Pintura de parede romana

A pintura mural romana (depois do local mais importante de descoberta também a pintura mural romano-pompeiana ) divide-se em diferentes estilos de pintura mural , que no Império Romano datam do século III aC. BC até a antiguidade tardia estavam em uso, divididos. Nunca antes e nunca na história da humanidade os murais foram tão difundidos. Eles podem ser encontrados nas casas dos ricos, mas também em pequenos edifícios residenciais nas províncias mais profundas, da Grã-Bretanha ao Egito , da Panônia ( Hungria ) ao Marrocos .

Pintura nas cidades do Vesúvio

A erupção do Monte Vesúvio em 79 DC causou uma chuva de cinzas sobre as cidades de Pompéia e Herculano , que enterrou as pinturas ali . Protegidas até serem expostas nos tempos modernos, essas obras foram preservadas comparativamente bem e, portanto, servem como ponto de partida para a maioria das investigações sobre a pintura mural romana.

Pompéia foi redescoberta por Domenico Fontana no final do século XVI . Fontana cavou um túnel no fórum , mas não percebeu que havia encontrado os restos de Pompéia. No início do século 18, as escavações foram continuadas pelo príncipe d'Elboeuf. Ele também trabalhou arbitrariamente e cavou sem ter a menor ideia de em que lugar antigo estava. Não foi até Carlos III. , Rei de Nápoles e da Sicília , mandou realizar escavações específicas. O trabalho começou em Herculano em 1735, e as escavações ocorreram novamente em Pompéia 10 anos depois. Por José e Caroline Bonaparte (irmãos Napoleão ), a sucessão ao trono de Nápoles e promoveu as escavações, eles experimentaram uma nova ascensão. No século 19, o rei italiano Victor Emanuel II fez de Giuseppe Fiorelli o chefe da escavação. Ele iniciou escavações sistemáticas pela primeira vez: os escombros foram removidos, as casas munidas de números e divididas em regiões (distritos) e insulae (blocos de apartamentos).

Estilos

Em 1882, agosto Mau dividiu a pintura da parede de Pompéia em quatro estilos, até que a cidade foi soterrada em 79:

• 1º estilo / alvenaria ou estilo de incrustação: aprox. 200 a 80 AC Chr.
• 2. Estilo / arquitetura ou estilo de ilusão: aproximadamente 100 a 15 AC Chr.
• 3. Estilo / estilo ornamental: cerca de 15 AC. Chr. To 50 DC
• 4º estilo / estilo fantasia: AD 50 a 79

Esses estilos foram desenvolvidos com base nas descobertas em Pompéia, mas refletem desenvolvimentos artísticos em toda a pintura mural romana e, portanto, também podem ser encontrados em outros lugares. As descrições historicamente ordenadas de Vitruvius dos vários tipos de decoração de parede pintada, que resultaram nas diferenciações entre 1. e 2. estilo, foram a base para abordagens para classificá-los . As transições entre as quatro fases são fluidas, de modo que as informações de tempo só podem ser aproximadas.

técnicas

A maioria das pinturas foi criada com uma mistura de afrescos e têmpera ou encáustica . O gesso foi aplicado nas paredes em várias camadas, embora o número de camadas pudesse variar. Em geral, pinturas anteriores e aquelas em casas mais ricas mostram mais camadas do que as posteriores e aquelas em edifícios residenciais menos ricos. A partir de cima, as camadas de gesso e depois as pinturas foram aplicadas na parede e acabadas na parte inferior. Pinturas mais elaboradas também foram polidas.

Construção de parede

Apesar das grandes variações de detalhes, as paredes são construídas de acordo com o mesmo esquema. Sempre existe uma zona de base, uma zona do meio e uma zona superior. A zona de base é geralmente bastante simples, pode ser monocromática, mas também pode ter imitações de mármore ou pinturas simples de plantas. Os padrões geométricos também são muito populares. Na zona do meio, por outro lado, o peso principal da pintura se desdobra. Aqui, dependendo do estilo, você encontrará uma arquitetura elaborada ou campos simples, onde o centro da parede costumava ter um peso especial e era adornado com uma pintura. As pinturas de campo, que foram particularmente difundidas a partir do terceiro estilo (ornamental), consistem em uma alternância de campos amplos, monocromáticos e estreitos, muitas vezes ricamente decorados com plantas, arquitetura irreal ou outros padrões. As arquiteturas leves gostam de ser encontradas na zona superior. A zona superior está ausente em muitas pinturas murais simples nas províncias.

