John Huston

Estátua de John Huston em Puerto Vallarta , México

John Marcellus Huston (nascido de Agosto de 5, 1906 , em Nevada , Vernon County , Missouri , † 28 de de Agosto de, de 1987 em Middletown , Rhode Island ) foi um americano diretor de cinema , roteirista e ator . Huston, que trabalhou em alguns dos maiores filmes clássicos da América em sua carreira de quase 60 anos, tornou-se um dos cineastas mais influentes do cinema americano. Seus trabalhos de direção mais conhecidos incluem os filmes de Humphrey Bogart , A Trilha do Falcão , O Tesouro de Sierra Madre e A Rainha Africana . Muitos o consideram um diretor exemplar de filme noir ; “Na verdade, desde D. W. Griffith , dificilmente houve um realizador norte-americano que tanto contribuiu para a invenção e renovação do cinema como John Huston”.

Vida

Infância e adolescência

Seus ancestrais são descendentes de escoceses e irlandeses . Diz-se que seu avô ganhou sua pequena cidade natal em um jogo de pôquer. Seu pai era o famoso ator Walter Huston e sua mãe era Rhea Gore , uma repórter esportiva que percorria o país em busca de histórias. Walter Huston levou seu único filho com ele no palco de vaudeville aos três anos de idade . Depois que seus pais se divorciaram, o menino teve que sair em turnê com seu pai a cada seis meses e acompanhar sua mãe em viagens de reportagem, principalmente para corridas de cavalos.

John Huston foi uma criança delicada e frágil. Com dilatação do coração e doença renal, havia pouca esperança de que o menino chegasse à idade adulta. Mas ele se recuperou quando sua mãe o mudou do Texas para a Califórnia. Ele abandonou a escola aos 14 anos, frequentou a escola militar por um curto período de tempo aos 15, depois se tornou um boxeador e venceu o Campeonato Amador de Peso Leve da Califórnia - seu nariz distinto e deprimido era um produto da época.

Anos errantes

Aos 18 anos, Huston casou-se com Dorothy Harvey. No mesmo ano, por instigação de seu pai, ele apareceu pela primeira vez como ator em uma peça off-Broadway chamada The Triumph of the Egg . Ele fez sua estreia na Broadway em 1925. No entanto, Huston se sentiu limitado por seu casamento e atuação e desistiu de ambos. Ele foi para o México com o Exército dos Estados Unidos e tornou-se oficial honorário da cavalaria mexicana.

Depois de um tempo, ele voltou para os EUA. Sua mãe deixou seus relacionamentos descontrolados e Huston pôde trabalhar como repórter em Nova York . Mas suas histórias foram aventureiras e mal pesquisadas, de modo que ele foi libertado. Ele continuou enviando contos para vários jornais e revistas. Ele estava acompanhado por Samuel Goldwyn como roteirista contratado de diálogos escritos para filmes de William Wyler e seu primeiro roteiro, Lei e Ordem (Lei e Ordem) , que foi transformado em um filme.

Em 25 de setembro de 1933, ele atropelou a dançarina brasileira Tosca Roulien no Sunset Boulevard , que morreu no processo. Seu pai pediu ao poderoso chefe da MGM , Louis B. Mayer , para usar sua influência com a polícia e, de fato, o nível de álcool no sangue de John Huston não foi verificado. Huston foi absolvido de qualquer responsabilidade. Traumatizado, ele fugiu de Hollywood e viajou para Londres e Paris , onde estudou pintura e desenho; ele ficou sem teto lá e teve que mendigar por comida.

Sucesso em hollywood

Huston tentou organizar sua vida. Ele se casou pela segunda vez, escreveu e produziu várias peças da Broadway, interpretou Abraham Lincoln em uma produção teatral (seu pai também havia interpretado o presidente em um filme de D. W. Griffith alguns anos antes ) e enviou alguns roteiros para a Warner Brothers . Eles ficaram impressionados com seu talento e contrataram Huston para trabalhar em projetos de prestígio, como Jezebel - A Senhora Maliciosa (Jezebel) , Sturmhöhe (Morro dos Ventos Uivantes) , Juarez , Paul Ehrlich - Uma Vida para Pesquisa (Bala Mágica do Dr. Ehrlich) , Decisão em a Sierra (High Sierra) e o Sargento York . Huston recebeu suas duas primeiras indicações ao Oscar.

Em 1941 ele teve a chance de fazer seu próprio filme. Como roteirista e diretor, ele adaptou o thriller de Dashiell Hammett , O Falcão Maltês (O Falcão Maltês) pela terceira vez para as telas. O filme The Falcon's Trail foi um sucesso estrondoso; ele fez de Humphrey Bogart uma estrela e agora é considerado um excelente exemplo de filme noir e um dos maiores filmes de detetive.

