O progresso do ancinho

Dados de trabalho
Título: O libertino
Título original: O progresso do ancinho
Linguagem original: Inglês
Música: Igor Stravinsky
Libreto : WH Auden e Chester Kallman
Pré estreia: 11 de setembro de 1951
Local de estreia: Teatro La Fenice , Veneza
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Inglaterra, século 18
pessoas
  • Trulove ( baixo )
  • Anne, sua filha ( soprano )
  • Tom Rakewell ( tenor )
  • Nick Shadow ( barítono )
  • Mãe Ganso, Mãe Ganso (meio -soprano )
  • Baba, o turco, o Bab turco (meio-soprano)
  • Sellem, leiloeiro (tenor)
  • Guarda Madhouse (baixo)
  • Prostitutas e meninos berrantes, servos, cidadãos, loucos ( coro )

The Rake's Progress (dt.: The Libertine , A história de um libertino ou a carreira de um libertino é) uma ópera em três atos de Igor Stravinsky . O libreto é de WH Auden e Chester Kallman . A série de gravuras em cobre A Rake's Progress, do pintor e gravador inglês William Hogarth, serviu de modelo para esta ópera . A estreia mundial aconteceu em 11 de setembro de 1951 no Teatro La Fenice de Veneza.

conteúdo

Tanto a série de filmes de Hogarth quanto a ópera de Stravinsky contam a história do bon vivant Tom Rakewell , que jogou fora seu dinheiro, teve casos com mulheres, arruinou a si mesmo e a seus semelhantes e acabou na psiquiatria .

Stravinsky conta o andamento da história na forma de uma ópera numérica .

primeiro ato

Cena 1. O jardim da casa de Trulove no campo. Tarde de primavera

A casa à direita, o portão do jardim no meio, um caramanchão na frente à esquerda, onde Anne e Tom estão sentados.

Tom Rakewell e Anne Trulove desfrutam de seu amor como Adão e Eva no paraíso. O pai de Anne manda a filha entrar em casa porque quer conversar com Tom sobre seu futuro. Ele oferece a ele a perspectiva de um emprego no banco de seu amigo. Tom responde evasivamente. Ele não quer ficar limitado por uma posição fixa e prefere contar com a Fortuna. Tudo que ele precisa para ser feliz é dinheiro. Assim que ele expressa seu desejo, Nick Shadow aparece no portão do jardim. Ele pede a Tom para buscar Anne e Trulove e diz a eles que o tio esquecido de Tom morreu e o tornou seu herdeiro. Já que Nick está agora sem um mestre, Tom o coloca em seu serviço. Nick, na verdade o próprio diabo, sugere que Tom não o pague por um ano e um dia depois que ele perceber o valor de seus serviços. Então ele deve dar a ele tanto quanto ele pensa que é justo. Antes de Tom ir para Londres com Nick para lidar com as formalidades da herança, Tom se despede de Anne e Trulove e jura permanecer leal a Anne. Nick se volta para o público: "O progresso de uma raiva começa" - "A carreira de um libertino começa".

Cena 2. Bordel da Mãe Ganso em Londres

Em uma mesa à direita no fundo do palco, Tom, Nick e Mãe Ganso estão bebendo. Na parte traseira esquerda está um relógio cuco. Prostitutas e meninos gritando.

Tom e Nick aproveitam a vida ao máximo. Mamãe Ganso permite que Tom explique seus princípios básicos, que ele aprendeu com Nick: Homens e mulheres não devem nada a si mesmos, apenas seguir a natureza e se entregar à beleza e ao prazer. Apenas o conceito de amor não lhe ocorre. À uma hora o relógio cuco bate, mas a um sinal de Nick ele corre para trás e bate o meio-dia. Você tem mais uma hora para comemorar. Tom se apresenta e se apresenta aos presentes com uma triste canção de amor. As prostitutas têm pena dele. Mãe Ganso os empurra para o lado e o toma para si. Enquanto os dois se afastam lentamente, os presentes cantam uma serenata. Nick deseja bons sonhos a Tom, mas depois comenta: “Os sonhos podem mentir. Mas sonhe. Pois quando você acorda, você morre. ”-“ Os sonhos podem mentir. Mas sonhe, porque quando você acorda você morre. "

Cena 3. Como na primeira cena

Anne espera ansiosamente por uma mensagem de Tom. Conhecendo sua fraqueza, ela decide segui-lo para Londres.