As pinturas do teto, muito menos preservadas do que as das paredes, seguem dois tipos básicos. Existem padrões simples, especialmente círculos ou cassetes, que se repetem indefinidamente ou o teto é composto em direção a um ponto central, muitas vezes com uma figura.

Com algumas descobertas, uma composição uniforme de design de piso, parede e teto também pode ser comprovada tecnicamente e vinculada aos registros escritos.

1. Estilo: estilo de alvenaria

No 1º estilo, estilo de alvenaria ou (segundo Mau) estilo de incrustação , a construção e o aspecto de paredes de silhar monumentais eram imitadas nas paredes por meio de pintura a cores, arranhões ou desenho plástico (estuque). No sentido mais restrito, ainda não é um estilo de pintura. A geometria desempenhou um papel importante e foi criada aqui por linhas incisas. A tridimensionalidade foi criada por meio de reflexos de luz e sombra. O estilo geralmente imitou a arquitetura helenística : a parede tem uma base , uma zona central alta retangular e uma zona superior contínua.

As lajes dos cubóides imitados foram projetadas nas bordas como se fossem realmente blocos de pedra talhada que estão integrados na parede. O corte da junta pode ser visto claramente. Na área da parede superior, os campos adjacentes nos cantos foram pintados com cores de alto contraste.

Exemplos: Quartos na Casa di Sallustio, Casa del Fauno.

2. Estilo: estilo arquitetônico

O segundo estilo de pintura de parede romana também é chamado de estilo arquitetônico . De 80 a 20 AC Um fundo arquitetônico foi pintado na parede lisa. A parede foi dissolvida e ampliada por meio de pseudoarquitetura axialmente simétrica ou vistas de paisagens e megalografias . O estilo arquitetônico extraiu seus modelos fortemente do teatro helenístico-romano . O Segundo Estilo maduro pode ser visto bem na Casa de Augusto .

A zona base geralmente é projetada escura, enquanto a zona central parece clara. As cores mais comuns são vermelho escuro, verde escuro, preto e amarelo. Amarelo foi usado para elementos arquitetônicos, azul e verde para detalhes.

O estilo pode ser dividido em diferentes subfases. O exemplo mais antigo desse estilo em Roma pode ser encontrado na Casa dei Grifi no Monte Palatino e data de cerca de 80 AC. A decoração ainda lembra fortemente o primeiro estilo. A parede é pintada com lajes de mármore. Uma novidade, porém, são as colunas pintadas colocadas em frente à parede. A parede parece ter duas camadas.

Em uma fase posterior do estilo, a parede é repentinamente quebrada. Nas salas laterais da Villa Mistério em Pompéia há murais, que no terço superior mostram uma vista dos edifícios atrás deles. Normalmente, os templos ficam visíveis.

Na villa Boscoreale , a parede está completamente dissolvida. As paredes são estruturadas por colunas e mostram paisagens ou templos.

Outras inovações podem ser observadas no final do Segundo Estilo. As paredes ainda estão arquitetonicamente estruturadas, mas agora há frequentemente uma imagem central com vista, não de um edifício, mas de uma paisagem mitológica. No final do estilo, pode-se observar um achatamento das paredes. A parede é fechada novamente e há apenas a imagem central no meio. As arquiteturas que antes eram realistas agora são enriquecidas com figuras irreais. Exemplos conhecidos são as pinturas da Casa della Farnesina e da Aula Isiaca . Essas inovações não foram bem recebidas por todos os contemporâneos. Vitruvius critica a representação de figuras e arquiteturas irreais: Mas tudo que é baseado em coisas reais agora é rejeitado erroneamente, porque é preferível pintar monstros no gesso da parede do que imagens fiéis de certas coisas.

3. Estilo: estilo ornamental

No terceiro estilo ou estilo ornamental , a profundidade da sala foi reduzida novamente. A superfície da parede funciona como portadora da imagem e é estruturada horizontal e verticalmente. A zona principal da parede é geralmente dividida em diferentes campos completamente planos (decoração de campo) . Uma imagem central geralmente mostra uma vista de paisagem com um tema mitológico . A zona superior da parede com a sua decoração ornamental desempenha o papel dominante. Às vezes também há arquiteturas aqui, mas estão longe de ter a plasticidade do 2º estilo. Portanto, esse estilo também é freqüentemente chamado de estilo de ornamento . O estilo candelabro representa um subgrupo do estilo 3. Seu nome deve-se ao uso frequente do candelabro como motivo decorativo popular. Em vez de colunas, delicados candelabros emolduram os campos da imagem. Situa-se na transição do 2º para o 3º estilo. Embora as paredes sejam geralmente muito planas, os candelabros são pintados de forma muito viva.

