Palestrina (ópera)

Datas da ópera
Título original: Palestrina
Roberto Saccà como Palestrina, cercado pelos mestres da música falecidos no primeiro ato (Hamburg State Opera 2011)

Roberto Saccà como Palestrina, cercado pelos mestres da música falecidos no primeiro ato ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Forma: Lenda musical
Linguagem original: alemão
Música: Hans Pfitzner
Libreto : Hans Pfitzner
Pré estreia: 12 de junho de 1917
Local de estreia: Prinzregententheater Munique
Hora de brincar: aproximadamente 3 horas e meia
Local e hora da ação: Roma e Trento 1563
pessoas

A ópera Palestrina do compositor Hans Pfitzner - composta entre 1912 e 1915 - foi estreada em 12 de junho de 1917 no Prinzregententheater de Munique sob Bruno Walter como uma "Lenda Musical". Muitas vezes é considerado a criação mais importante da Pfitzner.

Intenção de Pfitzner

Em seu trabalho de palco de maior sucesso, Pfitzner, que escreveu o próprio libreto , abordou o contraste entre o artista e o mundo. Ao fazê-lo, recorreu à tradição historicamente incorreta de que o compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina foi capaz de impedir a abolição ou pelo menos a restrição estrita da música sacra na liturgia católica , o que foi preconizado no Concílio de Trento , submetendo uma composição de amostra, a Missa Papae Marcelli .

Para seu texto da "lenda musical", Pfitzner assume uma passagem de texto de Parerga e Paralipomena de Arthur Schopenhauer :

“Essa vida puramente intelectual do indivíduo corresponde a uma vida de toda a humanidade, cuja vida real também está na vontade. Esta vida puramente intelectual da humanidade consiste em seu conhecimento progressivo por meio das ciências, e no aperfeiçoamento das artes, que tanto, através de gerações e séculos, lentamente continuam, e para as quais os sexos individuais se apressam contribuindo com sua quantidade. Esta vida intelectual paira, como um acréscimo etéreo, um perfume fragrante que se desenvolve a partir da fermentação sobre a azáfama e agitação mundana, a vida real e voluntária dos povos e, ao lado da história mundial, segue inocentemente e não manchada de sangue a história da filosofia, da ciência e das artes. "

enredo

primeiro ato

Primeiro ato: o Cardeal Borromeo ( Struckmann , de pé) quer uma nova missa de Palestrina ( Saccà , meio sentado), que se recusa. ( Hamburg State Opera 2011)

Roma, na casa do compositor Palestrina em 1563, pouco antes da conclusão do Concílio de Trento.

No estúdio de Palestrina, sua aluna Silla toca uma peça no violino que ele mesmo compôs e canta junto com ela. Ele explica aos ingressantes Ighino, o filho mais novo de Palestrina, o quanto está entusiasmado com um novo estilo de música que surgiu em Florença. Enquanto isso, Palestrina e o Cardeal Borromeo, que vem do Concílio de Trento, entram na sala. Borromeo critica os novos tons de Silla e surpreende que Palestrina seja mais tolerante: “Este é o novo tempo que fermenta nele”, este último apazigua as novas ideias artísticas de Silla e sugere “se o mundo não está a seguir caminhos inesperados e o que parecia eterno para nós, não soprado pelo vento? ”Borromeo, que não acredita nos sons modernos e mundanos e descreve as letras profanas e os motivos das canções exuberantes como erros, quer reviver o estilo musical polifônico experimentado e testado e pergunta a Palestrina, neste sentir um para escrever uma nova massa:

Se tal trabalho tiver sucesso
- o Papa concedeu-me isso -
então a maldição da severidade
que ainda bane toda a arte pode ser liberada;
O estilo e a atitude da nova feira comercial são
agora a norma fixa.
Este trabalho
traria direção e reforma para a arte da música.

