Filme de ficção científica

A ficção científica é um gênero cinematográfico ao qual são atribuídos filmes que tratam de técnicas ficcionais, bem como de realizações científicas e seus possíveis efeitos no futuro .

desenvolvimento

Começo

O filme Metropolis, de Fritz Lang , produzido em Babelsberg, perto de Berlim, em 1927, foi o primeiro longa-metragem de ficção científica de todos os tempos. Na foto: Machine Maria , estátua de um personagem de cinema no Babelsberg Film Park .

A literatura lançou as bases para o gênero de ficção científica: autores que eram entusiastas da tecnologia, como Júlio Verne e HG Wells, adicionaram componentes de ficção científica à literatura de viagem e aventura do século 19 e tiveram uma influência decisiva nos primeiros filmes de ficção científica. No início, os pioneiros do cinema colocaram os processos técnicos e sua suscetibilidade no centro de seus filmes, como Louis Lumière e Ferdinand Zecca . Georges Méliès , que já havia abordado o assunto com Les Rayons Röntgen em 1897 , criou então o filme de inspiração Júlio Verne A Viagem à Lua em 1902 , que causou sensação em todo o mundo. James Searle Dawley fez a primeira adaptação cinematográfica do romance homônimo de Mary Shelley com Frankenstein em 1910 .

O primeiro filme de ficção científica alemão foi Der Tunnel, de William Wauer, de 1915; uma utopia sobre um projeto de tunelamento entre a Europa e os EUA. Outra produção alemã inicial foi a série de seis partes Homunculus em 1916; filmado por Otto Rippert , com duração total de mais de 400 minutos, apenas parcialmente preservado. Outros marcos no início do filme de ficção científica foram Das Himmelsschiff de Holger-Madsen (1918), Jakow Protasanows Aelita (1924) (baseado em um romance de ficção científica de Alexei Tolstoy ) e Metrópolis de Fritz Lang (1927) e Mulher na Lua (1929) ) Em 1936, Cosmic Journey foi realizada na União Soviética , que foi criada com a colaboração de Konstantin Ziolkowski ; no entanto, por razões culturais e políticas, o filme foi cancelado no mesmo ano e não foi exibido novamente até a década de 1980. Em 1937 teve início o projeto cinematográfico Space Ship 18 , que foi cancelado devido à guerra.

A ascensão do cinema americano

O surgimento do cinema fantástico clássico foi baseado no progresso técnico e político. O aumento da produtividade gerou energias voltadas para a conquista, descoberta e domínio de terras “selvagens”. Ao mesmo tempo, houve a crise econômica mundial . Medo e pesadelos tomaram forma na tela. Como resultado, os chamados filmes do " cientista louco ", como Frankenstein (1931), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) ou The Invisible Man (1933). A crença no progresso, que desafia todas as reservas, é apresentada em King Kong e a Mulher Branca (1933). Os arquétipos da ficção científica , terror e fantasia surgiram durante essa época e continuam a influenciar os filmes de ficção científica até hoje.

Essas histórias aterrorizantes representam melhor do que qualquer filme "socialmente crítico" a imaginação de uma América que está passando por uma neurose de medo aguda. Esses filmes respondem aos medos da época e os deixam histéricos. Formam uma espécie de ritual de expropriação em que o público participa para se libertar das preocupações do quotidiano - trabalho, dinheiro, saúde, sustento. O cinema americano de ficção científica explodiu na década de 1950, com muitos filmes refletindo esses medos, mas também a paranóia da era McCarthy. Os primeiros filmes coloridos foram feitos alguns anos depois. Em Metaluna 4 não há resposta , a batalha dos mundos ou o alarme no espaço , os realizadores usam as novas possibilidades para mostrar filmes magníficos e imaginativos.

Os seriados trouxeram sequências rápidas e baratas para as telas nas manhãs de sábado. The Phantom Empire (1935) foi a primeira série a ter elementos claros de ficção científica. Então, o avanço triunfante das adaptações de quadrinhos começou, cujos super-heróis formaram uma base ideal para histórias de aventura. Flash Gordon começou com suas sequências em 1936 . Outras séries trataram de Buck Rogers , Capitão Marvel e conduziu em 1948 ao "super-herói de todos os super-heróis", a série em torno do Superman . Apenas a difusão da televisão levou ao fim da série. Como as séries eram histórias diretas da luta eterna (e vitória) do bem contra o mal e uma adaptação dos quadrinhos populares entre as crianças, a ficção científica atraiu cada vez mais as crianças e abriu um novo público. Isso não foi incomodado pela constante continuação de ideias de sucesso, então houve apenas sucessores dos invisíveis como The Invisible Returns , A Mulher Invisível , O Agente Invisível e O Invisível se vingança . No mais tardar, depois que filmes como Frankenstein conheceu Wolfman e a comédia Abbott e Costello conheceu Frankenstein , uma crise se tornou clara. Não havia filmes que reagissem à eclosão da Segunda Guerra Mundial e representassem um espelho para o mundo.

