Otello (Rossini)

Dados de trabalho
Título: Otelo ou o mouro de Veneza
Título original: Otello ossia Il moro di Venezia
Página de título do libreto, Nápoles 1816

Página de título do libreto, Nápoles 1816

Forma: Dramma per musica em três atos
Linguagem original: italiano
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Francesco Maria Berio Marchese di Salsa
Fonte literária: Jean-François Ducis , Giovanni Carlo Baron Cosenza, William Shakespeare : Othello
Pré estreia: 4 de dezembro de 1816
Local de estreia: Teatro del Fondo , Nápoles
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Veneza
pessoas
  • Otello, general africano ao serviço de Veneza ( tenor )
  • Desdêmona, filha de Elmiro e da esposa secreta Otello ( soprano )
  • Elmiro, pai de Desdemonas ( baixo )
  • Rodrigo, amante desprezado de Desdemonas, filho do Doge (tenor)
  • Iago, inimigo secreto de Otello, amigo de Rodrigo por questões táticas (tenor)
  • Emilia, confidente de Desdemonas (soprano)
  • Lucio, amigo de Otellos (tenor)
  • Doge (tenor)
  • Gondoleiro (tenor)
  • Senadores, pessoas, amigos e seguidores ( coro )

Otello ossia Il moro di Venezia é um dramma per musica em três atos de Gioachino Rossini . O libreto foi escrito por Francesco Maria Berio após Othello, ou le mais de Venise por Jean-François Ducis (1792) e de Giovanni Carlo Baron Cosenza Otello de 1813 e de Shakespeare A Tragédia de Othello, o Moore de Veneza de 1603. dez 1816 no Teatro del Fondo em Nápoles .

açao

versão curta

Primeiro ato: O general Otello retorna vitorioso de Chipre a Veneza. Ele é casado secretamente com Desdêmona, filha de Elmiro, e espera que seu sucesso sancione essa conexão. Rodrigo, o filho do Doge, quer se casar com Desdêmona por sua vez e começa uma intriga contra Otello com Iago, que recebeu uma carta comprometedora. Desdêmona e sua confidente Emília esperam por Otello. Ela se preocupa com o afeto dele porque não recebeu mais cartas dele depois que seu pai interceptou uma de suas cartas. Elmiro decidiu casar Desdêmona com Rodrigo. As celebrações do casamento começam, mas Desdêmona hesita em concordar. Otello interrompe a festa e anuncia que ama Desdêmona. O furioso Elmiro afasta a filha e há um primeiro confronto entre Otello e Rodrigo.

Segundo ato: Rodrigo se encontra com Desdêmona. Ela confessa que já é casada com Otello e pede que ele apele seu pai. Rodrigo ameaça punir Otello. Desdêmona confessa a Emilia que ela revelou seu segredo. Agora tudo o que resta é fugir. Emilia suspeita da desgraça e decide pedir ajuda aos amigos de Desdêmona. Otello confia em Iago e pede que ele prove a infidelidade de Desdêmona. Iago entrega a carta que Elmiro interceptou. Otello acredita que é dirigido a Rodrigo e jura vingança. Rodrigo quer se reconciliar com Otello, mas Otello o rejeita. Desdêmona se junta a eles, e agora eles acusam Otello e Rodrigo de infidelidade. Desdêmona está desesperada porque não consegue explicar o comportamento de Otello para si mesma. Quando os dois homens saem para duelar, ela desmaia. Emilia a encontra e a avisa em vão da catástrofe iminente. Amigos contam a Desdêmona que Otello sobreviveu ao duelo com Rodrigo. Elmiro se junta a eles. Ele vê sua honra ferida e expulsa Desdêmona.