Este estilo atingiu seu auge na pintura de parede nos anos 15 AC. Chr. To 50 DC

Exemplos típicos desse estilo são a Villa Farnesina em Roma , a Villa de Boscotrecase , a Villa Imperiale , a Casa de Ceii em Pompéia e a Villa de Poppaea em Oplontis . A casa de Marco Lucrécio Fronto em Pompéia é o melhor exemplo da fase tardia do 3º estilo.

4. Estilo: estilo fantasia

O estilo fantasia ou quarto estilo é o estilo mais independente da pintura mural romano-pompeiana e combina elementos dos estilos anteriores. Começa por volta de 40 ou 50 DC e se estende pelo menos até o período Flaviano . Existem decorações simples em que os campos se justapõem, mas também arquiteturas complexas. O estilo é caracterizado por uma riqueza de ornamentação. A parede mostra uma pintura na imagem do meio. Os painéis laterais geralmente mostram pequenas figuras flutuantes. Além disso, dá uma ideia de elementos arquitetônicos " barrocos ". O estilo é totalmente ilusionista: ele contrasta o mundo artificial com o real. Predominam campos brancos, vermelhos e pretos com elementos estereotipados ( cenografias ) . Como recurso ao 2º estilo, o estilo fantasia possui elementos arquitetônicos. Os elementos do primeiro estilo são relevos em estuque . Faixas ornamentais de filigrana que podem emoldurar campos individuais também são típicas deste estilo.

Existem também paredes muito simples que lembram o 3º estilo e só podem ser reconhecidas como pertencentes ao 4º estilo em alguns ornamentos. Essas paredes são freqüentemente encontradas em salas menos importantes. Outra inovação são os padrões do tipo papel de parede. Um certo motivo foi repetido indefinidamente em uma parede.

O quarto estilo está associado ao nome do pintor Fábulo . Depois de Plínio, o Velho, ele pintou o palácio de Nero ( Domus Aurea ) em Roma. Seu estilo é descrito como florido ou sensual (a interpretação da passagem do texto é incerta, no entanto). Ele também tinha direito à seriedade e severidade. Na Domus Aurea, vários desenhos podem ser encontrados nas pinturas. Portanto, é impossível atribuir certas imagens a ele.

Exemplos são a Domus Aurea em Roma, a Casa dos Vettiers em Pompeii ou o Macellum em Pompeii .

Pintura de parede pós-Pompeia

A pintura da parede do período após 79 DC é compreensivelmente muito menos conhecida do que as das cidades bem preservadas de Pompéia e Herculano. O 4º estilo é atestado mesmo após a queda de Pompéia e obviamente não terminou com a queda da cidade. O estilo é atestado por volta de 100 DC. Nos períodos seguintes, os níveis de estilo também podem ser distinguidos aqui. Não havia realmente um novo quinto estilo , entretanto . As pinturas murais do período seguinte repetiram elementos dos 4 estilos. Existem poucas inovações radicais.

Pintura de parede de Adriano

A partir deste período (aprox. 117 a 140 DC), existem diferentes tipos de decoração. No caso de designs elaborados, o segundo estilo foi usado durante este período (por exemplo, Roma, Villa of Numisia Procula, Villa Negroni). Há a representação de arquiteturas fixas, algumas das quais possuem uma grande imagem central. Outras paredes do período Adriano ainda seguem a tradição do 4º estilo. Finalmente, existem várias paredes (por exemplo, na Villa de Adriano ), cuja decoração foi reduzida a superfícies simples. As formas geométricas são predominantes aqui.

Pintura mural de Antonino

Típico deste período (aproximadamente 140 a 180 DC) são paredes na tradição do 3º estilo com colunas na frente e uma preferência particular por paredes amarelas com vistas em vermelho (por exemplo, a Casa del Soffitto Dipinto) em Ostia . Além disso, decorações de cor única eram muito populares, a decoração principal muitas vezes feitas edículas lá. Afinal, existem decorações de campo simples, sem nenhuma arquitetura. Em geral, há uma busca pela harmonia na pintura mural, o que contrasta particularmente com o período de estilo seguinte. A partir desse momento, as imagens figurativas do meio perdem cada vez mais sua importância e, com o tempo, tornam-se cada vez menores e desaparecem completamente.

