Keith Haring

Keith Haring (1986)

Keith Allen Haring (nascido em 4 de maio de 1958 em Reading , Pensilvânia , † 16 de fevereiro de 1990 na cidade de Nova York ) foi um artista americano cujo estilo de pintura pode ser reconhecido por suas linhas claras e bidimensional. Ele tirou alguns de seus métodos de pintura da cena do graffiti . Haring é considerado um representante da Pop Art dos anos 1980.

vida e trabalho

Haring cresceu em Kutztown e se interessou por arte desde cedo graças a seu pai, Allen Haring, que desenhava personagens de desenhos animados com ele. Em 1976, ele estudou publicidade gráfica por dois semestres na Ivy School of Professional Art em Pittsburgh . Em 1978, ele teve sua primeira exposição individual no Pittsburgh Arts and Crafts Center. No mesmo ano mudou-se para Nova York e matriculou-se na School of Visual Arts (SVA). Nessa época, ele conheceu artistas emergentes como Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat .

A partir de 1980, ele organizou exposições e demonstrações no Clube 57 . Paralelamente, cria seus primeiros trabalhos, voltados para o público: com o uso de um lettering stencil, espalha o texto Clones Go Home nas paredes e nas calçadas entre a divisa do East e West Village. Ele queria fazer uma declaração contra a gentrificação , ou seja, o influxo de novos ricos em seu bairro. Ele também distribuiu colagens que eram enganosamente reais como as primeiras páginas do " New York Post " e continham títulos provocativos como "Reagan morto por herói policial" (Eng. "Reagan morto por um policial heróico"). Em junho de 1980 foi convidado a participar do Times Square Show . No outono do mesmo ano, Haring deixou a SVA e continuou a trabalhar no Club 57 e no Mudd Club , onde foi curador de exposições. Inspirado pela cena do graffiti, ele passou a deixar suas marcas ao mesmo tempo , por exemplo, o bebê engatinhando ou o cachorro. Isso deu origem ao desejo de criar seus “Desenhos do Metrô” em espaços de publicidade vazios e escuros.

Em outubro de 1982, a primeira exposição individual foi na Galeria Tony Shafrazi . Haring já havia trabalhado como assistente na Shafrazi e ganhou experiência na área de curadoria. Ele pintou para a exposição pela primeira vez em muito tempo, já que seu trabalho se concentrava anteriormente no desenho. Com o grafiteiro LA II pintou reproduções de esculturas famosas, como o busto de David de Michelangelo. Isso resultou em imagens labirínticas nas quais todos os espaços foram preenchidos de forma que o máximo de informações pudesse ser apresentado nas menores superfícies.

A exposição possibilitou o avanço internacional de Haring: ele recebeu convites para Rotterdam e Amsterdã e participou da Documenta 7 em Kassel . O Spectacolor Billboard no New York Times Square exibiu animações de seus ícones em intervalos regulares durante um mês. Em 1983 participou da Bienal Whitney e da Bienal de São Paulo . Ele conheceu Andy Warhol e fez amizade com ele. Para Warhol, ele pintou um Andy Mouse , que supostamente representa uma mistura de Andy Warhol e Mickey Mouse .

Em 1984 ele pintou paredes em Sydney , Melbourne , Rio de Janeiro , Minneapolis e Manhattan ; Em 1985 começou a pintar sobre tela, anteriormente tinha pintado sobre papel ou lona de vinil. Paralelamente, o Museu de Arte Contemporânea de Bordéus apresentou uma exposição individual da sua autoria. Ele também participou da Bienal de Paris. Em 1986 ele abriu a Pop Shop no SoHo , Nova York , onde suas obras e cópias foram vendidas. A loja fechou em 2005. Ele pintou paredes em Amsterdã , Paris , Phoenix e em Berlim no Checkpoint Charlie em 26 de outubro de 1986. Para o vídeo dela, I'm not Perfect e o filme Vamp , ele pintou o corpo de Grace Jones . Em 1987 realizou exposições individuais em Helsínquia e Antuérpia, entre outros .

Keith Haring também desenhou a capa do álbum de caridade de Natal A Very Special Christmas para o benefício das Olimpíadas Especiais .

