literatura

Mulher lendo (pintura a óleo de Jean-Honoré Fragonard , 1770/72)

Anúncio do Prêmio Nobel de Literatura em Estocolmo (2008)

A literatura é toda oral (através da área desde as formas e ritmo dos versos do século 19 ) ou por escrito evidências linguísticas fixas . Neste entendimento “amplo” do termo, no que diz respeito à definição escrita aqui dada, fala-se, por exemplo, de “ literatura especializada ” ou, no campo da música , de “partituras” (como partituras ) ou, mais geralmente, de “literatura” no sentido de totalidade ou de Compartilhar música escrita.

A discussão pública e a análise da literatura, por outro lado, têm se concentrado desde o século 19 em obras que podem receber um significado especial como arte e que são, ao mesmo tempo, diferenciadas da literatura trivial e de obras semelhantes sem "literário" comparável, ou seja, qualidade artística. A literatura é um dos gêneros da arte .

A palavra literatura foi usada regularmente para as ciências até o século XIX. Literatura geralmente significa trabalhos publicados. A totalidade dos escritos publicados em uma área de assunto ou sobre um tópico ou objetivo específico forma uma "literatura". Apenas publicações limitadas que não são acessíveis nas livrarias são resumidas como literatura cinzenta .

Diferenciação de termos

A diferenciação conceitual de hoje, que no sentido mais amplo abrange todas as tradições linguísticas e, portanto, constitui um campo estreito de obras de arte “literárias”, só foi estabelecida no decorrer do século XIX. A palavra anteriormente significava erudição , as ciências, a produção da res publica literaria e a comunidade científica do início da modernidade , mais raramente também apenas para escritos da antiguidade grega e latina .

A redefinição da palavra deu-se essencialmente sob a influência das novas revistas literárias e das histórias literárias que as seguiram, que entre 1730 e 1830 gradualmente se abriram para as belles lettres , as belas ciências, a área dos livros da moda e elegantes sobre mercado internacional e que são de interesse central para obras de poesia cedidas.

Tornou-se evidente no mesmo processo que a literatura

• é dividido nas "literaturas" das nações ou regiões individuais de acordo com as tradições em línguas individuais ,
• é agrupado sob os " gêneros literários " centrais que foram redefinidos com vista à poética aristotélica ,
• deve ser entendida em um processo histórico, a história cultural e literária ,
• Segundo o destinatário, categorias como literatura infantil e juvenil , literatura feminina ,
• É feita uma distinção entre literatura “alta” (ou “exigente”) e “ literatura trivial ” de acordo com o nível de aspiração .

Nos nacionais philologies (tais como alemão , estudos românicas , Língua Inglesa ), que essencialmente impulsionaram o desenvolvimento de literaturas nacionais no século 19, quase que exclusivamente “alta” literatura é discutido. Quais obras são discutidas a partir de quais pontos de vista, desde então, tem sido objeto de um debate sobre a importância que as obras estão ganhando na respectiva sociedade. O respectivo “ canon ” de uma literatura nacional está previsto no público (e vulnerável) valorização do “ artística qualidade”, bem como em controversas interpretações de texto das ficções que dão títulos um significado mais profundo. Na nova forma, a literatura assumiu funções nas nações seculares ocidentais no século XIX que as religiões e suas bases textuais antes mantinham como temas de debate e educação.

Nos últimos tempos, o tópico da escrita digital tornou-se um tópico de discussão nos estudos literários e nos estudos de mídia. Com este tipo de literatura em particular, não é mais possível julgar de acordo com critérios que foram desenvolvidos para a literatura de séculos passados. Veja: escrita digital .

Etimologia e história conceitual

A palavra literatura é uma derivação do latim littera , a "letra", que só entrou em moda no início do período moderno . O plural litterae já ganhava significados próprios na antiguidade como “escrito”, “documentos”, “letras”, “erudição”, “ciência (s)”. Em francês e inglês , esse significado foi mantido em letras e letras como sinônimo de "ciência".

A atual fala da literatura desenvolveu-se por meio de um desvio pelo alemão e seus equivalentes para a palavra francesa adição belles lettres . No decorrer do século XVII, a combinação de palavras francesas se consolidou no mercado europeu para uma nova área de livros elegantes. A tradução alemã contemporânea para isso era "ciências galantes", que levava em consideração as demandas do público e também o gosto da moda: leitores de ambos os sexos liam este produto e insistiam que precisava de toda uma ciência própria, não um acadêmico pedante. Quando a palavra galante foi criticada no início do século XVIII, o uso de “belas ciências” se popularizou, que perdeu sua viabilidade no final do século XVIII, pois se tratava cada vez mais da poesia e do romance, um assunto não científico. Falar em "bela literatura" finalmente tornou possível nomear a mais restrita no campo mais amplo de termos. A partir de meados do século XVIII, falava-se de “literatura” com a opção de poder focar num determinado foco. O adjetivo “belo” foi usado para descrever o centro que se tornou literatura no sentido mais restrito. Quanto mais claramente o centro era definido, mais dispensável o uso posterior do adjetivo se tornou no século XX.

Da palavra belles lettres a palavra " ficção " surgiu no comércio livreiro alemão , que hoje ocupa uma posição vizinha. O comércio de livros acabou por não restringir o conceito de literatura à poesia da nação, como aconteceu no século XIX. O mercado internacional de títulos de entretenimento é uma área de negócios indispensável para as editoras. Pode-se delimitar um campo menor dos clássicos da literatura dentro da ficção e classificá-lo internacionalmente.

A palavra literatura tem seu significado central nas histórias literárias, nas revistas literárias, na crítica literária e na teoria literária. Todas essas áreas visam claramente a criar controvérsia sobre a literatura. Com a ficção, um campo incontroverso e irrestrito sem uma história própria é mantido no alemão. Significativamente, não existe “história da ficção”, nem “crítica da ficção” e nem “ficção” nacional, mas sim “história da literatura” e “crítica literária” como a “literatura nacional”.

Definições

O termo atual para literatura reflete o uso de palavras nos últimos duzentos anos. Ao mesmo tempo, caracteriza-se pela inclusão de uma série de controvérsias históricas, que determinam fecundamente a disputa moderna sobre quais obras deveriam merecer ser discutidas como literatura em sua incompatibilidade parcial. Desde o século 19, os estudantes de literatura devem dominar as ferramentas do comércio na análise de texto de acordo com as várias tradições da poética, retórica e interpretação de texto, o que supostamente atribui um significado cultural mais profundo ao texto literário. As escolas modernas de teoria literária abordaram questões individuais com diferentes ênfases e desejos divergentes de um cânone das obras mais importantes da história literária a serem escritas.

Estética e domínio artístico da linguagem

A ideia de que a literatura deve ser uma área de textos particularmente bonitos é herdada da discussão da poesia antiga e moderna. A visão alternativa do domínio da linguagem artística, por outro lado, remonta à discussão da retórica antiga . Enquanto a retórica foi tratada como uma arte amplamente controvertida, construída com um propósito, foi sobre a questão da beleza na poesia uma longa guerra, que no século 18 principalmente como uma luta entre Regelpoetikern um (os defensores de uma bela poesia sob as leis) e os defensores do julgamento de gosto foi. Na segunda metade do século XVIII, a dissolução dessa discussão levou a um novo debate científico sobre a estética , que - assim se espera - acabaria por se aplicar a todas as áreas da arte como uma constante da percepção humana, assim como a beleza na natureza descobriu .