Palestrina rejeita o pedido do cardeal de uma nova massa de amostra, pois se encontra no fim de sua criatividade desde a morte de sua esposa. Borromeo não consegue mudar de idéia e deixa o compositor furioso. Ele permanece sozinho na sala, dominado pela tristeza. De repente, ele tem uma visão: os grandes mestres do passado aparecem-lhe e o desafiam a completar e coroar a obra de sua vida com a composição da missa. Por fim, a cena culmina com a aparição silenciosa da falecida esposa de Palestrina, Lucrécia, e um coro de anjos que ditam uma nova obra para o compositor. Terminado o trabalho, Palestrina adormece exausta. Na manhã seguinte, Silla e Ighino recolhem a partitura da missa que foi escrita ao longo de uma noite, que foi espalhada na mesa e no chão.

Segundo ato

Segundo ato: aparecimento do cardeal legado Morone ( Koch ), esquerda os italianos, direita os espanhóis ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, salão no palácio do Príncipe-Bispo Madruscht.

Os cardeais Novagerio e Borromeo preparam a próxima sessão do conselho no palácio do príncipe-bispo Madruscht em Trento. Trata-se de concessões politicamente oportunas do Papa ao imperador alemão Ferdinand , que, entre outras coisas, deseja que a música sacra seja salva. Borromeo relata seu fracasso em Palestrina, Novagerio explica que a composição da missa deve ser forçada, se necessário, com o uso da força contra o músico.

Depois que o cardeal Morone abriu solenemente a sessão do conselho, houve discussões turbulentas. Não se pode concordar sobre o futuro da música sacra nem sobre a língua da massa (seja o latim ou a língua nacional). Vaidades pessoais, objeções sem sentido, a questão das dietas - todos os tipos de efeitos colaterais grotescos e repulsivos de tal reunião vêm à tona. A turbulência aumenta tanto que a sessão tem que ser interrompida.

Finalmente, os servos de alguns príncipes da igreja começam uma violenta discussão. O senhorio Madruscht os deixa atirar e ordena que os sobreviventes sejam arrastados para serem torturados.

Terceiro ato

Terceiro ato: O Papa ( Randes ) falou, Palestrina ( Saccà ) e Ighino ( Tretyakova ) à direita dele ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Roma, na casa da Palestrina.

Palestrina está sentado em sua poltrona em casa sob o brilho do sol poente. O compositor deixa uma impressão visivelmente desgastada e envelhecida, porque entretanto foi detido e encarcerado. Só depois que seu filho Ighino entregou a pontuação de seu novo trabalho aos capangas da igreja, ele foi libertado novamente. Agora ambos aguardam junto com alguns cantores do coro de Palestrina o sucesso da missa que acaba de ser executada. Em contraste com as outras pessoas atuantes, o compositor parece completamente distraído, ele mal está ciente de eventos passados ​​e presentes. De repente, gritos de torcida se aproximam: “Evviva Palestrina!” Cantores da banda papal lotam a casa e anunciam o grande sucesso da nova composição de Palestrina. No auge do entusiasmo geral, o Papa parece felicitar pessoalmente Palestrina e nomeá-lo diretor vitalício da música sacra na Sistina e “Príncipe da Música”. Depois que Pio IV saiu novamente com a multidão animada, o cardeal Borromeo se aproxima de Palestrina. Ele cai aos pés do músico, pede seu perdão e finalmente se solta de seus braços com o rosto virado. Ighino fica sozinho com Palestrina. Cheio de alegria, ele se surpreende com o fato de seu próprio pai demonstrar tão pouca euforia. Por fim, sai correndo para a rua para expressar seu entusiasmo juvenil, enquanto Palestrina, depois de ficar algum tempo em frente ao quadro de sua esposa, se perde na improvisação de algumas notas em seu pequeno órgão doméstico. A ópera termina com um pianíssimo de órgão quase inaudível.