Desenhos de metrô

Haring fez o primeiro de seus chamados "Desenhos do Metrô" em dezembro de 1980 e continuou até cerca de 1985. Os corredores do sistema de metrô de Nova York estão repletos de vários painéis. Se os quadros não estiverem colados com os cartazes de propaganda atuais, a moldura fixa será colada com resíduos de papel preto como uma espécie de espaço reservado. Haring os pintou com giz branco . Um suporte que é fácil de transportar e barato de adquirir e que lhe permitiu aplicar sua típica linha contínua de forma rápida, uniforme e com altíssimo contraste com o papel preto. Além disso, nenhuma preparação prévia foi necessária no estúdio, o que beneficiou o estilo intuitivo e rápido de Haring. Ele sempre desenhou seus quadros nos corredores do metrô de maneira semelhante. Primeiramente um retângulo foi desenhado como borda da imagem, às vezes estes eram numerados, dando a aparência de uma história em quadrinhos . Em seguida, eles foram preenchidos com seus motivos típicos (cães latindo, OVNIs, bebês de raios, televisões, cruzes, pessoas, etc.).

Haring enfatizou repetidamente que deliberadamente não deu um título às suas obras no Subway, a fim de não fornecer ao espectador uma interpretação dada pelo artista. Segundo Haring, suas obras não têm apenas um significado ou interpretação, mas são tão diversas quanto as pessoas que as olham e lidam com elas. As formas que contêm as suas obras não são estranhas, mas facilmente reconhecíveis, para que cada espectador possa desenvolver rapidamente a sua própria associação , mesmo sem um determinado título . Além disso, seus motivos no metrô de Nova York são concebidos principalmente para um público de passagem que pode captar a estrutura da imagem apenas olhando para ela. Haring pintou sem esboços ou estudos, rápida e espontaneamente com base no sentimento, sem mudanças. Ele foi capaz de criar até trinta desenhos de metrô por dia, que de 1980 a 1985 totalizaram cerca de cinco a dez mil fotos feitas no sistema de metrô de Nova York. A maioria de suas representações foi capturada por seu amigo, o fotógrafo Tseng Kwong Chi .

Doença e morte

Tuttomondo , 1989, mural, Chiesa di Sant'Antonio, Pisa, Itália

Haring se envolveu com sua arte em várias campanhas de caridade contra a AIDS . Antes de 1988, quando ele próprio foi diagnosticado com a doença de imunodeficiência, ele tratou do assunto em trabalhos como “AIDS” de 1985. Em 1988, uma filial da Pop Shop foi aberta em Tóquio, mas teve que ser fechada novamente após um enquanto. Junto com as crianças, ele pintou paredes em Chicago e Atlanta . Em 1989, ele se envolveu na ampla campanha de prevenção da AIDS. No verão do mesmo ano, ele concluiu sua última obra pública, o "Tuttomondo" na parede externa da Igreja de Sant'Antonio em Pisa. Em 1989, Haring apareceu no filme premiado de Rosa von Praunheim , Schweigen = Tod, sobre a luta dos artistas em Nova York pela educação sobre a AIDS e os direitos dos infectados e doentes. A Fundação Keith Haring sem fins lucrativos foi criada por ele enquanto ele ainda estava vivo, e uma exposição foi realizada na Galerie 121 em Antuérpia. Haring morreu em 1990 em consequência de sua doença. Pouco antes de sua morte, ele pintou alguns quadros que tratam da morte.

Apreciação póstuma

Em 1991, o jornalista cultural e biógrafo americano John Gruen escreveu a história da vida de Haring (Keith Haring: The Authorized Biography. Simon and Schuster, New York, 1991) . O documentário O Universo de Keith Haring , rodado pela diretora Christina Clausen em 2008, contém gravações sonoras de entrevistas com Haring (também em tradução alemã). Madonna e Andy Warhol estrelaram o filme . O filme também mostra que Keith Haring trabalhou toda a sua vida com grafiteiros negros, o que ainda era muito incomum na época, por exemplo com Fred Brathwaite , mas acima de tudo por seis anos com Angel Ortiz aka LA II, e com o dançarino Bill T . Jones . Haring viveu o princípio da diversidade , que também se expressa em suas obras políticas, que se posicionam inequivocamente contra o racismo e a homofobia .

Em 2018, Keith Haring foi homenageado com uma equipe abrangente na Albertina (Keith Haring. O alfabeto) .

