Semisseria de ópera

Opera semiseria (italiano para "ópera meio séria"; de "semi" = meio e "séria" = séria) é um nome genérico para uma ópera que mistura elementos da ópera bufa e ópera séria , ou seja, um gênero misto (gênero misto) . Como sugere o nome semiseria , predomina o elemento sério, embora com final feliz ( lieto fine ). A semisseria de ópera se desenvolveu sob a influência da Comédie larmoyante francesa . Seu apogeu é entre cerca de 1789 e 1830, com corredores até cerca de 1850.

história

Pré-história e diferenciação de outros gêneros

Misturas de personagens cômicos e sérios já existiam na ópera veneziana e napolitana do século XVII e eram bastante normais lá (por exemplo, nas últimas óperas de Monteverdi , em Cavalli , Provenzale, etc.). No entanto, isso não tem nada a ver com a semisseria da ópera do final do século XVIII e início do século XIX.

Após o desenvolvimento ou a divisão de uma aristocrática pura seria e puramente cômico, bastante popular Buffa gênero na primeira metade do século 18 , este foi não o suficiente para os compositores e libretistas do Iluminismo . Por volta da década de 1760 em diante, muitas óperas apresentam, portanto, uma mistura de personagens séria e buffa , bem como personagens “di mezzo carattere” (de caráter médio). Os gêneros dramma giocoso (drama alegre) e dramma eroicomico (drama heróico-cômico) devem ser mencionados aqui. A primeira é na verdade uma ópera bufa com elementos sérios como: Le nozze di Figaro (1786) e Don Giovanni (1787) de B. Wolfgang Amadeus Mozart ; a segunda, ao contrário, uma ópera séria com elementos cômicos, como em Il cavalier errante de Traetta (1776), Orlando paladino de Haydn (1782), ou em algumas óperas de Antonio Salieri . Todos esses tipos de óperas são “ semissérios ”, mas não uma semissérie de ópera no verdadeiro sentido da palavra .

Limites de gênero borrados

Deve-se notar, entretanto, que uma distinção muito clara entre os gêneros mencionados e a semisseria da ópera nem sempre é completamente clara e simples. Em parte, isso se deve ao fato de que, no turbulento negócio da ópera italiana da época, muitas vezes não era levada muito a sério e, às vezes, uma e a mesma obra recebia nomes diferentes em produções diferentes, por ex. O Don Giovanni de B. Mozart - que ele mesmo descreve como "dramma giocoso", mas na verdade ultrapassou os limites do gênero existente devido ao seu enredo incomum - foi oficialmente chamado de "dramma tragi-comico" de acordo com o libreto de Nápoles em 1812, mas em a partitura usada como “tragico”, e em Milão em 1814 como “melodramma semiserio”, e a Semiseria Clotilde de Carlo Coccia foi apresentada em três produções diferentes em Arezzo em 1819 como “opera seria”, em Perugia como “dramma semiserio” e em Pisa como “opera buffa“ (Sic!) Dado. Ambiguidades semelhantes continuam na literatura posterior, por ex. O "melodramma giocoso" Matilde di Shabran (1822) de B. Rossini era às vezes referido como "semisséria" ou mal compreendido.

O cenário de La buona figliuola de Goldoni (1760) por Niccolò Piccinni foi frequentemente visto por autores anteriores como pelo menos um precursor, senão o primeiro exemplo, de uma semisseria de ópera , mas de acordo com Jacobshagen, apesar de certos traços sensíveis, é claramente um dramma giocoso.

A semisseria da ópera real

O termo “semiserio” foi raramente encontrado no século XVIII, pela primeira vez em Turim, nas gravuras dos libretos de L'illustre villanella (1769) e Il trionfo della costanza (1769) de Giuseppe Maria D'Orengo.

As influências sentimentais e sensíveis da Comédie larmoyante francesa foram decisivas para o desenvolvimento da semisseria da Ópera . Em contraste com os exagerados heróis aristocráticos e mitológicos da ópera séria , os povos do povo também costumam ser o foco da semisséria da ópera , muitas vezes mulheres que, no entanto, não têm os traços típicos de flerte ou maldade de uma heroína buffa , mas como Personagens inocentes-nobres, virtuosos e até certo ponto ingênuos se encontram em situações tristes, injustas, trágicas ou mesmo “aterrorizantes”. Especialmente por causa do ambiente mais simples e mais realista, muitas vezes rural e da inocência completa, os sofrimentos do (s) personagem (s) principal (is) de nobre personagem se desenrolam em um nível que é compreensível para todos - ou para "mentes sensíveis" - que muitas vezes levaram e deve levar a isso que partes do público derramar lágrimas de emoção e compaixão (por exemplo, testemunhado por La sonnambula de Bellini ). Em alguns casos, um aspecto socialmente crítico não pode ser esquecido ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

