Mosè em Egitto

Dados de trabalho
Título: Moisés no Egito
Título original: Mosè em Egitto
Página de título do libreto, Nápoles 1819

Página de título do libreto, Nápoles 1819

Forma: Ópera em três atos
Linguagem original: italiano
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Andrea Leone Tottola
Fonte literária: Antigo Testamento e L'Osiride de Francesco Ringhieri
Pré estreia: 5 de março de 1818
Local de estreia: Nápoles, Teatro San Carlo
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Egito, tempo bíblico
pessoas
  • Faraone ( Faraó ), Rei do Egito ( Baixo )
  • Amaltea, sua esposa ( soprano )
  • Osiride, filho de Faraone, herdeiro do trono ( tenor )
  • Elcìa, mulher hebraica, secretamente casada com Osiride (soprano)
  • Mambre, sacerdote egípcio e confidente Faraones (tenor)
  • Mosè ( Moisés ), líder dos hebreus (baixo)
  • Aronne ( Aaron ), seu irmão (tenor)
  • Amenofi, sua irmã (meio -soprano )
  • Hebreus e egípcios ( coro )

Mosè in Egitto (alemão: Moses in Egypt ) é uma ópera (nome original: "azione tragico-sacra") em três atos de Gioachino Rossini . O libreto escreveu Andrea Leone Tottola . Em 1827, Rossini revisou a obra como uma grande ópera francesa com o título Moïse et Pharaon .

açao

As ofertas de ópera com a história bíblica do êxodo do povo de Israel do Egito , acompanhada por uma história de amor entre Osiride, o filho do Faraó chamado Faraone , eo israelita ELCIA. Para não perder Elcìa, Osiride quer impedir a partida. No início da ópera é - uma das dez pragas - escuridão total, que se ilumina após a oração de Mosès . Faraone permite que os israelitas partam, mas revoga a permissão pouco depois por insistência de seu filho. Mais pragas atingiram a terra com raios e granizo. Faraone permite o movimento novamente. Osiride foge com Elcìa para que ela não tenha que ir com seu povo. Eles são rastreados por sua mãe Amaltea e Aronne (irmão de Moisés, Aaron ) e separados um do outro. Mais uma vez, Faraone proíbe os israelitas de partirem sob um pretexto. Mosè então profetiza a morte dos primogênitos egípcios. Faraone o prende e indica Osiride como seu co-regente. Na cerimônia, Osiride humilha Mosè. Elcìa confessa publicamente seu relacionamento com Osiride e pede que ele deixe os israelitas irem. Quando Osiride recusa seu pedido e ataca Mosè com a espada, ele é atingido por um raio. Os israelitas podem finalmente partir. No Mar Vermelho, a água se divide por eles e então desaba sobre o Faraó seguinte.

O índice a seguir é baseado na versão napolitana de 1819.

primeiro ato

Antonio de Pian : Cenografia para o primeiro ato, gravura em placa de cobre de Norbert Bittner, Theater am Kärntnertor Viena 1824

Palácio real na escuridão total

Cena 1. Faraone, sua esposa Amaltea, seu filho Osiride e a corte estão profundamente consternados com a escuridão que caiu sobre o país (introdução: "Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"). Faraone, que até agora negou a liberdade aos hebreus, se sente culpado por esta calamidade. Ele pede a Mosè que permita que seu povo afinal se mude. Osiride está preocupado porque é casado secretamente com a hebraica Elcìa e não quer perdê-la.

Cena 2. Quando Mosè e seu irmão Aronne aparecem, Faraone jura deixar seu povo ir quando ele acabar com a escuridão. Mosè louva a Deus e move seu bastão (cena: "Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!"). Imediatamente o dia voltou a brilhar. Faraone, Amaltea e Osiride expressam sua alegria e espanto, enquanto Mosè e Aronne louvam o poder do Senhor (quinteto: “Qual portento è questo!”). Faraone confirma que os hebreus podem partir antes do meio-dia. A objeção tímida de Osiride é ignorada. Todos partem torcendo. Apenas Osiride permanece triste.

Cena 3. Osiride pede ao padre Mambre que semeie a discórdia entre o povo. Que todos vejam o que perderão quando os israelitas deixarem o país. Mambre está muito feliz por assumir esta tarefa. Mosè sempre foi um espinho em seu lado. Ele garante a Osiride que Mosè estremecerá diante de seu poder. Ele também uma vez transformou um cajado em uma cobra e um rio em sangue.

