Luz (Stockhausen)

Licht , Os Sete Dias da Semana , é um ciclo de ópera em sete partes de Karlheinz Stockhausen , que ele compôs entre 1977 e 2003. Como o subtítulo sugere, cada ópera tem um dia da semana como nome. Os sete dias da semana representam a vida humana e a periodização do tempo pelos seres humanos.O tema “luz” é uma metáfora do divino e é iluminado de diferentes perspectivas pelas diferentes constelações dos protagonistas . As peças individuais têm os números de série 47–80 .

contente

Para sua criação e teatro mundial, que também é influenciado por autobiografias, Stockhausen se inspirou ecleticamente em uma abundância de religiões e mitologias. Os nomes dos três personagens principais são de origem bíblica. O livro de Urântia foi um estímulo decisivo para ele aqui . O foco está nas figuras de Eva, Lúcifer e Miguel , que se encontram em várias configurações como alegorias .

Os sete dias da semana

dia da semana	Tempo de origem	Estreia mundial, localização	cor	elementos	senso
Segunda-feira	1984-88	7 de maio de 1988, Milão	verde / verde prateado	agua	Cheiro
terça	1977 / 87-91	28 de maio de 1993, Leipzig	vermelho	terra	Gosto
quarta-feira	1993-98	23 e 30 de outubro de 2003 na rádio SWR2, estreia mundial em 22 de agosto de 2012, Birmingham	amarelo	ar	Ver
quinta-feira	1978-80	15 de março e 3 de abril de 1981, Milão	azul	éter	Ouço
sexta-feira	1991-94	12 de setembro de 1996, Leipzig	laranja	chama	Sentir / tocar
sábado	1981-83	25 de maio de 1984, Milão	preto / azul gelo preto	conversão	Pensar
Domigo	1998-2003	23 e 30 de setembro de 2007 na rádio SWR2, estreia mundial em 9 e 10 de abril de 2011, Cologne Opera , Koelnmesse Staathaus	ouro	luz	intuição

Os três personagens principais

figura	Simboliza	Tom	instrumento	"Motivo"	Tons centrais
Michael	Boas, criativas	tenor	Trompete	Quintas pontilhadas ascendentes as-des	13 tons principais
Eva	aniversário	soprano	Trompa de basset		12 tons principais
Lúcifer	Mal, Destrutivo	graves	trombone	Motivo dos nomes dos números	11 notas principais, mas falta uma

A heptalogia da luz como uma obra de arte total

Com essa heptalogia , Stockhausen dá continuidade à ideia do Gesamtkunstwerk ao, como Richard Wagner , colocar várias óperas em um contexto mitológico e atribuir aos personagens seu próprio material musical, que Wagner chama de leitmotifs . Stockhausen referiu-se a este material como fórmulas . Ele não só vinculou os níveis musicais de significado entre si, mas também escreveu todos os libretes , “compôs” as expressões faciais , gestos e coreografias dos protagonistas, determinou os trajes, os símbolos a serem usados ​​e a gama de cores dos iluminação. Uma determinada cor é atribuída a cada um dos dias da semana .

O ciclo de luz é, portanto, o culminar de várias inovações composicionais e teatrais que Stockhausen desenvolveu em trabalhos anteriores. Estes são pré-requisitos para que a luz possa ter o conceito de uma obra de arte total. As duas inovações mais importantes são a composição da fórmula e o desenvolvimento da música cênica.

Composição da fórmula

A composição da fórmula é um desenvolvimento posterior da composição serial em Stockhausen. A diferença mais importante para o serialismo é que na composição da fórmula todos os elementos devem ser conscientemente perceptíveis, enquanto no serialismo o material musical é organizado de acordo com relações numéricas, que o ouvinte normalmente só pode entender após uma análise do texto musical. Na composição da fórmula, por outro lado, há uma seqüência melódica e memorável de notas da qual surge toda a obra. A base para esta técnica de composição é a chamada fórmula. Uma fórmula é um fragmento de melodia curto, principalmente uníssono, que quase sempre é fornecido com informações precisas para todos os parâmetros musicais (por exemplo, dinâmica). Stockhausen explica o significado da fórmula da seguinte maneira: "A fórmula é mais do que um fio condutor [..] símbolo, mais do que um tópico ou série geradora: a fórmula é uma matriz e um plano de forma micro e macro [...]" (grifo do autor).

