Médée (Cherubini)

Dados de trabalho
Título: Medea
Título original: Médée
Cena do primeiro ato, Théâtre-Italien Paris, desenho de Jean-Auguste Marc

Cena do primeiro ato, Théâtre-Italien Paris, desenho de Jean-Auguste Marc

Forma: Opéra-comique em três atos
Linguagem original: 1ª versão: francês
2ª versão: alemão
Música: Luigi Cherubini
Libreto : François-Benoît Hoffman
Fonte literária: Eurípides : Medea ,
Pierre Corneille : Médée
Pré estreia: Versão 1: 13 de março de 1797
Versão 2: 6 de novembro de 1802
Local de estreia: 1ª versão: Théâtre Feydeau , Paris
2ª versão: Kärntnertortheater , Viena
Hora de brincar: aproximadamente 2 ¾ horas
Local e hora da ação: Corinto , época lendária
pessoas
  • Médée / Medea , sacerdotisa e feiticeira, esposa exilada de Jasons ( soprano )
  • Jason / Giasone, líder dos Argonautas ( tenor )
  • Créon / Kreon / Creonte, Rei de Corinto ( baixo )
  • Dirce / Glauca / Glauce / Kreusa, filha de Creonte, a noiva de Jason ( soprano )
  • Néris / Neris, servo cita de Médées ( alto ou meio -soprano )
  • primeiro acompanhante Dircés (soprano)
  • segundo acompanhante Dircés (meio-soprano)
  • Capitão da Guarda Real (Baixo)
  • Capitão dos Argonautas (tenor)
  • os dois filhos de Jasons e Médées (papéis mudos)
  • Argonautas, sacerdotes, soldados, servos, servos, povo de Corinto ( coro )

Médée ( German  Medea ) é uma ópera comique em três atos de Luigi Cherubini . A primeira apresentação da primeira versão francesa com diálogos falados ocorreu em 13 de março de 1797 no Théâtre Feydeau em Paris . Uma segunda versão abreviada em alemão foi apresentada pela primeira vez em 6 de novembro de 1802 no Kärntnertortheater em Viena. Em 1855, Franz Lachner substituiu os diálogos por recitativos , que foram traduzidos para o italiano por Luigi Arditi em 1865 . A obra ganhou maior popularidade a partir de 1953, por meio do desenho do papel-título de Maria Callas .

contente

pré-história

Jason tinha ido para a Cólquida com os Argonautas para roubar o Velocino de Ouro . Ele só conseguiu fazer isso com a ajuda da feiticeira Médée ( Medeia ), que se apaixonou por ele. Os dois se casaram, fugiram juntos para Corinto e tiveram dois filhos. Poucos anos depois, Jason se apaixonou por Dirce ( Glauca , dependendo da versão também Glauce ou Kreusa), a filha do rei de Corinto Créon ( Creonte ), e rejeitado Médée, a fim de ser capaz de se casar com ela. Os filhos ficaram com Jason para serem criados na corte real.

No início da ópera, o casamento de Jason com Dircé é iminente. De repente, Médée aparece e pede a Jason para voltar para ela. Como Jason se recusa, Médée busca vingança. Ela mata Dircé com um vestido envenenado e, finalmente, até seus próprios filhos.

primeiro ato

Primeiro ato, Milão 1909

Galeria no Palácio de Créon

Cena 1. Os amigos de Dircé estão comemorando o casamento com Jason. O próprio Dircé, no entanto, não pode estar realmente feliz. Ela teme um ato de vingança de Médées e é atormentada por premonições (Arie Dircé: "Hymen! Viens dissiper une vaine frayeur").

Cena 2. Créon garante a seu futuro genro Jason que protegerá a vida de seus filhos. Eles estão sendo criados no templo e aprenderam a odiar a mãe como uma feiticeira do mal.

Cena 3. Créon e Dircé sentam-se no trono para receber os testemunhos honorários dos Argonautas (refrão: "Belle Dircé, l'invincible Jason"). Eles colocaram o Velocino de Ouro e uma réplica do navio Argo aos pés de Dircé. Isso lembra Dircé novamente da esposa abandonada de Jason. Ela teme que Médée recupere Jason e assuma o país com sua magia. Jason e Créon os acalmam. O coro elogia os deuses do casamento e do amor, Hymen e Amor , e Jason e Dircé se juntam aos cantos.

