Teatro Romano Antigo

A cultura romana fez grandes empréstimos do período helenístico , o que afetou principalmente os ideais educacionais. Assim, no século 1 aC Também as peças, que constituíam uma parte essencial da literatura grega, tornaram-se cada vez mais populares na esfera de influência romana. As primeiras apresentações de teatro em Roma ocorreram em 364 aC. Em jogos públicos ( ludi publici ) em homenagem aos deuses. Devido ao caráter originalmente religioso , as peças de teatro foram encenadas nas imediações de um templo de deuses. O motivo das apresentações teatrais havia sido uma epidemia anterior e os jogos agora deveriam representar uma oferenda aos deuses. Essa nova forma de entretenimento rapidamente se tornou muito popular entre os romanos e logo foi capaz de se estabelecer. 240 AC As tragédias e comédias gregas foram traduzidas primeiro para o latim (e adaptadas ao gosto do público romano). Desde então, foi feita uma distinção entre os ludi Graeci ("jogos gregos" baseados no modelo grego) e os ludi Romani ("jogos romanos").

Conforto e equipamento dos sistemas de teatro

Até meados do século 3 aC Os "complexos de teatro" romanos limitavam-se a estruturas simples de madeira que eram removidas imediatamente depois de usadas. Isso incluía um pódio, bancos para os espectadores e, ocasionalmente, uma arquibancada.

Em meados do século 2 aC Como resultado de uma resolução do Senado, era necessário até mesmo se contentar com o palco para os atores enquanto o espectador tinha que ficar de pé. Esta decisão inusitada baseou-se no medo dos senadores de que os romanos pudessem se tornar mais brandos (para a luta e a imaginação de um verdadeiro romano) com muito relaxamento (já que só sentam no teatro) nos jogos públicos. Portanto, a declaração oficial do Senado.

O principal motivo, no entanto, foi a atitude crítica de muitos senadores em relação aos acontecimentos, que consideraram esta forma de entretenimento devido à sua origem grega e seu conteúdo muitas vezes obsceno (especialmente o mimus e o atellane ) como imoral e moralmente repreensível e tentaram abolir isto.

A reputação dos gregos em Roma tem melhorado desde as campanhas de conquista (século 1 aC) . Muitos filósofos gregos , professores de fala e outros artistas, incluindo atores e poetas teatrais , foram para Roma.

O desejo pelo luxo grego era particularmente evidente entre os jovens romanos. Nisso, porém, os políticos viam uma contradição com as velhas virtudes: obediência e celibato (correspondendo aos mores maiorum ), que representam a base de poder da aristocracia romana . Os senadores viram a moralidade e a disciplina, bem como sua própria base de poder, ameaçadas. Enquanto essa opinião foi generalizada, construir um teatro em Roma era simplesmente impensável.

No entanto, também havia muitas pessoas em todos os grupos da população romana que admiravam e apoiavam a cultura grega quase fanaticamente, de modo que o número de dias de festival em que as peças eram encenadas aumentava constantemente.

Sabe-se que 55 aC Chr. Pompeu teve o primeiro palco permanente montado. Este Teatro Pompeu , batizado em sua homenagem, fazia parte de um grande complexo próximo ao Tibre , que também continha um santuário para a deusa Vênus .

arquitetura

O auditório ( cavea ) consistia em filas semicirculares e ascendentes de poltronas com várias entradas ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , `` cuspir '', porque visto do palco parece que a vomitoria está vomitando o público). Pode-se passar para os assentos individuais por meio de corredores ( praecinctiones ) e escadas. Os blocos de audiência individuais ( cunei , singular cuneus , 'cunha') foram separados uns dos outros por corredores. Na extremidade superior do auditório, muitas vezes havia uma galeria coberta ou um pórtico ( pórtico ) . Em dias de muito calor também foi possível fixar uma vela solar (velarium) sobre as fileiras de bancos, com âncoras na parede externa na altura da galeria.

Os assentos foram distribuídos de acordo com a política ou econômica, ou seja, o status social do visitante: senadores ou outros membros de alto escalão do governo se sentaram na orquestra , no nível semicircular diretamente em frente ao palco, ou encontraram espaço em caixas elevadas (tribunalia) nas laterais da cavea . Eles até tinham entradas especiais: aditus maximi , que corria ao longo do complexo do palco e fluía para a orquestra por dois lados . As seguintes 14 filas de arquibancadas foram reservadas para os equites . Para as demais filas de assentos, havia liberdade de escolha de assento para os cidadãos comuns.

