Ruth Asawa

Ruth Asawa (nascida em 24 de janeiro de 1926 em Norwalk , Califórnia , † 5 de agosto de 2013 em San Francisco ) foi uma escultora americana . Em São Francisco, ela era conhecida como a "Dama da Fonte". Seu trabalho é exibido em coleções de arte conhecidas, como o Solomon R. Guggenheim Museum e o Whitney em Nova York . Ela foi uma força motriz na criação da Escola de Artes de São Francisco , rebatizada de Escola de Artes de São Francisco de Ruth Asawa em sua homenagem em 2010 .

Vida

Ruth Aiko Asawa nasceu em Norwalk como um dos sete filhos. Seu pai administrou uma creche lá até o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial . Seu pai foi levado a um centro de detenção no Novo México. Ela, sua mãe e seus cinco irmãos foram levados para o ponto de coleta em Santa Anita Racecourse por cinco meses , após os quais foram levados para o Rohwer War Relocation Center em Arkansas . Eles não viram o pai novamente até seis anos depois.

Depois de se formar no ensino médio, ela frequentou o Milwaukee State Teachers College com o objetivo de se tornar professora de arte. Como não conseguiu o emprego para completar o tempo prático exigido para se formar, ela deixou a faculdade sem se formar. Ela recebeu este diploma em 1998. Depois que a University of Wisconsin-Milwaukee lhe ofereceu um doutorado honorário, ela recusou e, em vez disso, pediu seu diploma como professora de artes.

De 1946 a 1949, ela estudou no Black Mountain College com Josef Albers . Foi lá que Asawa aprendeu a usar materiais do dia-a-dia de Albers e começou a fazer experiências com arame e uma variedade de técnicas.

Asawa casou-se com o arquiteto Albert Lanier em julho de 1949. O casal teve seis filhos: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956), Addie (1958) e Paul (1959).

Asawa morreu em 5 de agosto de 2013 aos 87 anos em sua casa em São Francisco.

plantar

Na década de 1950, Asawa fez experiências com esculturas de arame tecidas com arame, que então pareciam um desenho tridimensional devido às suas formas abstratas. Ela aprendeu a técnica básica necessária para isso com os aldeões durante uma estada em Toluca, México. Eles usaram a técnica para fazer cestos de arame galvanizado.

“Eu me interessei por isso pela economia de uma linha, fazer algo no espaço, encerrar sem bloquear. Ainda é transparente. Percebi que se eu fosse fazer esses formulários, que se entrelaçam e se entrelaçam, isso só pode ser feito com uma linha porque uma linha pode ir a qualquer lugar. "

“Me interessou porque a economia de uma linha cria algo no espaço, encerra sem bloqueá-lo. Ainda é transparente. Percebi que, se quisesse, só poderia criar essas formas interligadas e entrelaçadas com uma linha, porque uma linha pode ir a qualquer lugar. "

- Ruth Asawa

As esculturas de arame de Asawa trouxeram sua notoriedade na década de 1950, quando seu trabalho foi exposto várias vezes na Whitney Biennial Annual Exhibition no Whitney Museum of American Art e na Bienal de São Paulo .

Em 1962, Asawa começou a fazer experiências com esculturas de arame amarrado. Ela criou imagens da natureza, formas geométricas e abstratas.

O curador do Young Museum de San Francisco Daniel Cornell disse sobre Ruth Asawa:

“Ruth estava à frente de seu tempo para entender como as esculturas podiam funcionar para definir e interpretar o espaço. Este aspecto de seu trabalho antecipa muito do trabalho de instalação que passou a dominar a arte contemporânea. "

“Ruth estava muito à frente de seu tempo ao compreender como a escultura pode funcionar e como definir o espaço. Este aspecto de seu trabalho inclui muitas das instalações artísticas que dominam a arte contemporânea. "

- Daniell Cornell
Detalhe da fonte na Union Square

Asawa criou seu primeiro trabalho representativo em 1968, uma fonte de sereia na Ghirardelli Square em Fisherman's Wharf à beira-mar em São Francisco. Para esta fonte, ela mobilizou 200 crianças em idade escolar, que modelaram centenas de impressões de São Francisco, que foram então fundidas em ferro. Com o tempo, ela projetou mais fontes e ficou conhecida em São Francisco como a "Dama da Fonte".

Serviço público e educação cultural

Asawa era apaixonado pela educação artística como uma experiência transformadora e capacitadora, especialmente para as crianças. Em 1969, ela foi nomeada membro da Comissão de Artes de São Francisco e começou a fazer lobby com políticos e fundações para criar programas de artes que beneficiariam crianças e cidadãos de São Francisco. Ruth Asawa foi cofundadora da Oficina de Arte de Alvarado para crianças em idade escolar em 1968. No início dos anos 1970, tornou-se o modelo para o Programa de Comissões de Arte e Arte do Bairro , financiado pela Lei Federal de Treinamento e Emprego Abrangente (CETA) de 1973.

Este se tornou um programa replicado nacionalmente que empregou artistas de todas as disciplinas para fazer obras públicas para a cidade. Este programa foi seguido em 1982 pela construção de uma faculdade pública de artes. A escola foi renomeada para Escola de Artes Ruth Asawa de São Francisco em sua homenagem em 2010 . Asawa continuou seu serviço no California Arts Council e no National Endowment for the Arts em 1976, e de 1989 a 1997 foi curadora do Fine Arts Museum de San Francisco .