Terceiro ato: Desdêmona está sozinha em seu quarto com Emilia. Enquanto Emilia tenta confortar Desdêmona, uma canção de gondoleiro soa do lado de fora, lembrando Desdêmona de seu infortúnio. Ela canta a melancólica canção do salgueiro na harpa . Depois que Desdêmona mandou Emilia embora e foi dormir, Otello entra na sala por uma porta secreta para assassinar Desdêmona. Ele fica inseguro ao ver as pessoas adormecidas, mas quando Desdêmona fala de seu amante dormindo, ele acredita que Rodrigo estava se referindo. Desdêmona acorda. Ela percebe a intriga de Jago, mas Otello interpreta mal sua reação novamente e a esfaqueia. Lúcio, seguidor de Otello, conta a ele que Rodrigo já matou Iago e que ele confessou sua intriga antes de morrer. O Doge, Elmiro e Rodrigo juntam-se a eles. Rodrigo retira suas reivindicações sobre Desdêmona, e Elmiro agora quer apertar a mão de Otello com sua filha. Então Otello finalmente percebe seu erro e se mata.

primeiro ato

Senate Hall; Ao fundo, entre as colunas, avista-se o Lido , onde a população assiste ao desembarque de Otello; Navios a alguma distância

Cena 1. Enquanto o Doge, Elmiro e os senadores esperam no corredor pelos recém-chegados, o povo elogia o vitorioso general Otello (introdução: “Viva Otello, viva il prode”). Otello avança ao som de uma marcha militar, acompanhado por Iago, Rodrigo e Lucio. Ele relata a vitória sobre Chipre e entrega ao Doge as armas e bandeiras dos derrotados. Quando o Doge pede sua recompensa, Otello responde que não quer nada mais do que ser reconhecido como um habitante de Veneza. Embora venha da África, ele ama Veneza mais do que sua terra natal. O Doge promete isso a ele. Ele também deve receber a coroa de louros que merece. Otello, que já é casado secretamente com Desdêmona, filha de Elmiro, espera se aproximar de sancionar seu amor por meio de seu sucesso (Cavatine: "Ah! Sim, per voi già sento"). Rodrigo, o filho do Doge, secretamente vê seus próprios objetivos em risco. Ele mal consegue conter seus sentimentos, e Jago tem que impedi-lo de atacar Otello abertamente. Otello sai com os senadores e o povo. Elmiro, Iago e Rodrigo ficam para trás.

Cena 2. Rodrigo pergunta a Elmiro sobre os sentimentos de Desdêmona por ele. Elmiro diz que ela está preocupada, mas não quer contar o motivo. Ele sai para participar do concurso.

Cena 3. Rodrigo diz a Iago que está preocupado com a possibilidade de Elmiro decidir casar Desdêmona com Otello. Iago promete a ele sua ajuda. Ele mesmo ainda tem uma conta antiga com Otello e tem inveja de seu progresso. Ele mostra a Rodrigo uma carta comprometedora com a qual quer destruir Otello. Juntos vão atingir seus objetivos (dueto: “Não, non temer, serena”).

Quarto no palácio de Elmiros

Cena 4. Desdêmona está conversando com sua confidente Emília. Ela se preocupa com o afeto de Otello. Recentemente, seu pai interceptou uma de suas cartas para Otello com uma mecha de cabelo nela. Ela havia alegado na época que a carta era endereçada a Rodrigo. Ela não teve notícias de Otello desde então. Agora ela teme que ele possa pensar que ela é infiel. Emília garante que sua preocupação é infundada (Duettino: “Vorrei, che il tuo pensiero” - “Quanto son fieri i palpiti”). Ambos vão.

Cena 5. Iago sente que foi tratado injustamente pelo Doge, que prefere um africano mau a ele. Ele jura vingança. Rodrigo vem falar com Elmiro.

Cena 6. Elmiro aparece e promete a Rodrigo a mão da filha. Ele também despreza Otello e quer o apoio de Rodrigo contra ele. Iago deve preparar o casamento o mais rápido possível. Rodrigo e Iago vão.

Cena 7. Elmiro espera vingar-se de Otello.

Cena 8. Elmiro diz à filha que quer fazê-la muito feliz e que ela seguirá esplendidamente seus passos para o aplauso do povo. Ele vai.

Cena 9. Desdêmona ainda está intrigada com as palavras de seu pai.

Cena 10. Desdêmona pede a opinião de Emilia. Ela suspeita que Elmiro pode ter se reconciliado com Otello.

