Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki (2008)

Krzysztof Eugeniusz Penderecki [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] (nascido em 23 de novembro de 1933 em Dębica ; † 29 de março de 2020 em Cracóvia ) foi um compositor polonês contemporâneo cuja obra é classificada como música pós-serial e que causou sensação principalmente por meio de suas composições sonoras . Para esta técnica, especialmente utilizada na música instrumental, a musicologia polaca, nomeadamente Zofia Lissa e Józef Michał Chomiński , desenvolveu o termo sonorismo . Ele é considerado um dos principais compositores da vanguarda polonesa , que com sua música "ajudou a moldar o estilo composicional de toda uma era da música contemporânea". Sua defesa destemida das idéias cristãs e da humanidade , bem como sua linguagem tonal inconfundível, fizeram de Penderecki a figura de proa de uma “escola polonesa” da vanguarda.

Vida

Krzysztof Penderecki nasceu em Dębica, perto de Rzeszów (não em Cracóvia , como às vezes é relatado erroneamente). Sua avó era da Armênia . O avô de Penderecki, Robert Berger, era um pintor talentoso cujo pai Johann, um alemão protestante, mudou-se de Breslau para Dębica. Seu pai o apresentou à música desde cedo; Quando criança, ele recebeu aulas de violino e piano. Mais tarde, estudou composição na Academia de Música de Cracóvia com Artur Malawski e Stanisław Skołyszewski e em particular com Franciszek Skołyszewski ; Ele também estudou filosofia , arte e história literária na Universidade de Cracóvia . Em 1958 concluiu os estudos com o diploma e, no mesmo ano, assumiu o cargo de professor de composição na Academia de Música de Cracóvia.

Em 1959, ele atraiu a atenção na Polônia e internacionalmente ao receber os três prêmios expostos por três obras submetidas anonimamente no Concurso de Jovens Compositores Poloneses de Varsóvia. Tornou-se conhecido no mundo ocidental quando a sua obra Anaklasis para orquestra de cordas e instrumentos de percussão foi estreada no Donaueschinger Musiktage em 1960 .

De 1972 a 1987, foi reitor da Cracow Academy of Music . Entre 1966 e 1968, ele também foi professor na Folkwang University em Essen . Penderecki foi presidente honorário do conselho de curadores do Institute for Cultural Infrastructure da Saxônia em Görlitz e desde 1992 membro honorário da International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). Desde 1976 ele viveu em Lusławice . Em 1988 foi eleito primeiro regente convidado da NDR Symphony Orchestra (Hamburgo). Em 2001, ele foi o compositor décimo primeiro na anual compositor retrato de do Festival de Música de Rheingau . Ele falava alemão fluentemente. Penderecki morreu após uma longa doença em março de 2020 aos 86 anos em Cracóvia.

estilística

Na música depois de 1945, uma linha direta de desenvolvimento leva da técnica dodecafônica de Schönberg, por meio das composições de Anton Webern, à “ música pontual ”, cujo objetivo principal era quebrar as melodias em tons únicos. Compositores como Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Luigi Nono e Karlheinz Stockhausen usaram técnicas especiais de serialidade no lugar do processamento de tema romântico clássico para combinar os tons individuais em organismos formais maiores. Penderecki contrapôs este estilo composicional, que ficou conhecido principalmente e rapidamente popularizado através do Darmstadt Summer Course , com uma linguagem tonal própria, na qual o isolamento das notas foi abolido e transformado em seu oposto por meio de novas técnicas de dimensionamento. Antes, era uma questão de definir cada tom individualmente usando os chamados parâmetros , no trabalho pioneiro Anaklasis (1959/60) Penderecki projetou superfícies e bandas sonoras que consistiam em inúmeros tons individualmente não mais perceptíveis. “A novidade deste trabalho está no gesto principalmente ruidoso, que parece ter sido pintado com pincel largo. Penderecki trabalhou aqui com bandas de som, clusters , glissandi ou mesmo blocos de som móveis, cujo funcionamento interno parece ser melodicamente distribuído. B. de serras de madeira e máquinas de escrever mecânicas, bem como a adição de ruídos de sopro, arranhões e depenadas ruidosos em instrumentos orquestrais convencionais (em Fluorescences for large Orch. 1961/62). O dimensionamento dos tons individuais vai tão longe que os limites e diferenças entre os instrumentos de percussão, sopro e cordas não podem mais ser percebidos pelo ouvinte. Penderecki foi principalmente guiado e inspirado pela alegria da descoberta e da experimentação, mas também viu seu trabalho como resultado de pesquisas e lhes atribuiu títulos como De natura sonoris (Latim: Sobre a natureza do som). A experiência acústica da música foi o foco. Outro meio neste caminho foi a abolição dos ritmos tradicionais e meios de ajuste de tempo. Com os meios gráficos de uma chamada “notação espacial”, a duração dos processos sonoros foi clarificada visualmente, sem informações mais precisas para as ações individuais. Desta forma, um certo enquadramento também pode ser visto na partitura para jogadores e maestros.

