James Last

Carga no Festhalle Frankfurt (2015)
James Last (1970)

James Last (nascido em 17 de abril de 1929 em Bremen como Hans Last ; † 9 de junho de 2015 em West Palm Beach , Flórida , Estados Unidos ) foi um líder de banda , compositor , arranjador e produtor musical alemão . Com sua orquestra de 40 instrumentos, ele moldou o "Happy Sound", que pertence ao estilo de escuta fácil , com o qual teve tanto sucesso por cerca de duas décadas a partir de 1965 que às vezes representava quase 30 por cento das vendas de discos de Polydor Germany.

Como Hans Last (até 1965)

Infância e casa dos pais

Hans Last nasceu em Helmholtzstrasse 33 em Bremen - Sebaldsbrück , onde a família estava terminando sua própria casa.

O pai Louis Last (1889–1971) foi um marinheiro quando jovem e depois se tornou um funcionário público nas concessionárias municipais de Bremen . Com Bernhard, Fred e Minna, ele trouxe três filhos de sua primeira esposa, que morreu jovem, para o segundo casamento. Sua maior paixão era a música; Então, ele dirigia para os eventos com um trailer de bicicleta no qual transportava seu bandoneon e bateria , a fim de tocar por 4 Reichsmarks por uma noite inteira.

A mãe Martha Last (nascida Rex) (1896–1977) veio de uma família não particularmente musical. Ela deu à luz três filhos, Robert , Werner e Hans.

Em contraste com seus meio-irmãos, os irmãos de Hans, Robert e Werner, também eram muito musicais, Robert tocava bateria e Werner tocava trombone. Na Última casa havia também um velho piano mecânico com o cilindro removido, no qual Hans fez suas primeiras tentativas musicais.

Escola de Música do Exército de Bückeburg

Como todas as instalações de treinamento civil foram fechadas devido à guerra de 1943, havia apenas a possibilidade de se tornar um músico com a Wehrmacht . Por último, começou a treinar na Escola de Música do Exército em Frankfurt am Main em 1943 . Ele queria acima de tudo aprender clarinete , mas o fagote fora escolhido para ele. O contrabaixo foi adicionado como um segundo instrumento . O fagote só ligava Last com o barroco , a seus olhos só convinha à música de muito tempo, da qual não gostava. Antes do início do treinamento, os prédios da escola foram destruídos por um ataque aéreo . O último foi então transferido para a Escola de Música do Exército de Bückeburg .

Em Bückeburg, ninguém sabia quem deveria aprender qual instrumento, e assim Last conseguiu obter o contrabaixo como primeiro instrumento. A combinação que ele queria com o clarinete não era permitida, porém a tuba sempre fez parte do baixo como segundo instrumento. Tocar tuba foi fácil para Last. No baixo gostava de poder ser tocado em uma orquestra de dança com bateria e acordeão, instrumentos de seus irmãos. Tocar piano também fazia parte das aulas. O jogo livre era tão insignificante quanto a música leve, além da música clássica havia apenas música de marcha.

A escola foi fechada em abril de 1945, após o qual o período de treinamento terminou prematuramente. Todos os alunos nascidos antes de 1º de abril de 1929 foram convocados para as semanas finais da guerra. Hans Last conseguiu pegar um trem de carga de Minden para Bremen, onde encontrou a casa onde nasceu intacta.

Como músico em Bremen

Clubes americanos

Em junho de 1945, Last tornou-se músico profissional.A pedido dos soldados da ocupação dos Estados Unidos , ele tocou piano pela primeira vez em seus clubes de Bremen, até que um contrabaixo foi confiscado para ele. Foi nessa época que o primeiro arranjo de Last foi feito , um acompanhamento do filme The Hunters .

Radio Bremen

O cartão de serviço da Radio Bremen

Por último, o jogo não parecia um trabalho à prova de futuro para os americanos. Ele se tornou o baixista da orquestra de dança da Radio Bremen e estava lá quando as transmissões começaram, em 23 de dezembro de 1945. Em maio de 1947 o nome Hans Last foi citado pela primeira vez na imprensa, numa crítica à orquestra de Weser-Kurier . Além da grande orquestra de dança, havia um pequeno elenco, o Last-Becker Ensemble , que cresceu para 13 e tocou em várias noites coloridas.

jazz

Além de dance music, Hans Last tocava jazz . Seu grande modelo foi o baixista Chubby Jackson . Mais tarde, o jovem dinamarquês Dane Niels-Henning Ørsted Pedersen juntou-se ao grupo, mas naquela época Last já trabalhava principalmente como maestro de orquestra e apenas ocasionalmente assumia o baixo. Por volta de 1950, Hans e Robert Last tocaram por algum tempo no Andras Hartmann Trio, cujas gravações também foram transmitidas pela rádio. Ganhou pela última vez em 1950 e nos dois anos seguintes a escolha da então popular revista masculina Die Gondel como o melhor baixista de jazz.

No primeiro Festival de Jazz alemão em 1953 em Frankfurt am Main, os melhores músicos formaram-se no All Stars alemão com Paul Kuhn no piano, Max Greger no saxofone tenor, Günter Fuhlisch no trombone, Fred Bunge no trompete, Franz von Klenk no alto saxofone, Gerhard Hühns na guitarra, Teddy Paris na bateria e Hans Last no baixo. O concerto foi lançado pela Telefunken como um disco de longa duração e foi particularmente elogiado pela crítica pela excelente seção rítmica .

Hans Last Orchestra

Last também teve sucesso no campo da dance music . Ele escreveu arranjos para o Last Becker Ensemble e para a grande orquestra de dança da Radio Bremen. Ele foi então convidado a fundar uma orquestra de cordas para a Rádio Bremen . Foi assim que surgiu a Hans Last Orchestra . Você tocou ao vivo ou para gravações no rádio duas vezes por semana por uma taxa. A orquestra já trabalhava com um gravador com o qual cada voz era gravada quatro vezes com todos os violinos. Em seguida, a orquestra tocou junto com as gravações, de modo que as poucas cordas, ou seja, oito violinos, duas violas e dois violoncelos, soaram muitas vezes mais impressionantes. O modelo foi o líder da orquestra italiana Annunzio Mantovani . O último tinha um contrato de trabalho independente, mas a Rádio Bremen, uma pequena emissora com poucos ouvintes, não podia pagar muito. É por isso que ele desistiu da posição de liderança e foi para Hamburgo como músico de orquestra.

Em Hamburgo

Orquestra de dança NWDR

Em 1955, Hans e Waltraud Last se casaram e se mudaram para Hamburgo-Langenhorn . A ocasião foi um emprego como baixista na orquestra de dança da NWDR , inicialmente como freelance, a partir de janeiro de 1956 como funcionário permanente da NDR. A orquestra de dança foi dirigida pelo saxofonista e clarinetista Franz Thon até 1980 . Frequentemente acompanhava as estrelas da época, como Vico Torriani , Bibi Johns ou Peter Alexander . Last foi capaz de usar a experiência com os cantores mais tarde como produtor. Last também criou arranjos, por exemplo, para a casa de Franz Thon e Alfred . Enquanto ele recebeu 75 DM por um arranjo da Radio Bremen, em Hamburgo foi 150 DM, mais tarde às vezes até 450 DM para um arranjo grande.

Contra-baixo elétrico

Durante esse tempo, Last tocava principalmente um baixo acústico, mas foi um dos primeiros músicos na Alemanha a já ter um baixo elétrico . Era o modelo EB-1 da Gibson Guitar Corporation .