Salão público magnificamente decorado

Cena 11. No início das celebrações do casamento, damas de honra, amigas e confidentes de Elmiro cantam sobre o amor (refrão: “Santo imen! Te guida amore”).

Cena 12. Elmiro, Desdêmona, Emília e Rodrigo entram com sua comitiva. Só agora Elmiro lhe conta o propósito do evento: ela deveria jurar lealdade eterna a Rodrigo. Elmiro ainda acredita que está agindo como um pai amoroso (Finale I: “Nel cuor d'un padre amante”). Mas Desdêmona hesita em responder. Rodrigo garante sua lealdade e implora que ela o escolha. Desdêmona começa a chorar (trio: "Ti parli l'amore").

Cena 13. Otello aparece ao fundo com alguns de seus companheiros. Horrorizado por ver Desdêmona ao lado de seu rival, ele explica que o amor lhe dá direito ao coração e Desdêmona já jurou fidelidade a ele (Otello: "L'ingrata, ahimè che miro"). Todos ficam horrorizados (refrão: “Incerta l'anima”). O furioso Elmiro leva a filha embora. Otello e Rodrigo explicam seu ódio e desprezo um ao outro.

Segundo ato

Quarto elmiros

Cena 1. Rodrigo encontra Desdêmona. Ela admite que já é casada com Otello e pede a ele para apaziguar o pai. Rodrigo ameaça punir Otello (ária: “Che ascolto? Ahimè, che dici?” - “Ah, come mai non senti”). Ele vai.

Cena 2. Desdêmona está desesperada.

Cena 3. Desdêmona confessa a Emília que revelou seu segredo. Ela teme pela vida de Otello e vê a única saída no vôo. Ela vai até ele.

Cena 4. Emilia suspeita da desgraça e decide pedir ajuda aos amigos de Desdêmona.

Jardim na casa dos Otellos

Cena 5. Otello duvida da lealdade de Desdêmona.

Cena 6. Iago se junta a eles. Ele aconselha Otello a não reclamar do destino, embora tenha todos os motivos para isso. Suas palavras reforçam as dúvidas de Otello. Ele exige evidências da infidelidade de Desdêmona. Iago entrega a carta de Desdêmona, que Elmiro interceptou. Otello lê acreditando que é dirigido a Rodrigo. Jago observa alegremente seu desespero crescente (dueto: "Non m'inganno; al mio rivale" - "L'ira d'avverso fato"). Otello ganha a certeza final quando Iago lhe entrega a fechadura de Desdemonas que estava anexada à carta. Ele jura vingança e depois quer morrer também. Iago sai triunfante.

Cena 7. Otello fica horrorizado com a traição de Desdêmona.

Cena 8. Rodrigo tenta se reconciliar com Otello, mas Otello o rejeita. Eles decidem resolver suas diferenças com as armas (início do trio em dueto: “Ah vieni, nel tuo sangue”).

Cena 9. Desdêmona se junta e agora acusam Otello e Rodrigo de infidelidade (continuação do trio). Desdêmona está desesperada porque não consegue explicar o comportamento de Otello para si mesma. Quando os dois homens vão duelar, ela desmaia.

Cena 10. Emilia a encontra e a avisa em vão da catástrofe iminente. Desdêmona está completamente confusa. Ela só quer morrer, mas ora para salvar Otello (ária: "Che smania. Ohimè! Che affanno?")

Cena 11. Amigos contam a Desdêmona que Otello sobreviveu ao duelo com Rodrigo (Final II: “Qual nuova a me recate?”). Elmiro se junta a eles. Ele vê sua honra ferida e expulsa Desdêmona. Enquanto as mulheres reclamam de sua severidade, os confidentes consideram justificado.

Terceiro ato

quarto

Cena 1. Desdêmona está sozinha em seu quarto com Emilia. Enquanto Emilia tenta confortá-la, a canção de um gondoleiro ("Nessun maggior dolore") soa do lado de fora, lembrando Desdêmona de seu infortúnio novamente. Ela canta a melancólica canção do salgueiro na harpa ("Assisa a 'piè d'un salice"). Quando algumas vidraças se quebram com uma rajada de vento, ela vê isso como um mau presságio. Emilia a acalma. Desdêmona lhe dá um último beijo e a manda embora.