No final do século 19, a visão da estética sofreu críticas fundamentais. Por um lado, tratava-se da polêmica apropriação do termo pelos esteticistas e, por outro, de obras que abandonaram provocativamente o foco na beleza e reivindicaram seu próprio realismo no trato com a realidade social. O reconhecimento implacável de queixas deve se tornar uma meta reconhecida. As opções para lidar com o conflito consistiam em expandir os conceitos estéticos, bem como desacreditar a demanda pela própria verdade estética.

Ficção, relevância social

O fato de a literatura no termo corrente ser caracterizada pela ficcionalidade e pelo sentido mais profundo, uma relevância para a sociedade, é essencialmente o legado da discussão do romance, que foi recolhida pela revisão da literatura em meados do século XVIII. Nem a poética aristotélica, nem a poética subsequente do modernismo inicial declararam a poesia sobre a ficcionalidade. Eles não haviam reconhecido nenhum romance como poesia.

A sugestão de definir o romance e possivelmente a poesia em geral em termos de ficcionalidade torna-se mais clara pela primeira vez no tratado de Pierre Daniel Huet sobre a origem do romance (1670) - como forma de transferir a abordagem teológica das parábolas para uma nova leitura de romances cujo objetivo é avaliar o significado cultural de um determinado título.

Ao se configurar o moderno tema de discussão, a literatura, a questão do aprofundamento do significado era prática no início do século XIX, pois exigia do estudioso da literatura novas atividades, principalmente a interpretação. Além disso, ela criou novas oportunidades para avaliar textos e recorrer a títulos intrigantes e estranhos que eram especialmente discutíveis e usá-los para explicar a própria nação e a história de uma nova maneira. Nos séculos 19 e 20, a questão do significado do texto na cultura também desenvolveu uma dinâmica política, pois as demandas por um engajamento ativo puderam estar vinculadas a ela.

Estilo literário e subjetividade

A questão da reivindicação estilística é essencialmente a base hereditária da discussão das últimas belles lettres . A poética presumia que os poetas individuais lidavam com a arte de maneira diferente, mas que o pessoal em si não deveria ser buscado. Era uma questão de lutar pela beleza, o artista lutava pela beleza. Com a discussão do romance, a questão das origens culturais tornou-se aguda, a questão do autor individual não era o objetivo. O debate na ficção foi diferente. Nele a questão dos títulos que mais satisfaziam o gosto atual estava em primeiro plano. Ao mesmo tempo, tratava-se da questão de novos autores que moldaram o gosto com seus próprios pontos de vista.

As belles lettres como um todo, de acordo com seus defensores, deveriam ser distinguidas pelo estilo - em comparação com os livros populares inferiores , bem como com a abordagem científica pedante. Romances e memórias tornaram-se campos essenciais na produção de um estilo pessoal moderno. A discussão das respectivas conquistas da perspectiva individual refletiu-se na discussão literária de hoje no início do século XIX - a questão da percepção subjetiva da realidade tal como emerge na literatura predestinou a nova área que se construiu no século XIX Para se tornar um campo de debate nas aulas escolares. Desde então, o ensino literário moderno tem como objetivo fazer com que os alunos tomem opiniões subjetivas sobre a literatura, percebam publicamente sua subjetividade e apreendam a subjetividade dos autores tratados.

Maior complexidade estrutural e comportamento tradicional mais complexo

No decorrer do século 20, surgiu uma análise científica própria, presumivelmente neutra, da complexidade das obras literárias. O estruturalismo das décadas de 1960 e 1970 e, a seguir, o pós - estruturalismo das décadas de 1980 e 1990 foram orientados para eles . Se olharmos para os estudos de uma perspectiva histórica, eles assumem opções de pesquisa em todas as áreas de debate. Textos que são mais complexos de analisar e que fornecem à revisão da literatura mais superfície de ataque para os contextos a serem explorados recebem um reconhecimento especial.

Sob essa premissa, o texto de alto escalão é aquele que é rico em - possivelmente divergentes - níveis de significado, lida intensamente com as tradições, se relaciona de forma complexa com outros textos, só é melhor compreendido quando olhamos para eles. As análises são cientificamente objetivas na medida em que efetivamente captam a analisabilidade científica como uma propriedade dos textos que, pelas suas qualidades, se mantém na análise científica e que nos preocupam de forma sustentável como literatura.

Em retrospecto, também houve a opção de uma moda de textos voltados para o estudo da literatura. O pós-modernismo foi para as descobertas do fim trivial cada vez mais confrontador ou hostil aos padrões aqui definidos da arte da literatura ao redor.

Foi somente no século 19 que a literatura passou a incluir não apenas o científico, mas tudo o que era escrito. A partir do século em diante, foi feita uma distinção entre alta literatura, ou seja, alta literatura, e literatura de baixa qualidade artística, ou seja, literatura trivial.

História do campo de discussão

Literatura = aprendizagem, erudição. Frontispício as Memórias da Literatura (1712)

O processo pelo qual dramas , romances e poemas foram transformados em "literatura" no final do século 18 e no início do século 19 (eles não estavam relacionados a uma única palavra) deve ser visto de diferentes perspectivas. Interesses muito diferentes estavam envolvidos em fazer da “literatura” um amplo campo de debate. Em uma fórmula cativante, os participantes do debate literário estreitaram sua discussão e, assim, ampliaram seu debate: durante séculos, eles discutiram com sucesso os escritos científicos como "literatura" - antes de 1750, eles estavam apenas marginalmente interessados ​​em poesia e ficção. Na segunda metade do século 18, eles moveram campos selecionados da área popular periférica para o centro de suas revisões, com o efeito de que sua própria discussão agora se expandia com os assuntos mais livremente discutíveis. O estabelecimento de estudos literários de base universitária no século 19 cimentou o processo de estreitamento do campo de debate (para dramas, romances e poemas) e de expansão da própria discussão (especialmente para escolas públicas e meios de comunicação públicos).

Século 18: a crítica literária se volta para a "bela literatura"

A palavra literatura não se aplica mais ao mesmo assunto hoje como antes de 1750, mas continuou a ser a palavra de intercâmbio secundário sobre literatura. Ela pode ser encontrada nas páginas de revistas literárias , nos nomes de cadeiras e seminários universitários em estudos literários , nos títulos de literatura histórias, nas adições de texto como o literário papa , crítico literário , casa literária , prêmio literário . A palavra literatura é (ao contrário de palavras como “martelo”, que não denotam objetos de debate) acima de tudo uma palavra de disputa e a pergunta: “O que realmente deveria ser reconhecido como literatura?” Há uma discussão literária, e ela começa a olhar de acordo com a novos tópicos, nova literatura e novas definições de literatura, constantemente reestabelecendo o que hoje é considerado literatura. Ela fez isso nos últimos 300 anos com tal mudança de interesse que não se pode dar uma definição estável da palavra literatura.