Cena 4. De repente, um capitão relata a chegada de uma mulher de véu que se recusa a dar seu nome. Créon permite que eles entrem.

Cena 5. A misteriosa mulher se revela aos presentes como Médée. Os Argonautas e o povo fogem com medo de seu poder mágico. Dircé sofre um ataque de fraqueza e precisa ser amparada por seus companheiros.

Cena 6. Como temido, Médée pede a Jason para voltar para ela. Ela pede a Créon que cancele o casamento de sua filha. Se ele se recusar, ele sentirá sua vingança. Créon não se intimida, mas responde com contra-ameaças. Ele sai da sala com Dircé e suas damas.

Cena 7. Médée lembra Jason de seu amor passado e os sacrifícios que ela fez por ele. Ela implora-lhe de joelhos que sinta pena dela como mãe abandonada (Arie Médée: “Vous voyez de vos fils la mère infortunée”). Mas Jason não se deixa abrandar. Quando ele rejeita firmemente seu desejo de fugir de Corinto com ela, ela jura vingança. Ambos amaldiçoam o Velocino de Ouro, que agora causa tanto sofrimento (dueto Médée / Jason: "Perfides ennemis, qui conspirez ma peine" - "O fatale toison! O conquête funeste!")

Segundo ato

Segundo ato, Milão 1909

De um lado, uma ala do Palácio de Créon, do final do qual um pórtico leva ao Templo de Juno

Cena 1. Médée, que desce sozinha as escadas do palácio, lamenta seu destino. Ela jura vingança por Créon e sua filha: Dircé vai morrer na frente dos olhos de Jason.

Cena 2. O servo de Médée, Néris, corre e relata a Médée que as pessoas estão exigindo suas mortes e que o palácio já foi cercado. Ela exorta sua senhora a fugir imediatamente.

Cena 3. Créon aparece com seus guardas. Ele conta a Médée que Jason pediu a ele que poupasse sua vida. Mas Médée deve agora deixar o país o mais rápido possível, pois teme sua magia negra. Médée o lembra de seus próprios feitos na Cólquida, sem os quais Jason não viveria mais, e implora a Créon que lhe conceda asilo para que ela possa ver seus filhos pelo menos ocasionalmente - mas Créon permanece inflexível (Morceau d'ensemble: “Ah! Du moins à Médée accordez un asyle ”). Néris concorda com o apelo de Médée, e os guardas rezam para serem poupados da vingança de Médée. Finalmente, Créon permite que ela fique mais um dia. Créon e os guardas voltam ao palácio. Médée segue-os até o portão e, com dor, senta-se na escada.

Cena 4. Néris se aproxima de sua amante com compaixão. Ela promete compartilhar seu destino em qualquer caso (Arie Néris: "Ah! Nos peines seront communes"). Por outro lado, Médée decidiu usar o dia restante para sua vingança.

Cena 5. Quando Jason pergunta a Médée por que ela quer ficar, ela implora que ele a deixe ter os filhos. Sob nenhuma circunstância Jason está disposto a fazer isso. No entanto, como Médée percebe que ama sinceramente as crianças, ela desiste de chorar. Pensando em seu passado juntos, Jason fica inseguro sobre seus sentimentos. Ele promete a Médée que verá as crianças até que elas partam (dueto Médée / Jason: “Chers enfans, il faut donc que je vous abandonne!”). Naquele momento, os sacerdotes saem do templo para fazer um sacrifício em nome do rei. Jason se despede de Médée.

Cena 6. Depois que Jason sai, Médée jura que vai pagar caro por suas lágrimas falsas. Ela pede a Néris que dê joias a Dircé e um vestido encharcado de veneno como presente de casamento.

Cena 6. Final. Créon, Jason e Dircé entram no templo com sua comitiva. Parte das pessoas está esperando na frente do portal. Do lado de fora, Médée ouve os cantos da festa de casamento (coro: “Fils de Bacchus”). Ela invoca o deus do casamento, Hymen, para sorrir em sua vingança.