Cena 2. Cheia de dor, Desdêmona reza para que Otello venha em seu consolo ou pelo menos chore por ela após sua morte ( Preghiera: “Deh calma, o ciel, nel sonno”).

Cena 3. Otello entra na sala por uma porta secreta com uma tocha e uma adaga nas mãos (falha de Otello: “Eccomi giunto inosservato”). Depois do duelo, Iago o ajudou a escapar e mostrou o caminho. Ele se aproxima de Desdêmona adormecida e imagina que ela está sonhando com seu rival. Ele fica inseguro ao ver seu rosto, mas quando Desdêmona fala de seu amante dormindo, ele acredita que Rodrigo estava falando sério. Um flash ilumina brevemente seus recursos. Desdêmona acorda com a próxima trovoada. Otello a acusa de traição. Ele não acredita em suas declarações de inocência e amor (dueto: "Non arrestare il colpo"). Ele informa a ela que Iago agora matou seu amante. Com este nome, Desdêmona percebe a intriga de Jago, mas Otello novamente interpreta mal sua reação. A tempestade está aumentando. Otello joga Desdemona na cama e a esfaqueia. Assustado, ele se afasta e fecha as cortinas da cama. Pouco depois, seu amigo Lúcio bate na porta. Otello afasta o remorso e abre (Finale III: “Che sento… Chi batte?”).

Cena 4. Lúcio diz a Otello que Rodrigo já matou Iago e que ele confessou sua intriga antes de morrer.

Cena 5. O Doge, Elmiro e Rodrigo juntam-se a eles. Rodrigo retira suas reivindicações sobre Desdêmona e Elmiro agora quer dar a mão de sua filha a Otello. Então Otello finalmente percebe seu erro. Ele abre a cortina da cama para revelar seu feito aos outros e se mata.

layout

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Números de música

A ópera contém os seguintes números musicais:

  • abertura

primeiro ato

  • No. 1. Introdução (coro): "Viva Otello, viva il prode" (cena 1)
  • Não. 2. Cavatine (Otello): “Ah! sim, por voi già sento "(cena 1)
  • No. 3. Dueto (Jago, Otello): "Não, non temer, serena" (cena 3)
  • Cena 4: "Inutile è quel pianto" (cena 4)
    • Duettino (Emilia, Desdemona): "Vorrei, che il tuo pensiero" - "Quanto son fieri i palpiti" (cena 4)
  • Nº 5. Coro: “Santo imen! te guida amore "(cena 11)
    • Final I: "Nel cuor d'un padre amante" (cena 12)
    • Trio (Rodrigo, Desdemona, Elmiro): "Ti parli l'amore" (cena 12)
    • Entra Otello: "L'ingrata, ahimè che miro" (cena 13)
    • Coro: "Incerta l'anima" (cena 13)

Segundo ato

  • Não. 6. Ária (Rodrigo): “Che ascolto? ahimè, che dici? "-" Ah, come mai non senti "(cena 1)
  • Nº 7 cena (Otello): "Che feci?… Ove mi trasse" (cena 5)
    • Dueto (Jago, Otello): “Non m'inganno; al mio rivale "-" L'ira d'avverso fato "(cena 6)
  • No. 8. Trio (Rodrigo, Otello, Desdemona): "Ah vieni, nel tuo sangue" (cena 8)
  • N. ° 9. Ária (Desdêmona): “Che smania. Ohimè! che affanno? "(Cena 10)
    • Final II: "Qual nuova a me recate?" (Cena 11)