O grande tópico do intercâmbio sobre literatura foram as ciências já no século XVIII. Na prática do sistema de discussão, o foco dos revisores literários foi reduzido às publicações mais recentes, aos escritos - uma troca que cada vez mais atraía leitores fora das ciências: Revistas científicas com tópicos interessantes apareceram em francês na Holanda na segunda metade de século XVII. Os ingleses foram adicionados, enquanto os alemães prosperaram nos negócios entre 1700 e 1730, o que foi determinado pelas universidades de Leipzig, Halle e Jenas. O atrativo das revistas científicas era sua disposição para discutir, sua abertura a questões políticas, a presença que os críticos literários individuais aqui desenvolveram com suas próprias revistas muito pessoais (em alemão, por exemplo, a Gundlingiana de Nikolaus Hieronymus Gundling ).

Entre 1730 e 1770, os periódicos literários alemães foram os pioneiros da poesia nacional - na área lingüística fragmentada territorial e confessionalmente , a poesia da nação era um tema que podia ser tratado supra-regionalmente e com a maior liberdade. A bolsa de estudos (a res publica literaria ) ganhou um público crescente com resenhas das belles lettres , das belas ciências , da bela literatura (esses são os termos gerais escolhidos para abordar abertamente esses trabalhos em revistas científicas). A exceção da moda para as resenhas tornou-se a norma no decorrer do século XVIII.

No início do século 19, a palavra literatura teve que ser redefinida para o alemão. Literatura definitivamente não era (se você tivesse em mente o que estava sendo discutido) a indústria da ciência, mas uma produção textual com campos centrais na produção artística. Na nova definição, a literatura tornou-se:

• no "sentido amplo", a área de toda tradição linguística e escrita (inclui epopeias transmitidas oralmente , bem como música impressa; ver tradição oral , cultura escrita ),
• no “sentido estrito”, a área das obras de arte linguísticas.

De acordo com a nova definição, era de se supor que a literatura se desenvolveu ao longo de linhas de tradição nacional: se fosse essencialmente uma tradição lingüística, então as línguas e as áreas lingüísticas politicamente definidas deveriam estabelecer limites para as tradições individuais - limites que só um intercâmbio cultural pode ajudar. Falando de "literaturas" no plural desenvolvido. As filologias nacionais foram responsáveis pela literatura nacional . Uma ciência separada da literatura comparada examina as literaturas hoje em comparações.

A definição da literatura como “tradição linguística e escrita total” permite que as diversas ciências, continuem a “fazer bibliografias o seu próprio trabalho como“ literatura ”para ouvir (“ Literatura ). A definição no “sentido estrito”, por outro lado, é deliberadamente arbitrária e circular . Restou e continua a ser debatido quais obras devem ser reconhecidas como realizações “artísticas”.

Dramas, romances e poesia se tornaram um tópico de discussão no século 18

Antes de 1750, o que deveria se tornar literatura não tinha seu próprio termo genérico nem maior significado de mercado. A poesia e os romances primeiro tiveram que ser colocados em uma discussão uniforme, enquanto, ao mesmo tempo, grandes áreas da poesia e da produção de romance tiveram que ser mantidas fora da discussão literária se ela quisesse manter seu peso crítico.

O processo pelo qual dramas, romances e poemas selecionados se tornaram “literatura” ocorreu em um maior: as belles lettres (o inglês antes de 1750 muitas vezes traduzido como literatura educada , o alemão como “ciências galante” e a partir de 1750 “belas ciências”). Este campo continua até hoje em alemão com ficção .

As "belles lettres" tornam-se um campo especial da discussão literária

No século XVII, as belles lettres eram uma área marginal das letras , as ciências, para o mundo da discussão. No decorrer do século 18, eles provaram ser um campo popular para discussão. No entanto, careciam dos pré-requisitos decisivos para a obtenção da proteção do Estado: as belas letras foram e são internacionais e na moda (pode-se falar de "literaturas nacionais", mas não de "ficção nacional"), incluíam memórias, diários de viagem, fofocas políticas, elegantes publicações de escândalos e clássicos de poetas antigos em novas traduções (ou seja, carecem de foco em uma discussão de qualidade; lê-se com gosto, há “críticos literários”, mas não “críticos de ficção”). A ficção foi e é sobretudo atual, mesmo em seus clássicos (não há “história da ficção”, mas “história da literatura”) - essas são as diferenças essenciais entre ficção e literatura que mostram como a ficção teve que ser reformulada para para criar literatura no sentido atual.

O interesse do Estado - respeito com o qual poderia se tornar objeto de instrução - ganhou ficção com o estabelecimento de um debate nacional sobre a alta arte dos poetas nacionais. No estabelecimento dessa discussão, romances, dramas e poemas tornaram-se o campo central das belas letras , a “bela literatura”, o núcleo da produção literária.

O sistema de discussão crítica desescandalizou a ficção

Produção de livros em inglês 1600–1800, contagem de títulos de acordo com o Catálogo de títulos curtos em inglês . As estatísticas mostram claramente - uma peculiaridade do mercado inglês - o surgimento da atual reportagem política com a revolução de 1641/42 . Os pontos altos da atividade da imprensa antes de 1730 sempre foram em anos politicamente turbulentos. As fases da guerra civil com o declínio da produção, as guerras contra os Países Baixos (1670) e a Grande Aliança (1689–1712) surgiram. Em meados do século XVIII, um novo crescimento se instalou com uma curva exponencial, por trás da qual o surgimento da ficção é decisivo .

Antes de 1750, a área das belas letras era pequena, mas virulenta. Entre 1.500–3.000 títulos da produção anual total, que chegaram ao mercado por volta de 1700 nas principais línguas, francês, inglês e alemão, as belles lettres representavam 200–500 títulos por ano; Cerca de 20–50 romances estavam lá. A maior parte da produção de livros foi nas áreas de literatura científica e produção de textos religiosos desde livros de oração até ciências teológicas especializadas, bem como, crescendo: sobre o debate político. Para obter informações mais detalhadas sobre a evolução do mercado, os livros de palavras-chave em oferta (história) .

No caminho para a poesia discutível, a ópera está desligada

Entre 1730 e 1770, a crítica literária, a crítica das ciências, envolveu-se deliberadamente nas áreas mais escandalosas do pequeno mercado de ficção. Onde havia a ópera escandalosa e o romance igualmente escandaloso, algo melhor tinha que ser criado no interesse nacional (assim os críticos exigiam). A bolsa de estudos alemã exerceu a maior influência aqui. A tragédia em verso se tornou o primeiro projeto do novo sistema de revisão científica que se voltou para a poesia. França e Inglaterra teriam essa tragédia para a glória de sua própria nação, disse Johann Christoph Gottsched em seu prefácio ao moribundo Cato em 1731, que estabeleceu o apelo para a nova poesia alemã que acabou se tornando a nova alta literatura nacional alemã. O ataque foi dirigido (mesmo que Gottsched apenas esclarecesse isso em cláusulas subordinadas, e caso contrário atacasse o teatro das tropas viajantes) contra a ópera, que deu o tom na poesia. A ópera pode ser música. Gottsched prometeu que a nova tragédia, distante da ópera, poderia esperar a atenção (e, portanto, a publicidade) das resenhas críticas se aderisse às regras poéticas formuladas por Aristóteles .