1960 e 1970: a corrida espacial

Na década de 1960, a ficção científica voltou aos olhos do público. A corrida à lua entre a URSS e os EUA dominou as notícias, processadas cinematograficamente, entre outras coisas. em The First Journey to the Moon (GB 1964, dirigido por Nathan Juran ) e Countdown: Start to the Moon (EUA 1968, dirigido por Robert Altman ). O progresso técnico teve um impacto. O SF não jogava mais em planetas distantes, mas precisava ter uma certa credibilidade. Quase apenas o cinema italiano de ficção científica, que viveu seu apogeu na década de 1960, foi representado com uma mistura de horror e ficção científica: Planeta dos Vampiros (Itália / Espanha 1965, diretor: Mario Bava ), Orion-3000 - Raumfahrt des Horens (Itália 1966, dirigido por Antonio Margheriti ), Demons from Space (Itália 1967, dirigido por Antonio Margheriti) e outros. Em vez disso, muitos filmes lidavam com a ameaça latente de guerra nuclear ( Dr. Strange ou: How I Learned to Love the Bomb , Target: Moscow , Seven Days in May ), que se tornou extremamente atual após a fracassada invasão da Baía dos Porcos , o Crise dos mísseis cubanos e morte de Kennedy. A viagem fantástica leva ao interior do corpo e 2001: Uma Odisséia no Espaço ao interior da mente. A adaptação para quadrinhos Barbarella (França / Itália 1968, diretor: Roger Vadim ) jogou com a permissividade sexual que surgiu na década de 1960.

Após o pouso na lua em 1969, um tópico anteriormente popular no filme de ficção científica agora se tornou desinteressante. Mais uma vez, a realidade alcançou o filme de ficção científica. Ao mesmo tempo, a crise do sistema de estúdio se instalou: nasceu Nova Hollywood . Aventuras espaciais elaboradas não interessam mais, apenas “ Planeta dos Macacos ”, com suas quatro sequências , uma série de TV ao vivo e uma série de animação, se tornou um produto típico de Hollywood.

Uma laranja mecânica é uma distopia chocantesobre estupro e brutalidade . Andromeda - Deadly Dust from Space rastreia precisamente o trabalho de cientistas , e no Solaris o foco está na psicologia humana. Silent in space e Soylent Green abordaram a destruição contínua do meio ambiente. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança mudou isso em 1977 e se tornou um grande sucesso.

Década de 1980

Os filmes de ficção científica da década de 1980 , quando Ronald Reagan, o programa de defesa espacial SDI também chamado de Star Wars , trouxe apenas alguns filmes verdadeiramente inovadores. Uma das exceções é Blade Runner , que agora é considerado um marco e é frequentemente citado estilística e visualmente como uma homenagem em outros filmes. Os estúdios muitas vezes se limitavam a sequências de motivos bem conhecidos. Os filmes de ação se tornaram a máquina de dinheiro mais importante de Hollywood ; foi assim que surgiu a série de ação e terror Predator and Alien .

A maioria dos filmes de gênero visava o público jovem que desejava e conseguia efeitos e humor (cínico). Os filmes aconteceram na terra do futuro, filmes espaciais originais eram raros. Mas eram filmes de ficção científica no verdadeiro sentido da palavra, o aspecto de terror retrocedeu.

Gene Roddenberry, fabricante de Star Trek

Uma tendência incipiente na década de 1980 são as séries de filmes ( sequências , mais raramente também prequelas ). Começando com Star Wars (de 1977), estes incluem, por exemplo, os filmes Star Trek (de 1979), os filmes do Superman (de 1978), os filmes Terminator (de 1984) e Back to the Future (1985, dirigido por Robert Zemeckis ) e suas duas sequências.

Filmes para o público adulto também foram feitos, fora do mainstream, mas com sério engajamento com temas que desafiavam o público. O dia seguinte , Cartas de um morto , Tópicos , A cascavel e o desenho animado inglês Quando o vento sopra tratava da terceira guerra mundial fictícia ou do mundo pós-apocalíptico.

Teve também o Terry Gilliam , que fez um filme com o Brasil que trabalhou sobre motivos conhecidos da distopia .

Década de 1990

Na SciFi, também, a década de 1990 foi caracterizada principalmente por filmes de grande sucesso . Com o advento de novas técnicas de truque e efeitos CGI realistas , o gênero recebeu uma nova camada de tinta. Filmes poderosos como Independence Day (1996), Mars Attacks! (1996) ou Men in Black (1997) apresentam motivos clássicos de ficção científica com uma nova roupagem, e às vezes até mesmo os parodiam. A tendência de filmes SciFi para toda a família, que foi desencadeada por Star Wars já na década de 1970 , se espalhou e se tornou a norma no final da década.

