Teatro de marionetes

O teatro de fantoches , também conhecido como teatro de fantoches ou teatro de fantoches , é uma forma de artes cênicas em que os jogadores atuam com figuras em um palco na frente dos espectadores.

Teatro de fantoches com palco e cortina
Fantoches em um teatro de fantoches móvel

Para definição

Este artigo ou a seção a seguir não são adequadamente fornecidos com documentos de apoio ( por exemplo, evidências individuais ). Informações sem evidências suficientes podem ser removidas em breve. Por favor, ajude a Wikipedia pesquisando as informações e incluindo boas evidências.

O teatro de fantoches também é referido como "teatro de fantoches artístico" no sentido dos estudos de teatro, como uma distinção do teatro de fantoches tradicional. Isso se refere às novas formas de jogo, por exemplo, jogo aberto, mistura de formas de figuras e artes diferentes. Muitos estudiosos de teatro e titereiros usam o termo teatro de fantoches como um termo abrangente para cobrir o amplo campo do teatro de fantoches, teatro de fantoches artístico, teatro de objetos e formas semelhantes. O termo “outro teatro” é freqüentemente usado para isso.

O termo teatro de fantoches é mais comumente usado para formas tradicionais de fantoches, principalmente secretas. O termo “teatro de fantoches” não apareceu até o início do século XIX.

história

Primeiros dias e origens

Descobertas arqueológicas sugerem que figuras em movimento eram usadas para celebrações religiosas e cerimoniais mesmo antes de nossa era.

Uma forma real de teatro com um enredo dramático provavelmente se desenvolveu mais tarde. Baseadas inicialmente na representação de eventos religiosos, as figuras com função espiritual cada vez menor também perdem cada vez mais sua importância. Portanto, as fontes são relativamente raras.

Como a origem do espaço para a luva de bonecos é aceita a Pérsia . Os bonecos articulados ( marionetes ) já eram conhecidos na Grécia antiga. Aristóteles descreve uma figura que podia virar sua cabeça, mover seu pescoço, membros e até mesmo seus olhos. Em seus escritos, Platão usa a imagem da boneca puxada por fios como símbolo da dependência humana.

No século 6, o bispo de Alexandria se referia a pequenas figuras de madeira exibidas em casamentos que podiam dançar por meio de algum tipo de controle remoto. Na China, o teatro de fantoches só pode ser comprovado de forma confiável a partir da Dinastia Tang , mas era muito difundido por lá. Na Ásia, o teatro de sombras também se desenvolveu, alguns dos quais ainda se dedicam a temas míticos tradicionais.

meia idade

Foi só depois das Cruzadas que as primeiras imagens de bonecos foram encontradas no Ocidente. A representação mais antiga de um show de marionetes data de cerca de 1160 e pode ser encontrada no Hortus Deliciarum da Abadessa Herrad von Landsberg . A próxima ilustração só pode ser vista novamente como uma decoração de borda em um manuscrito de Bruges (Sra. 251) do século 13 e depois no Alexanderlied por volta de 1344. É um Possenburg, um teatro de fantoches com espectadores. Ambos os manuscritos não assumem a forma teatral no texto, como provavelmente agora era geralmente conhecido, mas ainda insignificante. A cabeça de uma marionete foi encontrada em Schwerin, que também é datada dessa época.

Do renascimento ao romântico

Teatro de fantoches móvel em 2009

Os primeiros tecidos e libretos para teatro de fantoches foram criados na época de Shakespeare (século 16) . Na Turquia, o teatro Karagöz se desenvolveu , e na Itália a commedia dell'arte ganhou importância. A partir dessa época, os shows de fantoches itinerantes passaram a ser uma visão comum nos mercados. Os tecidos muitas vezes lidam com coisas arcaicas e míticas como céu e inferno, boas e más. O teatro de fantoches do Dr. Fausto é um exemplo disso. Alguns teatros em turnê alemães foram capazes de oferecer teatro de fantoches como alternativa à atuação. Freqüentemente , papéis em pé ou pessoas engraçadas que não eram mais modernas no palco eram mantidos no teatro de fantoches ( Pulcinella ou Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

Os intelectuais do Iluminismo se voltaram contra os temas típicos do teatro de fantoches da época - a preocupação com o sobrenatural era desprezada. Além disso, malabaristas de todos os ramos têm de lutar contra os regulamentos da cidade que limitam as possibilidades das tropas (ver também: Teatro de feiras parisiense ) . No século 19, o teatro de fantoches foi romantizado . Novas peças foram desenvolvidas especificamente para essa forma de teatro, mas as crianças agora eram especificamente dirigidas.

século 20

Durante a Primeira Guerra Mundial, os soldados estavam na frente e no hospital com um teatro de fantoches, por ex. B. na forma de fantoches, entretidos e motivados para a guerra.