O romance, por outro lado, passa a fazer parte da poesia

O retorno à poética aristotélica permaneceu um desiderato dos "Gottschedianos". Com a tragédia burguesa , um drama completamente diferente - aquele em prosa que transformou os heróis burgueses em tragédia - ganhou a atenção da crítica literária em meados do século XVIII . O romance, que com Pamela, ou Virtue Rewarded (1740), de Samuel Richardson , dera ao novo drama as diretrizes mais importantes, chamou a atenção da crítica literária no mesmo momento. Até então, o romance fazia parte mais de histórias duvidosas do que de poesia, mas agora se abriu para o romance a definição de poesia, assim como se fechou para ópera , balé , cantata e oratório .

O novo conceito de poesia deu ao ficcional e seu significado discutível mais espaço do que regras e convenções. Isso tornou a poesia mais discutível. Aumentou ainda mais com o fato de que o sistema de discussão exigia um concurso nacional de poetas.

A discussão da “alta literatura” e a desescandalização do público

As obras poéticas criadas na década de 1730 para serem discutidas pela crítica literária não suplantaram a produção de ficção existente. Todo o mercado de ficção cresceu e se tornou um mercado de massa na segunda metade do século XVIII. A nova produção voltada para a revisão, entretanto, permitiu que a crítica literária pública determinasse livremente o que deveria ou não ser digno de atenção pública. O sistema de conferências, com seu poder de decisão sobre o eco da mídia, diferenciou o setor de ficção e desescandalizou o público:

• "Hoch", digno de discussão, era a "verdade", a "bela literatura" - " Höhenkammliteratur " como uma palavra alemã posterior (a diferenciação de mercado foi mais difícil na Alemanha, onde o processo começou cedo, então também aqui termos mais claros).
• A produção de ficção não discutida que vendeu comercialmente foi classificada como “baixa” - “ Trivialliteratur ” a palavra depreciativa alemã.

A nova diferenciação foi uma bênção para o debate público. No início do século XVIII, romances alegando escândalos sexuais a políticos de alto escalão eram discutidos em revistas acadêmicas, se sua importância política assim o exigisse. A informação foi simplesmente negociada como curieus (ver, por exemplo, a revisão do Atalantis Delarivier Manleys na Acta Eruditorum alemã de 1713). Não havia sentido da vileza do debate - presumia-se que tal informação não poderia ser disseminada de outra forma senão em romances escandalosos. Em meados do século XVIII - a nova moda da sensibilidade surgiu neste contexto - não foi possível banir o “baixo” do mercado do livro, mas foi possível retirá-lo da discussão. Pode ocupar um jornalismo escandaloso que um dia desenvolveu sua própria imprensa tablóide , mas não os debates de luxo da literatura.

A história da literatura foi criada na virada do século 19

No caminho para a reforma de mercado que almejava, o debate literário desenvolveu uma busca especial pela responsabilidade pela sociedade - e pela arte. Ela perguntou sobre os autores em lugares onde o mercado até agora tem passado despercebido e anônimo. Ela dissolveu os pseudônimos e nomeou especificamente os autores por seus nomes reais (isso era bastante incomum nos séculos 17 e 18, antes de 1750 as pessoas falavam de "Menantes" e não de " Christian Friedrich Hunold "). A nova bolsa literária discutiu qual posição os autores conquistaram na literatura nacional e, assim, estabeleceu o objetivo maior de responsabilidade. No final, ela criou discussões especializadas especiais, como a interpretação psicológica , a fim de apreender até mesmo o que os autores tinham apenas inconscientemente trazido para seus textos, mas não eram menos responsáveis ​​do ponto de vista literário. Os regulamentos legais sobre o status do autor e a proteção de direitos autorais deram ao mesmo processo um segundo lado.

As histórias da literatura alemã revelam os cortes nos eventos brevemente descritos aqui, assim que as obras discutidas são distribuídas ao longo da linha do tempo: Com a década de 1730, uma produção contínua e crescente de " poesia alemã " começa . As discussões que vinham acontecendo desde 1730 resultaram em ondas de obras que desempenharam um papel nessas discussões. Antes de 1730, por outro lado, havia uma lacuna de 40 anos - a lacuna no mercado de ficção, que os pais fundadores da atual discussão literária nacional se recusavam a considerar como "baixa" e "indigna". Com a " Idade Média ", o " Renascimento " e o " Barroco ", a historiografia literária dos séculos XVIII e XIX criou grandes épocas nacionais para o passado, que deram à literatura tal como se apresenta hoje um desenvolvimento (incompleta, produzida posteriormente).

Os dados de Frenzel sobre a poesia alemã , provavelmente a história literária alemã mais popular, perguntavam sobre a cronologia das obras que ele lista (eixo y = obras discutidas por ano). O ano de 1730 mostra claramente o surgimento da literatura poética e ficcional escrita para revisões literárias. Debate após debate, isso se reflete em uma nova era. Antes de 1730, o passado com que a literatura alemã foi dotada desde 1730 permanece fragmentário.

Desde o século 19: a literatura na vida cultural da nação

A disputa em torno da questão “O que é literatura?”, Que surgiu no século XIX e que continua a preocupar os estudos literários , não é prova de que os estudos literários não puderam nem mesmo fazer isso: definir claramente o objeto de sua pesquisa. Os próprios estudos literários se tornaram os provedores dessa disputa. O que a literatura deve ser e como deve ser vista apropriadamente deve ser disputado pela sociedade se a literatura - dramas, romances e poemas - for reconhecida como uma conquista intelectual da nação nas aulas escolares, nos seminários universitários, na vida cultural pública. Qualquer grupo de interesse que não reivindique suas próprias perspectivas e discussões especiais está se despedindo de um dos debates mais importantes da sociedade moderna.

Seguindo o exemplo da literatura (como o sujeito do discurso nacional linguisticamente fixado), na virada do século 19, os campos internacionais das artes plásticas e da música séria foram definidos - campos que levaram a diferenciações de mercado paralelas: aqui também, "alto" versus climas "baixos": as áreas altas devem estar onde quer que a atenção de toda a sociedade seja justamente solicitada. A música kitsch e popular ("música leve" em oposição à "música clássica") poderia ser descartada ao mesmo tempo que todas as produções indignas de atenção. O debate literário precisa ser observado de perto por todos os grupos da sociedade como parte do debate mais amplo sobre a cultura e as artes da nação: ele aborda questões da sociedade mais do que outros debates e passa os tópicos para as discussões vizinhas.

O facto de suscitar uma disputa é o segredo do sucesso da definição de literatura do século XIX: a literatura deve ser as obras linguísticas de particular interesse para a humanidade - isto é definido circular e arbitrariamente. Ao mesmo tempo, cabe a todos os que falam sobre literatura determinar o que é literatura.