Após alguns anos de experimentação, uma reorientação começou já na década de 1960. Na fase inicial, Penderecki permitiu que as formas de suas composições emergissem do material sonoro, mas agora ele se voltou cada vez mais para as formas tradicionais dos períodos Clássico e Romântico e se esforçou para combinar suas inovações sonoras com a linguagem tonal de épocas anteriores: “Sinfonia e concerto, oratório e ópera passou a ser o foco de seu interesse. ”Um passo importante nessa direção foi a composição de seu 1º Quarteto de Cordas (1960), cujo significado do ponto de vista musicológico foi descrito como um“ ponto de inflexão no história do gênero ”. Enquanto com as composições de quarteto de Beethoven a Brahms seu significado formal foi desenvolvido principalmente no processamento de material temático oposto e sua divisão em motivos, Penderecki elevou a contradição de ruído e som de quarteto tradicionalmente ortodoxo ao poder de formação de forma e criou uma simbiose de tonal elementos em seu primeiro quarteto de cordas Innovations e a ideia de sonata tradicional. Nessa primeira abordagem, a predisposição de Penderecki para o pensamento integral já é claramente evidente. No campo da crítica musical, a abertura de Penderecki ao mundo das formas, harmonia e linguagem tonal dos séculos anteriores foi, na maioria dos casos, interpretada e lamentada como uma rejeição da modernidade . Foi esquecido que, dessa forma, ele estava tentando criar nada mais e nada menos do que uma conexão entre suas inovações composicionais e um amplo entendimento da música. O compositor Peter Michael Hamel encontra uma comparação interessante para isso quando diz que Penderecki “fala menos de um estilo pessoal rigidamente fixado do que de uma mudança de estilo diversa, porque Penderecki também é fascinado pela mudança sempre progressiva no estilo de Picasso”. suas óperas, oratórios e sinfonias forneciam diretrizes relacionadas ao conteúdo, sejam de natureza religiosa ou geral, a moldura para um modo de expressão que não podia mais se limitar aos efeitos de choque e surpresa do design sonoro de vanguarda.

recepção

Krzysztof Penderecki (1993)

Embora Penderecki inicialmente tivesse um efeito formador de estilo com sua técnica composicional sonora e desempenhasse um papel decisivo no desenvolvimento da estética da música pós-serial, as visões sobre o significado e o efeito de seu trabalho mais tarde divergiram amplamente. Muitos de seus primeiros trabalhos, devido às técnicas composicionais incomuns e coerentes usadas neles, inicialmente atraíram uma quantidade considerável de atenção em círculos especializados e tiveram um efeito estimulante no desenvolvimento musical, mas a aceitação também foi perceptível em amplos círculos do público do concerto. desde a virada de Penderecki para a tradição cresceu. Portanto, sua música logo encontrou aceitação no La Scala de Milão , no Vienna Musikverein e no Salzburg Festival Hall . A ópera The Black Mask (texto: Gerhart Hauptmann ), que estreou no Festival de Salzburgo em 1986, “ aparentemente achou até mesmo o guardião local do Graal, Herbert von Karajan , tão bonito que ele mesmo adoraria conduzi-lo”. como a Paixão de São Lucas , o Réquiem polonês e aquele Dies irae atingiram inúmeras pessoas, especialmente no campo eclesiástico, e suas sinfonias e óperas em grande escala principalmente convenceram e entusiasmaram um público geralmente interessado. Além disso, suas técnicas de vanguarda são cada vez mais utilizadas por compositores de música para cinema, como B. Don Davis e Elliot Goldenthal , foram usados ​​e adquiridos, é uma indicação da aceitação geral. E assim, ao longo dos anos, Penderecki foi cada vez mais criticado por seus colegas compositores e pela crítica. Já em 1972, Hans Vogt observou: “Penderecki é sem dúvida uma figura marcante no concerto de música contemporânea. Seu instinto para efeitos diretos [...] fez dele um dos poucos compositores mais jovens a ganhar a atenção do público. Para a situação geral, isso é bem-vindo; como resultado, alguns ressentimentos contra a "música moderna" foram reduzidos. Para si mesmo e para seu desenvolvimento posterior, no entanto, há um certo perigo nisso: uma vez bem-sucedido, ele começa a se repetir com muita frequência em seus últimos anos. ”Com sua posição aberta a todos os estilos, Penderecki ganhou muito reconhecimento em por um lado, e de fato do público que acreditava ter encontrado acesso a novas músicas aqui. Por outro lado, ele foi recebido com ceticismo por colegas como Helmut Lachenmann , que se referiu a ele como “ Penderadetzky ”, que liderou os “animais de casco fendido tonal”. Ulrich Dibelius , um dos melhores conhecedores da música contemporânea e sempre buscando objetividade em suas formulações, caracteriza o desenvolvimento mais recente de Penderecki como um "som de faixa ampla", baseado no amor desenfreado de Penderecki pela música de Tchaikovsky e "altamente alinhado com o neo atual - tendências românticas. "As objeções ao desenvolvimento de Penderecki não parecem menos claras quando afirmadas em outro lugar: Penderecki“ respondeu com argumentos artísticos a vozes críticas acusando-o de estagnação artística e de adaptação voluntária à cena cultural. Por trás dos títulos deliberadamente escolhidos tradicionalmente (incluindo Partita , Sinfonie , Concerto grosso ) existem composições nas quais as experiências sonoras anteriores são articuladas de forma mais consistente e formal em seu processamento, mas cujo equilíbrio às vezes carece do desenfreado desenfreado dos gestos sonoros anteriores. ” manchete distinta: “Com Gloria e Glykol em marcha à ré” Klaus Umbach escreve em uma crítica contundente na revista semanal Der Spiegel : “O newtoner Penderecki abdicou” e continua: “Se tudo não está errado, o traidor é o pioneiro do vanguarda - no comércio de antiguidades. ”O próprio Penderecki comentou o seguinte:“ Quando se trata de música, sou contra toda ortodoxia. Não sou inimigo da tradição nem entusiasta acrítico da vanguarda. Eu não amo o teórico de forma alguma. Na minha opinião, já houve bastante experimentação em nosso século: com meios atonais, com tecnologia aleatória, com eletrônica. A música simplesmente tem que ter expressão, não vagar em qualquer direção experimental, contornando o público. ”Com essa atitude, Penderecki rejeitou pensar em termos de categorias de um“ material ”musical a ser trabalhado e, no sentido de um pós - moderno compreensão da arte, manteve distância dos importantes centros da vanguarda musical da Europa Central, onde o foco estava no discurso sobre as possibilidades de desenvolvimento e progressividade do material sonoro e qualquer orientação para trás foi gravada criticamente. Cada vez mais, no entanto, está ganhando espaço nos círculos críticos de que Penderecki "combinou tradição e modernidade como nenhuma outra em todos os tempos e tornou fecundas suas supostas contradições". A estética dos anos 1960 como uma "tentativa de trazer as áreas excluídas da vida cotidiana de volta à música. "Embora" as tentativas anteriores com pluralismo estilístico "ainda faltem" integração convincente ", Schultz avalia" o tão difamado pós-modernismo "como" passos vacilantes tateando talvez na direção certa ".