Trabalhos em coleções públicas

Austrália

Bélgica

Dinamarca

Alemanha

França

  • CAPC - Musée d'art contemporain, Bordeaux
  • MAMAC - Museu de Arte Moderna e Arte Contemporânea Nice, Nice

Itália

Canadá

  • Galeria Nacional do Canadá - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa , ON

Áustria

Portugal

  • Museu Berardo - Colecção de Arte Moderna e Contemporânea, Lisboa

Espanha

Hungria

Estados Unidos

  • Museu de Arte Kennedy, Atenas, OH
  • MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA
  • Museu de Arte Castellani, Lewiston, NY
  • MOCA - Museu de Arte Contemporânea - Grand Avenue, Los Angeles, CA
  • Rubell Family Collection, Miami, FL
  • Lever House Art Collection, Nova York, NY
  • Museu de Arte Moderna , Nova York, NY
  • Whitney Museum of American Art, Nova York, NY
  • The West Collection, Oaks, PA
  • Museu de Arte de Phoenix, Phoenix, AZ
  • Reading Public Museum, Reading, PA
  • Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, CA
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL
  • Runnymede Sculpture Farm, Woodside, CA

literatura

Filme e recepção visual

  • Silêncio = Morte , R.: Rosa von Praunheim , 1990
  • O Universo de Keith Haring , R.: Clausen, Christina, roteiro: Clausen, Christina. F / It: 2008. Versão: DVD. 82 min.
  • Filme B: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989 , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Roteiro: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Media GmbH 2015. Versão DVD. 96 minutos Aparecimento de Haring pintando o Muro de Berlim.
  • Keith Haring. Street Art Boy. Documentário de Ben Anthony. Grã-Bretanha 2020, 55 minutos, Arte 28 de agosto de 2020. Arte Media Center até 25 de novembro de 2020

Links da web

Commons : Keith Haring  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ John Gruen: Keith Haring. A biografia autorizada . Ed .: John Gruen. 2ª Edição. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, Munique 1991, ISBN 3-453-05179-3 , p. 67-74 .
  2. ↑ John Gruen: Keith Haring. A biografia autorizada . Ed .: John Gruen. 2ª Edição. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, Munique 1991, ISBN 3-453-05179-3 , p. 5-6 .
  3. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte . 1ª edição. Taschen, Cologne 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 12-13 .
  4. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte . 1ª edição. Taschen, Cologne 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 15 .
  5. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte . 1ª edição. Taschen, Cologne 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 19-23 .
  6. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte . 1ª edição. Taschen, Colônia, p. 31-32 .
  7. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte. Colônia, 2004, p. 27.
  8. ↑ Keith Haring: Keith Haring Journals, Nova York, 1997, pp. 154-157.
  9. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte. Colônia, 2004, p. 22.
  10. ^ Julian Cox: Introdução - justiça social e exposição pública. In: Dieter Buchhart (Ed.): Keith Haring - The Political Line. Nova York, 2014, p. 25.
  11. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte. Colônia, 2004, p. 27.
  12. ^ Dieter Buchhart: A linha política infinita. In: Dieter Buchhart (Ed.): Keith Haring - The Political Line. Nova York, 2014, p. 35.
  13. ^ Henry Geldzahler (Ed.): Arte em trânsito - desenhos de metrô por Keith Haring. Nova York, 1984.
  14. ↑ Silêncio = Morte. Teddy Award , acessado em 6 de abril de 2021 .
  15. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Uma vida pela arte . 1ª edição. Taschen, Colônia 2004, p. 74-90 .
  16. ↑ LA2GRAFFITIARTIST.COM: BIOGRAFIA / EXPOSIÇÕES. Retirado em 29 de novembro de 2019 (inglês americano).
  17. ^ O universo de Keith Haring. Retirado em 29 de novembro de 2019 (alemão).
  18. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com): Political Pop Art foi sua marca registrada: Memory of Keith Haring | DW | 04/05/2018. Recuperado em 29 de novembro de 2019 (alemão).
dados pessoais
SOBRENOME Haring, Keith
NOMES ALTERNATIVOS Haring, Keith Allen
PEQUENA DESCRIÇÃO Artista americana
DATA DE NASCIMENTO 4 de maio de 1958
LOCAL DE NASCIMENTO Reading , Pensilvânia , EUA
DATA DA MORTE 16 de fevereiro de 1990
LUGAR DA MORTE Cidade de Nova York , Nova York , EUA