Helmut Zacharias, Harry Hermann e Michael Jary

Last também criou arranjos para Helmut Zacharias , que havia mudado do jazz para a música popular light. Ele também estava viajando com ele pela Europa por um tempo. Zacharias saiu em turnê com uma grande orquestra, mas ainda reforçou o baixo: Última gravação todas as faixas com antecedência à noite no music hall de Hamburgo. No show, ele estava com fones de ouvido e duplicou sua própria gravação, com o gravador claramente visível no palco.

A maior orquestra de Hamburgo era liderada por Harry Hermann , consistia nas orquestras de dança e rádio da NDR . Hermann havia sido violista da Filarmônica de Viena , e suas ideias sonoras pareciam correspondentemente exuberantes. Ele ficou muito entusiasmado com as gravações que Last o apresentou durante sua estada em Bremen. Ele não podia acreditar que eles tinham sido feitos com tão poucos instrumentos. Last foi então autorizado a trabalhar para ele como arranjador e gozou de grande liberdade, mas os produtores musicais não se interessaram por isso.

Última também trabalhou para Michael Jary . Com ele, foi à estreia do filme Como me torno uma estrela de cinema com Nadja Tiller e Theo Lingen . Jary havia escrito a música para o filme, então Last dirigiu para as estreias do filme nos grandes cinemas; O programa de abertura consistiu na execução de algumas peças musicais do filme.

Mudar e começar uma família

A posição permanente permitiu que Last se mudasse para um apartamento maior no distrito de Uhlenhorst . A filha Caterina nasceu em 1957 e o filho Ron em 1958. Em 1960, seguiu-se a compra de uma casa geminada em Hamburgo-Langenhorn. Por último, configure um espaço de trabalho próprio no porão da casa. A longa vida festiva no conjunto habitacional de Holitzberg inspirou Last a dançar sem parar .

Mais trabalho comissionado como arranjador

Harry Hermann pediu a Last um arranjo sobre o tema do Alasca quando se juntou aos EUA em 1959. O ponto de partida foram 16 compassos de Lotar Olias , o compositor Freddy Quinns . O trabalho foi publicado com o nome de "Olias". A pedido, a Last recebeu outro DM 1000 e a confirmação para trabalhos futuros. Ele arranjou vários títulos, incluindo The Guitar and the Sea , Homesickness for St. Pauli e o grande sucesso Boy, Come Back Soon . A notícia do sucesso se espalhou rapidamente, então, entre outros Lale Andersen , Fred Bertelmann , Margot Eskens , Brenda Lee , Wencke Myhre (ver álbum Wencke Myhre ), Lolita , Caterina Valente e Hanne Wieder perguntaram sobre os arranjos de Last.

Primeiros registros

Os muitos arranjos resultaram em contatos com a gravadora Polydor , que residia não muito longe da emissora NDR. Isso levou às primeiras gravações com o próprio nome de Last. Dois discos de longa duração foram chamados Die gabs apenas uma vez (1963) e Diewas apenas uma vez, episódio 2 (1964). Os registros continham sucessos potpourri dos anos 1940 e 1950 e chamavam Hans Last e o Rosenkavaliere como intérpretes . Outro LP, lançado em 1963 sob o nome de Orlando , foi chamado Musical Dreams of Love . Desta vez, tratava-se de composições clássicas com direitos expirados, o que resultou em royalties mais elevados. Songs for Mündige (1965) foi um dos dois discos de cabaré com canções frívolas e morais, composta por Lotar Olias com textos de Fritz Graßhoff , interpretados entre outros. por Ernst Stankovski , Edith Hancke , Inge Meysel , Gustav Knuth , Mal Sondock e Hanne Wieder . Last escreveu os arranjos e acompanhou Hans Last com a orquestra . Mas os discos não foram um grande sucesso.

Como James Last (desde 1965)

Polydor

cooperação

A NDR ofereceu a Last um emprego vitalício, mas ele temeu por sua criatividade com uma vida tão regular e se despediu sem saber exatamente o que viria a seguir. Isso encerrou seus dez anos como baixista da NDR. Ele empurrou os planos da Polydor para um álbum que no final das contas superou todas as expectativas. Na década de 1960, seu som alegre ainda era um grande sucesso.

Do lado da Polydor, duas pessoas em particular garantiram os resultados de vendas muito bons, Ossi Drechsler do departamento de Artista e Repertório e Werner Klose do Marketing. Last foi o único artista da Polydor a ter seu próprio escritório com uma secretária e foi capaz de receber seu 100º disco de longa duração em 2 de dezembro de 1973 . Foi um sucesso extraordinário que nenhum artista jamais alcançou, seguido por Elvis Presley com 76 discos de ouro e os Beatles com 58 discos de ouro em segundo e terceiro lugar. Nesse ínterim, Last vendeu mais de 80 milhões de discos.

Lançado pela última vez até doze álbuns por ano. Ele geralmente regia no estúdio Rahlstedt durante o dia e calculava as partituras em casa, em seu escritório, à noite , em média um título por dia.

"Certa vez, vi como ele escrevia: a maneira como escrevemos uma carta à mão!"

“Naquela época eram produzidos doze LPs por ano, além de doze programas de televisão, é claro, pelo menos para a ZDF, e uma ou duas turnês. Isso significa que, de meados dos anos setenta em diante, quando eu estava lá, passávamos todos os dias no estúdio ou em turnê. "

- Tommy Eggert, membro da banda de 1975 a 2015

O trombonista Detlef Surmann foi o responsável como copista pela criação da partitura, em que as pilhas de papel eram geralmente transportadas de um táxi para a frente e para trás.

“Consegui a partitura que Hansi havia escrito. Ele escreveu um título e todos os instrumentos que eles devem tocar foram gravados. E eu puxei para fora. Cada nota individualmente para cada instrumento. Naquela época não havia fotocopiadoras, eu mesmo tive que escrever as duplicatas. [...] eu ficava sentado ali, às vezes, a noite toda. "

- Detlef Surmann, membro da banda de 1968 a 2015

Às vezes, vários álbuns tinham que ser produzidos em paralelo. Aconteceu então que a gravação começou mesmo que nem todos os instrumentos estivessem arranjados, ou que o coro cantou para um LP e ao mesmo tempo tocou as cordas para o seguinte.

Mudança de nome

Em preparação para o lançamento internacional de Non Stop Dancing '65 , a gravadora Polydor escolheu o nome artístico de James Last . Este nome logo se tornou comum na Alemanha, enquanto Last acabou sendo referido como Hansi na Inglaterra .

Capa de disco

A escrita da sombra aparece em cores diferentes nos álbuns

Para os registros, a inscrição James Last foi desenhada com uma fonte sombreada; originalmente apenas para ser capaz de lê-lo melhor, tornou-se uma marca registrada. Para a incompreensão de Last, a sombra foi removida no final da década de 1980, mas reinstalada em 1999.

Os primeiros álbuns de James Last preferiam mulheres na capa do disco. Em 1968, a Polydor decidiu que Last tinha que ser divulgado e agora o incluía na maioria dos álbuns, começando com Rock Around me! , em um terno que combina com o tema.

Alterar

Por volta de 1985, a reputação de Last na Polydor mudou. Ossi Drechsler e Werner Klose haviam deixado a empresa e novos funcionários assumiram cargos gerenciais que consideravam que o fardo era um modelo descontinuado. O último perdeu seu escritório quando a empresa mudou. Havia cada vez menos dinheiro disponível para suas produções, o que tornava cada vez mais difícil para ele manter o nível. Na década de 1990, o estúdio em Rahlstedt não estava mais disponível. Por último, considerou mudar sua gravadora, mas naquela época a jurisdição via a disposição das obras mais com a editora do que com o artista. Então você teria que trazer muitos relançamentos para o mercado e, assim, prejudicar as vendas de novos álbuns.