A fórmula molda a micro e macro estrutura da peça e é processada e combinada de várias maneiras. Semelhante à música serial, esta fórmula também pode conter seções livres ou aleatórias. É interessante como a técnica de composição de fórmulas se encaixa na história da composição. Aqui Stockhausen recai na tradição: em vez de expandir ainda mais os meios, por exemplo em termos de ritmo, ele reestrutura os meios adquiridos e tenta torná-los perceptíveis em sua composição. No ciclo de luz, Stockhausen usa a chamada super fórmula. Uma super fórmula é a combinação de diferentes fórmulas em uma fórmula complexa. Esta super fórmula consiste na estratificação das três fórmulas de Miguel, Eva e Lúcifer. Correspondendo às 12 etapas de semitom, Stockhausen usa 12 valores de metrônomo diferentes, que, no entanto, não são múltiplos uns dos outros. A duração da super fórmula é de 53,5 semínimas e consiste em 19 segmentos. O especial é que você pode ouvir a fórmula na peça devido ao fio condutor da técnica utilizada.

Música cênica

A música cênica é definida por Christoph von Blumröder como segue: "[...] Música [...] na qual os movimentos dos performers e a impressão visual geral de uma performance são completamente compostos [...]" Primeira obra de Stockhausen a ser composta no estilo de música cênica é "INORI (1974), Adoração para 1 ou 2 Solistas e Orquestra". Stockhausen usa aqui os chamados dançarinos mímicos. Esses dançarinos fazem parte da composição com voz própria. Seus gestos correspondem a dinâmicas e tons. Os gestos básicos e sua notação que Stockhausen usa em INORI são parcialmente reutilizados em Licht. Isso faz do corpo um instrumento que participa igualmente do processo musical. Para possibilitar a execução da música cênica, são necessários regulamentos muito precisos para a prática da performance, incluindo, por exemplo, os figurinos e a iluminação. Stockhausen pega os gestos básicos de Inori e sua notação em sua luz de ciclo. Por exemplo, no primeiro e terceiro atos de quinta-feira: Michael aparece aqui, que é representado em três formas diferentes, por um dançarino, um trompetista e um tenor.

Instrumentação

Ao contrário das óperas tradicionais, o leque de instrumentos é por um lado muito reduzido (o uso de orquestra é uma das exceções) e por outro lado, em grande parte pela tecnologia, como mostra o quarteto de cordas do helicóptero . Por exemplo, Freitag se dá bem com três vozes e três instrumentistas, além de um coro infantil e orquestra, embora desempenhem apenas um papel subordinado. A “orquestra moderna” de Stockhausen, que deveria substituir uma orquestra normal, provavelmente nasceu da necessidade: eletrônicos de oito canais chamados sintetizadores e octofonia , assim como bateristas, deveriam compensar a falta de um aparato orquestral diferenciado.