Cena 4. Elcìa escapou do olhar atento de Moisés para dizer adeus a Osiride antes que seu povo partisse. Ele implora em vão que ela fique com ele (dueto: "Ah se puoi così lasciarmi"). Quando o som de uma trombeta soa ao longe, ela se afasta dele.

Cena 5. Amaltea pergunta a Mambre onde está Faraone. As pessoas estão procurando por ele porque ele quebrou sua palavra e agora não quer deixar os hebreus irem. Agora um temeu a ira de seu Deus novamente. Amaltea suspeita que Osiride influenciou seu pai. Faraone e Osiride se juntam a eles. Faraone ouviu suas últimas palavras. Ele explica a ela que Osiride o salvou de cair na magia dos hebreus. A verdadeira intenção de Mosès é devastar o país junto com os midianitas que esperam na fronteira . Os castigos divinos eram apenas uma miragem. Ele ordena a Mambre e Osiride que informem a Mosè que ele será punido com a morte se deixar o país. Osiride fica aliviado neste momento. Amaltea, por outro lado, aconselha o marido a reconsiderar a decisão. Faraone confirma sua decisão (ária: “A rispettarmi apprenda”).

Grande planície em frente às muralhas da cidade de Tani

Cena 6. Aronne, sua irmã Amenofi e os outros israelitas se reuniram para deixar o Egito e estão cantando um hino em louvor a Deus (Inno: “All'etra, al ciel”).

Cena 7. Elcìa reclama com Amenofi de seu sofrimento com a despedida iminente de Osiride (dueto: “Tutto mi ride intorno!”). Mosè, Osiride e Mambre aparecem com sua comitiva. Osiride conta a Mosè sobre a mudança de opinião de Faraone (Finale: “Che narri? / Il ver / M'inganni”). Os hebreus estão indignados com essa quebra de palavra. Mosè profetiza as próximas pragas: granizo e fogo devastarão as terras egípcias. Osiride considera isso uma ameaça e ordena que Mosè seja preso. O conflito se agrava quando os hebreus tentam defender Mosè.

Cena 8. Faraone e seus guardas se interpõem entre os argumentos e os param. Mosè o confronta por quebrar sua palavra. Faraone, entretanto, confirma sua decisão e exige respeito de seus escravos. Mosè sacode seu cajado, quando uma violenta tempestade irrompe com trovões, raios e granizo - um sinal do julgamento de Deus. Todo mundo está confuso de terror.

Segundo ato

Apartamentos reais

Cena 1. Faraone entrega a Aronne uma carta permitindo que os israelitas partam novamente. Ele então informou a seu filho Osiride que a filha do rei armênio consentira em se casar com ele. Osiride está horrorizado. Ele não sabe como mostrar seu amor por Elcìa a seu pai. Quando Faraone lhe pergunta o motivo de sua dor, ele responde apenas com alusões sombrias (dueto: "Parlar, spiegar non posso").

Cena 2. Mosè agradece à Rainha Amaltea pelo apoio. Amaltea espera que Faraone não mude de ideia novamente. Quando Mosè o compara a um junco movido pelo vento, ela o aconselha a partir o mais rápido possível com seu povo. Ela própria é atormentada pela dor, cuja causa não é clara para ela. Os israelitas os confortam com o fato de que o céu foi reconciliado (ária com coro: “La pace mia smarrita”). Depois que ela partiu, Aronne relatou um novo infortúnio ao irmão: Osiride levara Elcìa para escondê-la. Uma de suas pessoas está no encalço dos dois. Mosè pede a ele que informe a rainha sobre isso para evitar a fuga.

Corredor subterrâneo escuro com escada em espiral

Cena 3. Osiride conduz a trêmula Elcìa escada abaixo. Ela fica com medo e o segue com relutância, porque quer obedecer à vontade de Deus (dueto: "Dove mi guidi? Il mio timor dilegua"). Osiride conta a ela sobre seu casamento planejado com a princesa armênia. Ele pretende fugir com ela na noite seguinte para outro país onde possam viver na pobreza. Elcìa procura encorajar-se (“Quale assalto, qual cimento”). Ouve-se um ruído de cima. Então Amaltea e Aronne aparecem, acompanhados por guardas egípcios com tochas. Você culpa o casal. Osiride insiste em seu direito à amada, enquanto Elcìa garante que ela só agiu por amor infeliz (quarteto: “Ah mira? / Oh ciel” - “Mi manca la voce”). Osiride está pronto para renunciar a seu herdeiro de Elcìa. Mas ela não quer permitir isso e antes renunciar ao seu amor. Aronne continua Elcìa enquanto Amaltea segura o príncipe.