Filmes subseqüentes de Huston foram o melodrama Eu quero viver minha vida (In This Our Life) com Bette Davis e Olivia de Havilland ea guerra romântico filme Across the Pacific , em que três das estrelas de seu primeiro filme jogado, Bogart, Mary Astor e Sydney Greenstreet . Durante a Segunda Guerra Mundial , Huston serviu como tenente e fez vários documentários para o governo dos Estados Unidos. Isso inclui o polêmico filme Let There Be Light (1946), que foi mantido trancado a sete chaves pelo governo dos Estados Unidos por causa de seu retrato perturbadoramente realista dos problemas dos veteranos de guerra.

Huston se divorciou pela segunda vez e se casou com a atriz Evelyn Keyes , em E o Vento Levou (E o Vento Levou) teve um papel coadjuvante, mas o casamento durou apenas um ano. No mesmo ano, dirigiu a peça Geschlossen Gesellschaft (Huis clos) de Jean-Paul Sartre na Broadway. A produção foi um fracasso financeiro, mas recebeu o New York Drama Critics Award de melhor peça em língua estrangeira.

Ele celebrou um grande sucesso em 1948 com O Tesouro da Sierra Madre (O Tesouro da Sierra Madre) . Este estudo do personagem sobre a ganância por riqueza rendeu a Huston dois Oscars (direção e roteiro) e a seu pai Walter Huston o Oscar de melhor papel coadjuvante. No início do filme, John Huston fez um cameo como um turista, mas ele não deve ser visto novamente como um ator de 15 anos. O inquieto Huston agora se manteve fiel ao mundo do cinema e escreveu e dirigiu obras fundamentais na história do cinema americano: Key Largo (Key Largo) , The Asphalt Jungle (The Asphalt Jungle) , The Red Bravery Medal (The Red Badge of Courage) , African Queen , Moulin Rouge e Moby Dick .

Junto com William Wyler , Humphrey Bogart , Gene Kelly , Danny Kaye e outros, o militante partidário do Partido Democrata fundou o Comitê para a Primeira Emenda em 1947 , que assumiu a luta contra o Comitê de Atividades Não Americanas anticomunista do senador Joseph McCarthy . Em protesto contra as listas negras e proibições em Hollywood, Huston mudou-se para St. Clerans, na Irlanda, e teve com sua quarta esposa, a bailarina Enrica Soma , que tinha cidadania irlandesa de. Dois filhos nasceram do casamento, o mais tarde roteirista e diretor Tony (* 1950) e a atriz Anjelica Huston (* 1951).

Anos intermediários e finais

O túmulo de John Huston no cemitério Hollywood Memorial Park

Os filmes de Huston das décadas de 1960 e 1970 não eram mais bem recebidos de forma unânime pela crítica, mas eram, em sua maioria, sucessos de bilheteria e cimentaram sua reputação como cineasta inovador e freqüentemente polêmico. Menção especial deve ser feita a Misfits - Não socialmente aceitável (The Misfits) , Freud , Die Nacht des Iguana (A Noite do Iguana) , Fat City , Das war Roy Bean e Der Mann que queria ser rei (The Man Who Would Seja rei) .

1963 voltou a atuar Huston com um papel coadjuvante no filme épico de Otto Preminger , O Cardeal (O Cardeal), tornando-se um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar . De agora em diante ele desempenhou papéis coadjuvantes de destaque repetidas vezes; Ele tinha o seu melhor em The Bible (A Bíblia: In the Beginning ...) como Noah e voz de ambos Deus Pai e a serpente no Paraíso, como o Legislador em A Batalha pelo Planeta dos Macacos . Na Chinatown de Roman Polański , Huston interpretou o pai Noah Cross, que teve um relacionamento incestuoso com sua filha Evelyn Cross Mulwray. O nome do personagem é uma referência ao papel de Huston em seu próprio filme bíblico.

Sua esposa se separou de Huston em 1962 quando o filho de uma atriz, Danny Huston (também ator e diretor de cinema) nasceu dele. Nunca houve um divórcio. Enrica Soma morreu em um acidente de carro em 1969 e Huston adotou seu filho de um casamento posterior. Huston mudou-se para o México em 1972, onde se casou com sua quinta esposa, Celeste Shane . O casamento terminou em divórcio em 1977.

Depois de uma série de filmes malsucedidos e artisticamente decepcionantes, Huston encerrou o trabalho de sua vida com três filmes que são unanimemente avaliados entre os seus melhores pela crítica:

Apesar de ter enfisema (resultado de fumar um cigarro atrás do outro), Huston continuou a trabalhar em projetos de filmes até pouco antes de sua morte. Huston atirou com sucesso em seus últimos anos com sua filha Anjelica e filhos Tony e Danny. Anjelica Huston recebeu o Oscar de Ator Coadjuvante por sua atuação em The Prizzis 'Honor . Nos filmes Mister Corbett's Ghost e Mr. North - Darling of the Gods , os papéis se inverteram; foi dirigido por Danny Huston e o pai era ator.

