Le siège de Corinthe

Datas da ópera
Título: O cerco de Corinto
Título original: Le siège de Corinthe
Página de título do libreto, Bruxelas 1829

Página de título do libreto, Bruxelas 1829

Forma: Tragédie lyrique em três atos
Linguagem original: francês
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Luigi Balocchi e Alexandre Soumet
Fonte literária: Gioachino Rossini / Cesare della Valle: Maometto II
Pré estreia: 9 de outubro de 1826
Local de estreia: Paris, Académie Royale de Musique
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Corinto , 1458
pessoas
  • Mahomet II, líder dos turcos ( baixo )
  • Cléomène, líder dos gregos e pai de Pamyra ( tenor )
  • Pamyra, filha de Cléomènes ( soprano )
  • Néoclès, jovem oficial grego (tenor)
  • Hiéros, velha guarda da sepultura (baixo)
  • Adraste, confidente de Cléomènes (baixo ou tenor)
  • Omar, confidente de Mahomets (baixo ou tenor)
  • Ismène, a confidente de Pamyra (meio -soprano )
  • Mulheres gregas e turcas, soldados na esteira de Maomé e Cléomène, imãs, soldados turcos e gregos ( coro )

Le siège de Corinthe (alemão: O cerco de Corinto , italiano: L'assedio di Corinto ) é uma ópera (nome original: "tragédie-lyrique") em três atos de Gioachino Rossini (música) com um libreto de Luigi Balocchi e Alexandre Soumet . É uma revisão de seu Maometto II , publicado em 1820 para a ópera francesa. A estreia ocorreu em 9 de outubro de 1826 na Académie Royale de Musique em Paris.

açao

A ação ocorre em 1458, poucos anos após a conquista de Constantinopla pelos otomanos sob o sultão Mehmed II , que aqui é chamado de Maomé. Agora eles estão prestes a atacar a cidade de Corinto . A posição dos defensores gregos sob seu líder Cléomène é desesperadora. Ainda assim, eles optam por continuar lutando. Para proteger sua filha Pamyra, Cléomène promete sua mão a seu oficial Néoclès. Pamyra não está muito entusiasmada com isso porque se apaixonou por Almanzor anos atrás, em Atenas. Os otomanos conquistam a cidade e fazem prisioneira Cléomène. Os gregos só podem manter a cidadela. Pamyra pede misericórdia de Maomé por seu pai. Ao fazer isso, ela reconhece seu ex-amante no conquistador. Maomé também não os esqueceu. Ele promete poupar Grécia se ela se casar com ele. Cléomène aponta seu noivado com Néoclès e amaldiçoa sua filha quando ela hesita com a decisão. Ela segue Maomé até o acampamento com a consciência pesada. Lá os otomanos preparam o casamento. Néoclès a segue, mas também é capturado. As festividades são interrompidas quando os gregos conseguem uma vitória parcial e os otomanos têm de sair novamente para lutar. Eles esmagam os gregos. Os últimos sobreviventes recuam para a tumba, onde se preparam para serem martirizados. Aqui Pamyra se reconcilia com seu pai casando-se com Néoclès em frente ao túmulo de sua mãe. Os vitoriosos muçulmanos invadem as catacumbas. Pamyra foge de Maomé com uma ameaça de suicídio. Neste momento, a abóbada desaba e revela a cidade em chamas.

primeiro ato

Pórtico do Palácio do Senado em Corinto

Pórtico do Palácio do Senado em Corinto, primeiro ato, cena 1, Paris 1826

Cena 1. Diante da ameaça de conquista de Corinto pelos otomanos, o líder grego Cléomène, o jovem oficial Néoclès e o velho guarda-túmulo Hiéros discutem a situação com os soldados gregos (introdução: “Ta noble voix seigneur”). Seu levante contra os conquistadores turcos ameaça fracassar. Já que os guerreiros mais bravos já caíram, Cléomène pede a opinião dos presentes se querem continuar lutando ou entregar a cidade. Néoclès e Hiéros conseguem tranquilizar os outros. Cléomène pede a todos que jurem que lutarão até a morte (recitativo: “Vaillants guerriers”). Os soldados se afastam.

