L'elisir d'amore
Dados de trabalho | |
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Título: | A poção do amor |
Título original: | L'elisir d'amore |
Página de título do libreto, Milão 1832 | |
Forma: | Melodramma giocoso em dois atos |
Linguagem original: | italiano |
Música: | Gaetano Donizetti |
Libreto : | Felice Romani |
Fonte literária: | Eugène Scribe : Le philtre |
Pré estreia: | 12 de maio de 1832 |
Local de estreia: | Teatro della Canobbiana , Milão |
Hora de brincar: | aproximadamente 2 ¼ horas |
Local e hora da ação: | uma aldeia no País Basco , por volta de 1815 |
pessoas | |
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L'elisir d'amore ( alemão Der Liebestrank ) é uma ópera bufa (nome original: "melodramma giocoso") em dois atos de Gaetano Donizetti com um libreto de Felice Romani baseado no libreto de Eugène Scribes para a ópera Le de Daniel-François-Esprit Auber Filtre (1831). Foi estreada em 12 de maio de 1832 no Teatro della Canobbiana em Milão .
trama
primeiro ato
Primeira foto: entrada em uma propriedade
O simples jovem agricultor Nemorino está apaixonado pela bela e rica proprietária de terras Adina, mas ela não quer saber nada sobre ele. Durante uma pausa no trabalho, Adina lê a história de Tristão e Isolda em um livro para os camponeses, que estão conectados por uma poção do amor . Nemorino admira a leitura de Adina e se impressiona com a história. Soldados vêm para a aldeia; o arrogante sargento Belcore cortejou Adina e fez uma proposta de casamento; ela fica lisonjeada, mas inicialmente rejeita Belcore. Alertado pelo pedido de Belcore, Nemorino agora confessa seu amor por Adina, mas ela ri dele.
Segunda foto: praça da aldeia
O charlatão Dulcamara se muda para a aldeia com pompa e som de trombeta e elogia os fazendeiros por seus remédios incrivelmente baratos para todos os tipos de doenças. Nemorino pergunta a Dulcamara se ele não tem uma poção do amor entre suas drogas milagrosas que poderia usar para conquistar o amor de Adina. Dulcamara aproveita para rasgar o simplório e vende a Nemorino uma garrafa de vinho como poção do amor. No entanto, o efeito só apareceria em 24 horas - portanto, somente quando Dulcamara estiver há muito tempo nas montanhas. Quando Adina regressa, Nemorino antecipa os efeitos da poção do amor como se tivesse mudado: garante-lhe que dentro de um dia se livrará da sua nostalgia, o que irrita Adina. Quando Belcore chega, ela explica que quer se casar com ele em seis dias, o que Nemorino não pode deixar de rir. A mensagem foi levada a Belcore de que seu regimento teria de partir na manhã seguinte. Adina está então pronta para se casar com Belcore no mesmo dia. Nemorino está desesperado porque a poção do amor já não funciona. Ele implora que Adina adie o casamento com Belcore por pelo menos um dia, caso contrário ela teria que se arrepender. Ninguém entende o comportamento estranho de Nemorino e por isso Adina, Belcore e os fazendeiros o ridicularizam como um tolo.
Segundo ato
Primeira foto: dentro da propriedade de Adina
A festa de casamento se reúne no espólio de Adina (inserir: Dulcamara canta a música do capitão e da senadora com Adina). Para humilhar Nemorino, Adina não quer assinar o contrato de casamento até que Nemorino assine como testemunha. Enquanto isso, ele exige outra poção do amor de Dulcamara, que funcione imediatamente. Porém, Nemorino agora não tem mais dinheiro e o charlatão não quer lhe dar nada sem pagamento. Em completo desespero, Nemorino recorre ao seu rival Belcore: Ele quer ser recrutado por ele como soldado , apenas para poder comprar a poção do amor com o dinheiro. Belcore está satisfeito por finalmente se livrar de seu rival e por estar recebendo um novo recruta ao mesmo tempo. Dá 20 escudos a Nemorino para pagar Dulcamara.