Terceiro ato

Terceiro ato, Paris 1797
Terceiro ato, Milão 1909

De um lado ao fundo uma montanha com pedras, árvores e uma gruta, no topo um templo. Do outro lado, uma ala do palácio de Créon, jardins e edifícios

Cena 1. Céus escuros, trovão estrondoso, relâmpagos ocasionais. Após uma violenta tempestade, Néris sai do templo ao lado do rei com os dois filhos de Médées. Eles usam a coroa e o vestido destinados a Dircé e entram no palácio em silêncio. A tempestade continua. Depois de um tempo, Médée desce lentamente do topo da montanha. Seu cabelo está despenteado e ela usa um véu preto e uma adaga em uma das mãos. Chegando em frente ao templo, ela clama aos deuses do submundo por ajuda. Determinada a matar seus próprios filhos, ela ainda precisa superar o remorso.

Cena 2. Néris traz as crianças. Médée a pega pela mão, seu punhal cai no chão e ela é dominada por sentimentos de maternidade (Arie Médée: “Du trouble affreux qui me dévore”). Néris, que quer tentar salvar as crianças, relata que Dircé aceitou seus presentes e já está com o vestido. Deixe a vingança ser o suficiente. Médée pede que levem as crianças para um lugar seguro. Néris os conduz ao templo e fecha os portões.

Cena 3. Médée oscila novamente entre o amor maternal e o desejo de vingança (Aria Médée: “O Tisiphone ! Déesse impossível”). Ela pega de volta sua adaga caída. Naquele momento, o povo e Jasons gritaram do palácio: Dircé foi morto pelo vestido envenenado (final: "O crîme! O trahison! Princesa Déplorável!"). Médée odeia que Jason deva guardar suas queixas para os filhos. Ela corre para o templo com sua adaga desembainhada.

Cena 4. Jasão e os coríntios correm em pânico. Enquanto Jason procura seus filhos, o povo exige a morte de Médée.

Cena 5. Néris sai correndo do templo e diz a Jason que Médée quer matar as crianças.

Cena 6. Nesse momento, os portões do templo se abrem e Médée sai com a adaga ensanguentada. Ela está acompanhada pelos três eumênides que estão agrupados ao seu redor na escada. Médée informa que foi vingada pelo sangue das crianças. Jason agora podia procurar uma jovem em vez de uma mãe, mas não encontraria mais paz no arrependimento. Ela própria irá felizmente para o submundo e esperará por ele nas margens do Styx . Ela se perfura com a adaga, os eumênidas a agarram, o fogo se espalha ao redor do templo e do palácio, e com um estrondo de trovão a montanha e o templo desabam. A ópera termina com os gritos de terror dos fugitivos quando todo o teatro se incendeia (refrão: “Justes ciel! L'enfer se découvre à nos yeus!”).

layout

Embora Médée de Cherubini só seja referida como “Ópera” nas primeiras edições e não tenha elementos cômicos, é uma opéra-comique pelos números musicais separados por diálogos falados . Dramaturgicamente, é mais baseado nas obras de Gluck e na ópera séria tardia . Cenas abrangentes geralmente são compostas de vários números. A “nobre simplicidade” das óperas de Gluck supera claramente a obra de Cherubini em sua “grandeza e grandeza sombrias”. É totalmente adaptado à figura do personagem-título, que está quase continuamente no palco e cujo mundo emocional dividido entre o amor e o ódio forma o foco. Em contraste, a ação externa fica em segundo plano.

A pista musical muda constantemente entre elementos dramáticos, líricos e declamatórios. O coro participa ativamente da trama. A orquestra é usada na pintura de tons para caracterizar os estados emocionais dos personagens. Existem motivos de memória, como um motivo de meio-tom lamentoso que se repete em pontos centrais de cada ato. Outros links motivacionais conectam os diferentes números musicais para formar cenas fechadas. A tempestade no início do terceiro ato também representa o conflito interno de Médée antes do assassinato de seus filhos.