Cena 2. Cléomène e Hiéros afirmam sua esperança por um final feliz (recitativo: “La Grèce est libre encore”). Depois que Hiéros saiu de cena, Néoclès lembra Cléomène que ele havia prometido a ele a mão de sua filha Pamyra (cena: “Ta fille m'est Promessa”). Cléomène garante que manterá sua palavra.

Cena 3. Pamyra se junta a eles. Cléomène diz a ela que, para sua própria segurança, ele quer casá-la com Néoclès hoje. Pamyra lhes confessa que seu coração já pertence a outra pessoa: Almanzor, que conheceu em Atenas (trio: “Desgraça horrível!”).

Cena 4. Soldados e mulheres gregos aparecem em cena e imploram ajuda aos presentes quando os otomanos estão prestes a derrubar as muralhas da cidade. Antes de Cléomène e Néoclès partirem para defender a cidadela, ele dá uma adaga à filha. Na pior das hipóteses, ele deve tirar a própria vida.

Praça da cidade de Corinto

Cena 5. Em perseguição aos gregos, os soldados muçulmanos vitoriosos avançam (marcha e coro dos turcos: “La flamme rapide”).

Cena 6. Maomé aconselha seus guerreiros a poupar os tesouros artísticos da cidade e do palácio (recitativo: “Qu'à ma voix” - ária: “Chef d'un peuple indomptable”).

Cena 7. O confidente de Maomé, Omar, relata que os gregos foram derrotados (cena e início do Final I: “Nous avons triomphé”). A cidadela ainda está sendo defendida, mas um dos oficiais gregos foi capturado. Maomé ordena que ele seja mantido vivo porque quer interrogá-lo. Ele diz a Omar que já havia visitado a Grécia com o nome de Almanzor e se apaixonou por Atenas. Portanto, ele queria ser tolerante.

Cena 8. A Cléomène capturada é trazida. Maomé pede que seus soldados se rendam. Cléomène recusa. Ele declara que seu povo defenderá a cidadela até a morte. Maomé ordena que ele seja levado embora.

Cena 9. Pamyra, sua confidente Ismène e outras mulheres gregas aparecem. Pamyra implora ao Sultão por misericórdia para seu pai. Maomé e Pamyra se reconhecem. Ela fica horrorizada ao ver seu ex-amante novamente como um conquistador (continuação de Finale I: "Ah! L'amant qui m'enchaîne"). Mas Maomé é tocado. Ele quer reconquistar Pamyra e pede que ela o siga até o acampamento. Então ele poupará a Grécia. Cléomène contradiz e se refere ao noivado de sua filha com Néoclès. Pamyra está dividida entre o amor e o dever. Cléomène os amaldiçoa com raiva. Pamyra pode finalmente ser continuada por Maomé.

Segundo ato

Na tenda de Maomé

Tenda Mahomets, segundo ato, cena 1, Paris 1826

Cena 1. Cercada por Ismène e mulheres turcas, Pamyra reclama de seu destino (recitativo: “Que vais-je devenir?”). Ela comemora sua falecida mãe, enquanto as mulheres afirmam que seu casamento com Maomé mudará o destino da Grécia (ária com coro: "Du séjour de la lumière").

Cena 2. Maomé tenta conquistar Pamyra com presentes e bajulação (cena: “Rassure-toi”). Pamyra está em desespero porque foi infiel a Deus e foi amaldiçoada por seu pai. Ela começa a chorar e anseia pela morte. Maomé não pode confortá-la (dueto: “Que vois-je”).

Cena 3. Omar, soldados turcos, cortesãos, imãs, damas de harém e outros aparecem para o casamento de Maomé com Pamyra (coro: “La fête d'Hyménée”). Seu júbilo está em total contraste com os sentimentos de Pamyra, que Ismène descreve em uma balada (“L'hymen lui donne une couronne”). Os presentes tentam novamente acalmá-los. Após duas danças (airs de dance), o altar é preparado para a cerimônia de casamento (hino: “Divin profhète”). Mas antes que isso possa começar, o ruído pode ser ouvido de fora (recitativo: “Quel bruit se fait entendre?”).

