Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (nascido em 4 de junho de 1941 em Neckarelz , † 22 de junho de 2008 em Belle-Île , Bretanha , França ) foi um diretor e ator alemão .

Teatro

Grüber - filho do pastor Otto Grüber de Baden e irmão mais novo de Martin Grüber - aprendeu a atuar depois de dois anos em Stuttgart , entre outras coisas. com Siegfried Melchinger , a partir de 1962 exerceu a profissão de assistente de direção e funcionário de Giorgio Strehler no Piccolo Teatro di Milano . Estreou-se na direção em 1967 com Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 (O julgamento de Joana d'Arc em Rouen), de Brecht (cenário e figurino: Ezio Frigerio ; música: Fiorenzo Carpi). Em 1969 encenou no Teatro Off Limits de Arthur Adamov (Cenografia: Eduardo Arroyo ).

Grüber então encenou, entre outras coisas. no Schauspielhaus Zurich , em Freiburg im Breisgau , em Bremen (1969 William Shakespeare's Der Sturm ), em Stuttgart (1970 Heinrich von Kleist's Penthesilea ), em Düsseldorf (1972 Adamov's Off Limits ) e em Frankfurt am Main (para Bertolt Brecht's Im Thicket of Cidades ), bem como em Berlim na - naquela época - Schaubühne am Halleschen Ufer , onde sua produção de Contos dos bosques de Viena de Ödön von Horváth estreou em 18 de agosto de 1972. Na Schaubühne, Grüber conheceu a assistente de direção Ellen Hammer, que a partir de então se tornou assistente regular de direção de suas produções. Outras obras de direção por Grubers de Berlim, que causou sensação em toda a Europa, seguido - como 1974 Euripides ' Die Bakchen (cenografia: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo) de 1975 Empédocles - Leitura Hölderlin (cenografia: Antonio Recalcati) e 1977 Inverno Viagem no Estádio Olímpico , fragmentos de texto do romance Hyperion de Hölderlin ou o eremita na Grécia (conjunto: Recalcati).

Desenvolveu-se um conjunto de atores com os quais Grüber preferia trabalhar, entre eles Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler e Otto Sander . Embora quase não estivesse presente em público, Grüber se tornou uma segunda estrela fixa no Schaubühne ao lado de Peter Stein . No início dos anos 1980, Grüber trabalhou no teatro da Freie Volksbühne em Berlim, onde escreveu uma versão poética e encantada de Seis pessoas à procura de um autor de Luigi Pirandello (cenário: Titina Maselli) e uma produção de Fausto de Johann Wolfgang Goethe ( set: Aillaud), o que, com sua redução radical no assunto, causou divergência de alguns telespectadores. O papel principal foi interpretado por Bernhard Minetti , que já havia trabalhado em O Último Volume de Samuel Beckett em Bremen com Grüber em 1973 . Ele também acompanhou o diretor em Hamlet em 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz; cenografia: Aillaud; papel-título: Ganz; Minetti como primeiro ator) e encarnou o papel principal em King Lear (Schaubühne 1985; cenografia: Aillaud; figurinos: Dagmar Niefind).

Outras obras de Grüber de Berlim, algumas das quais apresentadas como convidados em toda a Europa, foram Anton Chekhows An der Grosse Strasse (cenografia: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (cenografia: Francis Biras; figurinos: Moidele Bickel ; com Udo Samel e Peter Simonischek ) e Amphitryon de Heinrich von Kleist (cenografia: Aillaud; com lâmpada e lixadeira). Grüber apresentou Bantam , uma peça de seu amigo pintor e cenógrafo Arroyo, no Munich Residenztheater no início de fevereiro de 1982 , com seus outros parceiros permanentes Aillaud e Recalcati sendo responsáveis ​​pelo palco e figurinos (música: Carpi; com Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , entre outros , Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). Em 1987, Grüber e Minetti recomeçaram em Frankfurt a Última Banda , que reuniram pela primeira vez em 1973 em Bremen.

No final dos anos 1970, Grüber começou a realocar seu trabalho para outros países europeus. Em 1975, ele projetou um altamente aclamado Faust Salpetrière (cenário / figurinos: Aillaud, Arroyo) na Chapelle Saint Louis , onde a peça de Goethe saiu como um drama de estação associativa e deixou visitantes irritados e críticos perplexos para trás. Em 1977, Grüber dirigiu O Arquiteto e o Imperador da Assíria, de Fernando Arrabal, em Barcelona (palco e figurinos: Arroyo). Grüber voltou aos seus primórdios mais uma vez quando encenou Heimweh de Franz Jung no Milan Piccolo Teatro em 1984 (cenografia: Arroyo; figurinos: Renata Bulgheroni; música: Carpi; com Raf Vallone , Delia Boccardo e Lino Troisi ) e em 1988 com La medesima strada , uma colagem de texto composta por fragmentos de Sófocles e os pré-socráticos Heraklit , Parmênides e Empédocles (palco: Aillaud; figurinos: Aillaud, Bulgheroni; música: Carpi; inter alia com Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf Vallone).