Devido ao uso generalizado de computadores e ao aumento da digitalização na população, a apresentação e as explicações dos elementos SciFi ficaram mais alinhadas com os modelos reais. Por exemplo, o filme Jurassic Park usa inferências cientificamente precisas para explicar os dinossauros em nossos dias. Ghost in the Shell (1995) e Matrix (1999) mostram uma representação da inteligência artificial com alta relação com a nossa realidade computadorizada.

O gênero está se tornando cada vez mais cheio de ação. Filmes como Terminator 2 (1991), The Fifth Element (1997) ou Lost in Space (1998) oferecem conteúdo de ficção científica fácil de digerir no estilo de filmes de ação para um público amplo.

Uma tendência é filmar literatura SciFi clássica de autores importantes. Portanto, conte Total Recall - The Total Recall (1990) e Starship Troopers (1997), importantes para as adaptações cinematográficas. Até mesmo adaptações de videogame como Wing Commander (1999) ocorreram pela primeira vez na década de 1990 no SciFi.

Anos 2000 e 2010

O filme de ficção científica na Alemanha

No início da década de 1920, o cinema alemão foi fortemente influenciado pelo expressionismo e, ao mesmo tempo, refletiu as consequências psicológicas da Primeira Guerra Mundial. Em 1918 e 1920, Alraune (dirigido por Eugen Illés ) e O Golem, How He Came into the World (1920, dirigido por Paul Wegener , Carl Boese após Gustav Meyrink ) (fantasia clássica) já eram filmes que, apesar de suas diferenças, Arquétipo Usando a coisa sem nome : O ser sem alma se volta contra seu criador.

Outros exemplos da era do cinema mudo são Genuine (1920) e as mãos de Orlac (1924) (ambos os diretores: Robert Wiene ), Metropolis (1927, Fritz Lang ) e Frau im Mond (1929, Fritz Lang). Os primeiros filmes sonoros são Alraune (1930, Richard Oswald ), The Mistress of Atlantis (1932, Georg Wilhelm Pabst ), FP1 Doesn't Answer (1932, Karl Hartl ), The Tunnel (1933, Kurt Bernhardt ) e Gold (1934, Karl Hartl). Depois disso, quase não havia nada de fantástico de nossa própria produção para ser visto nos cinemas alemães. O filme Münchhausen (1943, Josef von Báky ) ainda contém alguns elementos de ficção científica .

Após a Segunda Guerra Mundial, a produção de filmes nos dois estados alemães seguiram caminhos separados. O primeiro filme de ficção científica ou filme fantástico do DEFA da Alemanha Oriental foi química e amor (1948, Arthur Maria Rabenalt ). No final da década de 1950, Kurt Maetzig filmou The Silent Star (publicado em 1960) na RDA , que recebeu o título de “Golden Spaceship” no Festival de Cinema de Trieste em 1964. Outros filmes DEFA SF incluem The Man with the Lens (1961, Frank Vogel ), Signals - A Space Adventure (1970, Gottfried Kolditz ), Eolomea (1972, Herrmann Zschoche ), In the Dust of the Stars (1976, Gottfried Kolditz) e uma visita a van Gogh (1985, Horst Seemann ).

Na FRG, dificilmente havia ficção científica autoproduzida para ser vista nos cinemas dos anos 50 e 60. Uma das poucas exceções foi outra adaptação cinematográfica de Mandrake (1952, Arthur Maria Rabenalt ). A série de televisão Raumpatrouille (1966) só foi lançada em 2003 como longa-metragem. O filme Herrliche Zeiten im Spessart (1967, Kurt Hoffmann ) - a segunda sequência do filme não-SF Das Wirtshaus im Spessart - às vezes contém muitos elementos de FC. Na década de 1960 em particular, alguns filmes de "cientista louco" que são pouco conhecidos hoje foram produzidos: Um "bom" cientista faz uma invenção inovadora que gostaria de usar para o benefício da humanidade, mas um poder "maligno" quer roubar dele. Ou até mesmo um “mau” cientista faz uma invenção que deseja usar para prejudicar a humanidade. Um exemplo disso é a série de filmes Mabuse, começando com a Scotland Yard perseguindo o Dr. Mabuse (FRG 1963, Paul May ).