Após a revolução de 1917 , a Rússia reconheceu as possibilidades de usar esta forma de teatro para “educar o povo”. Na Alemanha, também, o teatro de fantoches experimentou um renascimento após a Primeira Guerra Mundial, apoiado pelo movimento juvenil , teatro, artistas visuais e educadores. Um teatro de fantoches permanente, por exemplo, era o palco de marionetes de artistas na Valentin-Becker-Strasse em Würzburg . A estreia foi em 4 de dezembro de 1934. O palco, comandado pelo escultor Joseph Bendel, o professor do ensino fundamental Siegfried Lechler e o artista gráfico Leo Flach, existiu até 1939.

Era nazista

Na época do nacional-socialismo , os titereiros também foram proibidos de sua profissão, que eles contornaram se possível. Além disso, havia emigração interna , escondendo-se em nichos e fugindo no setor de teatro de fantoches - mas às vezes também a desejada carreira profissional. O estado nacional-socialista aumentou os seus controles em geral e, no caso dos espetáculos de marionetes, cada vez mais consistentemente, em particular, a instrumentalização para a propaganda e a educação nazista. Aqui, o experiente Oberbannführer Siegfried Raeck do escritório cultural da Liderança Juvenil do Reich esteve particularmente envolvido .

Em 1937, a promoção do teatro de fantoches foi cada vez mais orientada politicamente e o folclore e o departamento aduaneiro foram assumidos pela organização Kraft durch Freude . Aqui, também, pelo menos um funcionário era especialista em teatro de fantoches, verificava os titereiros, envolvia-se na organização de lazer KdF e ocasionalmente representava politicamente shows de fantoches nazistas no exterior. Um guia de 92 páginas - intitulado Das deutsche Puppenspiel. Compromisso, sucessos, objetivos - em 1939, foi distribuído em grande número por todo o Reich alemão para marionetistas profissionais, amadores e organizadores do KdF. Além de uma orientação ideológica, a cartilha trazia trechos das peças, referências e descrições da profissão do titereiro, além de informações técnicas e econômicas. Como resultado, o design de bonecos foi severamente restringido. Um pouco mais tarde, os nacional-socialistas usaram esta forma de teatro para fins de propaganda . Em alguns casos, o uso de força brutal contra oponentes do sistema nazista foi exigido em teatros de fantoches. Entre outras coisas, o conteúdo da folha de propaganda anti-semita Der Stürmer serviu de modelo para peças de fantoches . Na publicidade, por exemplo, a figura de Kasper, antes negando autoridade e inclinado ao prazer, às vezes se transformava em um modelo bonito de escovador de dentes. O estado nazista esperava o maior benefício de propaganda dos jogos de fantoches e marionetes. Embora mantendo os padrões estéticos necessários, ele tinha certeza de sua alta eficácia emocional. A possibilidade de disseminar os ideólogos nazistas centrais ( comunidade nacional , anti-semitismo , chauvinismo , princípio do líder ) foi facilitada pelos simples pré-requisitos técnicos - a possibilidade de uso mesmo na menor aldeia - e pela oportunidade de resgatar as tradições populares e de reinterpretá-las como "folkish".

As ferramentas manuais dos titereiros também devem corresponder a um determinado padrão. Uma série de conjuntos de bonecas com 24 tipos diferentes de figuras foi desenhada e produzida industrialmente. No catálogo Jogos e Cabeças do Teatro de Bonecos de 1940, além das figuras tradicionais, há também uma figura anti-semita - que deveria representar um judeu de forma estilizada. Entre 1939 e 1944, o material da peça foi vendido principalmente para as organizações juvenis nazistas, a Wehrmacht (teatro de fantoches) e teatros profissionais - cerca de dez mil cabeças de fantoches de abril de 1942 a março de 1943 apenas. De acordo com este catálogo, foram publicados pelo RI textos teatrais de vários autores nas séries “Political Puppet Plays” e “Das Deutsche Puppenspiel”. Palcos profissionais foram estimulados a mostrar “interlúdios políticos” obrigatórios durante as apresentações.

Um Reichsinstitut para o teatro de fantoches foi fundado em 1938 por organizações nazistas (incluindo a Juventude Hitlerista ) com o objetivo de coordenação central, controle e promoção, mas também a instrumentalização da propaganda de fantoches amadores e palcos profissionais de fantoches. Os objetivos de longo alcance do RI incluíam, acima de tudo: equipamento abrangente das organizações juvenis nazistas com material de jogo padronizado, muitas vezes politicamente colorido (peças de jogo / textos, as cabeças de fantoches de mão correspondentes, instruções dramatúrgicas), coordenação das apresentações de fantoches profissionais etapas e sua avaliação, realização de cursos e produção dos primeiros filmes de teatro de fantoches. Em 1939, entretanto, apenas um ponto de preparação para o RI foi criado em Berlim. Um ano após o início da Segunda Guerra Mundial, muitos planos não puderam ser realizados, incluindo a mudança para o prédio planejado do instituto em Stuttgart. Harro Siegel assumiu a direção artística e, a partir de 1941, geral provisória . Devido à guerra, o RI interrompeu todo o trabalho no verão de 1944.