Segunda foto: No pátio da propriedade
Entretanto, na herdade, sabe-se que faleceu o tio de Nemorino, deixando-o com uma fortuna considerável. As moças agora fervilham em torno de Nemorino, que ainda não sabe nada sobre a herança e, portanto, atribui sua repentina popularidade com as moças ao efeito da poção do amor. Dulcamara, que testemunhou a cena, agora acredita nos efeitos de sua poção e a recomenda a Adina, em quem acredita poder ver sinais de amor. Então Adina agora também aprende sobre a poção do amor e que Nemorino se vendeu aos soldados por causa disso; ela se comove com a profundidade dos sentimentos de Nemorino. No entanto, ela rejeita a poção do amor oferecida por Dulcamara.
Nemorino acredita ter finalmente visto os primeiros sinais de afeto também em Adina. Nesse ínterim, Adina comprou de volta o contrato da Belcore e finalmente confessa seu amor a Nemorino. Nemorino agora também fica sabendo de sua herança e Dulcamara tem certeza de que sua bebida pode trazer não só amor, mas também riqueza. Todos estão felizes e felizes - exceto Belcore, que deseja que Dulcamara quebre seu pescoço.
Emergência
Em 1830, Donizetti finalmente conseguiu sua descoberta com Anna Bolena , sua 32ª ópera. Um ano antes, Rossini, que era apenas cinco anos mais velho e vivia em Paris desde 1823, estreou sua Grande ópera francesa Wilhelm Tell em Paris. Embora ninguém soubesse na época que seria a última, Donizetti e Vincenzo Bellini , que já se estabelecera em 1827 com sua ópera Il pirata , eram agora os principais compositores de ópera na Itália. Em 1832, Donizetti voltou ao Scala de Milão depois de quase dez anos - ao lado do Teatro San Carlo, em Nápoles, era então a casa de ópera mais importante da Itália. Sua ópera Ugo, conte di Parigi , apresentada lá em 13 de março de 1832 (e agora esquecida) , foi um fracasso - apesar de um conjunto de estrelas com Giuditta Pasta , Giulia Grisi e Domenico Donzelli , que apareceu em Norma de Bellini na mesma temporada (estreou em 26 de dezembro de 1831); Depois de apenas cinco apresentações, Ugo foi retirado do programa e substituído por Norma .
A oferta de Alessandro Lanari, o empresário do Teatro della Canobbiana de Milão, para substituir outro compositor e lançar uma nova ópera na primavera de 1832 foi, portanto, uma boa oportunidade para Donizetti compensar imediatamente o fracasso no Scala (a sugestão usar uma ópera existente para revisar, Donizetti teria rejeitado). O poeta Felice Romani, com quem Donizetti já havia trabalhado em Anna Bolena e, mais recentemente, novamente no fracassado Ugo , agora escreve o texto para a nova ópera intitulada L'elisir d'amore , com o libreto de Eugène Scribe para Daniel-François - Esprit usou a ópera de Auber, Le philtre , que estreou em Paris em 1831. Este libreto foi baseado, por sua vez, na peça Il filtro de Silvio Malaperta, ou seja , em um modelo italiano. Romani traduziu o texto Scribes e adaptou-o às condições italianas. A maioria dos números de L'elisir d'amore remonta a Le Philtre : "Quase todas as situações têm sua contraparte no modelo francês, mas Romani o afia e afia um momento após o outro." Uma das peças recém-gravadas também é o número mais famoso é a ópera Una furtiva lagrima , que Donizetti primeiro teve de executar contra Romani.
O tempo até a estreia em meados de maio foi extremamente apertado, mesmo para um compositor acelerado como Donizetti, que já havia composto 36 óperas em 15 anos. Como Romani demorou mais do que o planejado para terminar o libreto (ainda não havia sido concluído em 24 de abril), Donizetti só tinha três semanas para começar os ensaios. Como Il barbiere di Siviglia de Rossini , L'elisir d'amore é, portanto, um excelente exemplo do lance rápido do gênio de um compositor. Como um escritor prolífico, Donizetti também trabalhou muito economicamente e sempre teve um estoque de rascunhos e esquetes de outros projetos de ópera aos quais poderia recorrer. Pelo menos assim ele conseguiu completar uma nova ópera de longa-metragem com 28 números em um tempo extraordinariamente curto; L'elisir d'amore não é, portanto, uma ópera curta, a partitura tem mais de 600 páginas. Mas o tempo disponível não foi o único problema de Donizetti, pois desta vez em conjunto com os cantores Sabine Heinefetter (Adina), Gianbattista Genero (Nemorino), Henri-Bernard Dabadie (Belcore) e Giuseppe Frezzolini (Dulcamara), ele não era o mesmo como no Scala, o primeiro guarda disponível. Em uma carta, Donizetti se expressou de forma bastante depreciativa sobre seus cantores: "Temos uma prima donna alemã , um tenor gago, um bufão com voz de cabra e um baixo francês que não presta." assunto, porque ele também havia cantado em Aubers Le Philtre .