O complexo do palco consistia no palco (scaena) e no palco (púlpito) . Abaixo disso, havia várias máquinas de elevação e abaixamento em outra sala. Havia um teto sobre o palco para protegê-lo das intempéries, geralmente com três andares e esplendidamente decorado com colunas , janelas e nichos . Tudo o mais necessário para o teatro estava na casa de palco.

Até hoje, um grande número de teatros romanos, em vários estados, podem ser vistos em todo o Mediterrâneo. Os teatros em Mérida ( Espanha ), Orange ( França ), Aspendos ( Turquia ), Bosra ( Síria ), Amã ( Jordânia ), Cesaréia ( Israel ), Thugga ( Tunísia ), Leptis Magna e Sabrata na Líbia e estão particularmente bem preservados em Roma .

Gêneros teatrais

Gêneros de Comédia

As primeiras formas de comédia romana incluíam mimus e atellane. Típico desses dois gêneros é o conteúdo vulgar e obsceno sem um enredo dramático: casos de amor, adultério , o povo estúpido do campo, naufrágio, assassinato e trapaça, bofetadas, pontapés, brigas, caretas e perseguições tolas formam o repertório padrão usual de ambos os gêneros.

Mimus (desde o século 2 aC)

A linguagem típica do mimus às vezes fazia uso de uma certa licentia verborum , uma exuberância linguística, e era composta por um vocabulário direto e popular , ao qual se acrescentavam expressões obscenas e grosseiras. Do mímico Publilius Syrus , cujos mímicos se perderam, há uma coleção de cerca de 700 one-liners, as chamadas Sententiae, que, por outro lado, foram escritas em metro iâmbico ou trochaico.

Os tópicos poderiam muito bem ser resumidos sob o termo coletivo moderno "sexo e crime": muitas vezes era sobre casos de amor, casamento e adultério, mas também sobre "trágico", como naufrágios, morte , envenenamento e várias fraudes, de modo que às vezes leva para perseguições, brigas e caretas bobas vieram. Alusões a questões políticas e pessoas atuais são atestadas nos fragmentos mimus. Especialmente o poeta mímico Decimus Laberius começou em meados do século I AC. Chr. Ordenações e atos repetidos do famoso Gaius Julius Caesar no grão. Também foi parodiado mitos populares que (especialmente Júpiter) e os casos de amor dos heróis deuses parodiados. Poetas de sucesso nessa direção foram Lentulus e Hostilius .

Como as peças dificilmente diferiam em termos de conteúdo, os atores puderam executá-las de maneira rotineira e bastante profissional e possibilitaram muitos interlúdios e improvisações espontâneas . Hoje, apenas fragmentos do latim mimus são conhecidos, enquanto cenas inteiras do grego mimus - preservadas em papiros do egípcio Oxyrhynchos - foram transmitidas.

Essas travessuras de meia a uma hora podiam ser trazidas para o palco com relativamente pouco esforço, uma vez que um conjunto consistia apenas de alguns atores. Atores mímicos de segundo, terceiro e quarto grau ( secundarum , tertiarum , quartarum ) são atestados em inscrições e literatura . Dois deles eram atores de caráter , o outro representava o tipo de stupidus (o estúpido , reconhecível pelo crânio raspado) .O parasita conhecido da comédia romana de Plauto e Terêncio também pode ser encontrado no mimus. Dependendo das possibilidades financeiras, outros atores, bem como figurantes e atores em lote, podem ser adicionados.

O ator principal do mimus exigia submissão total de seus colegas, para que tivessem que jogar pior para não roubar o espetáculo. Os mimi (atores de mimus) não usavam máscaras, o que exigia ainda mais suas qualidades artísticas em expressões faciais e gestos . Um mimus também incluía partes em prosa , números de canções e interlúdios de dança .

Desde o século I AC AC. Atrizes mímica (mimae) também estão documentadas na literatura, mas pode-se supor que atrizes mímicas apareceram antes dessa época.

Atellans (atellana fabula)

Esta forma de comédia , que originalmente veio da Campânia , estava intimamente relacionada ao seio folclórico dórico dos Phlyaks no sul da Grécia e provavelmente recebeu esse nome porque foi apresentada pela primeira vez por atores da cidade de Atella, no Oscar. .