Em 1984 Grüber estreou-se na Comédie-Française , onde apresentou a sua versão de Jean Racines Bérénice (cenografia: Aillaud; figurinos: Niefind; com Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin e outros). No verão de 1986, Grüber trabalhou pela primeira vez para o Festival de Salzburgo quando encenou Prometeu, empatado na Felsenreitschule lá (por Peter Handke baseado em The Fettered Prometheus de Aeschylus ; cenário e figurinos: Recalcati; com Ganz, Winkler, Simonischek, Samel e outros). Em dezembro do mesmo ano, a atriz principal Jeanne Moreau na direção de Grüber em Le récit de la servante Zerline de Hermann Broch (de seu romance The Guiltless ; cenário e figurinos: Biras) foi celebrada em Paris . Esta obra, elogiada pela sua grande intensidade e concentração, tem sido convidada para inúmeras apresentações convidadas. A história foi encenada por vários atores europeus nos respectivos países nos anos seguintes.

Em 1989, para o 200º aniversário da Revolução Francesa , Grüber trabalhou uma visão sombria de Georg Büchner La mort de Danton ( morte de Danton ) para Nanterre . Na primavera de 2001, Grüber encenou pela primeira vez uma peça de Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (cenografia: Recalcati; papel-título: August Diehl ) pela primeira vez no Teatro da Academia de Viena . Em maio de 2003, Grüber trabalhou pela primeira vez no Burgtheater de Viena com o pintor Anselm Kiefer , que desenhou os cenários e figurinos de Édipo em Colonus des Sophocles, traduzidos por Handke (com Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl e outros).

Para a produção de Off Limits de Adamov , trabalhou pela primeira vez com o (então exilado) pintor espanhol Eduardo Arroyo , para quem foi na altura a sua primeira actividade de design de palco. A cooperação iniciada nessa altura durou até à morte de Grüber - mais recentemente com Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart - e também com os artistas visuais Gilles Aillaud (desde 1974) e Antonio Recalcati (desde 1975). Esses artistas - como em 2003 no Burgtheater Anselm Kiefer no Édipo em Kolonos - não forneceram ao diretor interpretações simples da peça, mas em vez disso criaram designs visuais poderosos e paisagens cênicas, cujos significados não puderam ser decifrados imediatamente.

Ópera

Como assistente de direção de Strehler, Grüber logo entrou em contato com o mundo da ópera. Em 1965, em Salzburgo, ajudou na versão de Strehler de Die Entführung aus dem Serail de Wolfgang Amadeus Mozart .

O começo

Grüber dirigiu sua primeira ópera em 1971 em Bremen, com Alban Bergs Wozzeck . Em 1972 , Giulio Cesare, de Georg Friedrich Händel, seguiu para o Egitto , também ainda em Bremen. Em 1974, Grübers Weg liderou a Ópera de Frankfurt . Lá ele encenou Duke Bluebeard's Castle de Béla Bartók e Arnold Schönberg's Expectation (com Anja Silja ; maestro: Christoph von Dohnányi ).

Wagner

A grande surpresa em dezembro de 1976, quando foi Die Walküre de Richard Wagner, foi que Gruber na época de Rolf Liebermann dirigia a Ópera de Paris , o Palais Garnier, apresentado (palco: Arroyo, figurinos: Moidele Bickel). O espanto surgiu do fato de Grüber não ter se decidido nem por uma variante então moderna - como se vê em Luca Ronconi ou Patrice Chéreau - política, crítica do capitalismo, nem por uma visão neo-romântica. Em vez disso, ele se concentrou no mítico , com ele não se usava fraque ou smoking, nem casaco de couro da SS ou terno de negócios , os personagens eram bastante marcados por sua história, equipados com grandes capacetes que foram usados ​​nas apresentações de Wagner no século XIX. Century lembrou que as fantasias pareciam pesadas e que Siegfried tinha uma caveira de lobo na cabeça. A paisagem do palco era dominada por grandes montanhas íngremes feitas de sacos de areia, povoadas por camurças artificiais e veados. A apresentação foi conduzida por Sir Georg Solti .