Pintura mural cantonesa-severa tardia

Este período de estilo (aproximadamente 180 a 240 DC) representa uma ruptura com os estilos anteriores de várias maneiras. Um esforço para criar algo novo pode ser visto em quase todos os lugares.

Ainda existe uma vasta gama de decorações de parede. As paredes arquitetônicas geralmente aparecem como versões simplificadas do 4º estilo, em que as arquiteturas parecem relativamente sólidas e menos lúdicas do que no 4º estilo. Pilares salientes são muito populares, cada um aparecendo como pilares duplos. Figuras flutuantes ou em pé aparecem nos campos entre elas. A partir dessa época, as figuras do cotidiano foram usadas cada vez com mais frequência na pintura de paredes. Fileiras de figuras de servos substituíram as cenas mitológicas. A representação da própria prosperidade parecia mais importante do que a exibição da educação grega.

As paredes de campo deste período de estilo são particularmente visíveis devido à sua irregularidade. Enquanto as decorações de campo anteriores tendiam a buscar simetria, os campos de tamanhos desiguais eram agora colocados lado a lado. As figuras em campos que antes sempre ficavam dentro deles agora frequentemente ultrapassam as linhas de limite. Uma inovação particular deste período de estilo são as paredes no sistema de linhas vermelho e verde. A decoração da parede é reduzida a uma rede de linhas. As figuras são esparsas e, em sua maioria, pintadas de maneira impressionista. Estas decorações são principalmente conhecidas das catacumbas romanas , mas não são apenas comprovadas nelas (ver, por exemplo, a Villa Piccola sob S. Sebastiano em Roma).

Final do terceiro e quarto séculos

Ainda havia algumas paredes arquitetônicas neste momento, mas perderam muito de sua plasticidade. Freqüentemente, era apenas uma questão de representar as colunas que dividiam as paredes. As decorações de campo continuaram a ser relativamente populares, com as decorações de mármore muitas vezes imitando as paredes. As decorações no sistema de linhas vermelho-verde ocorreram até o século 4 e são perceptíveis por causa de cada vez menos ornamentos. Por fim, havia decorações em que pequenos padrões se repetiam indefinidamente, criando um efeito semelhante ao nosso papel de parede de hoje.

Existem algumas pinturas do início do período Constantiniano que se destacam pela alta plasticidade e pelo esforço em alcançar profundidade espacial. Têm um caráter claramente clássico, sem que seja possível identificar um determinado estilo como modelo. Tons de marrom avermelhado também são típicos. O exemplo mais conhecido é o teto de um edifício imperial em Trier, ricamente pintado com erotões e figuras . No período pós-Constantino, por outro lado, as pinturas fortemente impressionistas voltaram a dominar, que novamente perderam muito espaço.

Desde o início do século V DC, não existem outros exemplos de casas pintadas sobreviventes, embora tenham sido documentados na literatura. No período que se seguiu, a pintura de parede mudou para a decoração de igrejas, etc.

Pintura de parede provincial romana

O desenvolvimento da pintura mural romana nas províncias é mais difícil de acompanhar do que na Itália, uma vez que existem poucos vestígios de pinturas murais muito bem preservados e o estado da pesquisa em províncias individuais ainda é muito diferente. Enquanto as pinturas murais romanas z. B. para a Alemanha, Suíça ou Grã-Bretanha foram trabalhados muito bem, não há estudos abrangentes para outras províncias (por exemplo, Norte da África), embora possa ser assumido com certeza que as pinturas de parede foram da mesma importância em todos os lugares.