Mostra do teatro de fantoches "Hans Wurst Nachfahren" na Winterfeldtplatz em Berlim
O Hohnsteiner Kasper ; Figura de Theo Eggink

Logo após a Segunda Guerra Mundial, o teatro de bonecos tentou se libertar, como outras artes, do “espartilho da praticidade”. Foram criadas peças experimentais , assim como novos tipos de figuras até ao material puro, bem como ligações entre as várias formas do palco. Além disso, as peças "populistas" e muitas vezes visadas, no entanto, continuaram a existir: na educação para o trânsito por exemplo, tirou o trânsito Kasper do teatro de mesmo nome do papel coadjuvante do amigo, assistente e consultor de crianças em matéria de gestão de trânsito e como contraparte do diabo do transporte diante.

GDR

Na RDA , o teatro de fantoches era um dos ramos das artes cênicas e tinha um teatro estatal permanente em quase todos os distritos (incluindo Schwerin , Gera , Erfurt , Dresden , Berlim , Magdeburg , Neubrandenburg , Halle ) com muitos conjuntos e workshops extensos . O treinamento como titereiro na Academia de Arte Dramática Ernst Busch em Berlim foi correspondentemente abrangente, baseado na renomada metodologia de teatro desta universidade, e houve / há treinamento mais detalhado em tecnologia de fantoches do que em outros países.

FRG

Existem também teatros conjuntos permanentes na Alemanha Ocidental (incluindo Lübeck , Düsseldorf , Munique , Schwäbisch Hall , Augsburg , dois em Colônia e dois em Würzburg), mas eles sempre operaram de forma privada e lutam por subsídios ou patrocinadores (com exceção de, por exemplo, Municipal dialeto theatre Hänneschen-Theatre (espetáculos de marionetes da cidade de Colônia). Por esta razão, o teatro de fantoches na Alemanha Ocidental geralmente se apresentava como um palco solo itinerante ou uma dupla de jogadores (homem-mulher). Os jogadores eram muitas vezes autodidatas e tinham que participar de seminários por conta própria para sua educação ou para sente-se em um palco existente.

Foi só em 1977 que a Associação Alemã de Teatros de Marionetes fundou uma comissão de treinamento, que em 1983 conseguiu criar o curso de "Teatro de Marionetes" na Universidade Estadual de Música e Artes Cênicas em Stuttgart, o primeiro centro de treinamento para teatro de fantoches em Europa Ocidental. Na Universidade de Educação de Karlsruhe , o show de marionetes foi integrado ao treinamento educacional de professores por Wolfram Ellwanger e posteriormente desenvolvido por Siegbert A. Warwitz na forma do Verkehrskasper como um teatro de ensino moderno para educação no trânsito .

Tecidos

A tragédia alemã "do terrível mágico Johannes Fausten , sua troca de alma com o diabo e sua eventual jornada para o inferno" trouxe então a peça mais tocada para o teatro de fantoches para os pequenos painéis. Johann Wolfgang von Goethe foi inspirado a criar seu Fausto por um teatro de fantoches .

Heinrich von Kleist escreveu seu ensaio sobre teatro de fantoches tendo em vista uma apresentação de teatro de fantoches .

Um dos grandes poetas da literatura de fantoches é Franz Pocci , que escreveu principalmente para o teatro de marionetes de Munique, cujos textos artísticos ainda hoje são impressos e foram usados ​​em várias peças infantis de rádio nos anos 1970.

Por muito tempo, contos de fadas clássicos , livros infantis conhecidos como B. aquelas de Janosch ou Otfried Preußler , bem como histórias que os titereiros desenvolvem para crianças e adultos. Jo Micovich e Heinrich Maria Denneborg estão entre os titereiros mais ativos do que o normal como escritores .

Hoje, no teatro de fantoches profissional, os autores contemporâneos são frequentemente adaptados para o palco, as encomendas são dadas aos escritores ou os concursos são anunciados. Além disso, os materiais lúdicos são frequentemente elaborados em equipe por meio de improvisações e trazidos à maturidade no palco com o envolvimento de dramaturgos. Mas também os temas do "grande" teatro às vezes são usados ​​em espetáculos de marionetes. O Teatro de Marionetes de Salzburgo é conhecido por suas apresentações de grandes obras da literatura de ópera.