O cânone literário substitui o religioso

O debate literário ganhou ordem e fixação não com a definição do termo “literatura”, que gerou a disputa, mas com as tradições de seu próprio intercâmbio. O que deve ser visto como literatura deve ser adequado para uma certa maneira de lidar com as obras literárias. No século 19, a literatura desenvolveu-se como uma alternativa secular aos textos religiosos, que até agora têm suscitado os grandes debates da sociedade. Com o seu tema de debate - dramas, romances e poemas - os estudos literários preencheram a lacuna que a teologia deixou com a secularização no início do século XIX. Certos gêneros, os "literários", mostraram-se melhores do que outros -

• Se a literatura quisesse assumir as funções de textos religiosos, teria que ser encenada publicamente - esse era o drama ,
• A literatura tinha que ser acessível de forma íntima - a poesia em particular ganhou importância como objeto de experiência subjetiva,
• A literatura - ficções seculares e poesia - deveria ter um significado mais profundo para justificar um discurso secundário; que ela poderia fazer isso tornou-se evidente desde 1670 (uma vez que Pierre Daniel Huet , em seu tratado sobre a origem dos romances como teólogo, apontou que ficções seculares e, portanto, o romance e a poesia poderiam ser " interpretados " como parábolas teológicas ; Huets A proposta permaneceu suspeita até a década de 1770 como uma reavaliação questionável das ficções seculares),
• A literatura teve que permitir uma disputa sobre seu papel na sociedade - o fez depois que o drama, romances e poemas foram admitidos por comprometer (ou melhorar) a moral,
• No sistema educacional, a literatura teve que se permitir ser tratada com uma hierarquia de especialidades semelhante à dos textos religiosos anteriores, se não fosse para ser falada rapidamente - o sistema educacional pode realmente exigir que cada criança desenvolva sua própria relação com a literatura de sua nação; Ao mesmo tempo, continua a ser necessária uma enorme perícia para analisar e interpretar a literatura “profissionalmente” , perícia técnica que é distribuída exclusivamente em seminários universitários como o era em seminários teológicos anteriores.

Triunfo da discussão pluralista

Modelo de comunicação literária com linhas de intercâmbio entre o Estado (determina o que há de literatura nas aulas e nas universidades), o público na mídia, as editoras, os autores e o público

O material que se transformou em literatura no decorrer do século XVIII antes só havia sido discutido em casos excepcionais em revistas literárias (órgãos de revisão científica). Antes de 1750, a troca de ideias sobre poesia e ficção, sobre dramas , óperas e romances acontecia principalmente nos teatros e nos próprios romances, onde os fãs disputavam os melhores dramas e óperas. Os concursos foram realizados em Londres, nos quais os temas foram anunciados e a melhor ópera foi premiada. No romance, os autores se agrediam sob pseudônimos com a ameaça popular de expor o rival pelo nome verdadeiro. É aqui que o discurso secundário da crítica literária interveio por volta de 1750 com novas ofertas para o debate.

A discussão literária em si tinha sido inicialmente uma questão puramente acadêmica: quando os periódicos literários apareceram no século 17, os cientistas os usaram para discutir o trabalho de outros cientistas. O público para essa disputa se expandiu à medida que as revistas literárias abordavam de forma inteligente assuntos de interesse público e os revisores abordavam o público mais amplo com novas análises das belas letras . Quando as ciências discutiam os poetas, seu debate ganhava uma liberdade totalmente nova: internamente, mas diante dos olhos do público cada vez maior, eram discutidos aqui autores que estavam fora de seu próprio debate. Você poderia lidar com eles de forma muito mais crítica do que com os colegas que já haviam sido avaliados no centro.

Na medida em que as ciências expandiram seu primeiro tema de discussão (seu próprio trabalho) em favor do novo (poesia da nação), elas abriram o debate literário para a sociedade. A discussão literária não floresceu mais como um assunto basicamente interno; Em sua disputa, ela agiu contra dois participantes externos ao mesmo tempo: o público, que acompanhava o debate literário e comprava títulos tão discutidos com a vontade de continuar as discussões, e contra os autores , que agora, como autores de “ primárias literatura ”, distanciaram-se do “ discurso secundário ”à vontade.

A troca ganhou complexidade à medida que a nação desenvolveu seu próprio interesse pela literatura reformulada no século XIX . A literatura nacional poderia ser feita para a disciplina escolar em universidades e escolas. O estado-nação ofereceu aos estudos literários sua própria institucionalização: cátedras nas universidades. As filologias nacionais foram estabelecidas. Estudiosos literários foram nomeados para a ministérios do currículo para criar, segundo a qual as escolas é discutir literatura; eles treinam os professores para discutir literatura até as classes do ensino básico.

O mundo editorial se ajustou à nova bolsa. Sempre que um novo romance sai, ela envia completamente preconcebidas comentários às características editores dos principais jornais , revistas e redes de televisão com referências aos debates este romance vai desencadear .

Os autores mudaram seu trabalho. Com a década de 1750, surgiram dramas e romances completamente novos: peso pesado, difícil de entender, que tiveram que desencadear discussões sociais. Romances e dramas tornaram-se “exigentes” de uma forma completamente nova - o novo tópico é o direito à apreciação pública. Para ganhar mais peso nos debates, virou moda entre os autores escrever dramas, romances e poemas em correntes de época , fundar escolas que tivessem um certo estilo , uma certa grafia (o " realista ", o " naturalista " etc.) ), uma certa teoria da arte (a do " Surrealismo ", a do " Expressionismo ") defendida. Autores que se posicionam dessa forma são, se a ação der certo, discutidos como inovadores, se pularem no trem errado tarde demais, são rotulados de " epígonos " pelos críticos . Todo este jogo não tem contrapartida antes de 1750. A maioria dos estilos que nós (como o “ Barroco ” e o “ Rococó ”) identificamos antes de 1750 são construções criadas posteriormente, com as quais damos a impressão de que a literatura sempre foi debatida, como ela o encontrou desde o século XIX.

Perseguição da literatura: queima de livros em 1933

Os autores organizaram-se em associações como o PEN Club International. Eles formaram grupos como “ Grupo 47 ” e correntes. Com os manifestos passaram a definir diretrizes para o discurso secundário. Em casos individuais, eles se envolveram em rixas com papas literários para atrair a discussão literária da maneira mais direta. Os autores aceitam prêmios literários ou, como Jean-Paul Sartre, o Prêmio Nobel de Literatura que lhe foi concedido, rejeitam- nos na afronta pública. Eles fazem leituras de poesia em livrarias - o que seria impensável no início do século XVIII. Eles entram na "resistência" contra os sistemas políticos, eles escrevem literatura do exílio sobre a emigração.

Com todas essas formas de interação, a troca de literatura ganhou um significado que dificilmente tinha a troca de religião (muito menos a troca de literatura no antigo sentido da palavra ou a troca de poesia e romance como existia antes de 1750).