A substância musical do todo é muito desigual. A falta de homogeneidade do ciclo global deve-se, por um lado, ao longo período de origem (mais de 25 anos) e, por outro lado, ao tipo de origem. Quase todo ato, toda cena é uma soma de peças individuais que foram criadas e estreadas em ocasiões diferentes - mas sempre projetadas com o contexto geral em mente. No final das contas, cada seção teve uma abundância de estreias mundiais (como uma peça única, como uma cena, como um ato, concerto, cênica, como uma ópera completa e finalmente como parte da performance completa da heptalogia ). O complexo das partes da ópera é confuso, entre outras coisas, porque existem muitas peças em diversas variantes, algumas com instrumentações diferentes, algumas em versões para uso em concerto, mas também em novas composições com um novo título. A peça Quelle des Lebens é uma versão das três primeiras cenas do primeiro ato na segunda - feira , enquanto a saudação e a despedida na sexta-feira representadas juntas são chamadas de espaço .

estrutura

Na lista a seguir das partes individuais de Licht , as partes individuais (atos ou cenas) são especificadas após as informações do gênero, seguidas pelas peças individuais, algumas das quais foram retiradas da ópera - às vezes com um nome diferente. A listagem dos dias da semana de acordo com o padrão da indústria alemã não corresponde ao processo de criação nem à dramaturgia geral de Stockhausen, que ainda não foi totalmente compreendida.

Light 1977-2003

Segunda-feira (1984-88)

Ópera em três atos, uma saudação e uma despedida

contente

A ópera Montag retrata alegoricamente a criação do homem, Eva dá à luz sete rapazes musicais aos quais dedica as “Sete Canções dos Dias”.

ocupação

• 21 intérpretes musicais (14 vozes solo, 6 instrumentos solo, 1 ator),
• Coro (fita ou ao vivo),
• 21 mulheres atores (apenas em performances encenadas),
• Coro infantil, coro feminino, orquestra moderna (3 músicos de sintetizador, 1 percussionista, fita cassete),
• Maestro, diretor de som.

forma

Saudação de segunda-feira

- Peças únicas:

XI

Ato I: o primogênito de Eva

1. Sz. Na esperança

2ª cena Heinzelmännchen

Árias natais de 3ª cena

4ª cena. Garotos gritando

5ª cena da ira de Lúcifer

6ª cena . O grande vinho

- Peças únicas:

Festa de Nascimento

Fonte da vida

Brincadeira de criança

Luto com humor

Flautina

Ato II. Segundo nascimento de Eva

1. Procissão das meninas de Sz.

2ª cena. Fecundação com peça para piano - renascimento

3. Canção de Sz. Eva

- Peças únicas:

Fórmula de aniversário (peça de piano XIV)

As 7 canções do dia

Círculo semanal

III. Aja. A magia de Eva

1. Sz. Message

2ª cena. O apanhador de crianças

Sequestro de 3ª cena

- Peças únicas:

Ave

Espelho da Eva

Suzani

Eco de Susan

sequestro

Reconhecimento

Ypsilon

Segunda-feira despedida

Terça-feira (1977 / 1987-91)

Ópera em uma saudação e dois atos com despedida

contente

O foco da ópera de terça-feira é a luta. As trombetas celestiais lutam contra as trombetas de Lúcifer.

ocupação

• 17 músicos (3 vozes solo, 10 instrumentistas solo, 4 dançarinos-mímicos), atores, mímicos, coro, orquestra moderna e fitas

forma

Saudação de terça-feira

Bem-vindo com uma saudação de paz

- Peças únicas:

Sukat

Ato I: Curso do ano

Flautim

Ideia. Miguel, Lúcifer.

4 tentações, 4 vivas. 4 Tutti Intermezzi.

- Peças únicas:

procissão

Ato II. Invasão - Explosão - Despedida de terça-feira

- Peças únicas:

Sinais de invasão

Pietà

Synthi-Fou (peça de piano XV)

Quarta-feira (1995-97)

Ópera em uma saudação, quatro cenas e despedida

contente

A ópera é planejada como um “dia de unificação, cooperação e compreensão” (Stockhausen).