Aparições na televisão

A última aparição foi na televisão alemã durante a Star Parade em 14 de março de 1968 em uma transmissão ao vivo do Siegerlandhalle em Siegen . Ele também escreveu a música tema para o Star Parade , bem como para o show seguinte, Show-Express . Depois que foram descontinuados em 1982, não houve mais aparições regulares, pois os profissionais da televisão agora esperavam que os artistas aparecessem com uma taxa insignificante por causa do efeito publicitário, que poderia ser alcançado com intérpretes individuais, mas não com uma orquestra de quarenta instrumentos . De agora em diante, havia apenas especiais ocasionais como Take me on a travel with Captain James , Viva España , James Last interpretando Bach , Na Escócia , James Last no Allgäu ou Mein Miami .

Além disso, concertos inteiros foram transmitidos pela televisão, por exemplo, o concerto beneficente de 1974 em Berlim em frente à Câmara Municipal de Schöneberg com 60.000 visitantes, um show do Royal Albert Hall em 1978 ou o concerto no Berlin Waldbühne em 1982 junto com Freddy Quinn .

Em abril de 2004, por ocasião de seu 75º aniversário, a ZDF exibiu uma noite cult de James Last , que também foi lançada em DVD .

Em 2007, Last foi brevemente visto no videoclipe From the Same Star de Ich + Ich .

Vida privada

Impressão das mãos na passagem Lloyd

Em Hamburgo

Por último, mandou construir uma nova casa na rua onde morava. Era menos visível da rua para os fãs que agora chegavam de ônibus. O irmão do último, Werner, mudou-se para a casa anterior.

“Os singles que entraram nas paradas americanas sempre nos foram enviados pelos correios. E para Non Stop Dancing, a tarefa sempre foi apostar em quais títulos estariam nas paradas da Alemanha na data de lançamento de Non Stop Dancing. E, na verdade, tivemos muito, muito sucesso com essas apostas. E tenho feito isso com ele mais ou menos como um jogo desde que eu tinha oito anos. "

- Ron Last

Ron cada vez mais aconselhou seu pai.

período de férias

Last sempre passava as férias escolares em Obergurgl no inverno e em um acampamento em Sylt no verão , primeiro em uma barraca, depois em uma caravana. As festas foram celebradas extensivamente em ambos os lugares, com as cenas de praia nos álbuns de festas de praia sendo uma lembrança disso. As longas férias em Sylt terminaram no verão de 1970.

Flórida

A compra de uma limusine de luxo italiana levou Last a se mudar inteiramente para a Flórida na década de 1980 , onde montou seu próprio estúdio de gravação e até produziu os álbuns. Ao retornar de suas últimas férias em Sylt, Last repentinamente decidiu fazer um desvio via Düsseldorf para comprar um carro esportivo lá. Sua esposa Waltraud deve então levá-lo para a inspeção inicial. Ela sofreu um grave acidente na rodovia em que foi jogada para fora do veículo e o escapamento a queimou gravemente. Por causa das grandes cicatrizes de queimaduras, ela não queria mais ir à praia, então o casal passou as férias de verão de 1971 em um barco. O iate selecionado teve que ser retirado em Fort Lauderdale . Eventualmente, eles compraram uma casa lá. Posteriormente, venderam o barco novamente e passaram as férias na Flórida, para onde se mudaram três vezes, mais recentemente para uma casa no buraco 11 de um campo de golfe em Palm Beach .

Lápide de James Last

A esposa de Last, Waltraud, morreu em 1997. Christine Grundner, sua conhecida de longa data e consultora financeira 30 anos mais jovem, tornou-se sua segunda esposa.

Após uma curta e grave doença, James Last morreu na Flórida aos 86 anos. Ele está enterrado na sepultura da família no cemitério de Hamburgo em Ohlsdorf .

Dificuldades financeiras

James Last não fez uma fortuna tão grande quanto suas imensas vendas de discos poderiam sugerir. Ele foi vítima de vários fraudadores de investimentos, a começar por seu consultor tributário. Ele comprou plataformas de petróleo, vinícolas e campos de algodão nos Estados Unidos como ativos de depreciação . Quando ele quis visitar suas vinícolas em 1985, descobriu que nenhum dos projetos existia. Com isso, as isenções fiscais cessaram e houve grandes reivindicações adicionais. Last mal foi impedido de vender seus direitos de publicação. Ele pegou um empréstimo da Hamburger Sparkasse e só ficou livre de dívidas pouco antes de seu 70º aniversário.

O som feliz

Começos

No início, Last foi baseado em Bert Kaempfert e tentou criar o mesmo som com os mesmos músicos:

"... de novo tão habilmente no arranjo que nem sei hoje, as primeiras gravações com load, sejam de Kaempfert ou de Last ..."

- Peter Klemt

Isso deu origem ao seu próprio som, que já podia ser ouvido em Non Stop Dancing '65 .

A formação padrão da orquestra consistia em quatro trompetes, três trombones, dois saxofones ou flautas, piano ou órgão, duas guitarras, baixo, bateria, percussão, cordas e coro. O arranjo deu a impressão de que estava sendo tocado em uníssono. Na verdade, muitas passagens são polifônicas. Guitarra e baixo podem se desenvolver livremente dentro da estrutura das harmonias e os instrumentos de sopro também podem improvisar um pouco, criando um som perfeito ao longo de tocar juntos.

arranjo

James Last sempre se concentrou no essencial em seus arranjos, sua arte estava acima de tudo na omissão. O pensamento de que todos os instrumentos da orquestra deveriam estar igualmente ocupados nunca desempenhou um papel.

“Ele analisou essas músicas originais meticulosamente, olhou de perto para ver o que torna essa música um sucesso agora. E ele adaptou isso para a maneira como ele poderia organizar e como seus músicos poderiam tocar. "

- Tommy Eggert

"Ele organizou cada instrumento de forma que fosse feito sob medida para o homem."

- Bodo Eckmann

Por causa da proximidade dos instrumentos de cordas com a voz humana, James Last tratou-os de acordo. Ele deu a eles o mesmo fraseado e arcos de respiração que os cantores:

“Todos nós temos que respirar, e se você ignorar isso com as cordas, a música continua, então falta a coragem, a intensidade. Deixo as vozes mais baixas soarem além do valor real da nota, pendentes, por assim dizer, de modo que ainda haja uma harmonia acima da melodia, que então continua nos baixos, por exemplo. Isso resulta em um som de reverberação que não surge da acústica da sala, mas já está anotado na partitura: Isso é exatamente o que é característico do último som e torna nossas cordas inconfundíveis. "

- James Último

Para os registros de clima, James Last seguiu o princípio de que um LP deve parecer tão compacto quanto um single e, portanto, deixar uma faixa passar para a próxima - o ouvinte nem deve pensar em levantar a agulha.

A disposição dos assentos dos músicos

As primeiras gravações ainda foram feitas com um único microfone estéreo. Os músicos foram arranjados de acordo com um conceito cuidadosamente pensado por Last, que a partir daí também se aplicou a todas as apresentações em concertos: No meio, sob o microfone, estavam os baixos, a guitarra e a bateria; ao lado dele à esquerda o oboé e à direita a flauta. Novamente próximo a ele havia um ou dois trompetes de cada lado para o efeito estéreo, os da esquerda começando com uma frase e os da direita repetindo isso um tanto modificado. Atrás dele estavam primeiro as cordas e depois o coro em semicírculo.