Isso trouxe seus próprios perigos. Os estudos literários e a área mais livre da crítica literária na mídia que se desenvolveu estão expostos a considerável influência da sociedade. A sociedade clama por novos debates, exige novas orientações políticas, força a resistência ou a adaptação da crítica literária. Na sociedade pluralista há, conseqüentemente, um estudo literário feminista como um marxista , ou (aparentemente mais apolítico) um estruturalista e assim por diante. Uma coordenação da sociedade, como realizada no Terceiro Reich , conseqüentemente intervém primeiro no negócio da literatura . Os estudos literários institucionalizados podem ser alinhados muito rapidamente, as cadeiras são preenchidas, os currículos são ajustados e os prêmios literários são concedidos de acordo com novas diretrizes. Alinhar o mundo editorial e a autoria é a tarefa mais difícil da política literária , à qual os Estados totalitários devem prestar muita atenção para controlar os debates que ocorrem dentro deles.

Revisão: Um novo assunto educacional foi criado

Munique: o Max-Joseph-Platz, antes da secularização o lugar do mosteiro franciscano

Por que a nação desenvolveu tanto interesse pelo tema pluralista e sempre crítico da “literatura” e pelos debates da “arte” e da “cultura” nacionais:

As nações da Europa responderam à Revolução Francesa com a introdução de sistemas de educação de estado-nação e escolaridade obrigatória . Os que quisessem subir deveriam, de acordo com a promessa, que cada nova revolução tornaria supérflua, poder chegar a qualquer lugar do país - desde que aproveitassem as oportunidades educacionais que lhes eram oferecidas. Na prática, as crianças das classes mais baixas permaneceram em desvantagem financeira, apesar de toda a igualdade de oportunidades . O que pesou muito mais para eles, no entanto, foram as experiências que tiveram no início em todas as disciplinas nas quais os novos temas eram quentes: Aqueles que queriam progredir na sociedade teriam que adaptar seus gostos . Ele só teria que se entusiasmar com alta literatura, artes plásticas e música séria e no final não iria mais compartilhar assuntos com seus parentes mais próximos, desprezar seus jornais tanto quanto desprezam suas notícias. A questão não era se você poderia subir. A questão era, com essas perspectivas, alguém queria subir? Só no final do século 20 trouxe um maior nivelamento das "culturas" dentro da sociedade - não, como é o caso da teoria política de esquerda, por meio de uma educação que introduziu as crianças da classe trabalhadora na alta cultura, mas por meio de novas modas de pós-modernismo em que a cultura “inferior”, “ lixo ”, de repente ganhou “ status de culto ”.

O perdedor na luta pela discussão e atenção social parece ter sido a religião . Neste ponto, a literatura é uma construção interessante e aberta. Onde quer que se discuta literatura, os textos religiosos podem sempre ser classificados como os “textos centrais de toda a tradição linguística”. Do ponto de vista dos estudos literários, os textos da religião não estão “fora”, mas no meio “dentro” da vida cultural da nação. Os textos da religião se relacionam com a literatura como a grande área de toda tradição textual (de acordo com a nacionalidade) quase tão semelhante quanto as próprias religiões aos estados em que operam. Esta é a razão mais profunda pela qual o conceito de literatura, tal como ocupa a bolsa de estudos literária hoje, em grande parte sem encontrar resistência, poderia ser expandido em todo o mundo.

Literaturas: o conceito internacionalmente questionável

Pearl S. Buck , Prêmio Nobel de 1938

O debate literário moderno segue principalmente os conceitos alemães e franceses dos séculos XVIII e XIX. Jornais alemães , como as cartas de Lessing sobre a literatura mais recente, abordaram o novo assunto desde o início. Você apenas fez isso em referência a um déficit nacional. Com a Revolução Francesa , a França ganhou interesse em uma disciplina educacional baseada em texto secular.

Quem lê o jornalismo inglês do século XIX, por outro lado, descobrirá que a palavra "literatura" era sinônimo de bolsa de estudos até o final do século XIX. Não faltaram tópicos para intercâmbio nacional na Grã-Bretanha - política e religião os forneciam para participação gratuita em todas as discussões. A nação, que a Igreja incorporou à estrutura do Estado no século 16 , encontrou seu próprio debate equivalente à secularização continental apenas mais tarde . A história mais importante da literatura inglesa, que apareceu no século 19, História da Literatura Inglesa de Hippolyte Taine , trouxe o novo uso da palavra em jogo como um impulso externo e tornou relativamente tarde que ficou claro a importância que a própria Inglaterra poderia ganho na história literária a ser reescrito.

O conceito de literaturas nacionais foi apresentado pela Europa a partir das nações do mundo. No final, encontrou aceitação mundial. O mercado de livros foi redesenhado no mesmo processo: um campo de fornecimento de livros que era marginal no início do século XVIII tornou-se a produção central. No entanto, percepções questionáveis ​​ameaçam o conceito de literaturas nacionais:

• Onde quer que as literaturas sejam mencionadas, geralmente não fica claro se elas realmente se desenvolveram nas tradições discutidas. As histórias literárias europeias anulam deliberadamente conceitos tradicionais contraditórios: o da poesia, o do romance inserido na história, o da ficção, como um mercado que evidentemente se desenvolveu como europeu e hoje mundial. Não se pode falar de “ficção nacional” - ao mesmo tempo não há história do mercado maior, que de forma alguma se desenvolveu em linhas nacionais. Quase nada sabemos sobre conceitos tradicionais não europeus.
• Onde se fala em literatura, geralmente se presume que ela se desenvolveu como um campo de textos com um significado mais profundo e uma qualidade lingüística superior, “literária”. Onde se fala de literatura do período anterior a 1750, geralmente não se diz que os termos literários usados ​​como contemporâneos não são exatamente isso. O “termo literário barroco” que circula nos estudos alemães não é o termo “literatura” do século XVII, nem o seu termo “poética”, nem qualquer construção comparável que possa ser entendida em uma palavra do século XVII. Originou-se nos séculos XIX e XX na interpretação das tragédias e romances do século XVII que gostaríamos de considerar como literatura do século XVII. Aqui, criamos conceitos e padrões de pensamento de outras épocas e culturas de acordo com nossos desejos.
• As funções que a literatura assume nas nossas sociedades (ser tratada nas aulas, ser revista nas revistas, etc.), assumiram outros campos de produção antes de 1750: religião, ciência, para permanecer na Europa. As histórias literárias quase nunca abordam esse assunto. A literatura existia, mas, de acordo com a teoria simples, ela primeiro tinha que conquistar seu lugar - isso obscurece em grande parte qualquer visão do papel que a observação literária desempenhou na formação de seu tema e desempenha em cada momento em que define a história literária.

Tendências: O “conceito expandido de literatura” - a “morte da literatura”?

Do ponto de vista literário nacional, o conceito de literaturas nacionais foi agradecido, uma vez que não afetou a respetiva identidade cultural. No entanto, a literatura comparada se desenvolveu desde o início com o conceito de literatura mundial, um modelo literário transnacional que - além de uma concepção nacional ou econômica da literatura (mercado) - definiu uma coexistência cosmopolita das literaturas do mundo contra a perspectiva nacional cada vez mais estreita.