O conjunto era composto por tipos fixos marcados por máscaras distintas . Uma identificação exata das máscaras que chegaram até nós com tipos individuais de atelanos deve permanecer especulação, no entanto, como essas máscaras não são rotuladas e nenhuma descrição foi preservada na literatura romana.

• Maccus , o estúpido, é repetidamente traído e ridicularizado pelos outros. Nas pesquisas modernas, sua máscara foi caracterizada por um nariz adunco, uma cabeça calva, uma boca entreaberta com apenas alguns dentes e uma expressão facial muda.
• Bucco (de bucca = bochecha) não é muito mais inteligente . Ele é um "herói de boca" rechonchudo e rechonchudo e, portanto, muitas vezes tem que levar tapas na cara para a diversão do público.
• Manducus , "o comedor" (também dossen (n) nós ) é caracterizado pelo esquecimento, mas também por uma certa astúcia camponesa.
• Até Pappus , um velho lascivo e mesquinho, não é muito mais inteligente do que seus camaradas.

A linguagem do atellano também se distingue por sua aspereza linguística. Além disso, aumenta a gesticulação para exagerar tudo e fazer com que pareça ridículo. Novamente, apenas partes são preservadas, mas também alguns títulos que podem fornecer informações sobre o conteúdo.

Os temas do atellane são, muitas vezes, situações do dia a dia, com os diferentes tipos fixos deslizando para as mais variadas profissões, mas também estão em pauta conteúdos eróticos e eventos familiares como casamentos e mortes com disputas pela herança . Tal como acontece com mimus, a caricatura do mito também é muito popular aqui. Freqüentemente os poetas recorriam ao contraste urbano-rural, em que toda a vida rural era ridicularizada e ridicularizada e os habitantes da cidade podiam se sentir muito superiores. Isso fica claro por meio do dialeto "camponês" grosseiro e geralmente vulgar usado pelos atores.

Após o período de floração entre 100 e 80 AC A popularidade do atellane declinou gradualmente, enquanto o mimus se tornou cada vez mais popular e - junto com a dança da pantomima - dominou os palcos do teatro até o final da antiguidade .

Fabula palliata e fabula togata

No século 3 aC O drama artístico grego ficou conhecido em Roma :

A fabula palliata era uma comédia baseada no modelo grego. Modelos gregos da “Nova Comédia Ática” foram simplesmente traduzidos para o latim e adaptados ao gosto do público romano. Os temas e locais, no entanto, permaneceram cenários gregos com material grego - alegrias e tristezas de um mundo pequeno-burguês. Com a fabula palliata , o teatro romano atingiu seu auge artístico.

Uma forma especial de comédia romana é a fabula togata , em que o local e o tema da comédia são transferidos para o território italiano e que - além do estilo - não foi baseada em nenhum modelo grego direto (fabula togata, = "comédia em Traje romano "por toga / fabula palliata =" Comédia em trajes gregos "de pallium = casaco).

Vinte comédias chegaram até nós de Plauto (250 a 184 aC) e seis de Terêncio (por volta de 195-159 aC).

Gêneros de tragédia

A tragédia romana clássica era baseada no drama da arte grega , mas apresentava uma forma romana especial: fabula praetexta (= tragédia em trajes de estado romano), na qual os atores apareciam como heróis romanos na toga praetexta de forro roxo .

A tradicional tragédia baseada no modelo grego foi percebida como estranha e antiquada na era imperial , o que se deve principalmente aos trajes peculiares e às máscaras sombrias e feias com bocas grandes.

O conteúdo dos dramas, que duravam várias horas, era também muito exigente e difícil de digerir e, portanto, fortemente ameaçado pela competição de lutas de gladiadores e corridas de carruagens e comédia popular mais leve.

É questionável se as tragédias de Sêneca (4 aC - 65 dC) ainda eram escritas para o palco ou concebidas como dramas de leitura pura, uma vez que muitas passagens também podiam ser recitadas isoladamente.

Para se manter competitiva, a tragédia contou com equipamentos particularmente extensos e elaborados para atrair o público. Cavalos e carroças, até navios inteiros, apareceram no palco, de modo que o foco foi mudado cada vez mais do conteúdo para a visão da performance. No longo prazo, entretanto, tais companhias caras não puderam ser mantidas, então não é de se surpreender que a tragédia clássica desapareceu completamente dos programas de teatro em Roma na primeira metade do século I dC.