Em 1969, Alexander Kluge fez o filme Der große Verhau , que só chegou aos cinemas em 1971 e faz parte do Novo Filme Alemão . 1977 cria Rainer Erler com Operação Ganimedes, obra que em 1978 foi eleita o melhor filme do ano no festival de cinema de Trieste. Outros filmes alemães (ocidentais) incluem Das Arche-Noah-Prinzip (1984, Roland Emmerich ), a comédia Xaver e seu amigo extraterrestre (1986, Werner Possardt ), Moon 44 (1990, Roland Emmerich) e Não é fácil ser um deus (1990, Peter Fleischmann ). Após a reunificação, a paródia (T) Raumschiff Surprise - Period 1 (2004, Michael Herbig ) foi um sucesso considerável. Também vale a pena mencionar a paródia trash Captain Cosmotic (1998, Thilo Gosejohann ). Uma das mais recentes e ao mesmo tempo mais elaboradas produções de SciFi da Alemanha é o thriller Pandorum (2009, Christian Alvart ) - este se passa em um futuro que força a humanidade a deixar a Terra e colonizar um novo planeta parecido com a Terra .

Motivos

Medos e ameaças

Um tópico importante é o estrangeiro - a ameaça do desconhecido. Isso pode acontecer pelo contato com extraterrestres ( Batalha dos Mundos , Dia da Independência ) , por uma viagem no tempo que profetiza coisas terríveis ao espectador ( The Time Machine , Terminator ) , mas também no confronto com o progresso científico que está saindo de controle ou está sendo mal utilizado ( The Matrix , Gattaca ). A questão do mal ou do inexplicável na psique humana também é tratada em alguns filmes ( Solaris , Uhrwerk Orange ) . Com este tópico, a fronteira do filme de terror é fluida.

A bomba atômica , a Guerra da Coréia e a caça comunista sob o comando de Joseph McCarthy criaram um clima de medo. Muitos filmes refletiram essa paranóia e codificaram esses medos na tela ( embaixadores do medo ) . Horror SF e monstros atômicos dominam. Uma olhada no livro de história natural foi o suficiente para construir a próxima tela cinza: escorpiões, caracóis, formigas, aranhas, lagartos etc. ameaçavam a humanidade - alguns deles com cabeças de mulheres.

O que filmes de terror de ficção científica como Formicula abordam é a necessidade de proteção dos cidadãos e o sacrifício necessário do indivíduo pela comunidade. Essa representação simbólica do horror era possível e necessária principalmente porque uma discussão pública do progresso técnico-militar, muito menos uma crítica à liderança política e militar, dificilmente era possível.

O medo do futuro contra o qual se engana era grande, mas ainda maior era o medo de não ser um "bom americano". O medo preocupava sua própria liderança tanto quanto qualquer agressor estrangeiro; Só assim é possível compreender a ambivalência destes filmes: o seu pessimismo e mudez são muitas vezes interpretados a partir deste impasse político-moral.

Nos filmes de ficção científica monstruosos de Hollywood há tanta crítica à crueldade científica e militar incluída, parecia possível, e tanto de afirmação e confirmação política quanto necessário para o desconforto não ser expressamente. A única esperança um pouco paranóica nesses filmes era que os militares e a ciência acabassem tirando a ameaça das pessoas que os criaram.

curiosidade

O instinto humano primordial “curiosidade” é uma força motriz central por trás da civilização e sua expansão para além das fronteiras inicialmente intransponíveis. No filme de ficção científica, esses limites estão, por exemplo, presos no presente, que é superado por meio da viagem no tempo (A Máquina do Tempo, Planeta dos Macacos ) , superação do espaço que nos permite visitar mundos estranhos ( 2001: A Odisséia no Espaço ) ou a superação do isolamento da humanidade como única forma de vida inteligente ( contato , signos ) .

Uma análise mais detalhada dos tópicos da ficção científica pode ser encontrada na seção de ficção científica .

Sub-gêneros

O filme de ficção científica é usado principalmente como pano de fundo para outros gêneros cinematográficos . Além de cruzamentos com o filme de terror ( Alien ), o filme de ação ( Terminator ), comédias ( Minha madrasta é uma alienígena ) ou o drama ( Alarme no Espaço ), há também uma série de exemplos para a maioria dos outros gêneros de filmes em que padrões de gênero estrangeiro existem um pano de fundo de ficção científica. Acima de tudo, a ópera espacial se desenvolveu como um subgênero independente do filme de ficção científica já na década de 1930 ( Flash Gordon ). O mais recente projeto alemão é a produção de Hamburgo, Violent Starr (2018), de Oliver Tietgen e Matti Schindehütte .

Uma lista dos filmes mais importantes pode ser encontrada em Lista de filmes de ficção científica .

literatura

Links da web

Commons : Filmes de Ficção Científica  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Documentos fonte

  1. História do Filme SciFi - Metrópole (1927) - Embora o primeiro filme de ficção científica seja geralmente aceito como Uma Viagem à Lua (1902) de Georges Méliès, Metrópole (1926) é o primeiro longa-metragem do gênero. - scififilmhistory.com, acessado em 15 de maio de 2013 (inglês)
  2. http://www.imdb.com/title/tt5679566/