O estreito conceito de literatura suscitou muito mais objeções. Tanto as escolas de interpretação inerentes ao texto, que, como o estruturalismo, buscam sentido no trecho individualmente disponível, quanto as escolas de interpretação literária da sociedade, do marxismo às correntes da sociologia literária , que exigem um olhar para sociedade, surgiu na segunda metade do século XX para um termo literário "amplo" que permitiria à crítica literária discutir também textos políticos, publicitários e textos cotidianos de forma crítica à ideologia .

Os estudos culturais modernos interpretam os textos literários não apenas no contexto da teoria e história literárias, mas também como documentos históricos, como contribuições para discussões filosóficas ou (na forma de estudos culturais ) como uma expressão do domínio do dominante ou da supressão dos marginalizados (sub-) culturas. Por outro lado, os estudos culturais abrem a perspectiva para qualidades literárias da historiografia ou aspectos filosóficos de textos literários.

Os representantes do pós-estruturalismo expandiram seu texto nas décadas de 1980 e 1990 - assim como seu conceito de linguagem de forma ainda mais decisiva. Roland Barthes já havia discutido as capas de revistas, bem como o novo design de um carro em suas mensagens na década de 1950. O conceito expandido de linguagem tornou-se uma questão natural nos estudos de cinema . Aqui se fala muito facilmente da “linguagem visual” de um diretor , e os estudiosos da literatura também podem se expressar por meio dessa linguagem. No entanto, se os estudos literários se especializam em obras de arte linguísticas, definitivamente há vantagens. Isso impede que outros cientistas apareçam como especialistas em seu campo de pesquisa, mas pode determinar muito livremente qual é o seu assunto. Dessa forma, ele pode se concentrar em um negócio central próspero, a literatura no sentido estrito da palavra, ou pode aparecer com um conceito expandido de literatura. A recorrente chamada de alerta de que a morte da literatura é iminente é também um jogo com a atenção da sociedade, que acompanha e defende a troca de literatura.

Recentemente, falou-se em uma “virada performática” na literatura nas condições da Internet, que também relativiza as fronteiras entre a literatura e as artes performativas ou entre a forma escrita e a oralidade: o surgimento de um texto na Internet pode ser entendido como um ato performativo análogo a uma performance de teatro. A internet não é mais apenas uma teia de textos; a "literatura líquida", z. B. escrever em salas de chat é bastante essencial por meio de aspectos performativos, i. H. determinado por ações. A categoria da performance, que antes era relacionada apenas ao oral, também pode ser transferida para os enunciados escritos: (quase) não há mais tempo para se passar entre a escrita, o aparecimento e a leitura. Isso é semelhante à situação de fala no Speaker's Corner .

Tipos de literatura e destinatários

Feiras de livros

• Feira do Livro de Leipzig
• Feira do livro de frankfurt

Literatura e a internet

Coleções de literatura na Internet

• O projeto Gutenberg-DE coloca muita literatura na Internet.
• Apesar do domínio soar semelhante, o Project Gutenberg não está conectado a ele , que também fornece literatura em vários idiomas.

A biblioteca digital também é interessante:

• DigBib.org : Biblioteca Digital

Textos eletrônicos de filosofia, religião, literatura etc.

• Zeno.org

Literatura criada na Internet

Não apenas a literatura é disponibilizada na Internet, mas também é escrita. Exemplos são poesia digital , weblogs ou escrita colaborativa na Internet.

A literatura digital segue critérios diferentes da literatura convencional, é moldada por aspectos de tecnologia, estética e comunicação. A Internet é adequada para comunicação através de distâncias temporais e espaciais e para unir e integrar aspectos de multimídia. Além disso, os meios eletrônicos estão sujeitos a constantes metamorfoses. Por exemplo, Neal Stephenson e sua equipe começaram a escrever um romance ( The Mongoliad ) na Internet, no qual uma comunidade de autores está fazendo anotações interativamente. Além do texto propriamente dito, há uma plataforma de publicação eletrônica separada (“Subutai”) com vídeos, imagens, um wiki e um fórum de discussão para o romance.

Software de literatura

Existem agora vários programas de gerenciamento de literatura. Com eles z. B. categorizar suas próprias coleções de literatura de acordo com características específicas. Algumas das consultas não precisam ser inseridas manualmente. B. inserir o autor ou o título e, em seguida, fazer uma busca em certas bases de dados. Os resultados podem então ser simplesmente adotados.

Bases de dados de literatura

Um banco de dados de literatura cataloga a literatura atual e a mais antiga. Catálogos digitais e bancos de dados de literatura online são cada vez mais usados ​​aqui.

Literaturas de acordo com línguas e nações

Áreas de transmissão escrita e linguística

Os gêneros literários

Veja também

• Literário (poético)
• Bibliografia - Notas sobre a técnica de citação (correta).
• Mapa da literatura - mapeamento de espaços literários e topografias.
• escritor

• Lista de todos os artigos da Wikipedia cujo título começa com literatura
• Lista de todos os artigos da Wikipedia cujo título contém literatura

Literatura (secundária)

(Literatura sobre literatura)

livros de referência

veja também: Léxico da Literatura

• Walther Killy (Ed.): Literature Lexicon. 2ª edição, Directmedia Publishing , Berlin 2000, biblioteca digital , volume 9, CD-ROM, ISBN 3-89853-109-0
• Peter Stein, Hartmut Stein: Chronicle of German Literature. Dados, textos, contextos. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-84201-5 .
• Bibliographisches Institut und FA Brockhaus Verlag: Der Brockhaus Literatura: escritores, obras, épocas, termos. (Lexicon) Mannheim, 3ª edição, 2006. 960 pp. ISBN 978-3-7653-3133-6 .
• Elisabeth Frenzel , Sybille Grammetbauer: Substances of world Literature. Um léxico de seções longitudinais da história da poesia (= edição de bolso de Kröner . Volume 300). 10ª edição revisada e ampliada. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-30010-9 .
• Elisabeth Frenzel: Motivos da literatura mundial. Um léxico de seções longitudinais da história da poesia (= edição de bolso de Kröner. Volume 301). 6ª edição revisada e ampliada. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-30106-2 .
• Gero von Wilpert : Léxico da literatura mundial - autores alemães. Kröner Verlag 2004, ISBN 978-3-520-83704-2 .
• Gero von Wilpert: Léxico da literatura mundial - autores de língua estrangeira. Kröner Verlag 2004, ISBN 978-3-520-83804-9 .
• Gero von Wilpert: Dicionário de literatura de assuntos (= edição de bolso de Kröner. Volume 231). 8ª edição aprimorada e ampliada. Kröner, Stuttgart 2001, ISBN 3-520-23108-5 .
• Dicionário literário de Kindler
• Léxico crítico para a literatura alemã contemporânea
• Léxico crítico para a literatura contemporânea de língua estrangeira

Definições clássicas da literatura

Os autores desses títulos definem um corpus do que consideram obras literárias e, a seguir, tentam determinar em uma análise científica e subjetiva dessas obras o que caracteriza fundamentalmente a literatura.