Em contraste com a ópera tipicamente romântica posterior, a semisséria da ópera sempre termina bem ( lieto fine ), embora muitas vezes apenas no último momento, o que pode intensificar ainda mais o efeito comovente no público ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) e I puritani (1835)). Personagens Buffa tendem a ser personagens secundários, mas espalham uma atmosfera folk e / ou realista. Pessoas aristocráticas ou socialmente superiores também aparecem, também como personagens principais ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), mas também são desenhadas de forma mais realista e humana do que na ópera séria, às vezes como vilões e perpetradores (Rossini: Torvaldo e Dorliska ( 1815)). Os bandidos também podem ser grotescamente exagerados com a ajuda dos movimentos de Buffa (por exemplo, as irmãs más e o pai em Cenerentola de Rossini (1817)).

O mais famoso e primeiro exemplo do novo tipo de ópera mista, e um importante precursor da ópera romântica do século XIX, é a ópera Nina, ossia La pazza per amore de Giovanni Paisiello (1789), baseada num tema francês. O tema do sofrimento insuportável, que leva à loucura (temporária) do personagem principal, é o foco aqui, e também foi discutido várias vezes depois (ver também: cena de loucura ), entre outros. em Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), em I puritani de Vincenzo Bellini (1835), em Linda di Chamounix de Gaetano Donizetti (1842) e também em Lucia di Lammermoor de Donizetti (1837). Esta última, no entanto, não pertence ao gênero semisseria, mas é um dramma tipicamente romântico que se passa em um meio puramente aristocrático, não se mistura de forma alguma com a ópera buffa e, acima de tudo, tem um fim trágico, até fatal, que no mundo a semiséria não existe.

Exemplos importantes e de muito sucesso do gênero composto por volta e logo após 1800, sobretudo Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L 'amore conjugale (1804) e Agnese (1812)). Outros compositores importantes da Semiseria foram Johann Simon Mayr , entre outros. com La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) e Elisa (1804), e Carlo Coccia com Clotilde (1815). A semi-série da Opere tardia ainda escreveu Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); no entanto, eles não tiveram sucesso.

Por volta de 1830, os nomes genéricos “Opera seria”, “buffa” e “semiseria” começaram a desaparecer em favor do termo cada vez mais neutro “melodramma” (não confundir com melodrama ). Embora o gênero da semisseria praticamente tenha morrido após 1850, de modo que nenhuma (ou quase) novas obras foram criadas, algumas óperas como La gazza ladra de Rossini , La sonnambula de Bellini e I puritani , bem como Linda di Chamounix de Gaetano Donizetti, foram executadas regularmente até pelo menos 1870. As óperas de Bellini, em particular, foram lembradas e populares.