Por ocasião de sua morte, Penderecki foi descrito em um comunicado de imprensa da Akademie der Künste Berlin , da qual fazia parte desde 1979, como "o mais importante compositor e maestro polonês do século 20" e "um dos humanistas mais comprometidos na vida musical internacional ”. “Com sua morte, o mundo da música perde um compositor que deu o tom desde o final dos anos 1950 até os dias atuais”, escreveu a Gesellschaft der Musikfreunde em Viena, e entre os sobreviventes de Auschwitz foi dito: “Com sua obra 'Dies Irae' , que ele compôs em 1967 para a inauguração do memorial anunciado pelo Comitê Internacional de Auschwitz no campo de extermínio de Auschwitz-Birkenau, ele inscreveu a memória de todas as vítimas de Auschwitz na memória musical da humanidade. "Ele tem" a escuridão com sua música e sua memória iluminaram a beleza do mundo ao longo de muitas décadas ”.

Obras de Penderecki no cinema

A música expressiva de Penderecki também foi usada em filmes . “Sua colaboração com Martin Scorsese (“ Shutter Island ”/ 2010), David Lynch (“ Inland Empire ”/ 2006), Stanley Kubrick (“ Shining ”/ 1980) e Andrzej Wajda (“ The Katyn Massacre ”/ 2007 ) é excelente ) . ”Já em 1973 os sons de Penderecki foram encontrados no filme“ O Exorcista ”(diretor: William Friedkin ). Ele também compôs a música original para os filmes " The Handwriting of Zaragossa " (1965) e " Eu te amo, eu te amo " (1968).

plantar

Óperas

• 1968-1969: Die Teufel von Loudun (Os Demônios de Loudun) - ópera em três atos (libreto do compositor, baseado em Os Demônios de Loudun de Aldous Huxley , na dramatização de John Whiting , usando a tradução alemã do drama de Erich Fried )
• 1976-1978: Paradise Lost (Paradise Lost) - Sacra Rappresentazione em dois atos (após o poema épico de John Milton )
• 1984–1986: A máscara negra - ópera em um ato (texto de Harry Kupfer e Krzysztof Penderecki, baseado em uma peça de Gerhart Hauptmann )
• 1990–1991: Ubu Rex - Opera buffa em dois atos (libreto de Jerzy Jarocki e Krzysztof Penderecki, baseado na peça Ubu Roi de Alfred Jarry )

Música instrumental

Obras para orquestra

• 1959–1960: Anaclasis para cordas (42 instrumentos de cordas) e grupos de percussão; Estreia mundial de Hans Rosbaud e Südwestfunk-Orchester no Donaueschinger Musiktage
• 1961–1962: Fluorescências para orquestra
• 1966: De natura sonoris No. 1 para orquestra
• 1971: Prelúdio para instrumentos de sopro, percussão e contrabaixos
• 1971: De natura sonoris No. 2 para orquestra
• 1972-1973: 1ª sinfonia para orquestra
• 1974: Quando Jacob acordou do sono, ele viu que Deus estava lá. Mas ele não percebeu isso na orquestra
• 1979: Adagietto de Paradise Lost para orquestra
• 1979–1980: 2ª Sinfonia (Sinfonia de Natal) para orquestra
• 1988-1995: 3ª sinfonia para orquestra
• 1989: Adagio - 4ª sinfonia para grande orquestra
• 1991–1992: 5ª sinfonia para orquestra
• 1994: Música de Ubu Rex para orquestra; Fundação Henning Brauel
• 1995: Adagio da 3ª sinfonia para orquestra
• 1996–1997: Serenata para orquestra de cordas
• 2003: Fanfarria real para orquestra