Histórico de desempenho
Apesar das adversidades, a estreia de L'elisir d'amore em 12 de maio de 1832 foi um dos maiores sucessos da carreira de Donizetti. A ópera foi "elevada ao céu" pelos críticos contemporâneos. O próprio Donizetti obteve o sucesso surpreendente com sentimentos contraditórios: ele teria preferido o sucesso com material sério ou histórico. Na temporada atual, a ópera teve um número excepcionalmente alto de 33 repetições. A se acreditar nas memórias da testemunha contemporânea Hector Berlioz , essas performances devem ser imaginadas da seguinte forma:
“Ao chegar, por obrigação, obriguei-me a ouvir a última ópera. O L'elisir d'amore de Donizetti foi apresentado em Cannobiana. [...] encontrei o teatro cheio de gente falando de costas para o palco no volume normal. Implacáveis, os cantores gesticulavam e gritavam com o coração puro no espírito de competição. Pelo menos foi o que concluí com as bocas abertas; o barulho do público era tão grande que você não conseguia ouvir nada, exceto o bumbo. As pessoas tocaram, jantaram nos camarotes, etc. Consequentemente, como não esperava ouvir nada sobre a nova partitura, saí. "
A ópera rapidamente se espalhou para outros palcos na Itália e, a partir de 1834, em toda a Europa. No mesmo ano, a primeira apresentação em alemão aconteceu em Berlim. L'elisir d'amore foi jogado pela primeira vez no Scala de Milão em 1835, com Maria Malibran como Adina (um de seus últimos papéis) e novamente Giuseppe Frezzolini como Dulcamara, o que não poderia ter sido tão ruim, afinal. Entre 1838 e 1848, L'elisir d'amore foi a ópera mais executada na Itália.
Como poucas das 71 óperas de Donizetti, L'elisir d'amore remonta a uma tradição de performance ininterrupta até hoje; a obra também foi executada em tempos em que a ópera italiana era geralmente menos respeitada por músicos e profissionais. Desde o renascimento do bel canto e da ópera italiana em geral, a partir dos anos 1950, a ópera faz parte do repertório de todas as grandes casas de ópera. L'elisir d'amore é uma das doze óperas mais executadas hoje, Operabase gravou 512 apresentações e 25 estreias mundiais nas temporadas 2011/12 e 2012/13, a maioria das apresentações ocorreu em Londres (23), Viena (19) , Dresden (19), Praga (18) e Nova York (18). Visto que L'elisir d'amore é exigente, mas não exige excessivamente dos cantores, esta ópera é freqüentemente tocada em casas menores, mais recentemente em Hof ou Osnabrück, e também em casas de ópera menos conhecidas em Austin, Baku, Salt Lake City ou Shanghai.
Com um sucesso tão duradouro, é inevitável que algumas produções permaneçam no repertório por décadas, por exemplo, em Viena , Hamburgo e Nova York , onde foram feitas tentativas de trazer a ópera ao palco aproximadamente fiel ao original e ao da mesma forma que foi feito por Donizetti e Romani.