Engenheiro de som Peter Klemt

O engenheiro de som de longa data Peter Klemt desempenhou um papel significativo no som. Nos shows, ele fazia questão de que a orquestra soasse como se estivesse gravando. Klemt havia convertido o estúdio Polydor em Paris de mono para estéreo. De volta a Hamburgo, ele foi responsável por todos os líderes de banda da Polydor. Com a primeira produção, ele também se tornou o engenheiro de som permanente de James Last e acompanhou a orquestra em suas turnês. Ao fazer isso, ele garantiu que o som familiar do disco também fosse produzido na sala de concertos.

Na década de 1990, o filho de Last, Ron, assumiu o cargo de engenheiro de som.

O estúdio de gravação em Hamburgo

Em Hamburgo-Rahlstedt , a empresa-mãe da Polydor - Deutsche Grammophon - montou um estúdio para música séria e popular em um salão . O espaço foi totalmente adaptado às necessidades da música popular, com grandes caixas de ressonância reguláveis ​​e divisórias flexíveis de forma a poder isolar acusticamente grupos de instrumentos. A sala de gravação era espaçosa, com uma área útil de 50 mx 25 m e uma altura de 15 m, de modo que se podiam experimentar diferentes distâncias até o microfone. Havia também uma sala de azulejos com um alto-falante e um microfone que podiam ser usados ​​para criar reverberações de instrumentos individuais. O estúdio estava disponível para Last praticamente 24 horas por dia, para que ele pudesse experimentar novas ideias constantemente.

The James Last Orchestra

Show de palco

A James Last Orchestra conseguiu tornar suas aparições no palco interessantes:

“Tive os melhores músicos de jazz do mundo na minha banda. Eles pegam o saxofone, tocam, o solo acaba, colocam o sax de lado - calma. Em seguida, o próximo: trombone - solo - depois descanse novamente. Com você, você pode olhar da esquerda para a direita, de cima para baixo, sempre há algo acontecendo, as pessoas sempre têm algo para ver. "

- Max Greger para James Last

Last já sabia da importância dos shows como um jovem músico: não só caiu bem quando ele tocou seu baixo de forma particularmente eficaz. Uma vez na orquestra Karl-Heinz Becker, no ponto em que todos os músicos tinham que gritar “É”, ele pegou sua pilha de notas e jogou-a para o ar, que foi tão bem recebida pelo público que o organizador pediu. a ser repetido.

O alfaiate da banda James Last foi Charly Cisek. Cisek realmente queria se tornar um costureiro de ópera, mas depois abriu um negócio por conta própria. O último foi um de seus clientes desde 1962. Cisek sempre vestiu a banda e esteve em turnê desde os anos 1980.

Vida de banda

Pensando bem, o bem-estar de seus músicos era muito importante. Então, ele construiu sua própria cozinha no estúdio Rahlstedt e empregou um cozinheiro. Ele costumava sair de férias por alguns dias com os músicos. Para permitir a participação das famílias dos músicos, foi instalado um centro de lazer na aldeia de Fintel, às portas de Hamburgo. Quando a pedra fundamental foi lançada, um disco de ouro foi construído na chaminé e a inauguração ocorreu em setembro de 1973. A instalação consistia em uma sala de estar muito ampla com sistema de som quadrifônico, oito quartos duplos adjacentes com banheiro, uma despensa bem abastecida e uma adega. Cada músico recebeu uma chave para usar o imóvel. Amigos da banda também vieram visitar, como Peter Maffay , Udo Lindenberg e Otto Waalkes .

"James Last era uma orquestra bastante aberta [...] não tão bang, bang, aí vem o Obergeneral-Musikmarschall ou algo assim, que era fácil, casual, que era novo para eles."

- Udo Lindenberg

Durante uma turnê, James Last sempre quis que todos ficassem juntos após o show:

“Quando chegamos a um hotel, ele praticamente o anexou. Em primeiro lugar, ele disse: Olá, sou o Hansi! Quanto tempo o bar fica aberto? O que? Não, está aberto a noite toda! Então, e antes de tudo, ele se certificou de que o hotel era nosso. ”A avaliação do cliente foi traduzida automaticamente do alemão.

- Stefan Pinter, concertino e violinista da banda

“Quando James Last e a orquestra entraram em um bar, acabou para todos os que estavam lá: todas as bebidas que se bebeu a partir de então foram para a tampa de James Last. Quem se sentava no bar não importava, clubes de boliche ou o que fosse. "

- Bodo Eckmann

“E aí falamos: cara, isso é um pouco demais. Aí ele disse: Não se preocupe, amanhã o saco do GEMA estará na porta novamente. Porque é claro que ele recebe uma quantidade incrível de GEMA porque ele mesmo organizou tudo. "

- Hans-Werner Funke, organizador do show

Concertos

Primeiras aparições

No início, a James Last Orchestra só aparecia em eventos de dança ou como acompanhamento de uma cantora. Então, em 1968, ocorreu a primeira turnê extremamente bem-sucedida com Freddy Quinn . No entanto, os convidados vieram principalmente para dançar e principalmente por causa de Freddy Quinns. Isso levou à questão de saber se uma turnê como uma orquestra puramente instrumental também encontraria ouvintes suficientes. Um primeiro teste disso aconteceu no Canadá , onde de repente houve uma forte demanda por álbuns de James Last sem qualquer publicidade e estes logo representaram 5% das vendas de discos canadenses. Eles convidaram James Last One para os concertos, dos quais aconteceram os três primeiros no terreno da World Exhibition Expo 67 em Montreal . No dia anterior, o Three Degrees cantou para uma grande multidão, que então compareceu ao último show com 50.000 visitantes.

Tours na alemanha

As apresentações de sucesso no Canadá ainda não convenceram o organizador do show Hans-Werner Funke do risco de uma turnê pela Alemanha. Só depois de shows-teste, patrocinados pela revista Jasmin e com a condição de que trouxessem uma estrela cantora, Funke finalmente concordou. Noivado pela última vez a jovem cantora amadora Katja Ebstein , que ele notou em 1966 no Festival Schlager em Baden-Baden . O primeiro show aconteceu em 10 de outubro de 1970. Com sua contribuição bem-sucedida para o Eurovision, Ebstein estava sempre falando sobre milagres , e a turnê de quatro semanas pela Alemanha e Dinamarca acabou sendo um grande sucesso, embora eles só trabalhassem com recursos modestos. A banda tocou sem cordas e se limitou a um único holofote de palco. Todos os shows foram esgotados, o Westfalenhalle em Dortmund até três vezes consecutivas, cada uma com 12.000 espectadores. Eventualmente, foi prorrogado por mais duas semanas.

James Last na Lanxess Arena em Colônia (2009)

Desde então, a James Last Orchestra fez turnês quase todos os anos. Na Alemanha, as turnês sempre foram particularmente difíceis de organizar, entre 1987 e 1996 não havia absolutamente nenhum organizador que quisesse arriscar pelo grupo instrumental, e Last não queria viajar como banda de apoio para uma voz que poderia nem mesmo caber a Orquestra. Portanto, permaneceu com as apresentações individuais durante esse tempo. Só em 1996 é que o organizador Dieter Semmelmann se atreveu a organizar concertos ou uma digressão pela Alemanha para o líder da banda, lançando assim as bases da então jovem empresa Semmel Concerts Entertainment .