ocupação

• 9 intérpretes musicais (flauta, trompa de baixo, trompete, trombone, quarteto de cordas, baixo com receptor de ondas curtas), coro com maestro, orquestra (cênico: 13 instrumentistas), um tocador de sintetizador, 2 dançarinos mímicos, música eletrônica (fitas), Som diretor

forma

Saudação de quarta-feira

Primeiro Sz. Parlamento Mundial

Chamada leve

2. Finalistas da Sz. Orchestra

11 peças solo para cada um dos instrumentos orquestrais comuns e eletrônicos

Quarteto de cordas de helicóptero de 3ª cena

4ª cena Michaelion

- Peças únicas:

Thinki

Bassetsu

Gente escuta

Rotativo

Peça de piano XVIII (fórmula de quarta-feira)

Despedida de quarta-feira

Quinta-feira (1978-80)

Ópera em três atos, uma saudação e uma despedida

contente

O foco da ópera de quinta-feira é Michael. Paralelos à própria biografia de Stockhausen podem ser vistos no enredo. Michael aprende o trabalho manual com seu pai. Sua mãe lhe dá amor pela música. O pai é baleado na guerra e a mãe é levada para um hospital psiquiátrico. Ele tem que passar em três exames e no final ele encontra realização na música.

ocupação

• 14 intérpretes musicais (3 vozes solo, 8 instrumentistas solo, 3 dançarinos solo), coro, orquestra e fitas.

forma

Saudações de quinta-feira

I. A juventude de Michael

1ª cena da infância

2ª cena Mondeva

3 Sz. Exam

- Peças únicas:

Coros invisíveis

Dance Luzeva!

Bijuteria

Peça de piano XII (exame)

II. A jornada de Michael ao redor da terra

Entrada e fórmula

Pare

crucificação

Missão e Ascensão

A reputação de Michael

III. Volta ao lar de Michael

1ª sala festival

Visão de 2ª cena

- Peças únicas:

Luta de dragão

Nascimento de menino

argumento

Quinta-feira adeus

Sexta-feira (1991-94)

Ópera em uma saudação, dois atos e despedida

contente

A ópera de sexta-feira tem três níveis diferentes. O primeiro nível é puramente auditivo: aqui há apenas música eletrônica sem enredo. No segundo nível, 12 pares de dançarinos mímicos representam diferentes sequências de sons. O terceiro nível tem um enredo que consiste em dez cenas. O foco aqui está em Eva e sua união com Kaino, filho de Ludon, e seu arrependimento após esse ato.

ocupação

• cinco intérpretes musicais (soprano, barítono, baixo, flauta, trompa de baixo), orquestra infantil, coro infantil, 12 coristas, um tocador de sintetizador, 12 pares de dançarinos mímicos, música eletrônica com cenas sonoras, diretor de som

forma

Saudação de sexta-feira

- Peças únicas:

espaço

Ato I: Casais

1ª cena da peça de piano XVI

2ª cena Dois Casais

Ato II. Tentação de sexta-feira

- Peças únicas:

Solicitação

Orquestra infantil

Coral infantil

Tutti infantil

aprovação

caso

Guerra infantil

Komet (peça de piano XVII)

Arrependimento

Elufa

Freia

Espiral do coro

Despedida de sexta-feira

Sábado (1981-83)

Ópera em uma saudação e quatro cenas

contente

O foco da ópera de sábado é Lúcifer. Ele sonha com a peça para piano XIII, que evoca os cinco elementos. No final da peça ele parece morto.O gato Katinka tenta salvar a alma de Lúcifer do renascimento tocando flauta. Mesmo assim, ele acorda e dança a “despedida de Lúcifer”. Nesta peça orquestral, a orquestra representa um rosto humano através da sua formação.

ocupação

• 13 intérpretes musicais (uma voz solo, dez instrumentistas solo, dois dançarinos solo), orquestra de harmonia, balé ou mímicos, coro masculino e órgão

forma

Saudações de sábado

1ª cena do sonho de Lúcifer

Peça de piano XIII

Fórmula do sonho

2ª cena da canção de Kathinka como Lúcifer's Requiem

3ª cena da dança de Lúcifer

Dança da sobrancelha esquerda

Dança da sobrancelha direita

Dança do olho esquerdo

Dança do olho direito

Dança da bochecha esquerda

Dança da bochecha direita

Dança de asa

Dança lábio superior

Dança da ponta da língua

Dança queixo

4ª cena da despedida de Lúcifer

Domingo (1998-2003)

