Iluminação de teatro

Iluminação cênica no teto do auditório ( Teatro Bielefeld )
Iluminação cênica no proscênio ( Teatro Bielefeld )
Iluminação do palco no palco superior ( Nationaltheater Mannheim )

A iluminação do teatro é a arte de iluminar peças de teatro em todos os ramos do teatro. Funciona (além do teatro ao ar livre ) exclusivamente com luz artificial , o espaço sem luz natural é um dos requisitos básicos para o teatro.

história

Originalmente uma atividade artesanal que era realizada com lâmpadas de óleo , posteriormente iluminação a gás ; após a introdução das luzes elétricas, o número de incêndios no teatro diminuiu consideravelmente.

Com o passar do tempo, uma tecnologia de controle cada vez mais complexa para os faróis foi desenvolvida e as caixas de sinalização (hoje “ consoles de mixagem de luz ”) nos cinemas foram finalmente computadorizadas.

Parâmetros de iluminação

Direção da luz

  • Luz frontal (aprox. 45 ° ao eixo do objeto)
  • Clarabóia (aprox. 60 ° ao eixo do objeto)
  • Luz principal (aprox. 0 ° ao eixo do objeto)
  • Luz de fundo (aproximadamente 60 ° para o eixo do objeto)
  • Luz lateral (de uma altura de aproximadamente 3 metros, aproximadamente 45 ° ao eixo do objeto)
  • Luz do beco (0-3 m de altura)
  • Footlight ( holofote ): A rampa do palco do teatro é a borda elevada do chão do palco, que tem uma fileira de lâmpadas escondidas na direção do público . O holofote é usado principalmente para iluminar o palco e os atores em primeiro plano .
  • Luz do horizonte / luz de fundo (possível de baixo e de cima)

Lâmpadas

Tipo de dispersão ou foco da luz

Cor de luz

Com filtros coloridos colocados na frente da fonte de luz, a luz pode ser colorida de forma diferente ou z. B. suavizar ou neutralizar a cor de uma lâmpada. Os filtros estão disponíveis em todas as cores imagináveis ​​hoje. Se várias cores diferentes são desejadas durante uma performance teatral, pode-se usar diferentes acessórios que podem mudar várias lâminas de cores ( " trocador de cor ") ou misturar a luz desejada de lâmpadas com diferentes lâminas (mistura de cores). Na iluminação clássica, a série azul-branco-amarelo é frequentemente usada para iluminação natural. Com a mistura de cores aditiva e subtrativa , em princípio todas as cores podem ser misturadas. Há alguns anos existem também projectores controlados por computador que geram automaticamente a cor desejada, os chamados "trocadores de cor" ou - se o seu movimento também for motorizado - " luzes móveis ".

Nos faróis de hoje, os LEDs são cada vez mais usados, cuja mistura de cores geralmente é gerada com LEDs vermelhos, verdes e azuis. Além disso, LEDs brancos, âmbar, UV ou verde-limão são frequentemente adicionados para atingir melhor os valores de cor desejados. Uma lente comum é então colocada na frente dos LEDs individuais, o que homogeneiza a imagem de luz e ajusta o ângulo do feixe de acordo.

Outra possibilidade é trabalhar com uma fonte de luz branca, principalmente com refletores de LED muito potentes em luzes móveis e refletores de acompanhamento, cuja cor é então gerada por rodas de cores, como era comum antes do aparecimento de LEDs coloridos.

brilho

A luminosidade é regulada por dimmers ou - no caso de lâmpadas não reguláveis ​​- por acessórios especialmente controlados com lamelas ou painéis .

projeção

A luz pode ser moldada de várias maneiras por meio de acessórios. Esses incluem:

  • Stencils de luz , chamados gobos , que criam pontos de luz moldados (estrelas, linhas, etc.) ou estruturas (folhas, pontos) e, dependendo da aplicação, conseguem efeitos particularmente artificiais ou de aparência natural. Os gobos são geralmente discos de metal finos dos quais a forma a ser projetada foi extraída a laser. Gobos de vidro também são comuns, com os quais imagens coloridas são possíveis.
  • vários materiais móveis, por ex. B. Abas de tecido amarelo-vermelho, que são acionadas com ventiladores na frente de uma rampa, criam um efeito de chama clássico bastante antigo.
  • Slides (principalmente slides de grande formato no formato 18 cm × 18 cm), por ex. B. projetado em um prospecto traseiro pode substituir pinturas inteiras de palco. Vários efeitos, como projeções de água, fogo e nuvem, também podem ser criados com relativa facilidade dessa maneira. Dispositivos de rolagem de filme podem mover a projeção de fundo para que um efeito de cena dinâmico seja criado no auditório.
  • Projeções de filme, tradicionalmente em folha, mas agora cada vez mais usando projetores de vídeo ("beamer").

Luz em movimento

Os holofotes podem ser movidos para realçar os atores se movendo no palco de um ambiente mais escuro ou para criar efeitos. Um exemplo é o perseguidor clássico , um farol operado por um técnico de iluminação que é controlado manualmente. Holofotes controlados por computador e posicionáveis ​​( scanners , cabeças móveis ), que podem ser completamente programados para uma noite inteira no teatro e controlados por sinal DMX , também são cada vez mais usados ​​no teatro, pois podem iluminar muitas posições com um único dispositivo e também projetar cores e padrões . Se o design do palco mudar, os dispositivos não precisam mais ser configurados manualmente.

Prática profissional

No teatro e na ópera, o mestre de iluminação é responsável pela operação técnica da tecnologia de iluminação (muitas vezes existem outros níveis hierárquicos); a “iluminação” com os iluminadores faz parte da equipe técnica da casa. Freqüentemente, o design de iluminação é projetado e gerenciado por um designer de luz (às vezes externo) pertencente à equipe artística . O designer é atribuído ou equiparado ao designer do cenário . O técnico de iluminação do teatro agora pode escolher entre uma variedade de holofotes e iluminar o palco de quase qualquer posição inicial.

Expressões idiomáticas e aforismos

  • estar no centro das atenções = estar no centro do interesse público
  • "Qualquer pessoa que esteja sob os holofotes tem dificuldade em reconhecer o público." (Walter Ludin [* 1945], jornalista e autor suíço)

Veja também

literatura

  • Max Keller, Johannes Weiß: O fascínio da luz. Luz no palco. 3ª edição revisada e atualizada. Prestel, Munich et al. 2004, ISBN 3-7913-3235-X (literatura especializada indispensável para designers de iluminação com a história, teoria e prática do teatro, ópera, concertos e tecnologia de eventos ).
  • Marie-Luise Lehmann: projeto de iluminação. Manual de iluminação cênica na Alemanha e nos EUA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (livro didático sobre a teoria e prática da iluminação teatral na Alemanha e nos EUA).
  • Jiří Ort: Que haja uma luz brilhante. 125 anos de iluminação elétrica para teatros em Brno. Doplněk Publishing House, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

Links da web