União Soviética

A James Last Orchestra viajou pela União Soviética em 1972 como parte de um intercâmbio cultural . A última já teve experiências com este país depois que já lá esteve em 1956 com Max Greger e o ainda completamente desconhecido Udo Jürgens . O povo da União Soviética só conhecia James Last por meio de fitas importadas secretamente para o país e da estação de rádio BBC . Os planos previam um total de 20 shows em Tbilisi , Leningrado , Kiev e Moscou em quatro semanas. A turnê de concertos foi repleta de várias dificuldades. Faltavam peças do equipamento necessário. Havia mais problemas com o programa: de acordo com os desejos dos anfitriões, canções folclóricas alemãs e russas faziam parte do programa, mas o público estava apenas entusiasmado com a parte internacional. É por isso que Last foi limitado ao último nas próximas aparições. Em Tbilisi e Leningrado, a liderança soviética aceitou isso, mas em Moscou a energia foi desligada no meio do show.

Grã Bretanha

Estreou-se pela última vez em 1971 na Grã-Bretanha, com um pequeno elenco sem coro e cordas em um antigo cinema londrino. A grande resposta - houve cinco bis e todos os relatos da imprensa falaram com entusiasmo sobre o evento - resultou em uma visita renovada em 1973. Desta vez, a orquestra tocou com coro e cordas no rapidamente esgotado Royal Albert Hall :

"No mercado negro, talvez você pudesse conseguir um ingresso para a final da Copa do Mundo ou um convite para a Queen's Garden Party, mas certamente não um ingresso para um show do James Last."

- reportagem de jornal inglês

Com o passar do tempo, houve muitos outros concertos e Last também comemorou seu quinquagésimo, sexagésimo e septuagésimo aniversário no Royal Albert Hall. No geral, James Last tocou com sua orquestra 90 vezes no Royal Albert Hall, mais recentemente em abril de 2015.

“Se você ligou e perguntou ao Royal Albert Hall, podemos marcar um encontro, então os outros compromissos de James Last foram apagados. Em inglês era sempre chamado de we penciled , escrevíamos três ou quatro outros concertos possíveis a lápis. Então, quando o agente do show ligou e disse que gostaríamos de tocar no Royal Albert Hall, aquelas entradas "escritas" foram apagadas porque James Last ficou com o hall. "

- Bodo Eckmann

Last sempre teve grande sucesso na Grã-Bretanha. Por volta de 1967, os quatro últimos álbuns estavam no topo das paradas ao mesmo tempo. Ao contrário da Alemanha, James Last sempre encontrou um organizador para a Grã-Bretanha e pôde fazer turnês por lá quase todos os anos, entre 1971 e 1994, um total de 25 vezes. Cada excursão pela Grã-Bretanha também incluiu paradas na Irlanda.

Japão

James Last gostaria de ter participado da turnê de Alfred home no Japão em 1964, para a qual ele também havia organizado. Mas não foi possível configurar no momento. Em 1968, os empresários da Polydor pensaram em apoiar o LP Sekai Wa Futari No Tameni com shows no Japão. Mas duraria até 1975, quando uma estada de três semanas no Japão precedeu uma viagem à Austrália. Uma turnê de quatro semanas pelo Japão ocorreu em 1979. Os enormes custos para a grande orquestra levaram a longas negociações antecipadas: as cordas foram contratadas pela New Japan Symphony Orchestra. A turnê saiu com perfeição absoluta. Eles tocaram em salas menores do que eram acostumadas na Europa e começaram às 18h30 para que o público pudesse usar o transporte público. A última preparou-se para ouvintes reservados. Na verdade, nas faixas mais calmas, todos ouviam com reverência, enquanto nas mais rápidas eles dançavam descontroladamente, apenas para fazer uma pausa em seus assentos no final do número.

Tours mundiais

A primeira turnê mundial da James Last Orchestra aconteceu em 1972. Ele passou por Joanesburgo , Perth , Sydney , Melbourne , Brisbane e Adelaide . No caminho de volta, eles visitaram a Ásia. Em sua segunda visita à Austrália em 1975, a orquestra deu o primeiro concerto pop na nova Sydney Opera House . Desta vez, a viagem continuou via Nova Zelândia para Hong Kong , Kuala Lumpur , Malásia e Cingapura . Em 1980, eles deram shows nas Filipinas em sua terceira viagem à Ásia .

Depois que as negociações para uma turnê pela China já haviam fracassado, tal turnê poderia finalmente começar em setembro de 2002 com cinco shows em Cantão , Xangai e Pequim .

GDR

Longas negociações precederam uma visita à RDA . Foi só em 1987 que a orquestra foi autorizada a embarcar em uma viagem de cinco dias. Última deu dois concertos com sua orquestra em Cottbus e Gera . Além disso, ele deu cinco concertos no Palast der Republik em Berlim ao longo de três dias, que foram gravados por Otto Waalkes com o estúdio de gravação móvel Rüsslmobil e como uma versão abreviada em LP, MC, CD, LD (disco laser) e vídeo em o nome Berlin Concert '87 foi colocado à venda alguns dias depois. A televisão da RDA transmitiu um desses concertos em Berlim em 1987 com uma duração total de aproximadamente 150 minutos ao vivo, mas com som mono, enquanto o som estéreo foi transmitido no rádio ao mesmo tempo. Por último contou as gravações do concerto entre as melhores gravações ao vivo de sua orquestra. Em 2004, esse show lendário também foi lançado em uma versão resumida em DVD ao vivo em Berlim Oriental .

A James Last Orchestra viajou pela segunda vez para a RDA em 1989, pouco antes da queda do Muro de Berlim. Desta vez, além do Palast der Republik, houve também dois concertos com René Kollo na Semperoper . Os shows da Semperoper foram gravados para a televisão.

Mudanças nas cordas

O último originalmente saiu em turnê com contrabaixos, violoncelos e violas, mas então teve que se limitar por razões de custo. Isso afetou particularmente o baixo difícil de transportar, que poderia ser substituído pelo sintetizador. As violas deram lugar a um som de violino mais rico com 16 instrumentos em vez dos anteriores doze violinos e quatro violas. Os violoncelos, por outro lado, não podiam ser substituídos eletronicamente, mas pelo menos um poderia ser levado de volta na turnê de 2004. Uma turnê sem cordas teria sido inimaginável. Eles foram considerados uma parte importante do som de carga.

Sucessos de gráfico na Alemanha

Last foi capaz de colocar mais álbuns nas paradas alemãs do que qualquer outro artista . Entre 1965 e 2009, um total de 110 de seus álbuns chegaram à lista de sucessos, 13 dos quais chegaram ao primeiro lugar nas paradas alemãs .

Carga de ouro 3 × em Kiel (1970)

Sucessos de vendas

Prêmios

Lançamentos de álbum

Visão geral (seleção)