Esse foi o fim do ludi Graeci , enquanto os ludi Romani podiam continuar seu avanço triunfante. Atellans, e especialmente mimus , continuaram a ser populares. Numa reforma radical, que deveria tornar a tragédia mais superficial e, portanto, mais “palatável”, e também oferecer mais para os olhos, mais tensão e surpresas, surgiu a pantomima (também: saltica fabula ).

Pantomima

No ano 22 AC O ator Iulius Orpheus Pyladis fez uma mudança decisiva ao separar a palestra do movimento na tragédia. Um único ator, cada um mascarado e fantasiado de maneira diferente, que assumiu todos os papéis, interpretou material histórico ou mitológico em uma sequência de cenas solo com interlúdios de dança .

Ele não disse uma palavra ( pantomimus = "aquele que tudo imita"), mas foi acompanhado por um coro , que recitou o texto, e uma orquestra , para cuja história a pantomima "dançou", por assim dizer. (É por isso que essa forma de representação também foi chamada de saltare = dança).

Para evitar o tédio, um clímax seguia o outro. Os originalmente longos diálogos da tragédia foram radicalmente encurtado e "chato" passagens deixado de fora por completo, deixando uma série de cenas que estavam cheios de tensão dramática e a maior das emoções. Já que se limitava ao espetacular e ao já conhecido ou aceito pelo público, as mesmas canções (cantica) apareciam repetidas vezes , avançando gradativamente para canções folclóricas . Era menos sobre um texto chique do que sobre uma melodia cativante com “músicas cativantes”.

Os poetas desses libretos, portanto, não tinham uma reputação particularmente boa entre seus colegas poetas. No entanto, muitos épicos como B. Lucan ou Statius rebaixaram a nota por falta de dinheiro, pois o pagamento era muito bom.

Os temas vieram principalmente da mitologia grega e da história mundial e foram temperados com tanto sangue e drama quanto possível.

Requisitos para a pantomima: Em contraste com a palhaçada dos colegas do mimus , a pantomima sempre foi objeto de críticas contundentes de seu público. Ele tinha que ser extremamente flexível e capaz de improvisar a qualquer momento, já que normalmente tinha que desempenhar vários papéis completamente opostos ao mesmo tempo. Para fazer isso, ele apenas trocou a máscara por fora.

A estatura externa do bailarino também era importante, seu corpo tinha que corresponder ao “meio dourado” para que pudesse assumir com flexibilidade todos os papéis e ainda não estivesse determinado pelo seu corpo. Por isso os mímicos mantinham uma dieta rigorosa e ocasionalmente usavam eméticos para não engordar. Para fazer isso, eles regularmente completavam um treinamento intensivo de movimento. Mas também um bom talento intelectual era um pré-requisito, uma excelente memória, julgamento, bem como um senso de poesia e harmonia e um conhecimento mitológico sólido para ser capaz de interpretar o material corretamente. Portanto, foi o alto nível artístico da pantomima, que contou a história com apenas algumas ferramentas por meio de suas habilidades de performance, gestos e linguagem de sinais , que tornou este gênero tão atraente.

Teatro

Os atores comuns e seus direitos

As tropas em exercício eram compostas principalmente por cidadãos de cidades estrangeiras, escravos ou libertos , i. H. composta por pessoas que não tinham ou tinham direitos civis romanos parciais. Ocasionalmente, porém, cidadãos romanos nascidos livres também podem ser comprovados como atores. Sua vida foi modesta e calma e foi marcada por uma clara lacuna entre representar e ser, que o filósofo Sêneca deixou bem claro: os heróis orgulhosos e ousados nos palcos são na verdade escravos e famintos.

Devido à composição dos grupos de teatro e ao conteúdo às vezes obsceno das peças teatrais, o status do ator geralmente não era particularmente respeitado. Na Roma antiga, os atores eram muitas vezes comparados a soldados despedidos desonrosos , casais , ladrões e vigaristas - atrizes com prostitutas e heteras - e tinham que contar com punições mais severas do que pessoas "comuns" por um crime, porque seus direitos civis eram severamente restringidos.