(Palácio)

Cena 4. Faraone encontrou um novo pretexto para manter os israelitas na terra: Os moabitas se aliaram aos filisteus e ameaçam invadir o Egito. Mudar agora é muito perigoso. Mosè se refere ao poder de Deus que infligirá uma nova praga na qual o príncipe e todos os primogênitos morrerão. Faraone com raiva o acorrenta e leva embora. Mosè confia em Deus que o vingará (ária: "Tu di ceppi mi aggravi la mano?").

Cena 5. Faraone conta a Mambre sobre a nova profecia de Moisés. Ele decide que o próprio Osiride deve condená-lo à morte ao seu lado. Faraone diz a Mambre para convocar os nobres. Amaltea aparece e tenta informá-lo da fuga fracassada de seu filho. Faraone não quer saber disso. Ele confia em Osiride completamente.

Cena 6. Os nobres entram ao som de uma marcha, seguidos pelos guardas reais. Faraone e Osiride assumem o trono. Mambre lidera no limite Mosè. Seguem Aronne e a profundamente perturbada Elcìa, acompanhados por Amenofi e outras meninas israelitas (coro: “Se a mitigar tue cure”). Após um coro de abertura pelos nobres, Faraone anuncia que a partir de agora seu filho governará com ele. Osiride ora ao céu para que siga o exemplo de seu pai. Ele secretamente espera não perder Elcìa. Faraone permite que Moisés dê um passo à frente. Osiride diz a ele para se prostrar diante dele. Mosè está pronto para reconhecê-lo como rei, mas novamente se refere à palavra de Deus, que exige a liberdade de Israel. Aronne fica surpresa que a Rainha se cale sobre a humilhação de Mosès. Elcìa intervém. Ela revela seu amor por Osiride e seu casamento até então secreto com ele e pede que ele deixe Mosè e seu povo irem em liberdade. Então ela quer morrer para expiar seu erro. Osiride deve então se casar com a filha de um rei (Finale: “Porgi la destra amata”). Osiride garante a ela que ele só a ama sozinha. Quando os egípcios lhe dizem para cumprir seu dever, ele desembainha sua espada e ataca Mosè com ela. Naquele momento, ele é atingido por um raio e cai morto no chão. Enquanto todos estão maravilhados, o anjo da extinção caminha a passos largos pelo palácio. Faraone desmaia no cadáver do príncipe. Elcìa chora seu amante com dor e anseia pela própria morte.

Terceiro ato

Planície na costa do Mar Vermelho

Cena 1. Ao som de uma música alegre, Mosè e Aronne marcham à frente de seu povo. Amenofi apóia a angustiada Elcìa. Mosè explica que as pessoas agora estão seguras. Amenofi e Elcìa se desesperam porque não conseguem ver um caminho através do mar. Mosè e Aronne, por outro lado, confiam na orientação do Senhor. Mosè se ajoelha para fazer uma oração. Os outros fazem o mesmo (Preghiera: “Dal tuo stellato soglio”). O barulho da guerra pode ser ouvido à distância. Faraone e o exército egípcio se aproximam pelas colinas. As pessoas estão assustadas (refrão final: “Ma qual fragor! / Che miro!”). Mosè toca o mar com seu bastão. Ele divide e cede. As pessoas passaram e seguiram na outra margem.

Cena 2. Faraone, Mambre e os outros egípcios inicialmente pararam de espanto ao ver o milagre divino. Faraone ordena que os israelitas sejam seguidos através do mar. Eles pisam entre as paredes de água, quando as enchentes os atingem.

layout

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

  • Duas flautas / duas flautas piccolo, dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes
  • Quatro chifres, duas trombetas, três trombones, serpente
  • Timbales, bumbo , pratos , triângulo
  • "Banda turca"
  • harpa
  • Cordas
  • No palco: flautim, clarinete em mi bemol ("Quartino"), quatro clarinetes, duas trompas, quatro trompetes, dois trombones, serpente, bombo