• René Wellek : Literatura e seus cognatos . In: Dicionário da História das Idéias. Estudos de ideias essenciais selecionadas . Volume 3, ed. Philip P. Wiener, New York 1973, pp. 81-89.
• René Wellek, Austin Warren: Teoria da Literatura. Athenäum Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1972, ISBN 3-8072-2005-4 .
• Paul Hernadi: O que é literatura? London 1978, ISBN 0-253-36505-8 antologia sobre o termo literatura - contém, entre outros, de René Wellek: "What Is Literature?"
• Helmut Arntzen: O conceito de literatura. História, termos complementares, intenção. Uma introdução. Aschendorff, Münster 1984, ISBN 3-402-03596-0 Contrasta vários termos literários uns com os outros, todos obtidos como termos do que consideramos ser material literário.
• Wolf-Dieter Lange: Forma e consciência. Sobre a gênese e transformação da expressão literária . In: Meyers Kleines Lexikon Literatur . Mannheim 1986. É um ensaio típico sobre o tema - Lange reúne títulos que são literatura para ele e reconhece que a literatura sempre foi particularmente expressiva (e, portanto, segundo ele, remonta ao grito dos primeiros).
• Gisela Smolka-Koerdt, Peter M. Spangenberg, Dagmar Tillmann-Bartylla (eds.): A origem da literatura. Mídia, papéis, situações de comunicação 1450–1650 Wilhelm Fink, Munique 1988, ISBN 3-7705-2461-6 Coleção de ensaios sobre o que acreditamos ser gêneros literários no início do período moderno.
• Ambiguidade como sistema. As demandas de Thomas Mann sobre o gênero artístico da literatura.

História de conceitos e discurso

• Roland Barthes: História ou Literatura? In: Sur Racine . Paris 1963, página 155; publicado pela primeira vez em Annales , 3 (1960). Barthes foi o primeiro a apontar que a palavra “literatura” deveria ser usada apenas “anacronicamente” tendo em vista a época de Racine - foi então violentamente atacado por René Wellek (1978) - a palavra certamente existia, com Wellek escondendo que o os títulos que ele citou não tratavam da literatura em nosso sentido. Barthes morreu em 1980, a resposta de Wellek foi deixada como uma correção correta.
• Jürgen Fohrmann: Projeto da história literária alemã. Origem e fracasso de uma historiografia da poesia nacional entre o humanismo e o Império Alemão (Stuttgart, 1989), ISBN 3-476-00660-3 É a primeira obra germanista que delineou a mudança de assunto com vistas às "histórias literárias", e considerações sobre a estrutura dos estudos alemães no século XIX.
• Kian-Harald Karimi: 'Des contes qui sont sans raison, et qui ne signifient rien' - Do 'Romano dos filósofos franceses' ao romance filosófico. In: Christiane Solte-Gressner, Margot Brink (eds.): Écritures. Pensamentos e formas de escrever além das fronteiras da literatura e da filosofia. Stauffenburg, Tübingen 2004, pp. 71-88. Determina a relação entre literatura e filosofia, por meio da qual a literatura moderna, especialmente o próprio romance, se torna um lugar de reflexão filosófica e não se limita mais a ilustrá-la como na Idade do Iluminismo, mas a desdobrá-la por si mesma.
• Lee Morrissey: The Constitution of Literature. Literacy, Democracy, and Early English Literary Criticism (Stanford: Stanford UP, 2008). Sobre a interação entre crítica literária e produção literária, bem como sobre a relação entre literatura e público nos países de língua inglesa.
• Rainer Rosenberg: “Uma história confusa. Considerações preliminares para uma biografia do conceito de literatura ”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36–65. Nota os significados dos termos "poesia", "poesia", "Belles Lettres", "belas ciências", "bela literatura", "literatura" para diferentes momentos - e reclama que nenhum sistema é discernível neles - composto sem O pensamento de Fohrmann após os estudos literários adotou temas aqui e desistiu de seu antigo tema para discutir algo novo.
• Olaf Simons: Marteaus Europa ou O romance antes de se tornar literatura (Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), ISBN 90-420-1226-9 Oferece pp. 85-94 uma visão geral da história da palavra literatura e pp. 115- 193 um olhar mais atento no debate literário 1690-1720; no centro está preocupado com a mudança na posição do mercado de romance entre o início do século 18 e hoje.
• Richard Terry: a invenção do século dezoito da literatura inglesa. A Truism Revisited . In: British Journal for E18th Century Studies , 19.1, 1996, pp. 47-62. Como introdução, afirma que agora é emocionante entender o que tudo isso foi, o que é "literatura" para nós hoje e que papel desempenhou antes de ser discutida como "literatura". Fornece uma visão geral dos títulos que examinaram os detalhes do problema.
• Winfried Wehle : Literatura e Cultura - À arqueologia de suas relações . Em: Jünke, Zaiser, Geyer (eds.): Romanistische Kulturwissenschaft , Würzburg 2004, pp. 65-83 (PDF) .
• Jannis Androutsopoulos: Novas mídias - novas redações? Em: Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes , No. 1/2007, pp. 72-97 (PDF; 9,7 MB) .
• Christiane Heibach: Literatura na Internet: Teoria e Prática de uma Estética Cooperativa . Dissertation.de, Berlin 2000, ISBN 3-89825-126-8 (Dissertation University of Heidelberg 2000, 396 páginas, ilustrado, 21 cm).

Links da web

 Arquivos: Literatura  - coleção local de imagens e arquivos de mídia

Wikcionário: Literatura  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções

• Literatura sobre o tema da literatura no catálogo da Biblioteca Nacional da Alemanha
• Bibliografia de Lingüística e Estudos da Literatura Alemã - fonte bibliográfica de informação para germanistas

Evidência individual

1. ↑ Se "clássicos" ainda contam como "ficção" depende da compreensão do escopo do termo. “Ficção” é freqüentemente usado com um significado restrito a “literatura de entretenimento”. Irmgard Schweikle: Ficção . Em: Günther e Irmgard Schweikle (eds.): Metzler-Literatur-Lexikon. Termos e definições . 2ª Edição. JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-00668-9 , p. 46 . 
2. ↑ Veja Rainer Rosenberg: “Uma história confusa. Considerações preliminares para uma biografia do conceito de literatura “, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36-65 e Olaf Simons: Marteaus Europa ou O Romano Antes de Se Tornar Literatura Rodopi, Amsterdam / Atlanta 2001, pp. 85- 94
3. ↑ Delarivier Manley's New Atalantis (1709) - revisado em 1713 . http: //www.pierre-marteau.com.+ Recuperado em 22 de agosto de 2019.
4. ↑ Para uma discussão dessas estatísticas, consulte Olaf Simons, Our Knowledge has Gaps Critical Threads, 19 de abril de 2013 .
5. ↑ Thomas Kamphusmann: Performance da Aparência: Sobre a Dramatização da Escrita sob as Condições da Internet [Sic] , In: Journal for Literary Studies and Linguistics, 45 (2009), Issue 154.
6. ↑ Veja: http://oe1.orf.at/programm/269317