White Hunter Black Heart de Clint Eastwood (White Hunter, Black Heart) 1990 continuou o monumento ambivalente de Huston. O filme, baseado em um romance importante de Peter Viertel , descreve a filmagem caótica da Rainha Africana . Eastwood interpretou Huston como um personagem egocêntrico que subordinou o trabalho do filme à caça ao elefante.

Uma estrela da Calçada da Fama de Hollywood comemora John Huston.

plantar

assuntos

Homens em situações de conflito estão quase sempre no centro dos filmes de Huston; frequentemente, esses heróis são derrotados ou têm vitórias duvidosas. “Seus protagonistas costumam representar extremos. Eles são ignorantes, ridículos e condenados por sua falta de conhecimento sobre si mesmos, ou inteligentes, arrogantes, mas também condenados por sua falta de conhecimento sobre si mesmos. Entre esses extremos está o protagonista frio e inteligente que sacrificará tudo pelo autoconhecimento e pela independência. [...] Huston tem o maior respeito pelo homem que mantém sua dignidade apesar da dor e do fracasso. "Mesmo no primeiro filme de Huston como diretor, O Falcão Maltês (O Falcão Maltês) , resolve o investigador particular Sam Spade de fato o caso , mas perde que é a mulher que ama porque se sente moralmente obrigado a entregá-la à polícia como o assassino de seu parceiro.

O letrado Huston encontrou tais personagens em obras conhecidas da literatura mundial, que ele trouxe para a tela sem nunca criar filmes frágeis e academicamente recontando. Ele filmou divertido e emocionante, sem trair ou falsificar as reivindicações das obras adaptadas. Huston trouxe modelos para a tela de autores tão diversos como Stephen Crane , Romain Gary , Dashiell Hammett , Ernest Hemingway , James Joyce , Malcolm Lowry , Carson McCullers , Herman Melville , Arthur Miller , B. Traven e Tennessee Williams .

Inovações

Filme noir

Com O Falcão Maltês (O Falcão Maltês), Huston estabeleceu um novo gênero no cinema americano, o filme noir . Uma série de características essenciais do gênero já foram desenvolvidas neste filme:

  • O filme trata do crime, os motivos são principalmente ganância e ciúme.
  • A visão de mundo do filme é pessimista e cínica.
  • O enredo é moralmente ambíguo, o herói é um personagem moralmente questionável, a personagem feminina principal costuma ser uma femme fatale .
  • O filme se passa em uma grande cidade que obriga as pessoas a se socializarem de maneira fria e objetiva.
  • As imagens do filme prosperam em fortes contrastes claro-escuro.
Estilo diretor

Huston ficou famoso por seu jeito simples de fazer filmes. Desde o seu primeiro trabalho na direção, trabalha com um storyboard meticulosamente desenhado , com o qual define com precisão a composição da imagem e os movimentos da câmera. Ele filmou na ordem real da história, preferindo locais reais para criar autenticidade. Os atores foram selecionados com base no fato de serem profissionais experientes que deveriam receber o mínimo de dicas possível para refazer a filmagem. Huston era conhecido por permanecer quase sempre abaixo do orçamento. Na pós-produção, ele produziu as versões mais acabadas possíveis, por um lado para se aproximar de seu ideal de um estilo narrativo claro, sem frescuras e realista e, por outro lado, para tornar difícil para os estúdios recortarem seus filmes depois.

Trabalho de câmera

Com seu cinegrafista Oswald Morris por oito vezes , Huston revolucionou o processo do Technicolor em uma época em que os experimentos eram malvistos e os estúdios estavam principalmente interessados ​​em cores brilhantes e radiantes. Em 1952, Huston deu carta branca a Morris, que ainda era completamente desconhecido em Hollywood, e ele fotografou Moulin Rouge através da fumaça e da luz colorida, de forma que o filme lembrava as cores dos pôsteres de Henri de Toulouse-Lautrec . Com Moby Dick, os dois deram um passo adiante; o filme foi desenvolvido de forma que suas imagens lembrassem antigas gravuras em cobre desbotadas do século XIX.

Controvérsia

Crítica social

Huston era uma pessoa contenciosa, um diretor frequentemente autoritário ( John Wayne certa vez derrubou Huston de raiva por seu comportamento no set) e um artista com claras convicções liberais, que ele expressou em seus filmes sem medo de críticas e censura. Em seu filme noir Asphalt-Jungle (The Asphalt Jungle), ele faz um policial dizer: "Os criminosos não são tão diferentes de nós, o crime é apenas uma forma especial de luta pela vida." Na época da bruxa anticomunista de Joseph McCarthy caça, esta foi uma frase notável.