Segundo ato

Cena 1. A sala de café da manhã na casa de Tom em uma praça de Londres. O forte sol da manhã penetra nas janelas, assim como o barulho da rua

Tom está sentado à mesa do café. Se ele fizer um barulho particularmente alto, ele se levanta, vai rapidamente até a janela e a bate.

A monotonia da vida na cidade já está dando nos nervos de Tom. Ele anseia pelo ar livre novamente. Ele se senta e expressa seu segundo desejo: ele quer ser feliz. Então Nick entra na sala com um folheto anunciando uma aparição do Baba turco (Baba, o Turco). Tom suspeita de um novo malabarismo de sua companheira, mas sugere seriamente que ele se case com Baba, precisamente porque ele não a ama e não tem obrigações para com ela. Desta forma, ele pode se libertar de seus desejos e obter liberdade. Ambos riem. Nick ajuda Tom a se vestir e, juntos, caminham para o Turkenbab.

Cena 2ª rua em frente à casa de Tom em Londres. Outono. crepúsculo

Degraus semicirculares levam à entrada no meio do palco. A entrada do pessoal à esquerda, uma árvore à direita.

Anne entra. Ela olha preocupada para a porta por um momento, sobe lentamente as escadas e, hesitante, alcança a aldrava. Então ela vê um servo saindo pela outra entrada e se esconde contra a parede debaixo de uma árvore até que ele saia. Quando ela volta para a entrada, ela percebe uma procissão de servos à direita, trazendo pacotes de formatos estranhos para dentro da casa. Enquanto isso, a noite chegou. Uma ninhada é criada e Tom sai. Anne corre até ele, mas Tom não se importa e diz a ela para voltar para casa. Ele não valia mais ela. Quando Baba sai da ninhada, Tom a apresenta à chocada Anne como sua esposa. Anne o lembra de seu amor mútuo, e ambos lamentam o que aconteceu. Baba fica impaciente e pede a Tom que a ajude a sair da maca. Anne sai correndo enquanto Tom ajuda sua esposa a entrar na casa. Enquanto isso, Baba foi notado pelas pessoas da rua que pediram que ela fosse vê-los. Baba se vira e revela sua barba negra e farta.

Cena 3. A mesma sala da primeira cena do segundo ato, mas cheia de todos os tipos de objetos bagunçados

Tom e baba estão tomando café da manhã. Ele faz beicinho; ela tagarela incessantemente.

Quando Tom ignora a conversa de Baba e finalmente diz a ela para ficar em silêncio, Baba começa a chorar e fica furioso. Ela repreende e quebra objetos. Tom pega a peruca e a coloca na cabeça de baba. Ela permanece sentada em sua cadeira, imóvel. Tom se joga em um sofá e adormece. Enquanto isso, Nick traz uma máquina de aparência exótica em uma cena de pantomima. Ele pega um pedaço de pão da mesa e coloca na máquina. Então, ele joga um pedaço de um vaso quebrado em um funil e gira uma roda, quando uma fatia de pão cai da máquina. Ele então faz a mesma coisa ao contrário, para que o público perceba que é um charlatanismo grosseiro. Depois de acordar, Tom conta seu sonho, em que viu uma máquina maravilhosa que transformaria pedra em pão. Ele expressa seu terceiro desejo: ele gostaria de vencer a fome e a pobreza com a ajuda da máquina. Então ele quer se tornar digno de Anne novamente. Para sua surpresa, Nick mostra a ele esta mesma máquina. Nick explica ao público que Tom é um tolo, mas que bons negócios podem ser feitos com ele. Em seguida, ele aponta para Tom que ainda há muito a ser feito para a produção da série e se oferece para assumir o assunto. Tom perdeu o interesse no Türkenbab.

Terceiro ato

Cena 1. Como na terceira cena do segundo ato, mas tudo está coberto de teias de aranha e poeira. Tarde. Primavera

Baba ainda está sentado imóvel à mesa, a peruca puxada sobre a cabeça.

