Josef von Sternberg

Da esquerda para a direita: Josef von Sternberg, Setsuko Hara e Arnold Fanck no Japão, 1936

Josef von Sternberg , originalmente Jonas Sternberg (nascido em 29 de maio de 1894 em Viena , Áustria-Hungria , † 22 de dezembro de 1969 no condado de Los Angeles ), foi um diretor americano de origem austríaca . Ele é mais conhecido por seus sete filmes com Marlene Dietrich , incluindo O Anjo Azul e Marrocos .

Vida

Início de carreira

Sternberg era filho do empresário judeu Moses Sternberg de Cracóvia e sua esposa Serafine, nascida Singer. Por causa dos negócios do pai, a família morou em Viena ou Nova York desde 1901 . A família mudou-se para os EUA em 1908. Depois de trabalhar pela primeira vez em uma oficina de reparo de filmes sob o nome artístico de Josef von Sternberg, ele se mudou para Hollywood em 1923, onde trabalhou pela primeira vez como assistente de direção no filme Por Direito Divino . Em 1924, por mediação de Charles Chaplin e Mary Pickford, conheceu o escritor e roteirista alemão Karl Gustav Vollmoeller , que o convidou a Veneza e Berlim em 1925 e o apresentou ao ator Emil Jannings . Com o ator George K. Arthur , ele filmou The Salvation Hunters em 1925 por apenas US $ 50.000 , que foi filmado em uma grande escavadeira a vapor nos pântanos perto da Baía de San Pedro. O filme chamou a atenção de alguns críticos, que elogiaram o uso inovador de luz e sombra de Sternberg na dramaturgia de uma cena. Embora os planos de fazer um filme com Mary Pickford posteriormente tenham desmoronado, Sternberg acabou fechando um contrato com a MGM . No entanto, trabalhar com os gerentes do estúdio e as estrelas não foi fácil. Por exemplo, Sternberg, que é notório como autocrático, discutiu violentamente por semanas com a atriz principal Mae Murray durante as filmagens de A Noiva Mascarada . Finalmente, o contrato foi rescindido por mútuo acordo. Pouco tempo depois, ele recebeu a oferta de rodar o filme A Woman of the Sea (também: The Sea Gull) para Edna Purviance , a ex-atriz principal de Chaplin . No entanto, Chaplin decidiu não dar o filme acabado para distribuição por considerá-lo intelectual demais para o gosto das massas. Na década de 1930, Chaplin mandou destruir o negativo para poder deduzir do imposto os custos de filmagem. As poucas pessoas que viram a tira afirmaram que era uma das obras mais bonitas e visualmente deslumbrantes do cinema americano.

Paramount

A maré mudou para von Sternberg quando ele assinou um contrato com a Paramount em 1927 . Depois de ter re-produzido algumas cenas de filmes já rodados, como It e Children of Divorce , ambos com Clara Bow , ele teve a chance de rodar o filme Underworld ainda naquele ano . O roteiro de Ben Hecht deu uma olhada preocupada nos bastidores do crime organizado pela primeira vez e von Sternberg o transformou em um emocionante filme de gângster. Ao mesmo tempo, ele compôs cenas de luz e sombra que levaram um crítico a comentar que von Sternberg usaria a câmera como o pintor usa seu pincel. Depois de seu enorme sucesso comercial, von Sternberg foi encarregado de dirigir Seu Último Comando , que foi filmado com Emil Jannings , a estrela mais preciosa do estúdio. Um ano depois, Jannings foi o primeiro ator a ganhar o Oscar na categoria Melhor Ator por esta performance . No mesmo ano, The Docks of New York, um dos filmes mais maduros e visualmente bonitos de sua carreira, foi lançado. A história de um marinheiro e uma prostituta foi transformada em uma sinfonia de sombras e efeitos de luz por von Sternberg.

Em 1929 Josef von Sternberg foi para a Alemanha para filmar o primeiro filme sonoro com a estrela Emil Jannings na UFA , na qual a Paramount tinha ações. O contrato com a UFA negociou Karl Gustav Vollmoeller , que foi colocado ao seu lado como roteirista, assessor técnico e editor geral da UFA. É também graças a ele que os direitos cinematográficos do romance Professor Unrat, de Heinrich Mann, sob o título O anjo azul, foram vendidos à UFA. O papel feminino principal deve inicialmente ser atribuído a uma ampla variedade de atrizes, incluindo: Louise Brooks . Mas no final a escolha recaiu sobre Marlene Dietrich , porque Vollmoeller a preferia e foi capaz de avançar contra todas as probabilidades, de modo que ela teve sua descoberta com este filme. “Eu pedi ao Sr. von Sternberg que escalasse para o papel principal a Srta. Marlene Dietrich, uma jovem atriz que ainda era desconhecida, mas que, eu acreditava, tinha todas as potencialidades de uma grande estrela. O Sr. von Sternberg respeita minha opinião sobre tais assuntos ... ” escreveu Vollmoeller em suas notas autobiográficas. O diretor e sua criatura viajaram para a América na noite da estreia, onde começaram as filmagens para o Marrocos . Dietrich foi criada pelo estúdio em resposta a Greta Garbo , mas von Sternberg transformou a atriz em sua própria personalidade na tela ao longo de seis filmes juntos. No entanto, von Sternberg foi rapidamente acusado pela imprensa de dar muita atenção aos aspectos visuais e à encenação de sua atriz principal e de dar muito pouco valor a um bom roteiro. A conhecida jornalista Elizabeth Yeaman afirmou em sua coluna em 1º de setembro de 1931, na qual relatou sobre o tiroteio do Expresso de Xangai :