Cena 4. Omar lidera o Néoclès algemado que foi pego tentando resgatar Pamyra. Para salvá-lo, Pamyra finge que ele é seu irmão. Maomé acredita nela e permite que suas algemas sejam afrouxadas para que ele possa ficar na recepção do casamento (início do Final II: "Il est son frère"). Pamyra está à beira do desespero e Néoclès busca vingança.

Cena 5. Omar reaparece. Desta vez, ele tem más notícias: o Corinthians conseguiu repelir as tropas otomanas e tirar-lhes as armas (continuação do Finale II: “Corinthe nous défie”). Na cidadela ao fundo, mulheres e soldados gregos aparecem e convocam a batalha e o martírio . Os turcos se preparam para a batalha. Maomé diz a Pamyra que o destino do país agora está em suas mãos. Se ela não ceder, todos os gregos morrerão pela espada e pelo fogo. Para a alegria de Néoclès, Pamyra declara que ela e seu povo querem morrer como mártires. Decepcionado e zangado, Maomé chama seu povo às armas. Pamyra e Néoclès são levados embora.

Terceiro ato

A abóbada funerária de Corinto, iluminada por várias fogueiras

Tumba, terceiro ato, cena 1, Paris 1826

Cena 1. Néoclès conseguiu escapar. Ele se retirou para as catacumbas (recitativo: “Avançons”).

Cena 2. Adraste, confidente de Cléomène, cumprimenta o recém-chegado. Néoclès relata como ele escapou com Pamyra. Ele pede a Adraste para informar Cléomène sobre isso e buscá-lo porque Pamyra quer se reconciliar com ele.

Cena 3. Néoclès ouve os gregos - incluindo Pamyra - orando pela salvação sobre a cripta (Prière: “O toi que je révère”). Ele também dirige seus pensamentos a Deus (ária: "Grand Dieu, faut-il qu'un peuple"). Embora ele não tenha mais esperança para seu povo, ele presume que os conquistadores logo encontrarão sua justa punição. Então ele se lembra de Pamyras, que espera a morte no túmulo de sua mãe.

Cena 4. Cléomène entra no cofre. Ele ainda está bravo com sua filha, que ele acredita ser uma traidora. Néoclès os defende (cena: “Cher Cléomène”).

Cena 5. Pamyra também desce às catacumbas. Seu pai novamente a acusa de traição. Pamyra declara que está pronta para morrer. Antes disso, porém, ela queria se casar com Néoclès no túmulo de sua mãe. Isso convence Cléomène de sua lealdade. Ele abençoa o casal. Juntos, eles apelam à Providência celeste para acabar com os sofrimentos do povo (trio: “Providência Céleste”). Cléomène e Néoclès dizem adeus a Pamyra para voltar ao seu povo. Você se encontrará novamente um dia no céu.

O incêndio de Corinto, terceiro ato, cena final, Paris 1826

Cena 6. Hiéros para Cléomène e Néoclès. Ele traz Adraste, Ismène, mulheres, meninas e os últimos guerreiros gregos sobreviventes, que os otomanos já estão em seus calcanhares (recitativo: “Je viens de parcourir”). Sua única esperança agora é uma morte gloriosa. Cléomène exorta Hiéros a abençoar as bandeiras para preparar os presentes para o martírio. Hiéros primeiro faz soldados e mulheres jurarem lutar até a morte pela pátria (cena: “Fermez-vous tous vos cœurs”). Após sua bênção, Hiéros tem uma visão: o país recuperará sua liberdade após cinco séculos de escravidão. Ele comemora a batalha de Maratona , o rei espartano Leônidas I e a batalha das Termópilas . Todos aderem aos slogans da perseverança (refrão: “Répondons à ce cri de victoire”). Os homens partem para a última resistência.