(Nota: A 6ª sinfonia foi escrita muitos anos após a 7ª e 8ª - veja "Obras Vocais")

Trabalhos para orquestra de cordas

• 1959: Emanações para orquestras de duas cordas
• 1960-1961: Threnos (Threnodie) - As vítimas de Hiroshima , por 52 instrumentos de corda
• 1961: Polimorfia para 48 instrumentos de cordas
• 1963: Três peças no estilo antigo baseadas na música para o filme "The Handwriting of Zaragoza" para orquestra de cordas
• 1973: Intermezzo para 24 cordas
• 1992: Sinfonietta per archi
• 1996–1997: Serenata para orquestra de cordas: Passacaglia (1996), Larghetto (1997)
• 1994: Agnus Dei do Réquiem Polonês (1980/1984), versão para orquestra de cordas, arranjada por Boris Pergamenschikow
• 1998: De profundis de Seven Gates of Jerusalem , versão para orquestra de cordas

Trabalhos para orquestra de sopros

• Abertura de Pittsburgh 1967 para orquestra de sopros sinfônica
• Entrata 1994 para 4 trompas, 3 trombetas, 3 trombones, tuba e tímpanos
• 1995 Suíte burlesca de “Ubu Rex” para grande orquestra de sopros, arranjada por Henning Brauel
• Lucerne Fanfare de 1998 para 8 trompetes e percussão

Trabalhos para conjunto de jazz

• 1971: Ações para conjunto de jazz

Trabalha para instrumentos solo e orquestra

• 1961: Fonogrammi para flauta e orquestra de câmara
• 1964: Capriccio para oboé e 11 cordas. Estreia mundial: 26 de agosto de 1965 com Heinz Holliger e o Festival Strings Lucerne , maestro: Rudolf Baumgartner (gravação pela rádio suíça SRG SSR em Neo.Mx3 )
• 1964: Sonata para violoncelo e orquestra
• 1966-1967: Concerto para violoncelo e orquestra (revisado em 1971/1972)
• 1967: Capriccio para violino e orquestra
• 1971: Partita para cravo em concerto, guitarra elétrica, baixo, harpa, contrabaixo e orquestra (revisado em 1991)
• 1976–1977: Concerto para violino e orquestra (revisado em 1988)
• 1982: Concerto No. 2 para violoncelo e orquestra
• 1983: Concerto para viola (violoncelo / clarinete) e orquestra (realizado nos Dias Mundiais da Música de 1991 da International Society for New Music ISCM em Zurique).
• 1992: Concerto para flauta (clarinete) e orquestra de câmara
• 1992–1995: Metamorphosen , Concerto para Violino e Orquestra No. 2
• 1994: Sinfonietta No. 2 para clarinete e cordas
• 2000: Música para flauta doce, marimba e cordas
• 2000-2001: Concerto grosso para três violoncelos e orquestra
• 2001–2002: Concerto "Ressurreição" para piano e orquestra (revisado em 2007)
• 2002-2003: Adagio para violoncelo e orquestra
• 2004: Concerto grosso nº 2 para cinco clarinetes e orquestra
• 2007: Largo para violoncelo e orquestra
• 2007: Adagietto da ópera Paradise Lost , 2ª versão para cor ingleses e cordas
• 2007–2008: Concerto “Winterreise” para trompa e orquestra
• 2012: Concerto para violino, viola e orquestra, encomendado pela Gesellschaft der Musikfreunde em Viena , estreia mundial: 22 de outubro de 2012 com Janine Jansen , Julian Rachlin e a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera sob Mariss Jansons
• 2015: Concerto para trompete e orquestra, estreia mundial: 3 de maio de 2015, Congresshalle , Saarbrücken , com Gábor Boldoczki e a Saarland State Orchestra sob David Robert Coleman (como parte do Saar Music Festival )

Música de câmara

• 1953: 1ª sonata para violino e piano
• 1956: 3 miniaturas para clarinete e piano
• 1959: miniatura para violino e piano
• 1960: Quartetto per archi No. 1 para 2 violinos, viola, violoncelo
• 1968: Capriccio per Siegfried Palm para violoncelo solo
• 1968: Quartetto per archi No. 2 por 2 violinos, viola, violoncelo
• 1980: Capriccio para solo de tuba
• 1984: Cadência para solo de violino
• 1985–1986: Per Slava para violoncelo solo
• 1987: Prelúdio para clarinete em si bemol
• 1988: O pensamento interrompido para 2 violinos, viola, violoncelo
• 1990–1991: Trio de cordas para violino, viola e violoncelo
• 1993: Quarteto para clarinete, violino, viola e violoncelo
• 1994: Divertimento para violoncelo
• 2000: 2ª sonata para violino e piano
• 2000: Sexteto para clarinete, trompa, violino, viola, violoncelo e piano - encomendado pela Gesellschaft der Musikfreunde em Viena
• 2004: Tempo di valse para solo de violoncelo
• 2007: Serenata para três violoncelos
• 2008: Capriccio para solo de violino
• 2008: Quarteto de Cordas No. 3
• 2011: Duo concertante para violino e contrabaixo, estreia mundial: 9 de março de 2011, Kuppelsaal , Hanover, com Anne-Sophie Mutter e Roman Patkoló