... Não ficaria surpreso se a Srta. Dietrich conseguisse o Shanghai Express. Você vê que ela nunca teve uma pausa real em uma história. Não porque a Paramount tenha negligenciado Marlene, mas Josef von Sternberg não se preocupa muito com histórias fortes. Se ele tem muita história, não consegue encontrar espaço para seus efeitos artísticos, e esses efeitos são muito mais importantes para ele do que a história. Mas o fato é que o público gosta de uma boa história sonora, que seja plausível e humana.

Especialmente o filme Blonde Venus , que ambos rodaram em 1932 imediatamente após seu maior sucesso financeiro, Shanghai Express , deixou claras as fraquezas indicadas em von Sternberg. Dietrich, que finalmente queria uma mudança de papel, longe da eterna sedutora, pediu um material que a mostrasse como uma esposa carinhosa e boa mãe. No entanto, von Sternberg não gostou do conceito e também mostrou Dietrich como uma estrela de cabaré. Em nenhum momento houve um roteiro coerente e no final, na opinião da crítica, apenas as cenas musicais foram convincentes, como o famoso número Hot Voodoo , em que Dietrich entra primeiro no palco disfarçado de gorila e depois tirou sua fantasia. Em 1931, o diretor assumiu um roteiro incompleto que Sergei Eisenstein havia escrito com base no romance social An American Tragedy de Theodore Dreiser, antes de ser forçado a sair do projeto. Von Sternberg rejeitou a maioria das idéias e começou do zero. O resultado dividiu a crítica como quase nenhuma de suas obras antes. Por um lado, elogiaram as conhecidas composições de luz e sombra e a peça de Sylvia Sidney como Drina. Mas, no geral, havia um acordo de que o comentário social mordaz de Dreiser e o estilo narrativo mais lírico de Sternberg eram mutuamente exclusivos.

Depois de Dietrich ter rodado o filme de menor sucesso Cântico dos Cânticos sob a direção de Rouben Mamoulian sob pressão do estúdio e tendo como pano de fundo os resultados de bilheteria menos encorajadores de Blonde Venus em 1933, os dois artistas se reuniram em meados de 1934. Em resposta ao filme de muito sucesso Queen Christine , que mostrava Garbo como Rainha da Suécia um ano antes, a Paramount também queria apresentar sua própria estrela do glamour como um governante famoso. O filme histórico A Imperatriz Escarlate com Dietrich como Catarina, a Grande, foi feito sob a direção de Sternberg . Durante a filmagem, que foi novamente marcada por intermináveis ​​mudanças no roteiro, e em meio à escalada dos custos de produção (por exemplo, von Sternberg exigiu um verdadeiro arminho para o camarim da czarina), uma famosa anedota estourou. O ator Sam Jaffe , que interpretou o marido idiota da imperatriz, deveria repetir uma cena indefinidamente porque Sternberg não gostou de nenhum dos detalhes. A certa altura, Jaffe reclamou sobre como o diretor o tratou. Von Sternberg chamou Jaffe de lado e disse: “Sr. Jaffe, você sabe, tenho 70 milhões de seguidores só no Japão. " Jaffe disse secamente: "Tudo bem, Jesus só tinha 12." Depois disso, o ator não precisou mais filmar reprises. A colaboração com Von Sternberg Dietrich terminou no ano seguinte com Der Teufel ist ein Frau , uma história sobre uma dançarina espanhola. Dietrich gostou do filme mais do que ninguém porque, segundo a atriz, Ele me deixou tão bonita. O filme foi um desastre artístico e financeiro.

Anos depois

Em 1935, após os fracassos financeiros de Die Scharlachrote Kaiserin e Der Teufel ist ein Frau , von Sternberg mudou - se para a Columbia Pictures , onde filmou uma opereta com Grace Moore sobre a vida da Imperatriz Elisabeth (Sissi) da Áustria. No ano seguinte ele foi contratado por Alexander Korda para filmar I, Claudius , mas a filmagem acabou em um desastre. A atriz Merle Oberon quase morreu em um acidente de trânsito, o financiamento do filme falhou e no final a produção foi paralisada. No entanto, as poucas cenas que sobreviveram são consideradas as melhores que von Sternberg já filmou. De 1935 em diante, Sternberg viveu em uma casa construída pelo arquiteto Richard Neutra no Vale de San Fernando .