Tom foi à falência e, como muitos negociantes e compradores, precisa vender todas as suas propriedades. Uma multidão vai ao leilão cheia de expectativa. Anne aparece e pergunta sobre Tom. Ela recebe informações contraditórias: Tom fugiu para a América, morreu, converteu-se ao judaísmo etc. O leiloeiro Sellem entra com seus servos e o leilão continua. O próprio Türkenbab também é oferecido como um “objeto desconhecido”. Depois que Sellem remove a peruca de sua cabeça, ela volta à vida e canta uma variação de sua ária do Ato 2. De fora, as vozes de Tom e Nick podem ser ouvidas oferecendo mulheres velhas para venda. Anne corre para a janela para ver como ele está. Tom já foi embora, mas Baba garante que Tom ainda a ama. Anne deve continuar procurando por ele e resgatá-lo. Ela, Baba, deseja retomar sua carreira no palco. Após o término do leilão, Tom e Nick cantam uma balada na rua. Todos ouvem com atenção. Anne corre até Tom, enquanto Baba diz a Sellem para chamar sua carruagem e, com um grande gesto, vai embora.

Cena 2. Uma noite sem estrelas. Um cemitério. Graves

Um novo túmulo no centro da frente. Atrás dela, há uma lápide plana sobre a qual está apoiada uma pá de coveiro. À direita um teixo

Tom e Nick entram pela esquerda. Tom está sem fôlego. Nick está carregando uma pequena bolsa preta. Como está ao serviço de Tom há um ano e um dia, ele exige seu salário combinado. Tom pede paciência até ter dinheiro novamente. Nick então se revela a ele como o diabo, tira vários objetos de assassinato de seu bolso e explica que ele não quer dinheiro, mas sua alma. À meia-noite, Tom deve escolher o caminho de sua morte. Um relógio começa a tocar. Tom implora ao céu por misericórdia. Nick então lhe dá uma última chance: um jogo de cartas deve decidir o destino de Tom. Tom tem que adivinhar as cartas que Nick tirou da pilha três vezes. Na primeira rodada, ele pensa em Anne e nomeia corretamente a rainha de copas. Na segunda vez, ele pensa no diabo e chama seu nome de “deuce” (também o nome inglês para os “dois” nas cartas de jogar). Ao mesmo tempo, a pá cai e inspira Tom a usar o nome “pá” (que também é o nome em inglês para “espadas”). O dois de espadas também está correto. Agora Nick prepara o jogo de cartas sem ser notado por Tom e coloca a rainha de copas de volta no jogo. Antes da terceira resposta, Tom está desesperado. Ele só anseia por Anne e seu amor - seu quarto e último desejo. Anne se junta a ele cantando atrás do palco. Quando Tom percebe isso, ele novamente escolhe a rainha de copas como o símbolo do amor e alcança o baralho aberto. O décimo segundo sino toca e Tom cai no chão com um grito de alegria. Nick, por outro lado, amaldiçoa Tom para deixá-lo louco e afunda na cova que ele planejou para ele.

Após um momento de escuridão total, o sol nasce. É primavera. A sepultura aberta agora está coberta por uma colina verde na qual Tom está sentado sorrindo, coloca grama na cabeça e canta como uma criança.

Cena 3. Madhouse. Na parte de trás no meio uma cama de palha em uma elevação

Tom está diante de um grupo de loucos, entre eles um cego com uma rabeca, um soldado aleijado, um homem com um telescópio e três velhas.

Tom pensa que é Adônis e chama sua amante, Vênus. Os loucos dizem para ele desistir de toda esperança. O guarda abre a porta e leva Anne para dentro. Ela entra em sua loucura e o chama de "Adônis". Tom, por sua vez, a cumprimenta com alívio como "Vênus". Ele pede perdão a ela, que Anne lhe concede. Tom afunda no beliche, exausto. Anne canta para ele dormir com uma canção de ninar. O guarda traz seu pai Trulove, que pega Anne. Depois que eles saem, Tom acorda novamente, pula, chama Vênus e vários heróis dos tempos antigos e cai morto no berço. O coro está de luto por ele.