Ária de Dircé “Hymen! viens dissiper une vaine frayeur ”(primeiro ato, cena 1) é acompanhada por uma flauta solo. À ária de Néris “Ah! nos peines seront communes ”(segundo ato, cena 4) é seguido por um fagote solo.

A obra de Cherubini é considerada a mais importante das muitas óperas Medea. Johannes Brahms avaliou-o da seguinte maneira: "Esta Medéia, é o que nós, músicos, reconhecemos como a mais alta da música dramática."

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Histórico de trabalho

O material de Medeia já havia sido dramaticamente editado muitas vezes antes de Cherubini. A ópera de Cherubini é baseada na antiga tragédia Medea des Euripides e no drama Médée de Pierre Corneille de 1635. O libreto é de François-Benoît Hoffman . Em termos de conteúdo, limita-se à catástrofe final. Hoffman recebeu o prêmio de “melhor texto de ópera” por seu libreto.

Julie-Angélique Scio-Legrand (Médée), Pierre Gaveaux (Jason), Alexis Dessaules (Créon), Rosine (Dircé) e Auvray (Néris) cantaram a estreia em 13 de março de 1797 no Théâtre Feydeau em Paris . A produção não foi um sucesso. Só foi tocada 20 vezes e não houve retomada.

A obra alcançou maior distribuição nos países de língua alemã - inicialmente em 17 de fevereiro de 1800 em uma tradução de Karl Alexander Herklots em Berlim (Medea: Margarete Luise Schick ).

Para uma produção em Viena, que foi apresentada pela primeira vez em 6 de novembro de 1802 no Kärntnertortheater , o próprio Cherubini criou uma nova versão abreviada da ópera. A tradução alemã do libreto veio de Georg Friedrich Treitschke . Anna Milder-Hauptmann cantou o papel-título .

Em 1854, Franz Lachner substituiu os diálogos falados por recitativos no estilo de Richard Wagner para uma produção em Frankfurt no ano seguinte . Essa versão foi muito tocada na Alemanha. B. em Mainz 1865, Leipzig 1869, Karlsruhe 1871 (maestro: Hermann Levi ), Munique 1872 (Medea: Therese Vogl , Jason: Heinrich Vogl ), Berlin 1872, Viena 1880 (maestro: Hans Richter , Medea: Amalie Materna ) e Gotha 1893. Em 1925, outra revisão de Hans Schüler e Heinrich Strobel foi tocada em Erfurt , na qual os diálogos foram usados ​​novamente. Nenhuma dessas versões teve uma recepção permanente. Eduard Hanslick escreveu após uma performance em Viena em 1880: "Muito elogiado e casualmente visitado, admirado por todos, amado por poucos, esse sempre foi o destino do Querubino Medéia".

Em Londres, a ópera foi apresentada pela primeira vez em italiano em 6 de junho de 1865 no Her Majesty's Theatre . A direção musical foi de Luigi Arditi , de quem vieram os recitativos usados. Therese Tietjens cantou a Medéia . Em 30 de dezembro de 1870, a produção em Covent Garden foi retomada.

Em 30 de dezembro de 1909, uma versão italiana de Carlo Zangarini baseada nos recitativos de Lachner foi apresentada com moderado sucesso no Teatro alla Scala de Milão (Medea: Ester Mazzoleni).

Com base em Zangarini, Vito Frazzi e Tullio Serafin criaram uma versão para uma produção no Maggio Musicale Fiorentino em 1953, que - com Maria Callas no papel-título - marcou o verdadeiro avanço da obra. A direção musical foi de Vittorio Gui , a direção de André Barsacq e os equipamentos de Lucien Coutaud . Gabriella Tucci (Glauce), Fedora Barbieri (Neris), Carlos Guichandut (Giasone) e Mario Petri (Creonte) também atuaram. O retrato de Medeia de Callas foi considerado uma "interpretação modelo musical dramática do século 20". Em seguida, cantou o papel em Milão em 1953 (maestro: Leonard Bernstein , diretor: Margarethe Wallmann, cenografia: Salvatore Fiume, cantores: Maria Luisa Nache, Fedora Barbieri, Gino Penno e Giuseppe Modesti ), 1954 em Veneza, 1955 em Roma, 1958/59 na Civic Opera Dallas (maestro: Nicola Rescigno , diretor: Alexis Minotis , set: Jannis Tsarukis, cantores: Elisabeth Carron, Teresa Berganza , Jon Vickers e Nicola Zaccaria ), em Londres em 1959, em Epidauros em 1961 e novamente em 1961/62 em Milão.