As produções mais recentes de L'elisir d'amore , por outro lado, muitas vezes envolvem uma relocação do lugar e do tempo da ação, com argumentos sendo apresentados como o de que a ópera poderia parecer "antediluviana vertical" para um público moderno , ou que o libreto é “empoeirado, muito caseiro do ponto de vista de hoje”. Exemplos disso são as produções de Brian Large , que teve a ópera apresentada em 1996 em uma feira rural dos anos 1920 (disponível em DVD), de Damiano Michieletto em Graz, que colocou a ópera em uma praia com um “bar de praia, inúmeros guarda-sóis e animadas banhistas “Publicado ou por Vera Nemirova em Bonn (2010), que posicionou a ópera em um hotel de bem-estar; Christian Tschirner em Dortmund (2013) escolheu um armazém como local e Andreas Baesler escolheu um sanatório em Essen em 2011; Para a estreia na direção na Alemanha em 2012 ( Festspielhaus Baden-Baden ), Rolando Villazón mudou a ópera para o set de gravações de um faroeste de ficção, com Nemorino como figurante e Adina como estrela de cinema que ele adorava. David Bösch empreendeu uma reinterpretação particularmente extensa do enredo no sentido de teatro moderno de direção em sua produção de Munique em 2009 , que desenvolveu um contraste entre a desolação cotidiana e a ilusão em um ambiente atemporal e com referência explícita à obra de Federico Fellini .
classificação
gênero
L'elisir d'amore é frequentemente referido como opera buffa , Donizetti chamou-a de “Opera Comica” na sua partitura, mas também é referido como “Melodramma (giocoso)”. Alberto Zedda , editor de uma edição crítica da obra, a descreve como “commedia larmoyante ”. Os diferentes termos genéricos referem-se ao caráter um tanto ambivalente desta ópera, que mostra tendências para a semisseria da ópera comovente .
A mistura especial de elementos cômicos e sérios em L'elisir d'amore já foi notada pelo crítico da estreia. Francesco Pezzi escreveu em 1832 na Gazzetta privilegiata di Milano : “O estilo musical desta partitura é vivo, brilhante, fiel ao gênero Buffo. As transições entre buffo e serio acontecem com matizes surpreendentes e os sentimentos são tratados com a paixão musical pela qual é famosa a compositora de Anna Bolena ”.
Autores posteriores se expressaram de forma semelhante, por exemplo, Zedda vê na “mistura de gêneros” a receita para o sucesso desta ópera. Robert Steiner-Isenmann também disse que a obra não é apenas uma comédia alegre e exuberante - fala-se muito da morte: “Como o anseio [de Nemorino] por uma realização erótica não é satisfeito, ele se consome de amor e opõe a morte. Ele está, portanto, na dicotomia usual dos personagens do mundo da ópera Seria de Donizetti: o conflito entre a sede de amor (uma forma de desejo pela vida) e o desejo de morrer ”. Os elementos buffo da ópera concentram-se principalmente nas personagens de Belcore e Dulcamara, mas não constituem o cerne da ópera. No entanto, a constelação de figuras típica de uma semisseria também está ausente.
Os papéis de Belcore e especialmente os de Dulcamara são, como é usual na ópera buffo, fortemente paródicos e, portanto, populares entre os barítonos cômicos. Os dois papéis principais são um tanto diferentes, mas ainda nos lembram dos amantes da commedia dell'arte : isso se aplica a Adina como uma dona de terras coquete, imprevisível, “caprichosa”, esnobe e às vezes maliciosa; mas também para Nemorino (que significa “pequenino ninguém”). É uma figura complexa que parece se basear no romântico e triste Pierrot : a sua simplicidade e falta de educação (aparentemente não sabe escrever nem ler), bem como as cenas em que se "embriaga" com a poção do amor, oferecem certamente certas possibilidades de palhaço - William Weaver apontou, por exemplo. B. sugere que “um tenor astuto” deve “fazer você rir” sem simplesmente imitar o “bufão”. Ao mesmo tempo, no entanto, Donizetti escreveu música em grande parte séria e poética para Nemorino, na qual a dor e o desespero freqüentemente predominam. Christiane Frobenius vê-o, portanto, “quase próximo dos heróis românticos de Weltschmerz das óperas sérias de Donizetti, bem como de Ernani e Jacopo Foscari de Verdi” . O mesmo se aplica aos seus dois duetos com os Buffos, no primeiro ato ( Voglio dire, lo stupendo elisir ) e no segundo ato ( Venti scudi ); Elementos paródicos podem ser encontrados aqui, especialmente nos papéis de barítono.