Ópera em cinco cenas e uma despedida

contente

A união mística de Eva e Michael e o dia da luz branca. Não há enredo dramático. Em vez disso, um ritual musical é realizado em cada cena: por exemplo, luzes-água celebra a criação do sistema solar em som surround refinado, as procissões de anjos são louvores corais móveis em várias linguagens de mundo e fantasia, os símbolos da fragrância incluem vários incensos cheiros . De acordo com Stockhausen, esta ópera deveria ser "acusticamente um dia universal" em que "o sol brilha musicalmente também". (Stockhausen)

ocupação

• 10 solistas vocais, voz de menino, quatro solistas instrumentais, dois coros e duas orquestras, música eletrônica, projecionista de som

forma

1 quarto luz-água (saudações de domingo)

2 procissões de anjo de cena

3 Sz. Imagens claras

4 símbolos de aromas

- Peças únicas:

Cuchulainn

Kyphi

mástique

Rosa Mystica

Tate Yunanaka

Ud

incenso

Cheiro de menino

5 cenas Hoch-Zeiten (consistindo nas cenas parciais independentes agudos para coro e agudos para orquestra , que são executadas simultaneamente em salas diferentes. A direção do som abre janelas acústicas em determinados pontos. Após o intervalo, os conjuntos mudam, para que o público em cada sala experimente as duas cenas parciais com os fade-ins.)

Despedida de domingo (com base nos casamentos para coro )

- Peças únicas:

Raios (com base nos casamentos para coro )

Evidência individual

1. ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. In: Horst Weber (Ed.): Compositores, 58 retratos da Idade Média até o presente . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , página 269.
2. ↑ Markus Bandur: Karlheinz Stockhausen e a recepção de “The Urantia Book” (Chicago 1955) em LIGHT. OS SETE DIAS DA SEMANA ( Memento de 11 de outubro de 2003 no Arquivo da Internet ), acessado em 21 de agosto de 2003.
3. ↑ birminghamopera.org.uk ( Memento de 24 de agosto de 2012 no Internet Archive )
4. ↑ Sunday from Light , Part 1 ( Memento de 18 de março de 2012 no Internet Archive ), Cologne Opera
5. ^ Karlheinz Stockhausen: Textos sobre música . Volume 5, Cologne 1989, página 667.
6. ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. In: Horst Weber (Ed.): Compositores, 58 retratos da Idade Média até o presente . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , página 268.
7. ↑ Catálogo Stockhausen criado como PDF ( Memento de 26 de fevereiro de 2007 no Internet Archive ), o índice é baseado em: Meyers Lexikon Online: Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachartikel)+ 600643814, acessado em: 27 de setembro de 2008, desativado desde 23 de março de 2009.

literatura

• Christoph von Blumröder: "Stockhausen, Karlheinz". In: Horst Weber (Ed.): Compositores, 58 retratos da Idade Média até o presente . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pp. 263-269.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch et al. (Eds.): Internationales Stockhausen Symposium 1998. (= Signals from Cologne. No. 4). Saarbrücken 1999.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch et al. (Ed.): International Stockhausen Symposion 2000: Light. (= Sinais de Colônia. No. 10). Munster 2004.
• Michelle Kiec: The Light Super Formula. Diss. Baltimore, Maryland 2004.
• Peter Schnur: a ideia de Karlheinz Stockhausen da Gesamtkunstwerk, representada no ciclo 'Light' . GRIN Verlag, 2007.
• Markus Wirtz: Light. A música cênica de Karlheinz Stockhausen. Uma introdução. Saarbrücken 2000.

Links da web

• Website oficial