França

Acima de tudo, as pinturas murais da França são bem trabalhadas e há uma monografia abrangente de Alix Barbet. Talvez não seja por acaso que os fragmentos mais antigos que podem ser atribuídos ao 1º estilo venham da Ile Sainte-Marguerite , a ilha que é a mais próxima dos sítios conhecidos da fronteira italiana. Os poucos fragmentos restantes são estuques pintados, que mostram imitações de mármore, mas também um friso com golfinhos. Vários exemplos comparativamente bem preservados do segundo estilo vêm de Glanum , também no sul da França. Uma pintura da Casa de Sulla ( maison de Sulla ) mostra campos amarelos, ortostatos e pequenas figuras que sustentam uma cornija. Pilastras pintadas ficam em frente a esta parede. Decorações de parede muito semelhantes vêm da casa das duas Alcovas ( maison aux deux Alcôves ). Exemplos do 2º estilo também são conhecidos de outros lugares como Ensérune e Nimes . Todos esses lugares estão no sul da França. Numerosos exemplos do 3º estilo foram preservados e publicados. Eles vêm de quase todas as partes do país. Em Fréjus é uma casa átrio, todo o programa de decoração pode ser reconstruído local relativamente bom. A maioria dos quartos está mobilada no 3º estilo. As paredes são simplesmente projetadas com campos vermelhos e campos divisores verdes ou pretos. As zonas superiores são amarelas. As zonas de base são vermelho escuro ou preto. A partir de meados do século I também existem inúmeras pinturas que estão comprometidas com o 4º estilo. Além disso, existem também muitas pinturas nas províncias gaulesas que pertencem ao final do 3º estilo. Portanto, o desenvolvimento na França seguiu em uma direção diferente do que na Itália. Uma decoração de parede com fundo preto com candelabros vem de Vienne . O candelabro carrega erotismo e pássaros, a pintura mostra elementos do 3º estilo, mas no geral parece sobrecarregada e lembra o 4º estilo. São numerosas as pinturas murais com fitas decorativas em filigrana, típicas do 4º estilo. As paredes arquitetônicas, no entanto, como são atestadas de outra forma no quarto estilo, não são bem atestadas.

Vários tipos de decorações de parede sobreviveram desde o século II. Ainda existem numerosos exemplos de paredes de candelabros. As arquiteturas agora são atestadas com mais frequência. Uma nova característica são inúmeras pinturas sobre um fundo claro. Comparativamente, poucas pinturas podem ser datadas dos séculos III e IV. Diferentes paredes com grandes figuras são dignas de nota. Quatro painéis com figuras de atletas vêm de um banho termal em Saint-Romain-en-Gal . Também há exemplos de pinturas com arquitetura elaborada que lembram o segundo estilo do período Severo.

Províncias do noroeste

A pintura mural desta área (Alemanha, Suíça, Holanda e Bélgica) está bem trabalhada. Para algumas cidades ( Colônia , Xanten ) e regiões ( Suíça , norte da Alta Alemanha ), agora existem monografias nas quais todos os achados de pinturas murais foram tratados. A base do material é, portanto, ampla, mesmo se houver comparativamente poucas pinturas murais realmente bem preservadas. Muitas reconstruções de decorações são, portanto, inseguras.

Os escassos vestígios mais antigos de pinturas de parede nesta área pertencem ao 3º estilo e são parcialmente de alta qualidade e intimamente relacionados com os modelos italianos. Aparentemente, os pintores também vieram para as áreas recém-conquistadas com as tropas romanas e estabeleceram suas próprias oficinas de pintura. No período seguinte, no entanto, essas oficinas se afastaram dos modelos na Itália. As pinturas murais desta área desenvolveram um repertório próprio. Nos anos que se seguiram, as paredes dos candelabros foram particularmente populares e as paredes dos campos são tão comuns, enquanto a arquitetura não é nem de longe tão comum quanto na Itália. O 4º estilo está, portanto, também presente nessas províncias, mas muitas vezes apenas reconhecível pelas bandas ornamentais filigranas típicas (por exemplo , Augsburg , Thermen Windisch AG (Suíça) Vidy (Suíça)), Rübenach (distrito de Koblenz ), que não se espalham como encontrados Na Itália. O quarto estilo foi continuado no período Adriano e depois, mas as paredes são mais simples. Não sobraram tantos enfeites lúdicos. A decoração do campo ainda é predominante, mas também há paredes de candelabros. As arquiteturas raramente são atestadas. No final do século II e no início do século III, as paredes dos candelabros desapareceram. As decorações de campo eram agora predominantes, em que, por um lado, há exemplos muito coloridos, mas, por outro lado, também paredes de design bastante simples, cuja decoração foi pintada em linhas vermelhas sobre um fundo branco (por exemplo, villa em Schwangau , Ostallgäu). Decorações em estilo de papel de parede também podem ser encontradas ao longo do século II.

Devido às constantes incursões dos Teutões nestas províncias a partir da 2ª metade do século III, esta área empobreceu. Apenas alguns exemplos de pinturas murais datam do período seguinte.