  • Houve apenas uma vez 1 (1963)
  • Houve apenas uma vez 2 (1964)
  • Non Stop Dancing '65 (produzido em 1964) GK
  • Hammond à gogo (1965)
  • Non Stop Dancing '66 (1965)
  • Beat in Sweet (1965)
  • Ännchen von Tharau pede para dançar (1966)
  • Trumpet à gogo (1966)
  • Hammond à gogo Vol. 2 (1966)
  • Instrumentals Forever (1966)
  • Clássicos atualizados (1966)
  • Non Stop Dancing '66 / II (1966)
  • Dança de Natal (1966)
  • Wencke Myhre (1966)
  • Sax à gogo (1967)
  • Non Stop Dancing 67 (1967)
  • Isso é vida (1967)
  • Jogos que os amantes jogam (1967)
  • Non Stop Dancing '67 / 2 (1967)
  • Trumpet à gogo Vol. 2 (1967)
  • James Last Presents George Walker (1967)
  • Piano à gogo (1968)
  • Guitar à gogo (1968)
  • Humba Humba à gogo (1968)
  • Non Stop Dancing '68 (1968)
  • Freddy Live (1968) (concerto ao vivo com Freddy Quinn) GK
  • Trumpet à gogo 3 (1968)
  • Non Stop Dancing 7 (1968)
  • A Round of Polydor (1968)
  • Rock Around With Me! (1968)
  • Capitão James Asks for a Dance (1968)
  • Sekai Wa Futari No Tameni (1968) (apenas no Japão) GK
  • The Threepenny Opera - Nova Gravação (3-LP-Box) (1968) GK
  • Non Stop Dancing 8 (1969)
  • Hammond à gogo 3 (1969)
  • Op klompen (1969)
  • Ännchen von Tharau pede para dançar 2 (1969)
  • Cabelo (1969)
  • Non Stop Dancing 9 (1969)
  • Quando o luar dorme docemente nas colinas (1969) (trilha sonora do filme de mesmo nome)
  • Happy Lehár (1969)
  • Non Stop Evergreens (1969)
  • Clássicos atualizados, Vol. 2 (1969)
  • Onder moeders paraplu (1969)
  • Golden Non Stop Dancing 10 (edição de aniversário como caixa LP) (1970) GK
  • Around The World (1970) (3-LP-Box)
  • Beach Party (1970)
  • America Album (Weissmuster - oficialmente não lançado - sem capa) (1970) GK
  • Com elogios (1970)
  • Non Stop Dancing 11 (1970)
  • Capitão James Asks a Dance - Episódio 2 (1971)
  • Na Escandinávia (1971)
  • Happyning (1971)
  • Non Stop Dancing 12 (1971)
  • Último da Velha Inglaterra (1971)
  • Beach Party 2 (1971)
  • Non Stop Dancing 1972 (1971) (Non Stop Dancing 13)
  • Polka Party (1971)
  • In Concert (1971)
  • Voodoo Party (1971)
  • Quando Elisabeth com ... James Last (1972)
  • Non Stop Dancing 1972/2 (1972)
  • O amor deve ser a razão (1972)
  • Beach Party 3 (1972)
  • Rússia entre o dia e a noite (1972)
  • Polka Party II (1972)
  • Non Stop Dancing 1973 (1972)
  • Clássicos (1973)
  • Cante com (1973)
  • Happy Hammond (1973)
  • Non Stop Dancing 1973/2 (1973)
  • Beach Party 4 (1973)
  • Christmas & James Last (1973)
  • Captain James on All Seas (1973)
  • Non Stop Dancing 1974 (1973)
  • Cante com 2 (1973)
  • Em Viena com vinho (1974)
  • James Last Live (2 LPs) (1974) GK
  • Non Stop Dancing 1974/2 (1974)
  • Beach Party 5 (1974)
  • Polka Party 3 (1974)
  • Violinos apaixonados (1974)
  • Clássicos atualizados 3 (1974)
  • Cante com 3 (1975)
  • Non Stop Dancing 20 (álbum de 2 LPs) (regravação de Non Stop Dancing '65 ) (1975) GK
  • In the Mood for Trumpets (1975)
  • Well Kept Secret (1975)
  • Tulipas em Amsterdã (1975)
  • Rock Me Gently (1975) (apenas Inglaterra e Canadá) GK
  • Beach Party 6 (1975)
  • Non Stop Dancing 1976 (1975)
  • Estrelas sob o signo de uma boa estrela (1975) (alguns medleys com James Last) GK
  • Cante com 4 (1976)
  • Rejoice in Life (1976)
  • Feliz Noite de Verão (1976)
  • Non Stop Dancing 1976/2 (1976)
  • Happy Marching (1976)
  • Clássicos até a data 4 (1976)
  • Non Stop Dancing 1977 (1976)
  • Cante com 5 (1976)
  • Vai em carga (1977)
  • James faz o jogo de Robert Stolz (1977)
  • Non Stop Dancing 1977/2 (1977)
  • Western Party e Square Dance (1977)
  • Memórias da Rússia (1977)
  • Cante com 6 - de Hamburgo ao México (1977)
  • Non Stop Dancing 78 - Episódio 25 (1978)
  • Continuamos carregando - episódio 2 (1978)
  • Morar em Londres (1978)
  • Êxitos mundiais (1978)
  • Clássicos até a data 5 (1978)
  • New Non Stop Dancing '79 (1978)
  • Copacabana - Happy Dancing (1979)
  • James Last e Rolling Trinity (1979)
  • Non Stop Hansi (2 LPs de 50 anos, Not For Sale) (1979) GK
  • Caminhe para a Festa da Polka (1979)
  • Pinturas (1979) (apenas no Japão)
  • Um concerto festivo na época do Natal (1979)
  • The Non Stop Dancing Sound of the 80's (1979)
  • Sing mit 7 - A festa do ano inteiro (1980)
  • Last The Whole Night Long (2 LPs) (1980) GK
  • Sonhos Românticos (1980)
  • Sedução (1980)
  • Caribbean Nights (1980)
  • Non Stop Dancing '81 (1980)
  • Roses from the South (1980)
  • As mais belas melodias dos últimos 100 anos (edição especial “100 Years KARSTADT”) (1980) GK
  • Cante às 8 - ... e pronto! (1981)
  • Ännchen von Tharau Asks to Dream (1981)
  • Tango (1981)
  • Hansimania (1981)
  • Non Stop Dancing '82 - Hits Around The World (1982)
  • Cante com 9 - Let the Dolls Dance (1982)
  • Melodias do Século (1982)
  • Biscaia (1982)
  • Leve-me com você, capitão James (1982)
  • Bird of Paradise (1982)
  • Cante aos 10 - nós queremos diversão! (1982)
  • Non Stop Dancing '83 - Party Power (1983)
  • Memórias (1983)
  • James Last toca as melhores canções dos Beatles (1983)
  • A Rosa de Tralee (1983)
  • Superload (1983)
  • Classics up to Date Vol. 6 (1984)
  • James Last in the Allgäu (1984)
  • Paradiso (1984)
  • James Last in St. Patrick's Cathedral (1984)
  • James Last na Escócia (1984)
  • Non Stop Dancing '85 (1984)
  • Boundless sky blue (trilha sonora do filme de televisão ZDF de mesmo nome) (1985) GK
  • Para todos! (1985)
  • Viva Vivaldi (1985)
  • Swing com (1985)
  • German Vita (1986)
  • James Last na Irlanda (1986)
  • Plus (James Last & Astrud Gilberto) (1986)
  • Traumschiff-Melodies (trilha sonora da série Das Traumschiff da ZDF ) (1986) GK
  • Tudo tem fim, só a linguiça tem dois (1987)
  • James Last na Holanda (1987)
  • James Last joga Bach (1987)
  • Berlin-Konzert '87 (Concerto ao vivo no Palácio da República - GDR) (1987) GK
  • The Berlin-Conzert '87 (concerto ao vivo no Palast der Republik - GDR) (1987) GK
  • Lorentz & Sons (trilha sonora da série de televisão ZDF de mesmo nome) (1988) GK
  • Flute Fiesta (James Last & Berdien Stenberg) (1988)
  • Dance, Dance, Dance (1988)
  • James Last toca Mozart (1988)
  • Happy Heart (para o 60º aniversário de James Last) (1989) GK
  • Estamos jogando Polka de novo (1989)
  • Músicas (James Last & René Kollo) (1989)
  • Clássicos de Moonlight (1990)
  • James Last na Holanda 2 (1990)
  • Dream Melodies (James Last & Richard Clayderman) (1990)
  • Pop Symphonies (1991)
  • Serenatas (James Last & Richard Clayderman) (1991)
  • Viva Espana (1992)
  • James Last in Holland 3 (1992)
  • Paz (1992)
  • Os maiores sucessos musicais de Andrew Lloyd Webber (1993)
  • Sucessos mundiais de ouro (álbum de 2 CDs) (1994) GK
  • Véspera de Natal (James Last & Engelbert) (1994)
  • Yours Is All My Heart (James Last & Milva) (1994)
  • In Harmony (James Last & Richard Clayderman) (1995)
  • Beach Party '95 (1995)
  • My Soul - Best of Motown (1995)
  • Clássicos da Rússia (1996)
  • Macarena (1996)
  • Pop Symphonies 2 (1997)
  • Estradas secundárias (1998)
  • The Best of Live on Tour (1998)
  • James Last & Friends (1998)
  • Feliz Aniversário (1999)
  • Concertos (1999)
  • O Cavalheiro da Música (2 CDs) (2000) GK
  • Ocean Drive (2001)
  • James Last Plays ABBA (2001)
  • A World of Music (2 CDs) (2002)
  • Novos clássicos da festa (2002)
  • Elementos de James Last Vol.1 (2004)
  • They Call Me Hansi (2004)
  • The James Last Collection (4 CDs) (2005) GK
  • As mais belas melodias de TV e filmes (2006)
  • Live In Europe 2004 (2 CDs) (2006) GK
  • Live In Europe (2 CDs) (2007) GK
  • Por que os homens não ouvem e as mulheres estacionam mal (trilha sonora) (2007) GK
  • James Last em Los Angeles (faixa original do LP / MC / 8: Well Kept Secret de 1975) (2008) GK
  • James Last - ao vivo no Royal Albert Hall (2 CDs) (2008) GK
  • James Last - ao vivo no Royal Albert Hall (1 CD) (2008) GK
  • Oitenta não saiu (2010)
  • 80 Greatest Hits (2010) GK
  • America Album (2012) (gravação original não lançada de 1969)