Orquestral line-up

Posição estilística

A linguagem musical de Pfitzner é claramente influenciada por Wagner , ela usa uma técnica leitmotif de longo alcance e artisticamente dominada . A harmonia é principalmente diatônica com características modais, de modo que sua independência e ousadia não residem na exploração de áreas de fronteira cromáticas (como em Tristão e Isolda de Wagner ), mas em quartas e quintas que podem ser ouvidas continuamente. Em suma, evoca um clima arcaico do qual o ouvinte dificilmente pode escapar após os primeiros sons do prelúdio. Além disso, há o poder melódico conciso de vários motivos.

Musicalmente e liricamente, a ópera vive de opostos em diferentes níveis. Por exemplo, no Ato 2, o contraste entre o impressionante esplendor externo e dignidade da Igreja Católica e o egoísmo, vaidade, estupidez e depravação moral de pelo menos alguns de seus funcionários cria uma tensão particular. Da mesma forma, um conflito de gerações arquetípico é tematizado com a figura do aluno Silla, que - como muitos outros - é uma reminiscência do conflito entre Hans Sachs e Stolzing em Mastersingers de Wagner .

Histórico de desempenho e recepção

Ingresso de teatro para uma apresentação no Prinzregententheater de Munique em agosto de 1919 sob a direção do compositor com o cantor da estreia mundial Karl Erb no papel-título

A estreia em Munique em 12 de junho de 1917 sob a direção de Bruno Walter com Karl Erb no papel-título foi um sucesso extraordinário. Bruno Walter mais tarde sempre defendeu o trabalho que amava, mas outros maestros como Joseph Keilberth , Robert Heger ou mais tarde Rafael Kubelík e Wolfgang Sawallisch também valorizaram muito a “lenda musical” de Pfitzner. Richard Strauss , que de outra forma tinha pouca simpatia por seu colega, queria incluir Palestrina em um "museu de ópera" que estava para ser criado.

As atuações frequentes em palcos menores foram prejudicadas pelas enormes dificuldades da ópera em termos de elenco. Além disso, após a Segunda Guerra Mundial , Pfitzner foi considerado pelo menos um compositor problemático por muitas pessoas responsáveis ​​pela cena cultural devido aos seus embaraços políticos durante a era nazista . No entanto, houve repetidas produções na Alemanha, por exemplo, em Munique, Augsburg, Nuremberg, Düsseldorf, Bremen e Berlim. Também na RDA, houve pelo menos uma produção na Ópera Estatal de Berlim com Peter Schreier no papel de Palestrina no final dos anos 1980 . Nesse ínterim, várias gravações (disco e CD) da obra estão disponíveis. Recentemente, Christian Thielemann em particular , que regeu Palestrina em Nuremberg e Berlim, repetidamente lidou intensamente com a música de Pfitzner. As novas produções mais recentes aconteceram em 2009 em Munique (diretor: Christian Stückl , maestro: Simone Young ), Frankfurt (diretor: Harry Kupfer , maestro: Kirill Petrenko ) e em 2011 na Ópera de Zurique (diretor: Jens-Daniel Herzog , maestro: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Gravações

literatura

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - Uma lenda musical . In: O mesmo: Esplendor e miséria da ópera alemã . Böhlau, Cologne 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , pp. 163-178.
  • Jürgen Maehder : O som orquestrado como meio de intenção da obra na “Palestrina” de Pfitzner. In: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (eds.): Hans Pfitzner e o teatro musical. Relatório sobre o Simpósio Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, pp. 87–122.
  • Owen Toller: Palestrina de Pfitzner. A 'lenda musical' e seu contexto. Com prefácio de Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, Londres 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : O que é alemão? A busca de uma nação por si mesma. Berlin 2017. pp. 774–796.

Links da web

Commons : Palestrina  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, No. 2530364-67. Nova edição 1989: No. CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, No. 0310 001 ou Edel 2002, No. BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento de 10 de dezembro de 2014 no Internet Archive ) na EuroArts, DVD nº 2072528, versão 2010.