O caráter especial do papel fica particularmente claro no número mais famoso da ópera, o romance Una furtiva lagrima . Nemorino canta no momento em que reconhece o carinho de Adina pela primeira vez. Seguindo o texto ("Uma lágrima furtiva ...") Donizetti definiu isso como um romance melancólico em si bemol menor, no qual a morte é novamente mencionada: "... si può morir". Ela expressa o “desejo de morte” “inequivocamente [e] inspirou o compositor a uma explosão chocante de euforia e melodia”. - “A dor atordoante raramente se tornou uma melodia tão perfeita como no romance de Nemorino, o choque da própria arrogância nunca tão convincentemente definido em uma cesura modelada do contexto como na peripetia do trio do primeiro ato. ”O personagem deslumbrante e relativamente sério do personagem principal masculino, em meio a um espetáculo de búfalo às vezes turbulento, mas também nesse ínterim cenas cômicas como um bêbado não são um desafio fácil para as qualidades de atuação de um tenor.
Donizetti e Bellini
L'elisir d'amore está intimamente relacionado com a ópera de Bellini, La sonnambula (1831), que estreou um ano antes, e em certo sentido representa um design alternativo de Donizetti, cuja música extremamente melodiosa, sensível e às vezes elegíaca é claramente inspirada no papel de Bellini mostra o modelo. Esta ópera também se passa “em um meio rural pequeno-burguês”, em ambas as óperas os protagonistas se envolvem em sérios conflitos, mas ambas as óperas terminam com um “lieto fine” (bom final), portanto não há cadáveres operísticos. Ambas as obras aderem, portanto, à visão de mundo exigida pela cláusula de classe , segundo a qual “destinos trágicos” só são possíveis para pessoas “de classe”: “... antes da Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni (1890) não havia tragédia camponesa no Ópera italiana. “A música de Donizetti e Bellini já vai além desse ponto de vista; ambas as óperas são, portanto, próximas das óperas Da Ponte de Mozart .
No entanto, deve-se destacar que as duas óperas não pertencem realmente ao mesmo gênero: La sonnambula é uma ópera semisseria na sucessora da comédie larmoyante (e de Paisiellos Nina ), mas até rompe essas fronteiras de gênero porque o faz nem mesmo um único contém uma pequena seção Buffo, como seria típico do gênero (por exemplo, na Semiseria La gazza ladra de Rossini de 1817 ou em Linda di Chamounix de Donizetti de 1842), e porque o próprio Bellini “desarmou” situações potencialmente cômicas e os tratou com total seriedade. Em L'elisir d'amore, por outro lado, o elemento buffo é essencial, aqui o enredo claramente cômico, embora sutil e incomumente poético “ganha vida romântica própria do contraste com os dois papéis de búfalo ...” (Belcore, Dulcamara). Donizetti também os trata de uma forma muito imaginativa: nas aparições de Dulcamara, especialmente na ária performática “Udite, udite o rustici”, ele expande o repertório de suas possibilidades cômicas ao “romper com a linha melódica, a aceleração abrupta dos tempos , a oposição atitudes conflitantes em motivos contrastantes, o movimento estimulante ou sensacional nas partes finais dos números individuais ... "
música
Edição crítica
De acordo com a prática de performance contemporânea, os cantores freqüentemente adaptaram seus papéis às suas próprias possibilidades e gostos pessoais. Essas alterações não autorizadas se infiltraram na pontuação ao longo do tempo. Assim, instruções matizadas foram sublinhadas, superenfatizadas e falsificadas, “o fraseado e as articulações foram alterados, os legati foram substituídos por staccatos e vice-versa. Nas partes vocais em particular, as numerosas notas muito cuidadosas na interpretação foram cortadas muitas vezes. ”Essas mudanças mudaram o“ clima tonal da ópera ”e fizeram com que parecesse mais marcante e superficial no geral.