Em um epílogo, Anne, Baba, Tom, Trulove e Nick explicam a moral da história: “Para mãos, corações e mentes ociosas, o Diabo encontra uma obra a fazer.” - “O diabo encontra seu trabalho com mãos, corações e almas ociosos . "

layout

The Rake's Progress é a última obra de Stravinsky no estilo neoclássico . Ao mesmo tempo, é seu trabalho de palco mais extenso e de longa duração. A melodia, a harmonia e o ritmo aparecem de forma bastante simplificada, mas permitem que seu estilo seja reconhecido a qualquer momento. As obras de Stravinsky do século XVIII serviram de modelo, especialmente de Mozart, cujo estilo é constantemente alienado por pequenas intervenções. O resultado é um "timbre pálido extremamente adequado ao assunto". Os recitativos são acompanhados como nas óperas desta época de cravo. Os números individuais das músicas podem ser claramente separados uns dos outros, mas, não obstante, estão interligados de maneiras diferentes. Existem elementos abrangentes, como uma figura de cravo em notas de trinta segundos nas performances de Nick Shadow.

Além de Mozart, a música também tem ecos de Georg Friedrich Handel , Christoph Willibald Gluck , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Carl Maria von Weber , Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti ( Don Pasquale ), Giuseppe Verdi e Pyotr Tschaikowski . O libreto é baseado no uso histórico de Alexander Pope ou William Congreve . A dificuldade de compreensão do texto resultante foi frequentemente criticada.

Estruturalmente, a ópera corresponde a um conto de fadas ou a uma fábula, que também é indicada pelo subtítulo "Uma fábula". O enredo também contém alusões a várias óperas, motivos mitológicos e bíblicos, por ex. B.:

Números de música

Os números individuais são indicados no libreto da seguinte forma:

  • Prelúdio

Primeiro ato, cena 1

  • Dueto e trio (Anne, Tom, Trulove): "Os bosques são verdes"
  • Recitativo (Tom): "Aqui estou"
  • Arie (Tom): "Já que não é por mérito"
  • Recitativo (Nick, Tom): "Tom Rakewell?"
  • Quarteto (Tom, Nick, Anne, Trulove): "Eu queria, mas uma vez, eu sabia"
  • Recitativo (Nick, Trulove): "Vou chamar o cocheiro, senhor"
  • Duettino (Anne, Tom): "Adeus por enquanto, meu coração"
  • Recitativo (Nick, Tom): "Tudo pronto, senhor"
  • Arioso e Terzettino (Tom, Anne, Trulove): "Caro Padre Trulove"

Primeiro ato, cena 2

  • Refrão (garotos que rugem): "Com o comando do ar e arma à mão"
  • Recitativo e cena (Nick, Tom, Mother Goose): "Venha, Tom"
  • Coro (meninos e meninas que ruge): "Logo o amanhecer brilhará"
  • Recitativo (Nick): "Irmãos de Marte"
  • Cavatine (Tom): "Amor, frequentemente traído"
  • Coro (prostitutas, Mamãe Ganso): "Que canção triste"
  • Coro (homens, mulheres, Nick): "O sol está forte"

Primeiro ato, cena 3

  • Recitativo (Anne): "Nenhuma palavra do Tom"
  • Aria (Anne): "Calmamente, noite"
  • Recitativo (Anne): “Meu pai! Posso abandoná-lo "
  • Cabaletta (Anne): "Eu vou com ele"

Segundo ato, cena 1

  • Aria (Tom): "Varie a música, ó Londres, mude"
  • Recitativo (Tom): "Ó Natureza, mãe verde não natural"
  • Aria (Tom, Reprise): "Sempre a pedreira que eu persigo"
  • Recitativo (Nick, Tom): "Mestre, você está sozinho?"
  • Aria (Nick): "Na juventude, o escravo ofegante persegue"
  • Dueto - Final (Tom, Nick): "Minha história será contada"

Ato dois, cena 2

  • Recitativo e Arioso (Anne): "Que estranho!"
  • Dueto (Tom, Anne): “Anne! aqui! "
  • Recitativo (Baba): "Meu amor, devo permanecer aqui para sempre?"
  • Trio (Anne, Tom, Baba): "Poderia então ter sido conhecido?"
  • Finale (Baba, Tom, coro): "Eu não fugi, querido coração"