Funciona para piano

• 1963: Mensura sortis para 2 pianos; Primeira apresentação em 6 de maio de 1964, Radio Bremen , Bremen , com Alfons & Alois Kontarsky
• 2019: Aria, Ciaccona & Vivace , primeira composição para piano solo; Estreia mundial em 22 de março de 2019, Rathaussaal, Torgau , com Anna-Maria Maak

Composição da fita

• 1961: Salmos para fita
• 1962: Canon para 52 cordas e fita
• 1963: Brygada Śmierci ("Brigada da Morte") para fita (para uma peça de rádio sobre o campo de concentração de Auschwitz )
• 1972: Ekechejria - música para os Jogos Olímpicos de 1972 para fita; Primeira apresentação em 26 de agosto de 1972 em Munique, por ocasião da cerimônia de abertura do XX. jogos Olímpicos

Música vocal

Um coro a capela

• 1962: Stabat Mater para 3 coros mistos (SATB) a cappella (posteriormente adotado inalterado na Paixão de São Lucas )
• 1965: Miserere da paixão de São Lucas para coro de meninos ad lib. e três coros mistos (ATB) a cappella
• 1965: Em Pulverem Mortis da Paixão de São Lucas por três coros mistos (SATB) a cappella
• 1972: Ecloga VIII (Vergili "Bucolica") para 6 vozes masculinas (AATBBB) a cappella
• 1981: Agnus Dei do polonês Requiem para coro misto (SSAATTBB) a cappella
• 1986: Ize cheruvimi ( Canção de Cherubim / Cherubinischer Lobgesang ) - Antiga Igreja Eslava com transcrição em inglês para coro misto (SSAATTBB) a capela
• 1987: Criador Veni ( Hrabanus Maurus ) para coro misto (SSAATTBB) a cappella
• 1992: Benedicamus Domino (Organum e Salmo 117) para coro masculino em cinco vozes (TTTBB) a cappella (lat.)
• 1993: Benedictus para coro misto (SATB) a cappella
• 1996: De profundis (Salmo 129, 1-3) de Seven Gates of Jerusalem (1996) para 3 coros mistos (SATB) a cappella
• 2002: Benedictus para coro feminino a cappella

Conjunto de canto e instrumental ou orquestra

• 1959: Estrofes para soprano, voz falada e dez instrumentos em textos originais de Menandro , Sófocles , Isaiah , Jeremiah e Omar Chayyām ( Varsóvia, outono de 1959)
• 2017: 6ª sinfonia de canções chinesas baseadas em poemas de Li-Tai-Po, Thang-Schi-Yie-Tsai e Tschan-Jo-Su na adaptação de Hans Bethge para barítono e orquestra

Coro e orquestra

• 1958: Dos Salmos de David para coro misto (SATB) e instrumentos - Salmo XXVIII, Salmo XXX, Salmo XLIII e Salmo CXLIII
• 1959-1961: Dimensões do Tempo e Silêncio para coro misto de 40 vozes, grupos de percussão e instrumentos de cordas
• 1964: Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae para dois coros mistos e orquestra
• 1970–1973: Canticum Canticorum Salomonis para coro misto de 16 vozes, orquestra de câmara e um par de dançarinos (ad lib.)
• 1997: Hino a São Daniel (Slawa swjatamu dlinnju knazju moskowskamu) para coro misto (SATB) e orquestra
• 1997: Hino a Santo Adalberto para coro misto (SATB) e orquestra