O Walküre de Grüber era parte de um conceito para toda a tetralogia do anel que Grüber havia desenvolvido originalmente junto com Peter Stein para o Festival de Bayreuth . O projeto seria então realizado na Ópera de Paris, mas após a encenação de Das Rheingold e Grübers Walküre por Peter Stein, isso não pôde mais ser concluído devido à falta de dinheiro e, portanto, permaneceu um torso. Ambos os diretores criaram outras obras de Wagner, mas nunca mais o Anel .

Anos 1980 e 1990

Na década de 1980, Grüber encenou Tannhäuser de Wagner em Florença nos sets da estreia reconstruída por Carlo Tommasi , bem como Parsifal em Amsterdã , que também foi apresentado em Florença, Paris, Bruxelas, Madrid e, mais recentemente, em Londres e Estrasburgo.

O trabalho de Grüber em La Cenerentola de Gioachino Rossini para o Paris Theatre Chatelet também caiu na década de 1980 . Outras produções de ópera na década de 1990 foram Z Mrtvého Domu ( 1992 ) de Leoš Janáček (cenografia: Arroyo; maestro: Claudio Abbado ), bem como Tristan und Isolde (palco de Arroyo; maestro Abbado) para o Festival de Salzburgo, La traviata de Giuseppe Verdi em o Théâtre du Châtelet em Paris (maestro: Antonio Pappano ), expectativa em Bruxelas (novamente com Anja Silja), Otello e Aida em Amsterdã, L'incoronazione di Poppea para o Festival de Aix-en-Provence e Il ritorno d'Ulisse em patria na Zurich Opera House (Maestro: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (Maestro Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch e The Makropulos Affair de Janáček (maestro Philippe Jordan ) na Zurich Opera House.

2003 a 2005

Em 2003, Grüber e o maestro Pierre Boulez - com quem trabalharia no anel então cancelado em Bayreuth - uma noite de três partes de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla , Le Renard de Igor Stravinsky e Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg (com Silja). Esta produção (cenografia: para de Falla e Stravinsky Maselli; para Schönberg Aillaud) também foi apresentada no Luxemburgo e no Wiener Festwochen .

Com Anselm Kiefer como um abastecedor, Grüber desenvolveu uma versão muito elogiado de Richard Strauss ' Elektra para o Teatro San Carlo de Nápoles. Em junho de 2005, Grüber criou uma versão encenada do Diário de uma Pessoa Desaparecida de Janáček (colaboração com Ellen Hammer, cenografia Aillaud, figurinos Eva Dessecker , iluminação Werner Chalubinski; com Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; piano: Markus Hinterhäuser ) .

A produção de Grüber de Boris Godunow de Mussorgsky estreou em 18 de abril de 2006 no Theatre royal de la monnaie (diretor: Hammer; cenografia: Arroyo; figurinos: Sabounghi; iluminação: Dominique Borrini; coreografia: Giuseppe Frigeni ; maestro: Kazushi Ōno ). Na FAZ :

Filme

Como diretor, Grüber realizou um único filme, Fermata Etna (livro: Bernard Pautrat, Grüber; câmera: Tonino Nardi; montagem: Roberto Perpignani; atores: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

No filme Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) de Leos Carax , Grüber interpretou - ao lado de Juliette Binoche e Denis Lavant - o velho clochard Hans. Quando perguntado por que ele usava Grüber, Carax disse: “Eu o conheci, e ele e seu rosto me pareceram adequados. Eu gosto de misturar atores com não-atores.” (Carax em 24 de Junho de 2005, na audiência de discussão por ocasião de um Viennale retrospectiva em Viena, Gartenbau-Kino).

Características e curiosidades

Era característico do trabalho de Grüber afastar-se dos clichês do teatro ou do palco - porque os separou e / ou destruiu. A maior complexidade pode se transformar em grande simplicidade a qualquer momento e sem aviso e vice-versa. Efeitos superficiais ou alusões políticas (diárias), independentemente de sua natureza, eram estranhos e repugnantes para esse filósofo entre os diretores de teatro. As produções de Grüber não satisfizeram o público tanto quanto sobrecarregaram o público com perguntas, que muitas vezes resultaram da falta de clareza. Mesmo as produções de Grüber, que foram certificadas como não totalmente bem-sucedidas ou fracassadas, ainda mantinham um alto grau de fascínio. Ele foi ajudado não menos pelos mundos cênicos que seus amigos pintores criaram para ele e que pouco tinham a ver com o que é comumente entendido como design de palco: um excesso de poesia era mais importante do que qualquer interpretação com o dedo indicador. Uma luz requintada, usada com moderação, inundou as salas dos Grübers, um método que aprendera com seu professor Giorgio Strehler .