Cena 7. Pamyra, Ismène e as outras mulheres gregas são deixadas no cofre. Pamyra faz um discurso no qual prepara as mulheres para a morte iminente (recitativo: “L'heure fatale approche”). Todos pedem misericórdia a Deus e o fim do seu sofrimento (prière / oração com coro: “Juste ciel!”). Do barulho da batalha, Pamyra percebe que os turcos finalmente venceram (Finale III: “Mais quels accents se font entendre”). Ela aguarda sua chegada.

Cena 8. Os muçulmanos vitoriosos correm para massacrar o último dos sobreviventes. As mulheres enfrentam a morte.

Cena 9. Maomé se junta a eles. Ele considera Pamyra como sua presa. No entanto, ela ameaça se matar com sua adaga. Nesse momento, começa o fogo. O cofre desmorona. O Corinto em chamas pode ser visto ao fundo.

layout

Instrumentação

A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Números de música

A ópera contém os seguintes números musicais:

  • Abertura

primeiro ato

  • No. 1. Introdução (Cléomène, Néoclès, Hiéros, Adraste, coro): "Ta noble voix seigneur" (cena 1)
    • Recitativo: "Guerreiros Vaillants" (cena 1)
    • Recitativo: "La Grèce est libre encore" (cena 2)
  • Cena nº 2: "Ta fille m'est Promet" (cena 2-3)
    • Trio (Néoclès, Cléomène, Pamyra, coro): "Desgraça horrível!" (Cena 3-4)
  • No. 3. Março (cena 5)
    • Coro: "La flamme rapide" (cena 5)
  • No. 4. Recitativo: "Qu'à ma voix" (cena 6)
    • Ária (Maomé, coro): "Chef d'un peuple indomptable" (cena 6)
  • Nº 5. Cena e final I: "Nous avons triomphé" (cenas 7–9)
    • (Continuação do Final I :) “Ah! l'amant qui m'enchaîne "(cena 9)

Segundo ato

  • No. 6. Recitativo: "Que vais-je devenir?" (Cena 1)
    • Aria (Pamyra, coro): "You séjour de la lumière" (cena 1)
  • Nº 7 cena: "Rassure-toi" (cena 2)
    • Dueto (Mahomet, Pamyra): "Que vois-je" (cena 2)
    • Coro: "La fête d'Hyménée" (cena 3)
    • Recitativo (Maomé): "Triomphe Pamyra" (cena 3)
  • Nº 8. Balada (Ismène, coro): "L'hymen lui donne une couronne" (cena 3)
  • 1º Air de danse
  • 2º Air de danse
  • Nº 9. Hino (refrão): "Divin profhète" (cena 3)
    • Recitativo: "Quel bruit se fait entendre?" (Cenas 3-4)
  • No. 10. Finale II: "Il est son frère" (cena 4)
    • (Continuação do Finale II :) "Corinthe nous défie" (cena 5)

Terceiro ato

  • No. 11. Recitativo: "Avançons" (cenas 1–3)
    • Prière / oração (coro): "O toi que je révère" (cena 3)
  • Nº 12. Aria (Néoclès): "Grand Dieu, faut-il qu'un peuple" (cena 3)
  • Nº 13ª cena: "Cher Cléomène" (cenas 4-5)
    • Trio (Néoclès, Cléomène, Pamyra): "Céleste providência" (cena 5)
  • No. 14. Recitativo: “Je viens de parcourir” (cena 6)
    • Cena: "Fermez-vous tous vos cœurs" (cena 6)
    • Coro: "Répondons à ce cri de victoire" (cena 6)
  • Nº 15. Recitativo (Pamyra): "L'heure fatale approche" (cena 7)
    • Prière / oração (coro): "Juste ciel!" (Cena 7)
  • Nº 16. Final III: "Mais quels accents se font entendre" (cenas 7-9)

Histórico de trabalho

Filippo Galli as Mahomet, litografia de Francesco Garzoli, Teatro Apollo, Roma 1830