Essas mudanças foram vistas mais tarde como inamovíveis sob uma prática de desempenho alterada, que agora tendia a canonizar as pontuações (principalmente, mas ainda não editadas de forma crítica), de modo que as falsificações se tornassem o padrão. Em 1979, Alberto Zedda corrigiu a partitura de L'elisir d'amore em uma edição crítica, corrigindo erros de grafia, bem como "parasitas", acréscimos e inserções. Sua edição também trouxe à luz mudanças que o próprio Donizetti provavelmente havia feito no outono de 1843, mas que não haviam encontrado seu lugar na partitura padrão. Isso inclui, acima de tudo, uma nova versão do finale, em que Adina ganha agora mais peso, bem como mudanças não insignificantes no romance Una furtiva lagrima , que Donizetti também transpôs uma terceira para Sol menor em uma segunda versão para um tenor barítono.
Algumas gravações de CD fazem um compromisso entre a versão "original" e as adições de 1843, por exemplo, Roberto Alagna cantou a versão menos conhecida em Sol menor de Una furtiva lagrima em 1997 com Angela Gheorghiu sob Evelino Pidò (Decca), enquanto o virtuoso adicional de Adina Cabaletta Nel dolce incanto di tal momento foi gravada no final por Joan Sutherland já em 1970 (gravando com Pavarotti sob Bonynge para a Decca).
instrumentação
Para L'elisir d'amore, Alberto Zedda sugeriu "... o uso de instrumentos antigos" já em 1993 porque, em sua opinião, isso poderia ajudar a garantir que "... as vozes não sejam encobertas."
A Enciclopédia de Teatro Musical de Piper nomeia o seguinte elenco:
- Sopros : duas flautas (2ª também flautim ), dois oboés , dois clarinetes , dois fagotes
- Latão : dois chifres , dois trompetes , três trombones
- Timbales , bombo
- harpa
- Cordas
- Basso continuo
- Música incidental nos bastidores: caixa de bateria
- Música no palco:
Números de música
primeiro ato
- Preludio e coro: Bel conforto al mietitore (Giannetta, coro)
- Cavatine: Quanto è bella, quanto è cara (Nemorino, Giannetta, coro)
- Cena e Cavatine: Benedette queste carte… Della crudele Isotta (Adina, Giannetta, Nemorino, coro)
- Marcials
- Cavatine: Come Paride vezzoso (Belcore, Adina, Giannetta, Nemorino, coro)
- Recitativo: Intanto, o mia ragazza (Belcore, Adina, coro)
- Cena e dueto: Una parola o Adina… Chiedi all'aura lusinghiera (Nemorino, Adina)
- Coro: Che vuol dire codesta sonata? (Coro)
- Cavatine: Udite, udite, o rustici (Dulcamara, coro)
- Recitativo e dueto: Ardir! Ha forse il cielo obrigatório… Voglio dire, lo stupendo elisir (Nemorino, Dulcamara)
- Finale I.
- Recitativo: Caro elisir! seja milhão! (Nemorino)
- Cena e dueto: Lallarallara… Esulti pur la barbara (Nemorino, Adina)
- Trio : Tran, tran, tran. Em guerra ed in amor (Belcore, Adina, Nemorino)
- Cena e quarteto: Signor sargente, di voi richiede la vostra gente… Adina credimi (Giannetta, Belcore, Nemorino, Adina, coro)
Segundo ato
- Coro: Cantiamo, facciam brindisi (Belcore, Dulcamara, Giannetta, Adina, coro)
- Recitativo: Poiché cantar vi alletta (Dulcamara, Belcore, Giannetta, coro)
- Barcarole: Io son ricco e tu sei bella (Dulcamara, Adina, coro)
- Recitativo: Silenzio! È qua il notaro (Belcore, Dulcamara, Adina, Giannetta, coro)
- Recitativo: Le haben nuziali (Dulcamara, Nemorino)
- Cena e dueto: La donna è un animale stravagante… Venti scudi (Belcore, Nemorino)
- Coro: Saria possibile (coro)
- Quarteto: Dell'elisir mirabile (Nemorino, Giannetta, Adina, Dulcamara, coro)
- Recitativo e dueto: Come sen va contento… Quanto amore (Adina, Dulcamara)
- Romance: Una furtiva lagrima (Nemorino)
- Recitativo: Eccola. Oh! qual le acresce beltà (Nemorino, Adina)
- Ária (dueto): Prendi, per me sei libero (Adina, Nemorino)