Hungria

Devido ao bom estado das pesquisas, as pinturas são bastante conhecidas no país. As descobertas parecem mostrar que esta província seguia inicialmente modelos fortemente italianos. Uma villa romana foi encontrada perto de Nemesvamos-Balacapuszta, cujas magníficas pinturas do 4º estilo dificilmente são inferiores aos exemplos de Pompeia. Na chamada sala preto-púrpura, há figuras flutuantes em campos que são emoldurados por vistas arquitetônicas. Centauros e candelabros totalmente esculpidos aparecem na arquitetura dos painéis laterais. As pinturas encontradas em Budapeste lembram estilisticamente as da arte parta e podem indicar soldados desta área. As pinturas murais do palácio do governador ali, que datam do século IV, são típicas da sua época com as suas imitações de mármore.

Província da Britannia

A pintura desta província também foi bem processada. Em contraste com as outras províncias do noroeste, Britannia seguiu amplamente os desenvolvimentos na Itália. Isso pode ser uma surpresa no início, mas a província foi conquistada relativamente tarde. As oficinas de pintores fundadas aqui nunca desenvolveram um estilo próprio a ponto de z. B. aconteceu na Germânia. Portanto, há boas evidências do século II para paredes arquitetônicas e também para aquelas em design de cor vermelha e amarela.

Leste do império

O desenvolvimento da pintura mural como um todo é relativamente difícil de acompanhar no leste do império e ainda não foi abordado. Numerosos exemplos foram encontrados nas casas nas encostas de Éfeso . Eles representam o maior corpus de pinturas murais do leste do império até hoje. Aqui há paredes pintadas no estilo 4 e paredes vermelho-amarelas do período Antonino, que mostram um estilo semelhante ao da Itália. A maioria das pinturas encontradas lá datam do século III dC e mostram paredes de campo sobre um fundo claro. As escavações de emergência em Zeugma produziram inúmeras novas descobertas de pinturas murais que datam dos séculos II e III. Aqui, principalmente as decorações de campo foram encontradas em um fundo claro com grandes figuras individuais, cada uma ocupando um campo. Os esquemas de decoração são comparáveis ​​aos de Éfeso. As figuras costumam ter inscrições gregas, como era mais típico no mundo helenístico. Uma parede mostra figuras de servos em tamanho real em um fundo vermelho entre uma arquitetura simples. Ele data de cerca de 200 DC e é comparável a uma parede em Roma (na Domus Praeconum ) mais ou menos na mesma época . As decorações do primeiro estilo vêm de Atenas e Delos . Existem exemplos do 2º estilo de Petra e da Massada . Em Sabratha encontram-se exemplos de pinturas elaboradas, provavelmente da época Adriana, baseadas no 2º estilo.

Norte da África

Apenas as pinturas murais da Tunísia foram sistematicamente processadas até agora. Aqui também existem inúmeras pinturas que podem ser associadas aos estilos na Itália. As pinturas mais antigas podem ser atribuídas ao 3º estilo e provêm de Cartago. Outras pinturas em Cartago mostram fitas ornamentais, como são conhecidas a partir do quarto estilo. Na Maison de la Ronde havia outros exemplos que podem ser claramente atribuídos ao 4º estilo. São os restos de candelabros pintados. A maioria das pinturas da Tunísia datam do século II DC.

Em geral, tem-se a impressão de que pelo menos os grandes centros urbanos seguiram os desenvolvimentos na Itália. Em detalhes, no entanto, pode ter havido desenvolvimentos internos, como evidenciado pelas pinturas idiossincráticas no segundo estilo de Petra , que podem ser atribuídas a este estilo, mas diferem em design das pinturas da Itália.

Imagens individuais e formulários especiais

Pintura de paisagem e paisagens de jardim

Existem evidências de paisagens ajardinadas em todos os períodos. Uma sala foi pintada completamente como um jardim. Este jardim é geralmente cercado por um muro baixo, através do qual se pode olhar para ele. O jardim costuma ser rico em pássaros. Às vezes, há representações de fontes e estátuas. Em algumas casas pompeianas tem-se a impressão de que estas paisagens ajardinadas substituíram um jardim por estátuas que de outra forma não existiam na casa. As paisagens ajardinadas estão ocupadas desde o 2º estilo e só podem ser atribuídas a um estilo em pequenos detalhes. As pinturas da Casa dei Cubicoli floreali são originárias, por exemplo, B. do período do 3º estilo e, portanto, são bastante planas, enquanto as paisagens do 2º e 4º estilo estão muito preocupadas com a profundidade espacial.