Números de música

A ópera contém os seguintes números musicais:

primeiro ato

  • Não. 1. Introdução (coro, Faraone, Amaltea): “Ah! Chi ne aita? Oh ciel! "(Cena 1)
  • Cena nº 2 (Mosè): “Eterno! Imenso! Incomprensibil dio! "(Cena 2)
    • Quinteto (Faraone, Amaltea, Osiride, Aronne, Mosè, coro): "Qual portento è questo!" (Cena 2)
  • No. 3. Dueto (Osiride, Elcìa): "Ah se puoi così lasciarmi" (cena 4)
  • No. 4. Aria (Faraone): "A rispettarmi apprenda" (cena 5)
  • No. 5. Inno / hino com coros (Aronne, Amenofi, coro masculino e feminino): "All'etra, al ciel" (cena 6)
  • Nº 6. Dueto (Elcìa, Amenofi): "Tutto mi ride intorno!" (Cena 7)
  • Não. 7. Finale: “Che narri? / Il ver / M'inganni "(cena 7)

Segundo ato

  • No. 8. Dueto (Osiride, Faraone): "Parlar, spiegar non posso" (cena 1)
  • No. 9. Ária com coro (Amaltea): "La pace mia smarrita" (cena 2)
  • Não. 10. Dueto (Elcìa, Osiride): “Dove mi guidi? Il mio timor dilegua "-" Quale assalto, qual cimento "(cena 3)
    • Quarteto (Elcìa, Osiride, Amaltea, Aronne): “Ah mira? / Oh ciel "(cena 3)
  • No. 11º Quarteto (Amaltea, Elcìa, Osiride, Aronne): "Mi manca la voce" (cena 3)
  • No. 12. Ária (Mosè): "Tu di ceppi mi aggravi la mano?" (Cena 4)
  • No. 13. Coro: "Se a mitigar tue cure" (cena 6)
  • No. 14. Finale: "Porgi la destra amata" (cena 6)

Terceiro ato

  • No. 15. Preghiera - oração (Mosè, Amenofi, Aronne, Elcìa, coro feminino e masculino): “Dal tuo stellato soglio” (cena 1)
  • Nº 16. Refrão final: “Ma qual fragor! / Che miro! "(Cena 1)

música

Na versão original, Mosè não tem abertura no Egitto . A ópera começa diretamente com a representação efetiva da praga das trevas. Depois de três sons de dó maior , há uma transição difícil para uma figura de semicolcheia em dó menor ("Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"), Surgindo sob o horror dos egípcios . A seguinte cena de abertura acompanhada por trombetas, trompas e sopros de Mosès (“Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!”, Primeiro ato, cena 2) é uma reminiscência da tuba mirum do Réquiem de Mozart . O retorno subsequente da luz é representado pela tonalidade de Dó maior - possivelmente uma alusão à criação de Haydn . A transição harmoniosa de menor para maior se repete no final da ópera, quando os egípcios são engolidos pelas marés e o mar volta a se acalmar.

A ópera atinge grande parte de seu impacto através da interação entre as grandes cenas do coro e as peças solo carregadas de emoção. Enquanto o enredo bíblico é representado nas peças do coral e do ensemble, os conflitos privados são tratados principalmente em duetos e árias. Em cada um dos três atos, há um longo movimento de conjunto em forma de estrofe ou uma aproximação do mesmo. No primeiro ato esta é a reação do povo ao retorno da luz (“Qual portento è questo!”), No segundo a revelação do caso de amor entre Elcìa e Osiride (“Mi manca la voce”) e em a terceira, a oração dos israelitas, a passagem pelo Mar Vermelho (Preghiera "Dal tuo stellato soglio"). Esta última é provavelmente a peça mais famosa da ópera. Mosè, Aronne e Elcìa cantam cada um uma estrofe para acompanhar a harpa, cujo refrão é repetido pelo povo. Após a terceira estrofe, há a já mencionada segunda mudança de tonalidade de menor para maior. O apelo dos israelitas se transforma em esperança - análogo ao fim da escuridão no início da ópera. As passagens tutti são reforçadas pela música cênica (“banda”), para a qual Rossini compôs todas as partes ele mesmo - em outras óperas ele notou apenas a parte superior da banda. A ópera termina com uma representação instrumental da calma do mar.

Richard Osborne destaca ainda o grande número de duetos na versão original, sendo o mais bonito deles o nome de cena noturna dos amantes (“Quale assalto, qual cimento”, segundo ato, cena três), em que a “bela linha fluida de Elcìa ”De um Parlando Osirides é respondido.

Histórico de trabalho

Página de título do libreto, Munique 1822

A ópera foi composta para a época da Paixão em 1818 e, portanto, usa um tema bíblico. Por esta razão, o gênero original também é “azione sacra”, e a ópera era freqüentemente chamada de oratório. Estilisticamente, no entanto, é uma típica ópera de três atos grande.