Terceiro ato

  • No. 10a. Cena (Emilia): “Ah! / Dagli affanni oppressa "(cena 1)
    • Canzone del Gondoliere - canção do gondoleiro: "Nessun maggior dolore" (cena 1)
  • No. 10b. Canzone del salice - Canção do salgueiro (Desdemona): "Assisa a 'piè d'un salice" (cena 1)
    • Preghiera - oração (Desdêmona): "Deh calma, o ciel, nel sonno" (cena 2)
  • No. 10c. Sortita Otello - falha de Otello : "Eccomi giunto inosservato" (cena 3)
  • No. 10d. Dueto (Desdemona, Otello): "Non arrestare il colpo" (cena 3)
  • No. 10e. Final III: "Che sento ... Chi batte?" (Cena 3)

Aquisições

  • Na abertura, Rossini pegou material emprestado de Il turco na Itália e Sigismondo .
  • O trecho final do duettino Emilia / Desdemona (“Quanto son fieri i palpiti”, primeiro ato, cena 4) vem de Aureliano in Palmira .
  • O trio “Ti parli l'amore” no primeiro finale usa música de L'equivoco stravagante .
  • A melodia principal no final do dueto Otello / Rodrigo (“L'ira d'avverso fato”, segundo ato, cena 6) é baseada no agitato da ária “Ah qual voce” (segundo ato, cena 9) de Torvaldo e Dorliska .
  • Na cena final, Rossini usou os últimos compassos da introdução à cavatina “Fra un istante a te vicino” (primeiro ato, cena 7) de Torvaldo e Dorliska.

libreto

O libreto de Berio difere significativamente do Otelo de Shakespeare . O enredo mudou, o local mudou de Chipre para Veneza e "os personagens de Shakespeare guardam pouco mais do que seus nomes". Esse procedimento não era incomum na época, mas levou a algumas duras críticas de contemporâneos, por exemplo de Lord Byron , que escreveu sobre uma performance em 1818: “Você desfigurou Otelo em uma ópera (Otello de Rossini) ... Música boa , mas sinistro - mas no que diz respeito ao texto! - apagou todas as cenas reais com Jago - e, em vez disso, o maior absurdo: o lenço se transformou em uma carta de amor ... cenografia, figurinos e música são muito bons ... " Stendhal , que ouviu a ópera em 1817, escreveu: "O mau libretista deve ser uma espécie de gênio em reduzir a tragédia mais avassaladora já vista no palco a um absurdo tão brando. Por outro lado, Rossini o ajudou tanto quanto pôde. ”O biógrafo de Rossini Richard Osborne também criticou o libreto:“ A forma como ele tratou o tema principal da peça é boba. A trama se reduz ao padrão de um pai sensível, uma filha morrendo de amor, um amante heróico e uma rival perversa ”. Não há ária de Desdêmona nem dueto de amor. O terceiro ato, por outro lado, é "algo como o clímax triunfante". Giacomo Meyerbeer escreveu de Veneza em 17 de setembro de 1818: “Os velhos rotinistas do teatro já pronunciavam a palavra Fiasco, especialmente porque se sabia que o terceiro ato continha apenas três peças, duas das quais (um Romance e uma Preghiera) também eram muito pequenas . E, no entanto, essas duas pequenas peças [...] não só salvaram a ópera, mas também a trouxeram para um céu tal que não se lembrava há 20 anos ”. Segundo Richard Osborne, o foco principal da ópera não é o personagem-título Otello, mas Desdêmona, "uma das heroínas mais convincentes de Ottocento".

música

O que é incomum - especialmente para os hábitos de escuta de hoje - é que Rossini escreveu todos os papéis masculinos principais (Otello, Rodrigo e Iago) para tenor , correspondendo aos cantores disponíveis em Nápoles. Mais tarde, o papel de Otello também foi assumido por cantoras. Em 1831, por exemplo, ela cantou a filha de García, Maria Malibran, ao lado de Wilhelmine Schröder-Devrient como Desdêmona.