A pedido pessoal de Louis B. Mayer , von Sternberg foi contratado em 1938 para transformar sua descoberta austríaca em Hedy Lamarr na maior estrela do mundo. A produção de I Take This Woman logo se transformou em um desastre completo que durou mais de 16 meses, com quase todo o elenco substituído e três diretores se revezando. Por fim, von Sternberg se viu dirigindo Wallace Beery no drama policial Sargento Madden . Com exceção de Settlement in Shanghai , que conta a história de Mother Gin Sling e seu bordel, e o drama A Saga de Anatahan , seu trabalho posterior não estava mais no mesmo nível dos anos da Paramount. A Saga de Anatahan contou a verdadeira história de soldados japoneses que permaneceram na ilha de Anatahan sete anos após o fim da guerra porque se recusaram a aceitar a rendição japonesa.

Em 1963, Josef von Sternberg recebeu a Gold Film Ribbon por seus muitos anos de notável trabalho no cinema alemão. Em 1967 apresentou sua autobiografia " Ich - Josef von Sternberg. Memórias " na Feira do Livro de Frankfurt .

Sternberg morreu de um ataque cardíaco em uma Los Angeles County Hospital em dezembro de 1969 e foi sepultado em Westwood Village Memorial Park Cemetery .

Vida privada

Josef von Sternberg foi casado pela primeira vez com a atriz de cinema Riza Royce (1903–1980) de 1926 a 1930. Em 1945 ele se casou com Jean Avette McBride (* 1894). O casamento terminou em divórcio em 1947. Com o historiador de arte Meri Otis Wilner (1920–2015), von Sternberg foi casado de 1948 até sua morte. Seu filho Nicholas Josef von Sternberg, que nasceu em 1951, vem deste casamento.

Filmografia

Prêmios

Oscar / Melhor Diretor

• Oscar 1931 : indicação para o Marrocos
• Oscar 1932 : indicação para o Shanghai Express

Outros prêmios (seleção)

• 1930: Prêmio Kinema Jumpō para The Docks of New York
• 1932: Prêmio Kinema Jumpō para Marrocos
• 1935: Prêmio de melhor trabalho de câmera no Festival Internacional de Cinema de Veneza por The Devil is a Woman
• 1963: Fita de filme de ouro para o trabalho da vida
• 1969: Prêmio do Filmarchiv Áustria pelo trabalho vitalício
• Estrela na Calçada da Fama de Hollywood (6401 Hollywood Blvd.)

literatura

• Alice Goetz, Helmut W. Banz, Otto Kellner: Josef von Sternberg - uma representação. Association of German Film Clubs, Mannheim 1966.
• I - Josef von Sternberg. Recordações. ( Diversão em uma lavanderia chinesa. Primeira tradução alemã de Walther Schmieding). Friedrich, Velbert perto de Hanover, 1967.
• O anjo é azul. Uma autobiografia. ( Diversão em uma lavanderia chinesa. Tradução alemã por Manfred Ohl). Schirmer / Mosel, Munich et al., 1991, ISBN 3-88814-301-2 .
• Frieda Grafe: Como se fosse um filme de Sternberg - mais do que uma autobiografia. In: O tempo. 1 de dezembro de 1967 e In: Aus dem Off - Para o cinema dos anos sessenta. (= Escritos selecionados em volumes individuais. Volume 4). Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-84-3 , pp. 149-152.
• Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller: poeta e gerente cultural; uma biografia . tredition, Hamburg 2008, ISBN 978-3-86850-000-4 (sobre a amizade entre von Sternberg e Karl Vollmoeller e informações básicas sobre a criação do Blue Angel)
• Alexander Horwath, Michael Omasta (ed.): Josef von Sternberg. O Caso Lena Smith. (= FilmmuseumSynemaPublikationen. Volume 5). Viena 2007, ISBN 978-3-901644-22-1 .
• Kay Less : O grande léxico pessoal do filme . Os atores, diretores, cinegrafistas, produtores, compositores, roteiristas, arquitetos de cinema, outfitters, figurinistas, cortadores, engenheiros de som, maquiadores e designers de efeitos especiais do século XX. Volume 7: R - T. Robert Ryan - Lily Tomlin. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , página 480 e segs.

Links da web

• Josef von Sternberg no Internet Movie Database (inglês)
• Literatura de e sobre Josef von Sternberg no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Ensaio em brightlightsfilm.com (Inglês)
• Christiane Kopka: 22 de dezembro de 1969 - aniversário da morte de Josef von Sternberg WDR ZeitZeichen em 22 de dezembro de 2019 (podcast)

Evidência individual

1. ↑ de acordo com o arquivo de filmes Kay Less , baseado em documentos originais de 1908 a 1925.
2. ↑ Hellmuth Karasek : A estrela do século Marlene Dietrich - da babá lasciva à deusa globalmente adorada da história do cinema, muitas vezes insultada em sua terra natal. De Hellmuth Karasek: O anjo não amado . In: Der Spiegel . fita 25 de junho de 2000 ( spiegel.de [acessado em 10 de fevereiro de 2018]). 
3. ↑ algumas fontes falam de Beverly Hills , outras de Hollywood
4. ↑ Um lugar no panteão do filme está reservado para ele. Com a morte do diretor Josef von Sternberg . In Schwäbische Zeitung , 24 de dezembro de 1969, p. 4.
5. ^ Josef von Sternberg no banco de dados Find a Grave