Trabalhos (seleção)

Fonte de Ruth Asawa em São Francisco no Grand Hyatt San Francisco
Bronze em homenagem a Makoto Hagiwara, 1974, Jardim Japonês, Golden Gate Park
  • Andrea , a fonte da sereia na Praça Ghirardelli (1966)
  • Fonte do Grand Hyatt em Union Square de São Francisco (1973)
  • Fonte no Buchanan Mall (Nihonmachi) (1976)
  • Aurora , fonte inspirada em origami na orla de São Francisco (1986)
  • A escultura do memorial nipo-americano do internamento em San Jose (1994)

Prêmios

  • 1968: Primeiro Prêmio Dymaxion para Artista / Cientista
  • 1974: Medalha de Ouro do Instituto Americano de Arquitetos
  • 1990: Prêmio Cyril Magnin da Câmara de Comércio de São Francisco
  • 1993: Prêmio de Honra do Women's Caucus for the Arts
  • 1995: Prêmio Golden Ring pelo conjunto de sua obra da Asian American Art Foundations

Filme

  • Snyder, Robert, produtor (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth. Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production.

Literatura sobre Ruth Asawa

  • Abrahamson, Joan e Sally Woodridge (1973) The Alvarado School Art Community Program. San Francisco: Alvarado School Workshop.
  • Biblioteca Bancroft (1990): Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco . No Projeto de História Oral As Artes e a Comunidade. Universidade da California, Berkeley.
  • Cook, Mariana (2000) Couples. Livros da Crônica.
  • Burgard, Timothy Anglin e Cornell, Daniell (Eds., 2020) The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air. Segunda edição. University of California Press.
  • Cunningham, Imogen (1970) Fotografias, Imogen Cunningham. University of Washington Press.
  • Dobbs, Stephen (1981): Community and Commitment: An Interview with Ruth Asawa. In Art Education vol 34 no 5.
  • Faul, Patricia et al. (1995) The New Older Woman. Celestial Arts.
  • Harris, Mary Emma (1987) The Arts at Black Mountain College. MIT Press.
  • Hopkins, Henry e Mimi Jacobs (1982) 50 West Coast Artists. Livros da Crônica.
  • Jepson, Andrea e Sharon Litsky (1976) The Alvarado Experience. Oficina de Arte Alvarado.
  • Rountree, Cathleen (1999) On Women Turning 70: Honoring the Voices of Wisdom. Jossey bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) American Women Sculptors. GK Hall.
  • Museu de Arte de São Francisco . (1973) Ruth Asawa: A Retrospective View . Museu de Arte de São Francisco.
  • Schatz, Howard (1992) Gifted Woman. Pacific Photographic Press.
  • Villa, Carlos et al. (1994) Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues. Instituto de Arte de São Francisco.
  • Woodridge, Sally (1973) Ruth Asawa's San Francisco Fountain. Museu de Arte de São Francisco .

Links da web

Commons : Fonte de Ruth Asawa em São Francisco  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ a b Publicação: Ruth Asawa Christies; 2 de abril de 2013.
  2. ^ Jill Tucker: O conselho escolar de SF vota para enviar recibos rosa. In: San Francisco Chronicle. 24 de fevereiro de 2010, acessado em 31 de janeiro de 2017 .
  3. ↑ Leach Ollman: The Industrious Line. In: Art in America. Recuperado em 1 de maio de 2007 .
  4. ↑ James Auer: O retorno do artista corrige uma injustiça do pós-guerra . In: Milwaukee Journal Sentinel , 18 de dezembro de 1998. Documento do NewsBank ID 0EB82C32E269DCB3. 
  5. ^ A faculdade morreu, mas os alunos viveram realmente. In: The New York Times. Retirado em 14 de março de 1992 .
  6. ↑ Ruth Asawa, escultura em crochê de arame ( lembrança de 1 de julho de 2012 no arquivo da Internet )
  7. ^ A b Ruth Asawa, um artista que teceu o fio, morre em 87. Em: The New York Times. Recuperado em 17 de agosto de 2013 .
  8. ↑ Kenneth Baker: O trabalho de um escultor esquecido abre seu caminho em nossos tempos. In: San Francisco Chronicle. Recuperado em 18 de novembro de 2006 .
  9. ↑ Ruth Asawa, Tied Wire Sculptures ( Memento de 2 de abril de 2012 no Internet Archive )
  10. ↑ Cooper, Ashton (26 de novembro de 2013) Mais tarde, ascensão meteórica de Ruth Asawa do nada BlouinArtinfo, acessado em 6 de dezembro de 2014
  11. ↑ Escultora da Califórnia Ruth Asawa este obituário no SFGate
  12. ↑ a b c biografia na página inicial de Ruth Asawa ( Memento de 7 de março de 2015 no Internet Archive )
  13. ↑ a b Atividades de Ruth Asawa em sua página inicial ( Memento de 18 de fevereiro de 2015 no Internet Archive )
  14. ↑ Ruth Asawa, artista conhecida por esculturas de arame intrincadas, morre em 87 , The Los Angeles Times , de Lee Romney, 6 de agosto de 2013
dados pessoais
SOBRENOME Asawa, Ruth
DESCRIÇÃO BREVE Escultora americana
DATA DE NASCIMENTO 24 de janeiro de 1926
NATURALIDADE Norwalk , Califórnia
DATA DA MORTE 5 de agosto de 2013
Lugar da morte São Francisco