A lei lex Iulia de adulteriis coercendis autorizada z. B. um cidadão romano que pegou sua esposa na cama com um ator, matando-o imediatamente sem esperar por uma investigação judicial depois. O pré-requisito, no entanto, era que o marido fosse sui iuris , ou seja, H. não estava mais sob a "autoridade paterna". Se não fosse esse o caso, o marido enfrentaria um julgamento por assassinato.

Os oficiais podiam castigar os atores a qualquer hora e em qualquer lugar. Esse antigo regulamento foi apenas um pouco restringido por Augusto . A partir de então, os castigos só poderiam ser realizados durante as temporadas e dentro do teatro.

Era ainda mais difícil para as atrizes, que muitas vezes eram comparadas a simples prostitutas. O fato de uma mulher condescender com atos obscenos, como eles eram (às vezes erroneamente) atribuídos ao conteúdo das peças de mímica, foi considerado definitivamente repreensível. Autores cristãos e pais da igreja em particular (como João Crisóstomo ) protestaram contra Miminnen e viram neles um perigo para a vida familiar de bons cristãos.

Fama

No entanto, às vezes havia grande, às vezes até mesmo fanática admiração de atores individuais: às vezes, um ator era até homenageado por receber direitos civis, por uma estátua, uma inscrição ou uma grande quantidade de dinheiro.

Ocasionalmente, os mímicos da era imperial alcançaram um verdadeiro culto às estrelas , que foram capazes de se distinguir incomparável em suas apresentações solo para um grande público. Uma boa pantomima poderia e exigiria um salário máximo. Pyladis , o inventor da pantomima , ganhava tão caro que, na velhice, era tão rico que conseguia organizar peças sozinho e financiar a próxima geração de artistas.

Nero , que gostava de recitar tragédias, gastou muito dinheiro promovendo as artes e deu mais de dois bilhões de sestércios aos seus favoritos, incluindo muitos atores. No entanto, seu sucessor Galba exigiu nove décimos desse valor aos beneficiários, já que o tesouro do estado havia falido por conta de Nero. No entanto, os seguintes imperadores permaneceram bastante permissivos com os atores por motivos de publicidade, apenas Marco Aurélio puxou o freio, limitando os honorários dos atores.

Portanto, os atores principais geralmente não estavam indo mal. Embora pertencessem a um grupo marginal com uma reputação geralmente ruim, eles não tinham preocupações financeiras nem medo do ostracismo pessoal. Isso também é comprovado pela inscrição do túmulo do ator mímico Vitalis, do século 2 aC. Chr.:

As grandes pantomimas eram verdadeiras estrelas no sentido atual, adoradas por todas as classes e populares até nos círculos mais elevados. Isso é especialmente verdadeiro para as pantomimas, porque essa arte era considerada mais séria e exigente e, portanto, mais respeitada nas classes mais altas do que mimus , que por sua vez atraiu seu maior número de seguidores nas classes mais baixas, mas não exclusivamente. O público estava sempre misturado em todas as apresentações.

Escândalos

Às vezes, os atores (e seus apoiadores) estavam violentamente sobre os fios, de modo que Tibério se sentiu compelido a expulsar todas as pantomimas de Roma em 23 DC devido a distúrbios e tumultos. Seu sucessor Calígula , que também era um entusiasta dançarino de pantomima, trouxe os artistas de volta a Roma.

Nas apresentações teatrais, muitas vezes havia agressões e brigas entre os fãs . A razão para esses "escândalos de teatro" foi a formação de festas de teatro ou "fã-clubes" que aplaudiam ruidosamente seus respectivos favoritos.

Nero contratou grandes grupos de aplausos para suas próprias apresentações, que deveriam aplaudi-lo e apoiá-lo no canto para que não se envergonhasse, o que custava muito caro. Porque ele mesmo gostava de assistir aos tumultos entre os torcedores de teatro de seu honorário mentiu e se envolveu, os oficiais e soldados responsáveis ​​pela paz permaneceram impotentes.

Possuir atores e curingas para seu próprio divertimento pode ter sido um símbolo de status nas classes superiores. Aqueles que podiam pagar, como Ummidia Quadratilla , uma senhora rica de família nobre (morreu por volta de 110 DC), mantinham todo um elenco de atores.