O libreto é de Andrea Leone Tottola . É baseado na história do êxodo do povo israelita do Egito no Antigo Testamento da Bíblia, bem como na tragédia L'Osiride de Francesco Ringhieri , publicada em Pádua em 1760 , da qual a história de amor foi tirada.

Por falta de tempo, Rossini pediu ajuda ao amigo compositor Michele Carafa , que contribuiu com a ária de Faraone “A rispettarmi apprenda”. Rossini substituiu-o em 1820 com sua própria ária "Cade dal ciglio il velo". No entanto, a versão de Carafa foi tocada principalmente no século XIX. Além disso, acredita-se que cinco recitativos tenham sido escritos por Carafa. A ária de Mosè "Tu di ceppi mi aggravi la mano" contribuiu com um colega de Rossini desconhecido. A ária de Amaltea “La pace mia smarrita” é baseada na ária de Amira “Vorrei veder lo sposo” do ciro do próprio Rossini na Babilônia , e o coro “Se a mitigar tue cure” (segundo ato, cena 6) vem de Adelaide di Borgogna . Segundo Herbert Weinstock , o Mosè é, no entanto, "uma das maiores e mais cuidadosamente preparadas partituras [...] que ele escreveu até agora". Rossini terminou a composição por volta de 25 de fevereiro de 1818.

As sopranos Frederike Funck (Amaltea) e Isabella Colbran (Elcìa), a mezzo-soprano Maria Manzi (Amenofi), os tenores Andrea Nozzari (Osiride), Gaetano Chizzola (Mambre) cantaram na estreia em 5 de março de 1818 no Teatro San Carlo em Nápoles e Giuseppe Ciccimarra (Aronne), bem como os baixos Raniero Remorini (Faraone) e Michele Benedetti (Mosè). O cenário foi de Francesco Tortoli e os figurinos de Filippo Giovinetti e Tommaso Novi. A apresentação foi um grande sucesso, embora a cena no Mar Vermelho tenha gerado diversão devido à execução técnica malsucedida:

“No terceiro ato, o poeta Tottola havia tristemente perplexo os maquinistas do teatro com a introdução da passagem do Mar Vermelho; ele não refletiu que a execução desta parte da história não foi tão fácil quanto a praga das trevas. Pela situação da cava, é impossível dar uma vista do mar senão ao longe: no caso presente, era absolutamente necessário que aparecesse mais à frente, para representar a passagem do Israelitas com efeito. O maquinista de San-Carlo, ao tentar resolver esse importante problema, caiu tristemente no ridículo. O poço viu o mar se elevar cinco ou seis pés acima de suas margens, e as caixas, olhando para as ondas, viram o pequeno lazzaroni cuja função era rolar para trás nas ondas sedosas à voz de Moisés. A casa inteira caiu na gargalhada, mas eles estavam bem-humorados em sua alegria; eles não ficariam com raiva; e reprimiu aqueles assobios que uma audiência nossa não deixaria de derramar sem misericórdia. Eles estavam dispostos a ignorar esse absurdo no final da peça e não fizeram nada além de falar da beleza da Introduzione. "

“No terceiro ato, o poeta Tottola infelizmente confundiu os maquinistas do teatro ao introduzir a passagem pelo Mar Vermelho; ele não tinha pensado que essa parte da história não era tão fácil de realizar quanto a praga das trevas. Da posição do parquete, é impossível ver o mar de outra forma senão à distância: neste caso, ele tinha que aparecer mais em primeiro plano para representar efetivamente a passagem dos israelitas. O maquinista de San Carlo foi tristemente ridicularizado ao tentar resolver esse importante problema. O parquete via o mar se elevar um metro e meio acima de suas margens e, olhando das caixas para as ondas, dava para ver os trabalhadores cujo trabalho era fazer as ondas de seda girarem de volta às palavras de Moisés. A casa inteira caiu na gargalhada, mas eles mostraram boa vontade em sua alegria; eles não ficavam zangados e suprimiam assobios que nosso próprio público sem dúvida teria feito sem piedade. Eles estavam prontos para ignorar esse absurdo no final da peça e falaram apenas sobre a beleza da introdução. ”