fábricas

Séculos 18 e 19

A seleção a seguir é limitada às obras de maior sucesso da época e de compositores conhecidos. Uma lista mais extensa, juntamente com obras de gêneros relacionados, como o gênero Eroicomico ou o Melodramma, pode ser encontrada em Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini já havia composto a mesma história em 1791 da "comédie-héroïque" francesa, e Torvaldo e Dorliska (1815) de Rossini foi baseado em uma história semelhante.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Esta ópera influenciou Leonore / Fidelio de Ludwig van Beethoven .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese é sobre uma mulher que se envolveu em um caso ilegítimo e teve um filho dele, e que foi então abandonada pelo “sedutor”. Seu pai, Uberto, está tão infeliz com o comportamento de Agnese que enlouqueceu; mas no final tudo dá certo.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; também como La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Esta ópera trata do tema Cinderela e é baseada na versão de conto de fadas de Perrault, Cendrillon. O libreto foi musicado por Rossini três anos depois, em uma forma apenas ligeiramente diferente, como La Cenerentola , e substituiu a ópera de Pavesi anteriormente bem-sucedida.
  • Cario Coccia: Clotilde (1815). A ópera de maior sucesso do compositor foi tocada internacionalmente e permaneceu nos palcos por cerca de 50 anos.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( The Thieving Magpie, 1817), uma de suas partituras mais importantes e profundas, uma das semisséries de maior sucesso . Foi uma das "[...] óperas mais executadas nas duas primeiras décadas do século XIX".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( A Cinderela ; 1817) é originalmente referido como "dramma giocoso", mas por causa do personagem principal, também é visto como uma semisseria ; Comparado com La gazza ladra, o tratamento musical é geralmente muito mais burlesco.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) foi finalmente um sucesso tão esperado para o compositor após uma série de óperas fracassadas .
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) foi sua primeira ópera italiana.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) é um drama histórico romântico da época da Guerra das Rosas . O enredo e seu desenho musical já apontam para as posteriores Grand Opéras Les Huguenots e Le prophète de Meyerbeer .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) foi seu primeiro grande sucesso, e funcionou em teatros italianos até a década de 1840.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson e Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") toca em um ambiente rural rural relativamente típico e também é musicalmente desenhado em um tom relativamente pastoral. O nightwalking ou o sonambulismo de Amina podem ser vistos como uma variação mais inofensiva das cenas enlouquecedoras de outras óperas.
  • Vincenzo Bellini: Segundo o compositor, I puritani (1835) é uma mistura de semisseria, como em La sonnambula , com elementos militares; não existe uma pessoa Buffa .
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= A prisão de Edimburgo, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Este “semiserio de melodramma” nunca foi executado, mas o compositor o retrabalhou em 1840 na famosa Grand Opéra La favorita .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (também: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), uma das últimas semisséries de ópera com algum sucesso ; Apresentações até 1863.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

século 20

literatura

Observações

  1. ↑ "[...] na Opera Semiseria, ao contrário, a comédia é acidental e uma trama potencialmente trágica está em primeiro plano".
  2. ↑ Os significados são: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) e L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Ver Jacobshagen, Capítulo “4. Funções e limites da terminologia genérica histórica ". Jacobshagen também menciona alguns outros nomes de ópera imaginativos que nem sempre podem ser definidos como um tipo completamente claro e independente.
  4. ↑ O próprio Salieri distinguiu entre "quadrinhos trágicos" (por exemplo , Axur, re d'Ormus , 1788) e "quadrinhos heróicos" (por exemplo , Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Outros exemplos a.o. Jacobshagen cita nas pp. 34-35 para o uso alternativo dos termos “semiserio” e “eroicomico”.
  6. ↑ Por exemplo, em: 1) Richard Osborne: Rossini. Vida e trabalho . Tradução de Grete Wehmeyer . List, Munich 1988, p. 261. E em: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Uma biografia. Edição Kunzelmann, Adliswil 1981, página 434.
  7. ↑ Goldoni chamou sua peça Pamela retrospectivamente de “un drame selon la définition des François” e “une Pièce a sentimens”, significando “[...] um gênero de arte cênica entre a comédia e a tragédia, que foi e foi criado para corações sensíveis deste, uma vez que se trata de sua própria espécie, move muito mais do que o destino de heróis trágicos. "
  8. ↑ Isso também foi criticado. Em 1821, o Sr. Andrea Majer falou de "uma febre sentimental maliciosa" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") e de "dramas farsi lacrimosos e semisseria lunar" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj "). In: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Pádua, 1821, página 165.
  9. ↑ Senici fala de "[...] um complô culminando com a libertação, salvação ou reintegração de última hora dos bons personagens e a condenação, ou (menos freqüentemente) perdão dos maus." (Senici, Virgens do Rocks , P. 21f).
  10. ↑ No original referido como "dramma sentimentale".
  11. ↑ Algumas obras de Jacobshagen estão possivelmente erroneamente atribuídas ao gênero Semiseria (por exemplo, Francesca di Foix (1832) de Donizetti).
  12. ↑ No original referido como "dramma sentimentale".
  13. ↑ Jakobshagen acidentalmente usa “prigone” em vez de “prigione” (= prisão).

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Semisseria do Opera. Convergência de gênero e transferência cultural no teatro musical (= Arquivo de Musicologia . Suplemento 57). Tese de habilitação, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa e Opera semiseria. In: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (ed.): A ópera no século 18 (= manual de gêneros musicais. Volume 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , pp. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (tradução italiana por Maria Delogu do original francês: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Milão 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Munich 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Texto do livreto na caixa do CD A Hundred Years of Italian Opera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Texto do livreto na caixa do CD Cem anos de ópera italiana 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha , acessado em 20 de novembro de 2017.
  8. ↑ Ver livreto e libreto para CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, The London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha , acessado em 20 de novembro de 2017.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha , acessado em 20 de novembro de 2017.