A representação de paisagens tem sido bem documentada desde o Segundo Estilo, por exemplo, através das paisagens da Odisséia que foram escavadas em uma casa no Esquilino em Roma. Eles representam partes da Odisséia . Os murais de aproximadamente 1,60 metros de altura mostram Odisseu e outras figuras heróicas em uma paisagem que domina a representação. Rochas, árvores, palácios são representados em um estilo impressionista. Diz- se que um pintor chamado Ludius foi ativo sob o comando de Augusto , a quem Plínio, o Velho , menciona expressamente em sua história natural como o inventor das pinturas de paisagens. Ele pintou casas de campo, pórticos, jardins paisagísticos, florestas, morros, lagoas de peixes, canais, rios e litoral, essas imagens sendo povoadas por pessoas. Seus motivos também incluíam vilas e cidades litorâneas, como as encontradas em Pompéia e outras cidades do Vesúvio.

Imagens mitológicas

A imagem central de uma parede normalmente formava uma imagem mitológica; outros motivos como imagem central são comparativamente raros. A imagem geralmente é retangular vertical. Essas imagens aparecem apenas na última fase do 2 ° estilo e são mais típicas para pinturas elaboradas, enquanto as mais simples geralmente dispensam essas imagens. A maioria dessas fotos eram provavelmente cópias de pinturas gregas de painel , que, no entanto, seguiam seus modelos um tanto vagamente e eram alteradas de acordo com o gosto, de modo que podem haver versões diferentes de uma única imagem que diferem significativamente. Aconteceu repetidamente que outros personagens, como pequenos eróticos ou espectadores, foram organizados em torno dos personagens principais.

Desenvolvimentos significativos também podem ser vistos nessas imagens mitológicas, dependendo do estilo. No 2º estilo, as figuras geralmente atuam em uma paisagem claramente reproduzida, enquanto no 3º estilo isso é frequentemente apenas sugerido e toda a atenção é dada às figuras. A representação da paisagem torna-se mais importante novamente no 4º estilo. Desta época, em particular, há também muitas imagens artisticamente pouco exigentes, o que talvez se deva simplesmente à coincidência de sua preservação. As imagens mitológicas são documentadas até o século IV, mas já perderam o sentido no período antonino. As fotos estão ficando cada vez menores dentro da parede e não ocupam mais a posição central que ocupavam antes. Nas províncias, essas imagens também são documentadas, mas parecem ser mais raras.

Representações do cotidiano

Além das imagens mitológicas, as representações da vida cotidiana ocupam um grande espaço. Raramente são encontrados nos murais das salas de estar, mas frequentemente em lojas ou confeitarias , onde eram usados ​​como meio de publicidade. Essas representações do dia-a-dia são freqüentemente um tanto desajeitadas estilisticamente e, portanto, diferem significativamente das cenas mitológicas. As representações eróticas em bordéis certamente pertencem a um contexto semelhante. Estes também são freqüentemente mantidos bastante simples estilisticamente.

Outras representações

Do 4º estilo em diante, as figuras flutuantes que foram pintadas nos campos ao lado das pinturas principais são muito populares. Na maioria das vezes, também são figuras da mitologia. Em seu lugar, também podiam ser usados ​​pequenos quadros de paisagens, que às vezes também representavam a imagem principal de uma parede. Essas paisagens, entre as quais as representações de vilas eram muito populares, são freqüentemente muito esboçadas, pintadas de forma impressionista, mas têm um encanto especial como resultado. Eles podem até ocupar uma parede inteira, especialmente no jardim dos fundos de uma casa. Além dessas fotos, as naturezas mortas são muito populares. Nos banhos termais encontra-se frequentemente a representação da água com os peixes a nadar e alguns refeitórios também fazem referência visual aos banquetes.

Decoração e função do quarto

Certamente pode-se presumir que muitas das pinturas referem-se à função da sala e também refletem o gosto e as possibilidades financeiras do cliente. Em geral, pode-se dizer que as salas laterais foram projetadas de forma muito menos dispendiosa do que as salas de representação. A conexão entre temas pintados e a função da sala é surpreendentemente raramente realmente clara. Naturezas-mortas e cenas dionisíacas eram frequentemente usadas em salas de banquetes, mas outros temas também ocorrem aqui e essas cenas também podem ser encontradas em salas que certamente não eram salas de banquetes. No Macellum , o mercado de peixes e carnes de Pompéia, há peixes no registro superior das pinturas, que claramente se relacionam com a função do edifício. Na zona principal, por outro lado, encontram-se imagens mitológicas como Argos e Io ou Odisseu e Penélope . A conexão com a função do edifício é difícil de entender.

