, mas também está sendo cada vez mais discutido para os teatros burgueses (dos quais surgiu o atual sistema de teatro estadual e municipal ) que são subsidiados por iniciativas de cidadãos e subsídios municipais. .

Século 20 e história contemporânea

Novas formas de teatro desenvolveram-se já no final do século 19 ( Alfred Jarry ), mas também no período após as convulsões sociais no período pós-guerra (1945-1970); localmente na Europa interrompido pelo nacional-socialismo . O teatro simbolista, o teatro pós-guerra, o teatro moderno e, finalmente, o teatro pós-dramático exploraram novos caminhos.

prova

  1. ↑ Regulamentos comerciais para a Confederação da Alemanha do Norte de 1869, § 32 wikisource
  2. ↑ cf. Friedrich Schiller: O que um palco em pé pode realmente fazer? In: Benno von Wiese (ed.): Obras de Schiller. Vol. 20, Weimar 1962, pp. 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: Por que o teatro? Sobre a história dos subsídios ao teatro em Zurique (1890–1928). Cologne / Weimar / Vienna 2008; Nic Leonhardt: Dramaturgia pictórica. Cultura visual e teatro no século 19 (1869–1899). Bielefeld 2007; Frank Möller: Entre a arte e o comércio. Teatro do cidadão no século XIX. In: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): Cultura cidadã no século XIX. Educação, arte e ambiente de vida. Munich 1996, pp. 19-33.
  4. ↑ ver Jürgen Grimm: O teatro de vanguarda da França 1895–1930. Munich 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

Links da web

Commons : História do teatro  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio
Wikisource: História do Teatro Local  - Fontes e textos completos

literatura

  • Jens Ilg, Thomas Bitterlich (ed.): Historiografia do teatro: entrevistas com historiadores do teatro . Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0 .
  • Manfred Brauneck : O mundo como um palco. História do Teatro Europeu . Metzler, Stuttgart
  • Joachim Fiebach: Os mortos como o poder dos vivos. Sobre a teoria e a história do teatro na África. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Erika Fischer-Lichte: Breve história do teatro alemão . A. Francke Verlag, Tübingen / Basel 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
  • Erika Fischer-Lichte (Ed.): TheaterAvantgarde. Percepção - linguagem corporal . Stuttgart 1995, ISBN 3-8252-1807-4 .
  • Georg Hensel : Agenda. O guia do ator da antiguidade ao presente , Econ-List Taschenbuchverlag, Munich 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
  • Andreas Kotte: História do teatro. Uma introdução. Böhlau, Cologne 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 .
  • Peter Simhandl: História do teatro em um volume. Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Pierre Sauzeau: La tradição créatrice du théâtre antiguidade . - I. En Grèce ancienne . Textos réunis por Pierre Sauzeau com a colaboração de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 11. Publicações da Universidade Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-299-3 .
  • Pierre Sauzeau: A tradição créatrice du théâtre antique . - II. De Rome à nos jours . Textos réunis por Pierre Sauzeau com a colaboração de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 12. Publicações da Universidade Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-328-0 .