A ópera Maometto II de Rossini foi estreada em 3 de dezembro de 1820 no Teatro San Carlo em Nápoles . Não foi um grande sucesso. Talvez seja por isso que Rossini decidiu reutilizar grandes partes da música para sua nova ópera Le siège de Corinthe em Paris em 1826 . O libreto também é uma revisão desta obra. Vem de Luigi Balocchi e Alexandre Soumet . Enquanto Soumet era responsável pelas novas partes da obra, Balocchi assumiu a tradução das partes italianas existentes e os ajustes necessários à música. No geral, as mudanças são tão extensas que Le siège de Corinthe é visto como uma nova ópera.

O movimento de independência da Grécia foi uma das questões políticas mais populares da década de 1820. Em 3 de abril de 1826, Rossini já havia conduzido um concerto beneficente para o benefício dos gregos. Agora, junto com os dois libretistas, ele adaptou o pano de fundo histórico da ópera de acordo - na versão original, a ação se passava na colônia veneziana de Negroponte. A ópera agora recebia três atos em vez de dois, e vários dos papéis principais foram redesenhados. Ao mesmo tempo, o enredo se estreitou e o ritmo dramático aumentou. Corais, conjuntos e orquestras receberam maior peso. A importância da tragédia de amor foi adiada em favor da trama histórica que v. uma. foi representado nos coros. A única seção importante que Rossini compôs é o final do segundo ato com o hino "Divin profhète". O final, que em Maometto foi adaptado ao papel de Anna (aqui chamada de Pamyra), agora está vinculado a um contexto maior de patriotismo e trauma de guerra nacional. A novidade é a bênção das bandeiras gregas pelos antigos Hiéros.

Em contraste com a primeira versão de Maometto II , Le siège de Corinthe tem uma abertura. Começa com uma marcha religiosa (“marcia religiosa”) do oratório Atalia de Johann Simon Mayr, que Rossini conheceu de Nápoles, e contém outras citações de suas próprias obras, como a Messa di Gloria . Os primeiros 28 compassos vêm do Allegro vivace da abertura de Bianca e Falliero .

Le siège de Corinthe é a primeira ópera francesa de Rossini. Ele já havia composto Il viaggio a Reims para Paris no ano anterior , mas ainda em italiano. Em 1827, ele fez outra revisão de uma ópera italiana anterior: Mosè in Egitto tornou-se Moïse et Pharaon . Foi só em 1829 que Rossini criou uma grand opéra francesa completamente nova com Guillaume Tell .

Na estreia em 9 de outubro de 1826 na Salle Le Peletier da Académie Royale de Musique em Paris, Laure Cinti-Damoreau (Pamyra), Mlle.Fremont (Ismène), Louis Nourrit (Cléomène), Adolphe Nourrit (Néoclès), Henri - Etienne Dérivis (Mahomet II), Ferdinand Prévost (Omar), Alex Prévost (Hiéros) e M. Bonei / Bonnel (Adraste). A encenação foi elaboradamente projetada com cenários exóticos e dramáticos. Em particular, a cena final com a queima de Corinto deveria ter chocado o público. A apresentação foi um grande sucesso. Depois de cada ato, houve muitos aplausos. Segundo reportagem do La Quotidienne , Rossini foi repetidamente chamado ao palco por quase meia hora, até que os mensageiros anunciaram que ele havia deixado o teatro. Na noite seguinte, um grande número de músicos tocou o final do segundo ato sob sua janela. O entusiasmo pela ópera continuou por muito tempo. Permaneceu na programação com interrupções até 1844. Em 24 de fevereiro de 1839, foi realizada a centésima apresentação. Pela primeira vez em sua carreira, Rossini vendeu a ópera para um editor. Ele recebeu 6.000 francos de Eugène Troupenas por isso. Ele dedicou a partitura impressa a seu pai.