Segundo ato, cena 3

  • Aria (Baba): "Como eu estava dizendo"
  • Canção de Baba: "Venha, doce, com"
  • Aria (Baba): “Desprezado! Abusado! Negligenciado! Com isca! "
  • Recitativo (Tom): "Meu coração está frio"
  • mímica
  • Recitativo - Arioso - Recitativo (Tom, Nick): "O que eu gostaria que fosse verdade"
  • Dueto (Nick, Tom): "Graças a este excelente dispositivo"
  • Recitativo (Nick, Tom): "Perdoe-me, mestre"

Terceiro ato, cena 1

  • Coro (cidadão): "Ruína, Desastre, Vergonha"
  • Recitativo (Sellem): "Senhoras justas e graciosas"
  • Aria (Sellem): "Quem me ouve"
  • Cena do leilão: "Seven - onze"
  • Ária (continuação): "Veja, Romano, moral"
  • Cena do leilão: "Quinze - e meio"
  • Recitativo (Sellem): “Maravilhoso. Sim Sim. "
  • Aria (continuação): "Um objeto desconhecido nos atrai"
  • Final da cena do leilão: "Cinquenta - cinquenta e cinco"
  • Arie (Bürger, Baba): "É Baba, sua esposa"
  • Recitativo e dueto (Bürger, Baba, Anne): "Agora o que foi isso?"
  • Dueto (Baba, Anne): "Você o ama"
  • Balada (Tom, Nick, Anne, Baba, Sellem, Bürger): "Se os meninos tivessem asas e as meninas tivessem picadas"
  • Stretta - Finale (Anne, Baba, Sellem, Bürger): "Eu vou com ele"
  • Balada (recapitulação): "Quem se importa com a Tory ou o Whig?"

Terceiro ato, cena 2

  • Prelúdio (quarteto de cordas)
  • Dueto (Tom, Nick): "Quão escuro e terrível é este lugar"
  • Recitativo (Nick, Tom): "Muito bem então"
  • Dueto (Tom, Nick): "Bem, então - meu ouvido está louco de medo"

Terceiro ato, cena 3

  • Arioso (Tom): "Preparem-se, sombras heróicas"
  • Diálogo (refrão, Tom): "As palavras dos loucos são todas falsas"
  • Recitativo (Wärter, Anne, Tom): "Lá está ele"
  • Arioso (Tom): "Esperei por ti tanto tempo"
  • Dueto (Tom, Anne): "Em um sonho tolo"
  • Recitativo [quase arioso] (Tom): "Estou excessivamente cansado"
  • Lullaby (Anne, coro): "Calma, barquinho"
  • Recitativo (Trulove, Anne): "Anne, minha querida, o conto acabou agora"
  • Duettino (Anne, Trulove): "Todo corpo cansado deve"
  • Finale (Tom, coro): "Onde estás, Vênus?"
  • Coro de luto: "Luto por Adônis, sempre jovem"
  • Epílogo: "Boas pessoas, só um momento"

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Histórico de trabalho

Emergência

Em 1735, William Hogarth criou a série de gravuras A Rake's Progress a partir de um grupo de oito pinturas a óleo de mesmo nome. Durante uma visita a uma exposição no Chicago Art Institute em 2 de maio de 1947, Stravinsky viu as gravuras em cobre que lhe deram o material para seu projeto há muito planejado para uma ópera em inglês. Em outubro de 1947, ele pediu a WH Auden , que lhe fora recomendado como libretista por seu vizinho Aldous Huxley , uma colaboração. Em novembro de 1947, na Califórnia com Auden, ele elaborou uma sinopse da fábula em dez dias, inicialmente a partir da sequência de imagens até o libreto desenvolver sua própria dinâmica. Com o consentimento de Stravinsky, Auden trouxe seu amigo e poeta lírico Chester Kallman para apoiá-lo , e os dois dividiram o trabalho essencialmente da seguinte maneira:

  • Primeiro ato, primeira cena para o final da ária de Tom: Auden
  • Primeiro ato, primeira cena após a ária de Tom e segunda cena: Kallman
  • Primeiro ato, terceira cena: Auden
  • Segundo ato, primeira cena até a recapitulação da ária: Kallman
  • Segundo ato, fim da primeira cena: Auden
  • Segundo ato, segunda cena: Kallman, posteriormente revisado por Auden a pedido de Stravinsky
  • Segundo ato, terceira cena: Auden
  • Terceiro ato, primeira cena com exceção da música cantada nos bastidores por Tom e Nick: Kallman
  • Terceiro ato, primeira cena, música de Tom e Nick: Auden
  • Terceiro ato, segunda cena: Kallman
  • Terceiro ato, terceira cena e epílogo: Auden

Uma identificação exata das partes individuais do texto não é mais possível, entretanto, uma vez que os dois autores trabalharam muito próximos e o libreto - também com a participação de Stravinsky - foi revisado várias vezes.

Auden também forneceu a estrutura dramatúrgica da obra e a ideia dos elementos não especificados na série de imagens. A ópera deveria seguir a tradição das obras de teatro musical do século XVIII e início do século XIX desde o início. Enquanto Stravinsky inicialmente pensava em uma ópera balada ou opéra-comique com diálogos falados, Auden sugeriu a forma de uma ópera bufa com recitativos secco . Durante a composição, Stravinsky tratou detalhadamente das obras de Handel e Mozart, especialmente de seu Così fan tutte , cujas reduções para piano enviou. Auden usou apenas a série de imagens de Hogarth como estrutura para um "drama ideológico desenvolvido a partir da trama externa na tradição da peça de mistério". Ele desenvolveu ainda mais os personagens, acrescentou o papel do satânico Nick Shadow e saturou o texto com alusões às tradições mitológicas e bíblicas. Em uma conversa com Robert Craft em 1959/60, Stravinsky mencionou que as figuras da Mãe Ganso e da "Duquesa feia" (os bebês turcos) também eram contribuições de Auden.

Stravinsky começou a compor a cena do cemitério antes mesmo de o libreto ser concluído em dezembro de 1947. Em 31 de março de 1948, Auden em Washington deu-lhe o terceiro ato do libreto pronto para impressão. Nesta ocasião, a colaboração de Stravinsky com seu assistente musical Robert Craft começou . Uma de suas primeiras tarefas foi ler Stravinsky em voz alta para que pudesse internalizar a entonação correta. Stravinsky compôs aproximadamente um ato em cada um dos anos seguintes. O epílogo foi concluído em 7 de abril de 1951. A última coisa que ele escreveu foi o prelúdio em estilo fanfarra para o primeiro ato.

pré estreia

O Rake's Progress não foi composto como uma comissão. A ópera foi comprada pelos dirigentes do 14º Festival de Música Contemporânea de Veneza, a Bienal de Veneza , por intermédio do amigo de Stravinsky, Nicolas Nabokov . Para as apresentações no Teatro La Fenice lá , o coro e orquestra do La Scala de Milão e o maestro Ferdinand Leitner puderam ser conquistados. Este último foi a segunda escolha de Stravinsky, já que seu preferido Igor Markevitch havia sido rejeitado pelos italianos. Após a estréia em 11 de setembro de 1951, dirigida pelo próprio Stravinsky, Leitner assumiu as apresentações subsequentes.

Stravinsky começou os ensaios em Milão em agosto de 1951, para os quais apenas três semanas estavam disponíveis. A produção foi de Carl Ebert , a coreografia de Rya Teresa Legnani, a cenografia de Gianni Ratto e os figurinos de Ebe Colciaghi. Os solistas foram Raffaele Arié (Trulove), Elisabeth Schwarzkopf (Anne), Robert Rounseville (Tom Rakewell), Otakar Kraus (Nick Shadow), Nell Tangeman (Mamãe Ganso), Jennie Tourel (Baba o Turco), Hugues Cuénod (Sellem) e Emanuel Menkes (guardião do hospício).