Vozes solo, coro e conjunto instrumental ou orquestra

• 1965–1966: Passio et mors Domini nostri Iesu Christi secundum Lucam (Paixão de São Lucas) para soprano, barítono, baixo, alto-falante, coro de meninos, três coros mistos (SATB) e orquestra; Primeira apresentação em 1966 na Catedral de St. Paulus em Münster
• 1967: Dies Irae - Oratório em memória das vítimas de Auschwitz para soprano, tenor, baixo, coro misto (SATB) e orquestra: I Lamentatio, II Apocalypsis e III Apoteose ( oratório )
• 1970: Kosmogonia para solos (soprano, tenor, baixo), coro misto e orquestra; Encomendado pelo Secretário-Geral das Nações Unidas por ocasião do 25º aniversário
• 1969–1970: Utrenja I ( Entombamento de Cristo) para solos (soprano, alto, tenor, baixo, baixo profondo), 2 coros mistos e orquestra
• 1970-1971: Utrenja II (Ressurreição) para solos (soprano, alto, tenor, baixo, baixo profondo), coro masculino, 2 coros mistos e orquestra
• 1973–1974: Magnificat para solo de baixo, conjunto vocal (7 vozes masculinas), 2 coros mistos (24 peças cada), vozes de meninos e orquestra: I magnificat, II fuga, III et misericordia eius ..., IV fecit potentiam, V passacaglia, IV sicut locutus est, VII gloria.
• 1979: Prelúdio, visões e final de “Paradise Lost” para 6 solistas, grande coro misto e orquestra
• 1979–1980: Te Deum para 4 solistas (soprano, mezzo-soprano, tenor, solo de baixo), 2 coros mistos e orquestra
• 1980: Lacrimosa do Réquiem Polonês para solo de soprano, coro misto e orquestra
• 1980–1984: Réquiem polonês para quatro solistas (SATB), coro misto e orquestra (revisado em 1993)
• 1988: Duas cenas e o final da ópera The Black Mask para soprano, mezzo-soprano, coro misto e orquestra
• 1995: Agnus Dei para quatro solos, coro misto e orquestra de Requiem of Reconciliation em memória das vítimas da Segunda Guerra Mundial
• 1994 (?): Sanctus do Réquiem Polonês para solo de alto e tenor, coro misto e orquestra
• 1996: 7ª Sinfonia Sete Portões de Jerusalém para 5 solos (SSATB), orador, 3 coros mistos e orquestra: I Magnus Dominus et laudabilis nimis, II Si oblitus fuero tui, Jerusalém, III De profundis, IV Si oblitus fuero tui, Jerusalém, V Lauda, ​​Jerusalém, Dominum (Salmo 147), VI Ezequiel 37.1-10 , VII Haec dicit Dominus: Ecce ego do coram vobis viam vitae, et viam mortis; Encomendado pela Cidade de Jerusalém , a Orquestra Sinfônica de Jerusalém e a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera por ocasião da celebração do "ano de Jerusalém 3000"
• 1997–1998: Credo para 5 solos (soprano, mezzo-soprano, alto, tenor, baixo), coro infantil, coro misto e orquestra
• 2002-2003: Phaedra para orador, vozes solo, coro e orquestra
• 2004–2005: 8ª Sinfonia Canções de Transiência para 3 solistas (soprano, mezzo-soprano, barítono), coro e orquestra baseada em poemas de Johann Wolfgang von Goethe , Achim von Arnim , Joseph von Eichendorff , Karl Kraus , Rainer Maria Rilke e Hermann Hesse . Encomendado pelo Ministério da Cultura do Luxemburgo. Estreia mundial: 26 de junho de 2005 em Luxemburgo (novas versões 2007 e 2008)

Prêmios, prêmios e homenagens

• 2014: Ordem da Cruz de Marienland, 1ª classe
• 2013: Grammy de Melhor Compêndio Clássico
• 2011: Prêmio Viadrina
• 2009: Ordem do Mérito do Grão-Ducado do Luxemburgo ; Ordem do Mérito da Armênia; Cidadão honorário de Bydgoszcz
• 2008: Prêmio de Cinema Polonês pela música do filme The Katyn Massacre ; Comandante da ordem das três estrelas
• 2005: Ordem da Águia Branca
• 2004: Praemium Imperiale (música)
• 2003: Grande Medalha de Ouro por Serviços à República da Áustria
• 2003: Prêmio Europeu de Música da Igreja ; Cidadão honorário de sua cidade natal Dębica ; Medalha Eduardo M. Torner do “Conservatorio de Musica del Principado Asturias” em Oviedo, Espanha; Diretor Honorário do Coro da Fundação Príncipe das Astúrias; Presidente Honorário do "Apayo a la Creación Musical"
• 2002: Prêmio do Estado do Estado da Renânia do Norte-Vestfália ; Prêmio Romano Guardini
• 2001: Prémio Príncipe das Astúrias na categoria de arte; Membro honorário da Academia de Artes Cênicas de Hong Kong
• 2001: homônimo do asteróide (21059) Penderecki
• 2000: Prêmio Clássico de Cannes como “Compositor Vivo do Ano”; Membro honorário da Sociedade de Amigos da Música de Viena ; Oficial da Ordem do Mérito da República Italiana
• 1999: Prêmio de Música da Cidade de Duisburg
• 1998: Prémio de Composição da Associação de Apoio à Economia Europeia; Membro Honorário Estrangeiro da Academia Americana de Artes e Letras ; Membro correspondente da Academia de Belas Artes da Baviera , Munique; Conselho Honorário do Festival de Vilnius 1999.
• 1996: Primetime Emmy Award da Academy of Television Arts & Sciences; Comandante da Ordre des Arts et des Lettres
• 1995: Membro da Royal Academy of Music, Dublin; Cidadão honorário da cidade de Estrasburgo; Primetime Emmy Award da Academy of Television Arts & Sciences; Prêmio Herder
• 1993: Distinguished Citizen Fellowship no Institute for Advanced Study na Indiana University Bloomington; Conselho Internacional de Música / Prêmio UNESCO de Música; Ordem do Mérito Cultural do Principado de Mônaco; Comandante-em-chefe com estrela da ordem Polonia Restituta
• 1992: Prêmio Grawemeyer de Composição Musical para Adagio - 4ª Sinfonia ; Decoração Austríaca de Honra pela Ciência e Arte
• 1990: Grande Cruz de Mérito da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha ; Chevalier de Saint Georges
• 1985: Premio Lorenzo Magnifico
• 1983: Prêmio Wihuri Sibelius ; Prêmio Estadual Polonês
• 1980: homônimo da geleira Penderecki na Ilha King George, na Antártica
• 1977: Prêmio Arthur Honegger para Magnificat
• 1977: Prêmio Herder
• 1973: Comandante da Ordem da Polonia Restituta
• 1968: Grammy Trustees a partir da National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS)
• 1968: Prix ​​Italia for Dies Irae em memória das vítimas de Auschwitz
• 1967: Prix Italia para a Paixão de São Lucas ; Sibelius Gold Medal
• 1966: Grande Prêmio de Arte do Estado da Renânia do Norte-Vestfália pela Paixão de São Lucas
• 1961: Prêmio UNESCO para Threnus
• 1959: Segundo Concurso de Jovens Compositores Poloneses de Varsóvia da União dos Compositores - Penderecki recebeu os três prêmios por suas obras Stanzas , Emanations e From the Salms of David .