- Stendhal: Memórias de Rossini

Rossini revisou o terceiro ato para uma apresentação subsequente em março de 1819, já que a primeira versão desse ato foi avaliada criticamente na estréia em 1818, em contraste com o resto da ópera. A música da primeira versão não foi preservada. Só o texto ainda pode ser encontrado no libreto de 1818. Na nova versão, o destino pessoal de Elcìa está absorvido no destino coletivo de seu povo. Rossini adicionou a Preghiera "Dal tuo stellato soglio". Existem algumas lendas contraditórias sobre suas origens. Segundo Edmond Michotte, Rossini compôs a música sem conhecer o texto e depois contou a Tottola a fórmula de compasso e o número de versos. Stendhal escreveu que Tottola apareceu inesperadamente na casa de Rossini e lhe contou sobre o texto que o ocupou por uma hora inteira. Rossini respondeu: “Uma hora de trabalho, hein? ... Bem, se você demorou uma hora para escrever esta oração, eu deveria ser capaz de escrever a música em quinze minutos. ”Ele o fez enquanto seus amigos falavam alto. Richard Osborne descreveu esta história, no entanto, como "uma das invenções perversas de Stendhal". Louis Engel relata outra anedota. Como resultado, Rossini disse a ele que a mudança de tonalidade de Sol menor para Sol maior na Preghiera foi devido a uma bolha feita quando ele acidentalmente mergulhou a pena no frasco de remédio em vez da tinta. Na versão revisada, Rossini excluiu a ária de Amaltea “La pace mia smarrita” no segundo ato “em favor da brevidade”. O verdadeiro motivo pode ter sido que o papel de Amaltea não era mais cantado por Frederike Funck, mas sim por Maria Manzi, que possivelmente foi dominada por ele.

A ópera se espalhou rapidamente na Itália. Houve apresentações em alemão em Budapeste (1820) e Viena (1821). A estreia alemã ocorreu em Frankfurt am Main em 1822. Em Paris, a obra também foi apresentada em italiano no Théâtre-Italien em 1822 . Em Londres, após uma apresentação de concerto, a ópera apareceu em oratório em 30 de janeiro de 1822 em Covent Garden na temporada 1822/23 no King's Theatre - já que os temas bíblicos eram proibidos de subir no palco na Inglaterra durante esta temporada, revisada sob o título Pedro, o Eremita ou Pietro l'eremita.

Em 1827, Rossini retrabalhou a obra para a Ópera de Paris em uma grande ópera francesa de quatro atos intitulada Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge . Richard Osborne achou esta versão "inchada e de certa forma insatisfatória". No entanto, rapidamente ganhou popularidade internacional e foi traduzido de volta para o italiano em quase todas as apresentações entre 1827 e 1981. Em muitos casos, entretanto, não é certo qual versão foi realmente reproduzida.

A ópera desempenha um papel essencial na novela Massimilla Doni de Honoré de Balzac, de 1837. Seus personagens refletem seus medos no contexto de uma apresentação em Veneza, ocupada pelos austríacos em 1822.

Gravações

Para as gravações da versão francesa revisada de 1827 e sua tradução reversa em italiano, consulte Moïse et Pharaon .

Links da web

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Observações

  1. ↑ A música alegre mencionada no libreto está faltando na partitura. No prefácio da edição crítica sugere-se a utilização da marcha do primeiro finale sem as partes do coro.

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f Mosè em Egitto. Notas sobre a edição crítica de Charles S. Brauner , acessada em 4 de março de 2016.
  2. ^ Mosè em Egitto (1818). Números de música em librettidopera.it , acessado em 4 de março de 2016.
  3. ↑ a b c d e f Reto Müller : texto em CD que acompanha a gravação de 2006 no Naxos , acessado em 6 de março de 2016.
  4. ↑ a b c d e Richard Osborne:  Mosè em Egitto. In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  5. ↑ a b c d Mosè em Egitto. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , página 780 f.
  6. ↑ a b c d Richard Osborne: Rossini - vida e trabalho. Traduzido do inglês por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  7. ↑ a b c d e f Herbert Weinstock : Rossini - Uma biografia. Traduzido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  8. ↑ Marcus Chr. Lippe: Opere serie de Rossini - Sobre a concepção musical-dramática. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08586-6 .
  9. ^ A b c Charles Osborne : As óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti, e Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  10. ^ Registro do desempenho em 5 de março de 1818 no Teatro San Carlo no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha .
  11. ^ Stendhal: Memórias de Rossini. Londres, 1824, p. 175
  12. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Munich 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  13. ↑ Pedro, o Eremita. Libretto (inglês / italiano), Londres 1827. Digitalizado no Google Books .
  14. ↑ a b c d e Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de ópera. Zeno.org , volume 20.
  15. ↑ Inclusão de 2011 no catálogo Naxos , acessado em 13 de março de 2016.