Álbuns principais individuais e séries de álbuns

Dançar sem parar

James Last pediu ao chefe de produção da Polydor, Heinz Voigt, permissão para fazer um disco de longa duração com dance music. Ele aceitou e não deu nenhuma orientação - então as experiências de festa do Last couple levaram ao seu primeiro álbum: Sempre que eles eram convidados para algum lugar, sempre demorava um pouco para o clima surgir.

“Essas festas eram nos finais de semana, quando as famílias se encontravam, pessoas que se conheciam profissionalmente; esse foi o clímax social. E quando isso falhou por causa da música, foi muito ruim porque: Os ouriços de queijo eram sempre os mesmos! "

- Bodo Eckmann, médico, gerente temporário e amigo de James Last

Nesse contexto, Last lembrou-se de ouvir música ao vivo com o pai na Rádio Copenhagen desde muito jovem, com ruídos de fundo, como o chocalho da porcelana, e pensou que algo assim deveria estar registrado. Você tocou a gravação da fita da orquestra em uma festa, gravou os sons e depois mixou os dois juntos.

“Um grande círculo de microfones foi montado em torno do qual eles foram agrupados, e dois grandes alto-falantes foram configurados para alimentar a produção. E razoavelmente alto, para que o clima também não fosse negligenciado. "

- Tommy Eggert, membro da banda de 1975 a 2015

“E o público era formado por escolas de dança, amigos, conhecidos, membros da banda de músicos - então o salão estava lotado! As bebidas eram servidas de graça, também havia álcool com elas. "

- Bodo Eckmann

Isso tornou possível dispensar completamente os intervalos. Se uma mudança de ritmo fosse necessária, os ruídos da festa eram usados ​​para preencher a lacuna e o resultado era chamado de Non Stop Dancing '65 .

Últimos sucessos internacionais selecionados, incluindo vários títulos dos Beatles . Ele sempre combinou três títulos em um potpourri , com cada título durando no máximo um minuto e 45 segundos. Esses dois requisitos tiveram que ser cumpridos para manter as taxas do GEMA baixas. Como os músicos de jazz da orquestra de dança da NDR geralmente ainda suspeitavam dos Beatles e não tocavam suas canções, Last foi o primeiro a tocar a música dos Beatles no som de big band. A letra em inglês foi deixada de fora, havia apenas um “coro Lalala”, o que significava que a geração mais velha também poderia ser abordada.

Tanto os ruídos de fundo quanto a seleção musical proporcionaram um sucesso inesperadamente grande, com o que a série Non Stop Dancing foi continuada anualmente, às vezes até a cada seis meses. Cada edição vendeu de forma confiável cerca de 250.000 a 400.000 vezes em dois meses. O último deve nove de suas treze colocações em primeiro lugar aos álbuns de dança ininterrupta de 1969 a 1973. A música costumava ser tão atual que a fita só era terminada a tempo para o início da produção do disco.

Hammond à gogo

Para o segundo álbum, a Polydor pediu que um órgão Hammond fosse usado. James Last não ficou muito entusiasmado com isso, mas tocou algo com dois órgãos, um à direita e outro à esquerda para o efeito estéreo. Ele então concordou com sua esposa, que achou o resultado uma excelente música de bar. O disco vendeu muito bem e, na verdade, foi tocado com frequência em bares. Por último assumiu o contrabaixo para a gravação, seu irmão Robert tocou bateria e os dois órgãos Hammond Hermann Hausmann, um pianista da NDR, e Günter Platzek , que se tornou um membro de longa data da orquestra James Last.

O título Hammond à gogo alude ao popular na época que pedia uma garrafa inteira de uísque, que o dono da casa guardava para novas visitas, que se chamava uísque à gogo. Posteriormente, seguiram-se os títulos semelhantes, Trompete à gogo , Sax à gogo , Piano à gogo , Guitarra à gogo e Humba Humba à gogo , sendo este último canções para beber. Hammond à gogo foi o primeiro álbum com o nome James Last em shadow script.

Ännchen von Tharau pede para dançar

Este álbum foi dedicado às canções folclóricas a pedido da Polydor. Com Ännchen von Tharau pede um baile , as atividades de carga no departamento de marketing foram divididas: agora havia a “carga de festa” e a “carga folclórica”, a “carga elegante” e a “carga internacional”. Ännchen von Tharau bittet zum Tanz foi publicado sob o nome de Chor und Orchester Hans Last e, conseqüentemente, não tinha a escrita sombra que foi usada apenas em Ännchen von Tharau bittet zum Tanz 2 .

Trumpet à gogo

As obras favoritas de Last foram especialmente os três primeiros álbuns de Trumpet à gogo . Eles continham todos os títulos que ele havia tocado em clubes americanos e eram todos muito leves, às vezes arranjados de uma maneira um pouco latino-americana.

Sekai Wa Futari

Primeiro, a Polydor pediu ao Japão um álbum especial para seu país. Muitos músicos alemães já tiveram sucesso lá, especialmente Werner Müller e Alfred Heimat . Então, um LP chamado Sekai Wa Futari (O Mundo Pertence aos Amantes) foi proposto. Era música pop japonesa, embora Last ainda soubesse, por meio de seu trabalho para a turnê japonesa de Alfred home, como ela deveria ser arranjada, ou seja, com um som de cordas suaves e imponentes. Sekai Wa Futari é um álbum particularmente raro hoje.