Às vezes, dizia-se que mulheres casadas de classes mais altas tinham casos com atores. Uma dessas pantomimas admiradas foi o belo e escandaloso Mnester . Diz-se que Calígula teve uma relação homossexual com ele, que também vivia em público. A acusação de relação com um ator ou atriz é um topos permanente na literatura romana antiga , que deveria servir para denegrir a pessoa em questão e, portanto, sempre tratá-la com certas reservas. Além disso, Mnester mantinha secretamente vários relacionamentos com mulheres casadas da classe alta, incluindo Popéia Sabina (de acordo com Tácito a “mulher mais bonita de Roma”), com quem ele se encontrava secretamente à noite na casa de alguém que conhecia. Quando o adultério dos dois foi exposto, o novo imperador Cláudio mandou matar o ajudante. O próprio Mnester saiu do caso sem problemas e estabeleceu uma nova ligação com Valéria Messalina , a esposa do imperador, entre todas as pessoas. Aparentemente, ele foi forçado a fazer isso por ela. A relação entre os dois era bem conhecida, mas inicialmente foi ignorada pelo imperador. Mnester não foi o único amante de Messalina, porém, e quando Cláudio finalmente quebrou o colarinho, nos anos 46 e 47 mandou executar todas as ex-amantes de sua esposa, inclusive Mnester, apesar de suas promessas de inocência. A própria Messalina foi morta por intriga pouco tempo depois.

Na época de Domiciano , viveu a pantomima igualmente escandalosa que Paris viveu, que também se relacionou com a Imperatriz. Domiciano mandou matá-lo na rua em 83 DC. Quando seus fãs distribuíram flores e aromas espontaneamente no local de sua morte em sinal de admiração, o imperador ameaçou executá-los também, mas permaneceu impotente contra uma inscrição grave que Martial escreveu em homenagem ao artista morto.

O alinhamento dos jogos

Os Ludi publici eram parte integrante do calendário romano de eventos e eram realizados nos feriados e financiados por imperadores ou funcionários ricos. Dos 77 dias regulares do calendário de festivais da época de Augusto , 56 eram reservados para apresentações de teatro. O número de dias de festa aumentou cada vez mais, de modo que, em meados do século IV DC, 102 dos 176 dias de festa caíram para o teatro. Além disso, havia alguns espetáculos irregulares , que eram em sua maioria financiados por particulares, mas se limitavam principalmente a corridas de carruagens e lutas de gladiadores . Mesmo assim, o número de apresentações teatrais manteve-se em primeiro lugar. A razão para isso foi, inter alia. o custo financeiro comparativamente baixo de uma apresentação teatral em comparação com as quantias astronômicas devoradas por iscas de animais e lutas de gladiadores no Coliseu .

Os ludi publici estavam lá para todos e, portanto, eram gratuitos. Mas o evento ludi não incluía apenas as apresentações no palco ou na arena, mas também a preocupação com o bem-estar físico do público: Calígula em particular se popularizou distribuindo refeições gratuitas. O teatro romano foi caracterizado principalmente por sua peça variada. Isso se deve ao fato de que, ao contrário da Atenas clássica, havia uma grande variedade de diversões em Roma. Muitas pessoas também tiveram que se divertir. As performances teatrais têm se tornado cada vez mais unilaterais em seus esforços para atrair espectadores. Freqüentemente, não passavam de farsas de má qualidade que apenas prometiam entretenimento rápido e vulgar.

Veja também

• Lista de teatros antigos

literatura

• Richard C. Beacham: O teatro romano e seu público . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
• Peter Connolly , Hazel Dodge: The Ancient City. Vida em Atenas e Roma . Könemann Verlag, Cologne 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
• Florence Dupont: Aristóteles ou o Vampiro do Teatro Ocidental. Alemão por Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
• Evelyn Fertl: De musas, mímicas e garotas leves ... A atriz na antiguidade romana . Braumüller, Viena 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
• Alexander Puk: O sistema de jogo romano no final da Antiguidade. de Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
• Jürgen Söring (Ed.): Le théâtre antique et sa réception . Homenagem a Walter Spoerri . Lang, Frankfurt am Main et al. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
• Carl W. Weber : pão e jogos. O entretenimento de massa como política na Roma Antiga. Edição da licença Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
• Magnus Wistrand: Entretenimento e violência na Roma Antiga. As atitudes dos escritores romanos do primeiro século DC Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

Links da web

Evidência individual

1. ^ Weber (1989): Pão e jogos , p. 160f