As seguintes passagens são particularmente enfatizadas na literatura:

  • A segunda parte do Duettino Emilia / Desdemona "Quanto son fieri i palpiti" (primeiro ato, cena 4) dá a dança "expressão extática ao pensamento da dor do amor".
  • Com o convite de Elmiro à filha para se casar com Rodrigo e a aparição de Otello, o primeiro finale contém duas reviravoltas dramáticas, cada uma seguida por uma cena de ensemble: o trio "Ti parli l'amore" e o coro "Incerta l'anima".
  • Richard Osborne descreve a ária de Rodrigo “Ah, come mai non senti” (segundo ato, cena 1) como “uma peça de exibição brilhante em uma posição excepcionalmente elevada e uma cabaleta extremamente difícil e diabolicamente elevada”.
  • O dueto Jago / Otello “Non m'inganno; al mio rivale ”(segundo ato, cena 6) é caracterizado por um forte drama.
  • O dueto Otello / Rodrigo “Ah vieni, nel tuo sangue” (segundo ato, cena 8) é uma “batalha de cantores” dos tenores, “uma peça preciosa em dó maior com linhas secas e altamente declamatórias, baixos caindo e dó alto de ambos cantores ". Com o aparecimento de Desdemona, é expandido para um trio ainda mais animado.
  • A canção do gondoleiro “Nessun maggior dolore” (terceiro ato, cena 1) usa um texto das linhas 121–123 da quinta canção do Inferno de Dante por sugestão de Rossini . A melodia também é do próprio Rossini.
  • A harpa, cordas e ventos acompanhados do canto de salgueiro de Desdemona "Assisa a 'piè d'un Salice" (terceiro ato, cena 1) é "comovente e inesquecível em cada compasso".
  • A oração de Desdêmona “Deh calma, o ciel, nel sonno” (terceiro ato, cena 2) é acompanhada por ventos solos. O Otello de Verdi também tem uma oração neste ponto, mas é orquestrado com cordas silenciadas.

Histórico de trabalho

Rossini escreveu seu Otello imediatamente após as óperas Il barbiere di Siviglia (estreada em 20 de fevereiro de 1816 ) e La gazzetta (26 de setembro de 1816) e pouco antes de La Cenerentola (25 de janeiro de 1817). A ópera foi originalmente planejada para o Teatro San Carlo em Nápoles. No entanto, como ele pegou fogo na noite de 13 a 14 de fevereiro de 1816, a estreia mundial de Otello foi transferida para o Teatro del Fondo . A estreia, que estava contratualmente marcada para 10 de outubro, teve de ser adiada por dois meses porque Rossini não entregou o placar no prazo.

Andrea Nozzari (Otello), Isabella Colbran (Desdemona), Michele Benedetti (Elmiro), Giovanni David (Rodrigo), Giuseppe Ciccimarra (Jago), Maria Manzi (Emilia), Nicola cantou na estreia em 4 de dezembro de 1816 no Teatro del Fondo Mollo (Lucio), Gaetano Chizzola (Doge) e Nicola Mollo (Gondoliero). O conjunto foi desenhado por Francesco Tortoli. A partir de 18 de janeiro de 1817, a ópera foi tocada no reconstruído Teatro San Carlo . O mais tardar lá cantou Manuel García , que poucos anos depois teria grande sucesso em Paris com o papel-título, o Iago.

  • Cantora da estreia mundial em 1816

  • Andrea Nozzari (Otello)

  • Isabella Colbran (Desdemona)

  • Giovanni David (Rodrigo)

Embora alguns napolitanos ficassem incomodados com o fim trágico, a obra fora um grande sucesso, pelo menos desde as apresentações no Teatro San Carlo, e se espalhou rapidamente, primeiro para as casas de ópera italianas e depois para o resto da Europa. Foi apresentado em italiano em Munique em 13 de setembro de 1818, em alemão no Theater an der Wien e no concorrente Kärntnertortheater em 1819 , em Frankfurt am Main em 9 de abril de 1820 (com uma soprano no papel de Otello) e em Italiano em 1823 no Kärntnertortheater (com Domenico Donzelli como Otello, Giovanni David como Rodrigo e Johann Nestroy como Doge). Em 5 de junho de 1821, a estreia foi no Paris Théâtre-Itália com Manuel García como Otello e Giuditta Pasta como Desdêmona, cujo aparecimento foi entusiasticamente festejado.