Evidência individual

literatura

A literatura sobre pinturas murais romanas parece interminável. Cada nova escavação em lugares romanos também traz novas descobertas de pinturas de parede. A lista a seguir é, portanto, uma seleção muito curta. Em relação às casas de Pompeia, no entanto, deve-se mencionar a série Houses in Pompeii , publicada por Volker M. Strocka e em cada volume mostra uma casa com uma vista especial das pinturas murais.

• Hendrik G. Beyen: A decoração da parede de Pompeia do segundo ao quarto estilo. 2 (em 4) volumes. Nijhoff, Haag 1938–1960, (a publicação, que foi disposta em vários volumes, deve incluir todos os estilos; no entanto, o autor apenas trabalhou no segundo estilo em dois volumes monumentais).
• Norman Davey, Roger Ling: Wall-painting in Roman Britain (= Britannia. Monograph Series. 3, ISSN  0953-542X ). Society for the Promotion of Roman Studies, Londres 1982, (monografia sobre pinturas na Grã-Bretanha).
• Walter Drack : A pintura romana da parede da Suíça (= monografias sobre a pré-história e a história inicial da Suíça. 8, ISSN  1012-6295 ). Birkhäuser, Basel 1950, (monografia sobre pintura mural romana na Suíça, uma das primeiras a cobrir uma área inteira).
• Wolfgang Ehrhardt : Estudos estilísticos em pinturas romanas de parede. Do final da república ao tempo de Nero. von Zabern, Mainz 1987, ISBN 3-8053-0919-8 (estudos sobre o 3º estilo).
• Rüdiger Gogräfe: As pinturas romanas nas paredes e no teto no norte da Alemanha Superior (= Fundação para a Promoção da Pesquisa Histórica do Palatinado. Série C: Pesquisa Arqueológica no Palatinado. 2). Auto-publicado pela Fundação para a Promoção da Pesquisa Histórica do Palatinado, Neustadt an der Weinstrasse 1999, ISBN 3-9805635-2-9 (monografia sobre pintura mural romana em uma região).
• Nathaniel B. Jones: Pintura, Ética e Estética em Roma. Cultura grega no mundo romano. Cambridge University Press, Cambridge, New York 2019.
• Anne Laidlaw: o primeiro estilo em Pompéia. Pintura e Arquitetura (= Archaeologica. 57). Bretschneider, Roma 1985, ISBN 88-7689-087-4 .
• Katharina Lorenz : As imagens criam espaços. Imagens míticas nas casas de Pompeia. (= Imagem e contexto. Volume 5). De Gruyter, Berlin / New York 2008, ISBN 978-3-11-019473-9 .
• Agosto Mau : História da pintura decorativa de parede em Pompéia. 2 volumes. G. Reimer, Berlin 1882, ( Digitalisat Textbd. Digitalisat Tafelbd .; O trabalho básico na divisão em quatro estilos).
• Harald Mielsch : pintura de parede romana. Scientific Book Society, Darmstadt 2001, ISBN 3-534-01360-3 (visão geral da pintura mural romana na Itália).
• Donatella Mazzoleni , Umberto Pappalardo: pintura de parede pompéia. Arquitetura e decoração ilusionista. Hirmer, Munich 2005, ISBN 3-7774-2445-5 .
• Karl Schefold (Ed.): Pompéia esquecida. Fotos inéditas de decorações muralha romana em uma sequência histórica (= suíço Spiritual Science Society. Schriften. 4, ZDB -ID 1472639-7 ). Francke, Bern et al. 1962, (trabalho desatualizado nas teses, mas ricamente ilustrado).
• Fritz Wirth: pintura de parede romana. Da queda de Pompéia até o final do século III. Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1934, (primeira monografia dedicada à pintura pós-Pompeia).

Links da web

• Teatricalism In The Roman House (Inglês)
• Pintura Romana: Afrescos da Campânia (Inglês)
• Pintura mural romana, desenvolvimento e tecnologia ( Memento de 2 de dezembro de 2012 no Internet Archive )
• Dissolução e devir na pintura de parede romana

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