A estreia teve um sucesso misto. A produção não foi muito inspirada, a regência de Stravinsky parecia insegura e o ator principal, Rounseville, foi dominado pela voz e pela atuação. No entanto, Schwarzkopf, Kraus e Cuénod em particular conseguiram cumprir seus papéis.

recepção

Uma tradução alemã de Fritz Schröder com o título The Story of a Wüstlings foi apresentada pela primeira vez naquele mesmo ano em Zurique sob a direção de Victor Reinshagen e em 4 de novembro de 1951 como uma estreia alemã em Stuttgart. A direção musical foi novamente Ferdinand Leitner, a direção Kurt Puhlmann. Esta versão foi apresentada na mesma época em Hamburgo com uma produção de Günther Rennert , que mais tarde assumiu o trabalho várias vezes.

Em 8 de dezembro de 1951, a produção da estreia mundial em uma tradução italiana de Rinaldo Küfferle sob o título La carriera di un libertino com uma formação ligeiramente diferente de cantores foi assumida no La Scala de Milão, mas mesmo lá só obteve um sucesso respeitável.

Outros ensaios importantes foram:

De acordo com o guia de ópera Harenberg, a ópera, considerada por muitos críticos como "sem arte" e frágil, demorou um pouco para encontrar seu lugar no repertório, o mais tardar desde os anos 1980. O biógrafo de Stravinsky, Paul Griffiths, por outro lado, afirmou em seu livro sobre essa ópera, publicado em 1982, que The Rake's Progress foi possivelmente encenada com mais frequência do que qualquer outra ópera composta após a morte de Puccini (1924).

O primeiro disco comercial foi feito em 1953 sob a direção de Stravinsky, após a produção da Metropolitan Opera . Ralph Kirkpatrick tocou cravo, que foi usado aqui pela primeira vez em vez do piano usado anteriormente.

Gravações

O progresso do Rake apareceu em vários fonogramas. Andreas Ommer nomeia 19 gravações no período de 1951 a 2003. Portanto, apenas aquelas gravações que foram particularmente distinguidas em revistas especializadas, guias de ópera ou semelhantes ou que valem a pena mencionar por outros motivos são listadas abaixo.

literatura

  • Paul Griffiths: Igor Stravinsky - o progresso do ancinho. Cambridge University Press, Cambridge 1982, ISBN 0-521-23746-7 .
  • Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbook of the Opera. Nova edição. 11ª edição revisada. Bärenreiter / dtv, Kassel et al. / Munich 2006, ISBN 3-423-34132-7 .

Links da web

Evidência individual

  1. ^ Igor Stravinsky em: Komische Oper Berlim : O progresso do ancinho . Livreto do programa. 1979, p. 13.
  2. ↑ a b c d e O progresso do ancinho. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 903-905.
  3. ↑ a b c d e f g h i Richard Taruskin :  Rake's Progress, The. In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  4. ↑ a b c d e f g h i j Sieghart Döhring: O progresso do ancinho. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Vol. 6. Obras. Spontini - Zumsteeg. Piper, Munich and Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , pp. 150-155.
  5. ↑ a b O progresso do ancinho. In: Sigrid Neef : Manual de Ópera Russa e Soviética. Henschelverlag Art and Society, Bärenreiter 1989. ISBN 3-7618-0925-5 , pp. 629-637.
  6. ^ Deutsche Oper am Rhein : O progresso do ancinho . Livreto do programa. 2013, p. 44.
  7. ↑ 11 de setembro de 1951: "O progresso do Rake". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  8. ^ Ulrich Schreiber : Guia da ópera para alunos avançados. O século XX III. Leste e Norte da Europa, ramais na rota principal, distribuição intercontinental. Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1859-9 , pp. 156–158.
  9. ↑ Informações sobre o trabalho no CD Naxos 8.111266-67 , acessado em 13 de setembro de 2016.
  10. ^ Paul Griffiths: Igor Stravinsky - o progresso do ancinho. Cambridge University Press, Cambridge 1982, ISBN 0-521-23746-7 , página 56.
  11. ↑ a b c d e f Igor Fjodorowic Stravinsky. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de ópera. Zeno.org , vol. 20, página 18312.
  12. ^ O progresso do ancinho (Jurowski, Glyndebourne 2010) DVD. Resenha em tutti-magazine.fr (francês), acessado em 14 de setembro de 2016.