  • Trajes da performance de 1826

  • Mahomet II (M. Derivis)

  • Cléomène (M. Nourrit)

  • Pamyra (Mlle Cinti)

  • Néoclès (M. Adolphe Nourrit)

  • Hiéros (M. Prévost)

  • Corinthians

  • Soldado grego

  • Turco nobre

  • Negra (Mme Launer)

  • Harem Lady (Mlle Hullin)

A ópera se espalhou rapidamente. No ano seguinte, 1827, foi tocada em uma tradução alemã por Joseph Kupelwieser em Frankfurt am Main. Este ano houve outras apresentações em Bruxelas, Mainz e Roma (apresentações de concertos).

Página de título do libreto, Cremona 1835

Também em 1827, Calisto Bassi traduziu o libreto de volta para o italiano. A ópera foi apresentada pela primeira vez nesta versão em Barcelona em 1827. Sua primeira apresentação cênica na Itália aconteceu em 26 de janeiro de 1828 em Parma. Em 4 de fevereiro de 1829 foi representado em Paris no Théâtre-Italien , em Viena em 1831, em Nova York em 1833 e em 5 de junho de 1834 no Her Majesty's Theatre em Londres.

Em 1828, L'assedio di Corinto foi interpretado em outra tradução reversa para italiano no Teatro Carlo Felice em Gênova. Gaetano Donizetti escreveu uma cabaleta para esta versão , que foi inserida no dueto Pamira / Maometto do segundo ato e depois se tornou parte integrante da ópera.

A ópera permaneceu no repertório até cerca de 1870, mas foi ficando cada vez mais distorcida com o tempo.

No século 20 voltou a se apresentar no Maggio Musicale Fiorentino com Renata Tebaldi no papel de Pamira em 1949 . Em 1969, uma versão mista de Maometto II e L'assedio di Corinto foi apresentada no Teatro alla Scala em Milão sob a direção de Thomas Schippers com Beverly Sills como Pamira e Marilyn Horne como Neocle (em um papel de calça). A versão francesa foi tocada em Marselha em 1981, mas ainda com uma mezzo-soprano no papel de Néoclès. Somente em 1992 a versão original foi apresentada novamente no Teatro Carlo Felice em Gênova, com Maurizio Comencini como Néoclès e Luciana Serra como Pamyra.

Os nomes das funções das diferentes versões podem ser atribuídos da seguinte forma:

Maometto II Nápoles
Italiana
1820 		Le siège de Corinthe
Francês
Paris 1826 		L'assedio di Corinto
italiano
1827
Maometto II Mahomet II Maometto II
Paolo Erisso Cléomène Cleomene
Anna Pamyra Pamira
Calbo (alto) Néoclès (tenor) Neocle
Condulmiero - -
Selimo Omar Omar
- Hiéros Iero
- Endereço Endereço
- Ismène Ismene

Gravações

Links da web

Commons : Le siège de Corinthe  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ a b Le siège de Corinthe / L'assedio di Corinto (Gioachino Rossini) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  2. ↑ a b c d Le Siège de Corinthe. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , página 788 f.
  3. ↑ Le siège de Corinthe. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Vol. 5. Funciona. Piccinni - Spontini. Piper, Munich and Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 438
  4. ↑ Suplemento ao CD Naxos 8.660329-30.
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l Herbert Weinstock : Rossini - Uma biografia. Traduzido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  6. ↑ a b Matthias Brzoska : Informações sobre o trabalho no CD Naxos 8.660329-30 , acessado em 2 de abril de 2016.
  7. ↑ a b c d e f g Richard Osborne: Rossini - vida e trabalho. Traduzido do inglês por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  8. ^ A b c d Charles Osborne : As óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti, e Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  9. ↑ Le siège de Corinthe. In: Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam jun., 2001. Digital Library, Volume 52, p. 2387.
  10. ↑ a b c d e f g h i Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de ópera. Zeno.org , volume 20.
  11. ^ Admissão de Marcel Couraud (1968) na discografia de Le siège de Corinthe em Operadis.
  12. ^ Admissão de Maurizio Benini (2001) na discografia de Le siège de Corinthe em Operadis.