Somente em 28 de julho de 1984 a versão original em francês com diálogo falado foi apresentada novamente no Buxton Festival - e também em 6 de novembro de 1998 em Covent Garden.

Em 2013, físicos americanos da Universidade de Stanford usaram raios-X para restaurar partes da ária Du trouble affreux qui me dévore , que o compositor teria enegrecido com carvão devido às críticas à duração da ópera.

Gravações

Médée apareceu muitas vezes em fonogramas. Operadis lista 35 gravações no período de 1953 a 2008. Portanto, apenas aquelas gravações que foram particularmente distinguidas em revistas especializadas, guias de ópera ou similares ou que compreensivelmente vale a pena mencionar por outros motivos são listadas abaixo.

literatura

  • Eduard Hanslick : "Medea", ópera de Cherubini (1880). In: Ders.: Da vida operística do presente (= The “Modern Opera” III. Part ), Berlin 1885, pp. 137–144.
  • M. Cooper: "Medea" de Cherubini. In: Opera 10: 1959, pp. 349-355.
  • Alexander L. Ringer: "Médée" de Cherubini e o Espírito da Ópera Revolucionária Francesa. In: Gustave Reese, Robert J. Snow (Eds.): Ensaios de Musicologia em Honra a Dragan Plamenac em Seu 70º Aniversário. University of Pittsburgh Press, Pittsburgh 1969, Reprint 1977, ISBN 978-0-8229-1098-5 , pp. 281-299.
  • Stefan Kunze: Cherubini e o classicismo musical. In: Friedrich Lippmann : Estudos sobre a história da música ítalo-alemã. Vol. 9 (= Analecta musicologica 14). Volk, Cologne 1974, ISBN 978-3-87252-059-3 , pp. 301-323.
  • Günter Ned: Medea - poeta da crueldade. Sobre a ópera “Médéé” de Luigi Cherubini. Ensaio. Boosey & Hawkes, Berlin 2017, ISBN 978-3-7931-4199-0 .

Links da web

Commons : Médée  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p Klaus Hortschansky : Médée. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 558-561.
  2. a b c d e Médée. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 157-158.
  3. a b c Wulf Konold : Medea (Médée). In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9º, edição expandida e revisada de 2002, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 102-105.
  4. Luigi Cherubini e a mudança dos tempos. Parte 2 (PDF). Manuscrito da lição de música SWR2 de 14 de setembro de 2010, acessado em 3 de março de 2017.
  5. ^ Médée (Cherubini). In: Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam jun., 2001. Digital Library, Volume 52, p. 1669.
  6. 13 de março de 1797: “Médée”. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. a b c d e Stephen C. Willis:  Médée (II). In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  8. 6 de novembro de 1802: "Medeia". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. ^ Médée (Luigi Cherubini) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha , acessado em 3 de março de 2017.
  10. 7 de maio de 1953: "Medea". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ Os físicos da Universidade de Stanford usam raios-X para descobrir notas há muito perdidas da ópera histórica de 1797, apagada por seu compositor depois que os críticos reclamaram que era muito longa. In: Daily Mail , junho de 2013, acessado em 12 de junho de 2013.
  12. ↑ As radiografias SLAC ressuscitam ária perdida de 200 anos. In: Stanford News , junho de 2013, acessado em 12 de junho de 2013.
  13. ^ Discografia em Médée em Operadis.
  14. Mike Ashman: Cherubini Medea
  15. Tim Ashley Cherubini: Medea: Callas / Bernstein et al , 20 de dezembro de 2002.
  16. Luigi Cherubini. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de óperas. Zeno.org , volume 20.
  17. Mike Ashman: Revisão do DVD no Gramophone de Christophe Rousset , acessado em 27 de fevereiro de 2017.
  18. ^ Incluindo Christophe Rousset (2008) na discografia de Médée em Operadis.