Sua visão realista e muitas vezes pessimista do mundo e das relações humanas colocou-o em conflito com o objetivo de produzir entretenimento familiar positivo e vendável que Louis B. Mayer buscava. Dois dos filmes em que os dois se enfrentaram foram O Tesouro da Sierra Madre (O Tesouro da Sierra Madre) (Mayer foi contra a morte do personagem principal) e A Medalha de Bravura Vermelha (O emblema vermelho da coragem) (Mayer (queixou-se que o Filme carece de um componente romântico relaxante). Na verdade, Huston sempre teve problemas com seus estúdios, que tiveram alguns de seus filmes retrabalhados para torná-los mais amigáveis ​​e vendáveis. David O. Selznick dispensou John Huston até mesmo como diretor de A Farewell to Arms (A Farewell to Arms) e o substituiu por Charles Vidor .

Na idade, Huston não era conciliador: With Wise Blood (Wise Blood) Huston voltou em seus últimos anos, uma sátira mordaz sobre o fundamentalismo religioso . Em Prizzi's Honor (Prizzi's Honor) , ele atacou com humor cínico a corrupção policial e as ligações entre as autoridades policiais e a Máfia .

Filmes anti-guerra

Huston era um ferrenho oponente da guerra. Ele disse: “Se algum dia eu fizer um filme que glorifique a guerra, alguém deveria atirar em mim.” Ele já mostrou a crueldade em seus documentários A Batalha por San Pietro (San Pietro) e Let There Be Light , que foram encomendados pelos EUA governo de guerra e pós-guerra mais realista do que seu cliente gostaria. O Exército dos EUA recusou-se a mostrar aos seus soldados a batalha de San Pietro intacta porque temia pelo moral. O tema do transtorno de estresse pós-traumático de ex-soldados em Let There Be Light foi uma quebra de tabu tão grande que o filme foi mantido trancado a sete chaves pelo governo dos Estados Unidos por trinta anos. Versão do filme de Huston Stephen Crane The red Bravery Medal (The Red Badge of Courage) continha cenas de guerra tão angustiantes que o filme do estúdio re-cortado e foi cortado em 20 minutos.

Outros tópicos

Huston abordou em filmes como As raízes do céu (The Roots of Heaven) o uso problemático do homem com a natureza, muito antes de haver um verdadeiro debate ambiental; no entanto, estava até na África como um grande caçador. Em filmes como Misfits - não socialmente aceitável (The Misfits) e Die Nacht des Iguana (A Noite da Iguana) , ele rejeitou o otimismo que é comum na indústria cinematográfica e pintou um quadro sombrio da reivindicação humana de onipotência em relação à natureza .

Huston estava interessado em áreas de fronteira e, como resultado, foi um dos primeiros diretores de Hollywood a abordar abertamente a homossexualidade no cinema sem condená-la desde o início. Em seu filme Reflexões em um Olho Dourado (Reflexões em um Olho Dourado) é despertada a compreensão para os martirizados do esconde-esconde em público o personagem principal gay.

Filmografia

Diretor

Longas-metragens

Documentários

roteiro

Longas-metragens

Documentários

representação

Filme

assistir TV

  • 1966: ABC Stage 67: The Legend of Marilyn Monroe
  • 1976: Bronk: Long Time Dying
  • 1976: Sherlock Holmes em Nova York
  • 1977: The Rhinemann Exchange
  • 1977: O Hobbit
  • 1978: A Palavra
  • 1980: O Retorno do Rei
  • 1985: Alfred Hitchcock Presents : Man from the South
  • 1987: O Fantasma do Senhor Corbett

Prêmios

Diretor

roteiro

representação

Para o trabalho da vida

literatura

  • John Huston: … more than only a life ( autobiografia , título original: An Open Book , traduzido por Karsten Prüßmann), Schüren, Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-492-4 .
  • Stuart Kaminsky: John Huston. Seus filmes - sua vida. (Título original: John Huston, Maker of Magic traduzido por Bernd Eckhardt), 2ª edição revisada, Heyne, Munich 1986 (primeira edição 1981), ISBN 3-453-86037-3 (= Heyne books volume 32, Heyne film library nº . 41).

Links da web

Commons : John Huston  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. a b John Huston. In: prisma . Recuperado em 25 de março de 2021 .
  2. Biografia de John Huston na IMDb.com
  3. Stuart M. Kaminsky: Dicionário Internacional de Filmes e Cineastas . 1991
  4. ^ John Huston (I) - Biografia