Doutorados honorários e cátedras

• Universidade de Georgetown , Washington, DC
• Universidade de Glasgow
• Conservatório Tchaikovsky de Moscou
• Academia de Música Fryderyk Chopin , Varsóvia
• Universidade Nacional de Seul
• Universidades de Rochester, Bordeaux, Leuven , Belgrado, Madrid , Poznań e St. Olaf College, Northfield / Minn, Duquesne University, Pittsburgh (PA), São Petersburgo , Conservatório de Pequim e Yale
• Universidade Westphalian Wilhelms em Münster (Faculdade de Filosofia de 2006)
• Universidade de Leipzig (2003)

Membros honorários

• Royal Academy of Music (Londres)
• Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma)
• Real Academia Sueca de Música (Estocolmo)
• Academia de Artes (Berlim)
• Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
• Sociedade de Amigos da Música de Viena

Discografia (seleção)

• Sete Portões de Jerusalém - Sinfonia No. 7 para cinco solistas, orador, três coros mistos e orquestra - Primeira gravação da versão original (gravação ao vivo em 16 de novembro de 1999) com a Orquestra Filarmônica Nacional de Varsóvia , o Coro Filarmônico Nacional de Varsóvia e as solistas Bozena Harasimowicz-Haas, Izabella Klosinska , Wiesław Ochman , Jadwiga Rappé, Romuald Tesarowicz e Henryk Wojnarowski sob a direção de Kazimierz Kord.
• Threnos - As Vítimas de Hiroshima (título original: 8'37 ″, após a duração do ataque a Hiroshima em 6 de agosto de 1945 ) para 52 instrumentos de corda (1960) - ("Música dos Seis Continentes"), com a Rádio Polonesa Orquestra Sinfônica Nacional dirigida por Szymon Kawalla.
• Estrofes para soprano, voz falada e dez instrumentos em textos originais de Menander , Sophocles , Isaiah , Jeremia e Omar El-Khayám (1959) com a Amadeus Chamber Orchestra Poznań sob a direção de Agnieszka Duczmal com Olga Szwajgier, soprano.
• Concerto para violino e orquestra No. 2 “Metamorphoses” com Anne-Sophie Mutter , London Symphony Orchestra, Krzystof Penderecki na DGG

literatura

• Siglind Bruhn : «A vida é escura». Sinfonias musicais sobre a transitoriedade de Mahler a Penderecki. Edição Gorz, Waldkirch 2020, ISBN 978-3-938095-27-0 .
• Wolfram Schwinger : Penderecki. Encontros, datas de vida, comentários de trabalho. Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart 1979, ISBN 3-421-01832-4 .
  • Edição estendida: Schott, Mainz 1995, ISBN 978-3-7957-0265-6 .
• Léxico musical de Brockhaus Riemann. 1979, ISBN 3-7957-8303-8 .

Links da web

• Literatura de e sobre Krzysztof Penderecki no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Obras de e sobre Krzysztof Penderecki  na Biblioteca Digital Alemã
• Krzysztof Penderecki no Internet Movie Database (inglês)
• Site de Krzysztof Penderecki (polonês, inglês)
• Krzysztof Penderecki na Schott Music
• Portal de ciência LISA Gerda Henkel Foundation de 18 de abril de 2020: Krzysztof Penderecki e sua música na China. Um obituário, de Bei Peng