De 1953 em diante, o teatro de fantoches Augsburger Puppenkiste combinou com sucesso a televisão e os shows de fantoches. O fantoche de Wuppertal trouxe 1960-1970 encomendado pelo WDR e NDR um total de 45 shows para o programa da tarde do ARD sobre os tópicos história bíblica, lendas gregas, etc.

Diferentes formas de figuras

Teatro de fantoches conhecido

Festivais de teatro de fantoches

Titereiros conhecidos

Escolas, treinamento

Treino de fala

Além de retratar a fala, noções básicas de atuação e fazer figuras e a bandeja é oferecido um treinamento de fala . O treinamento da fala também pode ser estudado como uma disciplina independente ou como um foco / especialização dentro dos graus de bacharelado e mestrado.

Museus

Parte da coleção de teatro de fantoches do teatro itinerante de fantoches da Alemanha Central em Bad Liebenwerda

Herança cultural intangível

O teatro de fantoches está atualmente recebendo proteção crescente em todo o mundo pela UNESCO como patrimônio cultural imaterial . A UNESCO já reconheceu o teatro de fantoches siciliano “Opera dei Pupi” (2001), o indonésio Wayang Kulit (2003), o japonês Ningyō Jōruri Bunraku (2003) e o teatro de sombras cambojano Sbek thom of the Khmer (2005) como obras-primas do patrimônio oral e imaterial explicado à humanidade . A República Popular da China também declarou tanto a peça de sombra quanto o teatro de fantoches um patrimônio cultural imaterial da República Popular da China em 2006 e ratificou a Convenção da UNESCO para a Conservação do Patrimônio Cultural Imaterial em 2004. Na área de língua alemã, todos os estados, exceto Liechtenstein, aderiram a esta convenção.

Veja também

literatura

  • Markus Joss e Jörg Lehmann: Teatro das Coisas. Teatro de fantoches, figuras e objetos (Lição 7). Theatre der Zeit, Berlin 2016, ISBN 978-3-95749-069-8 .
  • Andrea Sommer-Mathis: Teatro de Marionetes. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edição online, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edição impressa: Volume 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • Gyula Molnàr: Registros de teatro de objetos, citações, exercícios . Theatre der Zeit, Berlin 2011, ISBN 978-3-942449-35-9 .
  • Barbara Rott: Felix Fechenbach e o show de marionetes. In: Roland Flade, Barbara Rott (Eds.): Felix Fechenbach , The Puppeteer. Um romance da velha Würzburg. Königshausen & Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-376-4 , pp. 31-43.
  • Manfred Wegner (Ed.): Manual para fantoches artísticos 1900–1945. Alemanha, Áustria, Suíça. Jogo de fantoches e marionetes . Utzverlag, Munich 2019, ISBN 978-3-8316-4783-5 .

Links da web

Mais conteúdo nos
projetos irmãos da Wikipedia:

Commons-logo.svg Commons - Conteúdo de mídia (categoria)
Wiktfavicon en.svg Wikcionário - Entradas de dicionário
Wikisource-logo.svg Wikisource - Fontes e textos completos
Wikidata-logo.svg Wikidata - banco de dados de conhecimento
Commons : teatro de fantoches

Evidência individual

  1. ↑ http://science.orf.at/stories/1741992 Quando Kasperl ainda não era inofensivo, ORF.at de 7 de julho de 2014 com base na tese de mestrado de Evelyn Zechner-Mateschko, Kasper corre de vitória em vitória , publicado em: Revista de sociologia da literatura e teatro
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach e o teatro de fantoches. 1988, página 33 f.
  3. ↑ Folhas para aconselhamento após o trabalho , Edição 10, ed. sobre a gestão do sistema de ensino no Serviço de Trabalho do Reich , Leipzig 1935, p. 9
  4. ↑ Der Stürmer , No. 16, abril de 1936, citado em Joseph Wulf : Theatre and Film in the Third Reich. Uma documentação . Gütersloh 1964, p. 150
  5. ^ Fórum alemão para teatro de fantoches e fantoches ev: Gerd Bohlmeier: The Reich Institute for Puppetry. Uma contribuição para a história do teatro de fantoches . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. ↑ Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: Jogo de fantoches de mão no jardim de infância e na escola primária (= pedagogia da biblioteca Herder 9064 ). Herder, Freiburg (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : O tráfego jasper está chegando. In: Siegbert A. Warwitz: Educação para o trânsito desde a criança. Perceber - brincar - pensar - agir. 6ª edição atualizada. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , pp. 252-272.
  8. ↑ site do festival
  9. ↑ http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. ↑ http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. ↑ http://www.no-strings-attached.de/
  12. ↑ http://www.fest-der-puppen.de/
  13. ↑ Mudança de aparência
  14. ↑ klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Amigos de Augsburger Puppenspiel eV: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Recuperado em 20 de outubro de 2017 .
  15. ↑ http://www.figurentheater-wels.at/
  16. ↑ Figura Theatre Festival