- Finale II
- Recitativo: Alto! Frentes! (Belcore, Adina, Dulcamara, Nemorino, Giannetta, coro)
- Ária: Ei corregge ogni difetto (Dulcamara, Adina, Nemorino, Belcore, coro)
Romance do Nemorino
italiano | Tradução alemã (Marie Adelaide, 2021) | Versão de texto em alemão muito gratuita, Berlim 1834 |
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Una furtiva lagrima |
Uma lágrima secreta |
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Discografia (seleção)
- 1955; Francesco Molinari-Pradelli ; Giuseppe Di Stefano , Hilde Güden , Renato Capecchi , Fernando Corena ; Decca
- 1967; Francesco Molinari-Pradelli; Nicolai Gedda , Mirella Freni , Mario Sereni , Renato Capecchi; EMI
- 1970; Richard Bonynge ; Luciano Pavarotti , Joan Sutherland , Dominic Cossa, Spiro Malas; Decca
- 1977; John Pritchard ; Plácido Domingo , Ileana Cotrubaș , Ingvar Wixell , Geraint Evans ; Sony
- 1984; Claudio Scimone ; José Carreras , Katia Ricciarelli , Leo Nucci , Domenico Trimarchi; Philips Records
- 1987; Gabriele Ferro ; Gösta Winbergh, Barbara Bonney , Rolando Panerai , Bernd Weikl ; Deutsche Grammophon
- 1988; Hubert Soudant; Chris Merritt, Adelina Scarabelli, Sesto Bruscantini , Angelo Romero, Barbara Briscik; Nuova Era Records
- 1990; James Levine ; Luciano Pavarotti, Kathleen Battle , Leo Nucci , Enzo Dara ; Deutsche Grammophon
- 1992; Marcello Viotti ; Roberto Alagna , Mariella Devia, Pietro Spagnoli, Bruno Praticò; Erato
- 1997; Evelino Pidò , Angela Gheorghiu , Roberto Alagna, Roberto Scaltriti, Simone Alaimo; Decco (CD e DVD)
- 2006; Alfred Eschwé ; Anna Netrebko , Rolando Villazón , Leo Nucci, Ildebrando D'Arcangelo ; Emi (DVD)
- 2009; Maurizio Benini; Peter Auty, Ekaterina Siurina, Luciano Di Pasquale, Alfredo Daza; OPUS ARTE
literatura
- William Ashbrook: Donizetti e suas óperas. Cambridge University Press, 1982, ISBN 0-521-23526-X .
- Norbert Miller : L'elisir d'amore. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 .
- Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Sua vida e suas óperas. Hallwag, Bern 1982, ISBN 3-444-10272-0 .
- Herbert Weinstock : Donizetti e o mundo da ópera na Itália, Paris e Viena na primeira metade do século XIX. Edição Kunzelmann, Adliswil / Suíça, 1983, ISBN 3-85662-011-0 .
Links da web
- Placar online de L'elisir d'amore
- Libretto (italiano), Milan 1832. versão digitalizada do centro de digitalização de Munique
- Digitalização do autógrafo (1º ato)
- Versão digitalizada do autógrafo (2º ato)
- L'elisir d'amore (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
- Lote e libreto de que a Guia Opera página de destino para URL atualizar atualmente indisponível
Evidência individual
- ↑ Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Manual da Ópera. 9º, edição expandida e revisada de 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , página 133.
- ↑ P. 26–27, em Jeremy Commons: Ugo, conte di Parigi , texto do livreto na caixa do CD: Donizetti: Ugo, conte di Parigi , com Janet Price, Maurice Arthur, Ivonne Kenny, Della Jones ao, New Philharmonia Orchestra, Dir.: Alun Francis (Opera Rara, 1977)
- ^ Herbert Weinstock: Donizetti. Edição Kunzelmann, Adliswil, 1983, página 77.
- ^ Le Philtre (Daniel-François-Esprit Auber) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha .
- ^ William Weaver: Dr. A receita mágica de Donizetti. In: L'elisir d'amore. Livreto para o CD. Decca 1985, p. 31 f.
- ^ William Weaver: Dr. A receita mágica de Donizetti. In: L'elisir d'amore. Livreto para o CD. Decca 1985, p. 32.
- ↑ a b c d e f g h Norbert Miller : L'elisir d'amore. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 747-751.