Evidência individual

1. ^ O compositor Krzysztof Penderecki morreu. In: últimas notícias de Baden . 29 de março de 2020, acessado em 29 de março de 2020 . 
2. ↑ Marek Janowski no obituário da morte de Penderecki em nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, p. 6.
3. ↑ Ruth Seehaber: A "Escola Polonesa" de Música Nova; KlangZeiten Volume 5, Colônia / Weimar (Böhlau) 2005
4. ^ Obituário do compositor Krzysztof Penderecki. Salmos poloneses. In: Der Tagesspiegel . 29 de março de 2020, acessado em 29 de março de 2020.
5. ^ Sigrid Brinkmann: Na morte de Krzysztof Penderecki . Deutschlandfunk, 29 de março de 2020
6. ^ Membros honorários do ISCM
7. ↑ Penderecki está morto. ORF.at, 29 de março de 2020.
8. ↑ Martin Demmler: Artigo Krzysztof Penderecki em: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, p. 332
9. ↑ Martin Demmler: Artigo Krzysztof Penderecki em: Compositores do Século 20, Stuttgart (Reclam) 1999, p. 333
10. ↑ Klaus Hinrich Stahmer: Art. Penderecki 1º Quarteto de Cordas, em: Reclams Kammermusikführer, Stuttgart (Reclam) 2005, p. 1154
11. ↑ Peter Michael Hamel: popularidade controversa - validade mundial indiscutível; Questões de estilo com Krzsysztof Penderecki; publicado pela primeira vez em Das Orchestre 10/96; citado da coleção de ensaios “Ein neue Ton”, Munich (Allitera) 2007, p. 136.
12. ↑ Klaus Umbach: Com Gloria e Glykol em marcha à ré; em: Der Spiegel, 5 de janeiro de 1987; citado em https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; visto em 3 de maio de 2020
13. ^ Hans Vogt, New Music since 1945, Stuttgart (Reclam) 1972, p. 349
14. ↑ Sem vida em uma torre de marfim. In: Der Tagesspiegel . 22 de novembro de 2013, acessado em 13 de janeiro de 2020.
15. ↑ “Música sem ordem é o caos” - Krzysztof Penderecki faz um balanço. In: Neue Zürcher Zeitung . 23 de novembro de 2018, acessado em 13 de janeiro de 2020.
16. ↑ Ulrich Dibelius: Música Moderna II - 1965 - 1985, Munique (Piper) 1988, p. 138
17. ↑ Klaus Schweizer e Arnold Werner-Jensen: Reclams Konzertführer, Stuttgart (Reclam) 2000, p. 1070
18. ↑ Citado em: https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; acessado em 4 de maio de 2020
19. ↑ Citado de: Martin Demmler: Artigo Krzysztof Penderecki em: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, p. 334
20. ↑ Michael Ernst: No labirinto do tempo - À morte do compositor Krzysztof Penderecki; in: nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, p. 6.
21. ↑ Wolfgang-Andreas Schultz: Isso foi um progresso ?; in: Avantgarde, Trauma, Spiritualität, Mainz (Schott) 2014, p. 16 f.
22. ↑ https://www.adk.de/de/akademie/sektionen/musik/lösungen.htm?we_objectID=50862 ; visto em 1 de maio de 2020
23. ↑ Comunicado de imprensa da Academia de Artes de Berlim de 30 de março de 2020
24. ↑ https://www.musikverein.at/KrzysztofPenderecki ; visto em 1 de maio de 2020
25. ↑ https://www.auschwitz.info/de/aktuelles/meldung/artikel/lesen/der-polnic-verbindungen-krzystof-penderecki-ist-tot-er-hat-die-dunkelheiten-und-die-schoenheit-der -1.html ; visto em 1 de maio de 2020
26. ↑ Michael Ernst: No labirinto do tempo - À morte do compositor Krzysztof Penderecki; in: nmz (Neue Musik-Zeitung) maio de 2020, p. 6.
27. ^ Programas do ISCM World Music Days de 1922 até hoje
28. ↑ Mensura sortis para 2 pianos. In: Ninateka. Recuperado em 21 de setembro de 2019 . 
29. ↑ Julia Sachse: “Bach ainda está radiante hoje!” In: Torgauer Zeitung . 13 de fevereiro de 2019, acessado em 21 de setembro de 2019 . 
30. ↑ Trabalho para piano solo de Penderecki - estreia mundial. In: Hello Stage. 19 de março de 2019, acessado em 21 de setembro de 2019 . 
31. ↑ Maak & Albertz com "Resplendences ..." e estreia mundial de Penderecki. In: Vienna News. 20 de março de 2019, acessado em 21 de setembro de 2019 . 
32. ↑ Um sucesso sensacional para Maak & Albertz com a estreia mundial da música de Penderecki. In: Florentyn Music. 28 de março de 2019, acessado em 21 de setembro de 2019 (no openPR ; comunicado à imprensa). 
33. ^ Decorações estonianas do estado. Portadores de decorações. Presidente da República da Estônia, acessado em 11 de janeiro de 2020 . 
34. ↑ Honorowi Obywatele Bydgoszczy (cidadão de honra de Bydgoszcz). In: Site da cidade de Bydgoszcz.
35. ↑ Lista de todas as condecorações atribuídas pelo Presidente Federal por serviços prestados à República da Áustria desde 1952 (PDF; 6,9 MB).
36. ↑ Krzysztof Penderecki no IAU Minor Planet Center (inglês).
37. ↑ Volker Schulte: Krzysztof Penderecki recebe um doutorado honorário. Departamento de Comunicação / Mídia da Universidade de Leipzig, comunicado à imprensa de 30 de setembro de 2003 em Informationsdienst Wissenschaft (idw-online.de), acessado em 23 de março de 2016.