  • Cantora da performance parisiense de 1821

  • Manuel García (Otello)

  • Massa Giuditta (Desdemona)

Logo a ópera foi mudada em maior ou menor grau - novamente bastante típica da época - números de outras óperas de Rossini (por exemplo, de Armida e La donna del lago ) foram emprestados e transposições feitas. “Foi apenas um passo da adaptação sucessiva das peças ao estilo de canto da época aos arranjos que saíam da imprensa. [...] Na segunda metade do século 19, especialmente quando surgiu o canto verístico, pode-se dizer sem exagero que não sobrou muito da obra de Rossini. ”Até a década de 1880, o Otello de Rossini era tocado continuamente por toda a Europa, mas após a publicação de Otello de Verdi (1887), a obra foi gradualmente esquecida.

A partir de 1960, houve performances isoladas novamente, mas foi só na década de 1980 que cantores adequados voltaram a estar disponíveis para esta ópera na esteira do renascimento de Rossini, por exemplo, no Rossini Opera Festival Pesaro de 1988 com Chris Merritt como Otello, Rockwell Blake como Rodrigo e June Anderson como Desdemona. A ópera foi apresentada várias vezes em Pesaro. Apresentações além do festival aconteceram na Royal Opera House de Londres, na Zurich Opera House , na Vlaamse Opera (Antuérpia, Ghent) e no Salzburg Whitsun Festival . Houve uma nova produção no Teatro alla Scala de Milão em 2015, no Theater an der Wien em fevereiro de 2016 (maestro: Antonello Manacorda , diretor: Damiano Michieletto ).

Gravações

Links da web

Commons : Otello  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Otello, ossia il moro di Venezia. Notes on the Critical Edition por Michael Collins , acessado em 19 de janeiro de 2016.
  2. ↑ Otello. Números musicais em librettidopera.it , acessado em 19 de janeiro de 2016; comparado com o libreto e complementado pelas passagens particularmente mencionadas na literatura.
  3. ^ A b c d e Charles Osborne : As óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti, e Bellini. Amadeus Press, Portland OR 1994, ISBN 0-931340-71-3 .
  4. ↑ a b c d e f g Herbert Weinstock : Rossini - Uma biografia. Traduzido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  5. ↑ a b c d e f g h i j k Richard Osborne: Rossini - vida e trabalho. Traduzido do inglês por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  6. ↑ citado de Philip Gosset: Rossini's Otello. In: Rossini Otello, suplemento da gravação do CD de 1978, p. 18.
  7. ↑ a b c d e Sabine Henze-Döhring : Otello. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Vol. 5. Funciona. Piccinni - Spontini. Piper, Munich and Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  8. ^ Richard Osborne:  Otello (i). In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  9. ^ Registro da apresentação em 4 de dezembro de 1816 no Teatro del Fondo no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha .
  10. ^ Michael Jahn: Di tanti palpiti ... Italianos em Viena (= escritos sobre a história da ópera vienense. 3). Der Apfel, Vienna 2006, ISBN 3-85450-196-X p. 82 e segs.
  11. ↑ James Radomski: Manuel García (1775-1832): Crônica da vida de um tenor do Bel Canto no alvorecer do romantismo. Oxford University Press, Oxford 2000, pp. 149 f. ( Visualização limitada na pesquisa de livros do Google).
  12. ^ Otello no repertório do Theatre an der Wien , acessado em 29 de fevereiro de 2016.
  13. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações de ópera completas (= biblioteca digital . ZENO020). 2ª edição ampliada e revisada. Directmedia, Berlin 2007, ISBN 978-3-86640-720-6 (CD-ROM).
  14. ^ Admissão por Carlo Franci (1965) na discografia de Otello em Operadis.
  15. ↑ Otello. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 772-774.
  16. ^ Admissão de Donato Renzetti (1992) na discografia de Otello em Operadis.
  17. ^ Admissão por Renato Palumbo (2007) na discografia de Otello em Operadis.
  18. ↑ Inclusão de Karel Mitas (2008) na discografia de Otello na Operadis.