Muitas coisas diferenciavam Grüber de seus codiretores. No início, seus tempos de ensaio - que nunca começavam antes do meio-dia - eram calculados de maneira muito rígida e raramente ultrapassavam seis semanas. A colaboração com dramaturgos foi reduzida, quaisquer versões de versos não eram aceitas por ele, mas tiveram que ser trabalhadas em conjunto durante os ensaios. Grüber freqüentemente mostrou uma preferência por textos completamente não revestidos (incluindo o Berlin Hamlet de seis horas ). Em Oedipus in Kolonos 2003 no Burgtheater em Viena, isso finalmente se tornou um problema, a produção apareceu quando foi lançada , inacabada e não totalmente elaborada, e os atores, por outro lado, estavam simplesmente sobrecarregados com as massas de texto e parecia exausto. Esta produção foi suspensa após apresentações em maio e junho, e em dezembro de 2003 Grüber voltou a Viena para os ensaios. Posteriormente, esta versão atualizada foi amplamente aclamada pelo público e foi exibida por vários meses.

Grüber também se recusou a ler amostras ou longas discussões conceituais com atores e a equipe administrativa. Além disso, Grüber concedeu aos seus atores grande liberdade, que alguns sentiram como sendo deixados em paz. Muitos de seus atores - como Jeanne Moreau ou os cantores de ópera Anja Silja e Peter Hofmann - ficaram surpresos e irritados com os comentários insignificantes de Grüber. Até então, eles ainda não haviam sido confrontados com um diretor que observa e pode comentar. O próprio Grüber afirmou que não queria ser um realizador, mas sim o primeiro espectador. O contato íntimo com os atores ou cantores também foi importante para Grüber: ele os tocava para orientá-los, ficava diretamente com eles no palco durante o ensaio e os acompanhava com gestos e olhares.

Não há entrevistas com Grüber - com uma exceção, no Liberation em 1984 - e as perguntas correspondentes não foram respondidas. Grüber foi citado em outro contexto no mesmo ano em que se recusa a falar sobre sua obra. No entanto, o jornalista de rádio austríaco Volkmar Parschalk conseguiu falar com o diretor - antes da estreia de From a House of the Dead, de Janáček - abordando o diretor no auditório do Salzburg Festival Hall e engajando-se em uma conversa que foi posteriormente transmitida durante a transmissão ao vivo (notou um também claramente o dialeto de Grüber Baden).

Grüber viveu muitos anos com Marie Collin , que trabalhava no Paris Festival d'automne, e possuía apartamentos em Paris , Zurique e Belle-Île -en-Mer.

Prêmios

• Cavaleiro da Legião de Honra Francesa
• Comandante da Ordre des Arts et des Lettres
• Membro da Academia de Artes de Berlim
• Prêmio Konrad Wolf (2000)

literatura

• Georges Banu e Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber… Il faut que le théâtre passe à travers les larmes. (O teatro deve ir às lágrimas.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder: formas de lembrança no teatro Klaus Michael Grübers. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Teatro pós-dramático . Editora dos autores, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : Theatre Magician 2. De Bondy a Zadek. Dez diretores de teatro alemão contemporâneo. Piper, Munique / Zurique 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: O Transformador - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

documentação

• L 'Homme de Passage - O diretor Klaus-Michael Grüber. Documentação, Alemanha, 1999, 75 min., Diretor: Christoph Rüter. * Índice da Christoph Rüter Filmproduktion

Links da web

• Klaus Michael Gruber na Internet Movie Database (inglês)
• Literatura de e sobre Klaus Michael Grüber no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Klaus Dermutz : The Wanderer . In: Süddeutsche Zeitung, 24 de junho de 2008
• Gerhard Stadelmaier : Mas quem é dominado pelo monstruoso . In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 de junho de 2008
• Peter Kümmel: Vendo sua respiração - Sobre a morte do grande diretor de teatro Klaus Michael Grüber. In: Die Zeit de 26 de junho de 2008
• Peter von Becker : O palco como espaço. In: Der Tagesspiegel de 24 de junho de 2008
• Klaus Michael Grüber . Obituário em: Der Spiegel No. 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-Archive no arquivo da Academia de Artes de Berlim

Evidência individual

1. ↑ dradio.de