-
↑ Thomas May o chama de "workaholic hiperprodutivo".
Thomas May: O Elixir do Amor: Estados Alterados de Donizetti, ensaio para a Ópera de São Francisco (PDF) ( Memento de 2 de julho de 2011 no Internet Archive ). - ↑ Citado de William Weaver: Dr. A receita mágica de Donizetti. In: L'elisir d'amore. Livreto para o CD. Decca 1985, p. 31.
- ↑ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Sua vida e suas óperas. Hallwag, Bern 1982, p. 140.
- ↑ Citado de William Weaver: Dr. A receita mágica de Donizetti. In: L'elisir d'amore. Livreto para o CD. Decca 1985, p. 30.
- ↑ Johannes Saltzwedel: Gaetano Donizetti: "L'Elisir d'Amore". In: Der Spiegel . 30 de outubro de 2006 (acessado em 7 de dezembro de 2015; atualmente (10 de julho de 2021) não está mais disponível)
- ↑ Alexander Dick: The Law of Slapstick. In: Badische Zeitung . 30 de maio de 2012, acessado em 15 de setembro de 2013.
- ↑ Karin Zehetleitner: turbulência colorida na Ópera de Graz. In: Pequeno jornal . 18 de novembro de 2012, acessado em 15 de setembro de 2013.
- ↑ Stefan Schmöe: Na mania de fitness. In: Online Musik Magazin, acessado em 15 de setembro de 2013.
- ↑ Christoph Broermann: Felizmente fiquei rico. Revisão da estreia em Dortmund em 7 de abril de 2013 ( Memento de 21 de setembro de 2013 no Internet Archive ). Em: Opera Network.
- ↑ Christoph Schulte na floresta: a felicidade dos jovens no sanatório. Revisão da performance de Essen em 2 de julho de 2011 ( Memento de 21 de setembro de 2013 no Internet Archive ). Em: Opera Network.
- ↑ Manuael Brug: bel canto Bonanza no selvagem Baden-Baden. In: O mundo . 30 de maio de 2012, acessado em 15 de setembro de 2013.
- ↑ Melhor kitsch do que cinismo, Uma conversa com David Bötsch, Patrick Bannwart e Falko Herold . In: L'elisir d'amore. Programa da Ópera Estatal da Baviera, Munique, 2009, p. 15 e segs.
- ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento à gravação em CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 8.
- ↑ Citado de William Weaver: Dr. A receita mágica de Donizetti ; in: L'elisir d'amore , livreto do CD, Decca 1985, p. 33.
- ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento à gravação em CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 18.
- ↑ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Sua vida e suas óperas. Bern: Hallwag 1982, página 140.
- ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento à gravação em CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 18.
- ^ William Weaver (tradução: Andreas Klatt, 1986): Dr. Receita mágica de Donizetti , texto do livreto na caixa do CD: L'elisir d'amore , com Luciano Pavarotti, Joan Sutherland e outros, diretor: Richard Bonynge (Decca; 1970). Pág. 17–20, aqui: página 19.
- ↑ Christiane Frobenius: A poção do amor. In: Suplemento à gravação em CD da Decca com Evelino Pidò (com Roberto Alagna e Angela Gheorghiu ), 1996, pp. 27–31; aqui: 30.
- ^ Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento à gravação em CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 18.
- ↑ Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Sua vida e suas óperas. Bern: Hallwag 1982, página 141.
- ^ A b Friedrich Lippmann: La sonnambula. In: Piper Encyclopedia of Music Theatre , Munich, Zurich 1986, Volume 1, p. 248.
- ^ John Rosselli: A vida de Bellini , Cambridge University Press, Cambridge, 1996, p. 84
- ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplemento à gravação do CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 19 f.
- ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplemento à gravação do CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 20 f.
- ↑ Isto é expressamente assinalado pelo maestro Pidò. Ver página 33 no suplemento à gravação em CD da Decca com Roberto Alagna e Angela Gheorghiu (1997).
- ^ Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplemento à gravação do CD de Erato sob Marcello Viotti, 1992; P. 19.
- ↑ A poção do amor. Libreto da primeira apresentação alemã. Berlim, Teatro Königstädtisches, 26 de junho de 1834 ( online ).