A ópera dos três vinténs

James Last não ficou particularmente impressionado com o pedido de uma gravação completa da Ópera dos Três Vinténs . Ele achava que a música de Kurt Weill era mais previsível do que notável, mas então ele teve ideias para realizá-la. Seu trabalho gerou uma diferença de opinião com Lotte Lenya , a viúva de Weill, que não quis liberar os direitos porque um baixo elétrico deveria substituir o baixo acústico. Mas ela podia se convencer de que a obra não seria danificada. Atores e cantores importantes estiveram envolvidos na gravação, nomeadamente Hannes Messemer como Mackie Messer, Helmut Qualtinger como Peachum, Karin Baal como Polly, Martin Held como chefe da polícia de Londres, Hanne Wieder como Dunk Jenny, Hans Clarin como um mendigo e Franz Josef Degenhardt como um cantor de moralidade. O álbum, que consiste em três discos de longa duração, ganhou o Prêmio de Registro Alemão .

Clássicos atualizados

Por sugestão da Polydor International, a experiência positiva com a Ópera dos Três Vinténs levou à série Classics UpTo date , para a qual James Last arranjou obras clássicas. Por último, retirou o tema principal do respectivo trabalho. Ele usou menos instrumentos, deu às cordas novas notas em alguns lugares e então adicionou um ritmo suave. Ao longo dos anos, obras cada vez mais exigentes têm exigido um elenco cada vez maior, como a Symphonie Fantastique de Hector Berlioz, uma orquestra sinfônica completa. Para os discos clássicos, também foi utilizado um coro, que apenas cantarolava e não tinha texto. Ele apoiou as cordas e deu ao som mais calor. Era sobre o Bergedorfer Kammerchor , 40 amadores sob a direção de Hellmut Wormsbächer , que o último conheceu enquanto gravava um álbum de Natal com Freddy Quinn. Os álbuns também encontraram clientes que não teriam comprado um disco clássico puro. Quase sem exceção, cada um deles foi vendido mais de um milhão de vezes, mas durante um longo período de tempo.

James Last Op Klompen

Como a segunda filial estrangeira da Polydor depois do Japão, a filial holandesa pediu um álbum especial. Em Op clogs , eram canções folclóricas holandesas com arranjos semelhantes, como no disco Ännchen-of-Tharaw. Com 250.000 cópias vendidas, o disco foi um sucesso tão grande que as pessoas até perguntaram sobre ele na Alemanha e finalmente foi incluído no programa de lá também, embora as canções fossem desconhecidas. Mais quatro álbuns holandeses se seguiram em 1992, todos os quais alcançaram o status de ouro ou mesmo de platina. A aparição no programa Grand Gala du Disque em 1969 foi seguida por várias outras aparições na televisão local, o que resultou em popularidade contínua.

Com In Scandinavia e Last of Old England , os álbuns correspondentes foram criados para a Escandinávia e a Grã-Bretanha, que também alcançaram o status de ouro.

Cabelo

O musical Hair gostou tanto de carregar que lançou um álbum inteiro com todas as músicas do musical. Em estúdio experimentaram inúmeros efeitos sonoros, razão pela qual este trabalho representa um marco no desenvolvimento da banda.

festa na praia

Por volta de 1970, alguns músicos da banda conseguiram empregos permanentes no NDR, então eles tiveram que ser substituídos. Last aproveitou a oportunidade para tomar uma direção mais internacional através do engajamento de músicos estrangeiros. Além disso, um segundo coro foi formado com cantores selecionados em Londres. Beachparty foi o primeiro LP desta formação modificada . Da Beach Party apareceram seis edições. Algumas capas de discos mostravam fotos das festas das férias de verão do último verão em Sylt. Os "álbuns de coro moderno" incluíam Voodoo Party , Happyning , Love Must Be The Reason . Eles apareceram exatamente como Beach Party sob o nome de James Last and Company .

Depois de uma longa pausa, um álbum do coral foi lançado novamente em 1994 com My Soul . Era para comemorar a aquisição da Motown Records pela Polydor com títulos antigos da Motown, mas não foi anunciado, visto que os direitos dos títulos não eram da Polydor e, portanto, a margem de lucro teria sido menor. Na Beachparty '95, o James Last Choir cantou com cantores gospel da Flórida. Um single sob o nome de Word United só poderia ser acomodado na programação de algumas estações de rádio do norte da Alemanha, até que a gravadora revelou que se tratava da James Last Orchestra.

Com elogios

No outono de 1969, Last foi convidado para participar do júri do quarto Festival Internacional de Cancāo Popular , que incluía Henry Mancini , Francis Lai , Ray Conniff e Paul Simon . Mais de 2.000 canções de 40 países tiveram que ser avaliadas, o vencedor foi determinado por uma final no Estádio do Maracanã para mais de 100.000 espectadores. Por último resumiu as impressões desse engajamento no Brasil no álbum Com Elogios . O álbum continha a faixa vencedora Cantiga por Luciana de Jimmy Webb e a favorita do público Evie de Bill Medley, além de uma antiga faixa vencedora com Andanca ; também algumas composições originais. Última gravação com elogios com uma grande orquestra.

cante comigo

Sing mit correspondia aos álbuns de dança ininterrupta , mas usava apenas letras em alemão para que muitos ouvintes pudessem cantar junto. Em vez da música pop internacional, o foco estava nos sucessos alemães. A origem dessa série está no LP Voodoo Party , que foi apresentado em fevereiro de 1972 com show sem poltronas, e como era carnaval, as pessoas pediam para aparecer disfarçadas. O grande sucesso desta festa exigiu uma repetição no ano seguinte e foram criados especialmente os discos "Sing mit '", dos quais foram editadas dez edições, sempre em época de Carnaval. As festas na Ernst-Merck-Halle em Hamburgo começaram às 20h e não terminaram até as 4h da manhã seguinte. Realizaram-se até três vezes seguidas e esgotaram sempre com 7000 convidados. A cada meia hora, Last se revezava com uma estrela convidada, incluindo Baccarat e o Sr. Acker Bilk . As festas aconteceram algumas vezes em Dortmund , Innsbruck , Colônia e Munique . Uma aparição especial dos caçadores de Bückeburg é uma reminiscência das origens de Last. O trompetista Derek Watkins também fez sua primeira aparição com a banda em uma festa para cantar junto . Watkins fez vários solos e se tornou um dos membros mais importantes da banda.

Segredo bem guardado

Well Kept Secret foi completamente diferente de um último álbum comum.

“Os títulos são claramente diferentes do que era conhecido anteriormente de James Last da Europa. Tem um toque de jazz, é ritmicamente muito mais difícil. "

- Mike von Winterfeldt, no momento da gravação na Polydor USA

A Last queria ter novas ideias com esse experimento em 1975 e sair da rotina no Studio Hamburg pela primeira vez. Foi uma obra composta inteiramente nos EUA com músicos de lá.

"Ele imediatamente teve conexões com os músicos, ele falava a linguagem certa, a linguagem musical com eles."

- Mike von Winterfeldt

As últimas faixas selecionadas que ele achou que tinham uma boa chance de serem tocadas nas principais estações de rádio dos Estados Unidos. Embora o álbum tenha sido lançado com uma campanha cara, tivesse uma capa de disco elaboradamente desenhada e os críticos estivessem arrebatados, ele não atingiu os números de vendas que eles esperavam. E para o mercado alemão tendeu muito na direção do jazz, esperava-se algo diferente de Last. Em qualquer caso, a Polydor Alemanha não poderia se entusiasmar com uma obra que não estava totalmente sob seu próprio controle.

O álbum foi relançado em 2008 sob o nome de James Last em Los Angeles .

Memórias da Rússia

The Lonely Shepherd foi originalmente planejado para o álbum Filmmusik ohne Films , que deveria conter apenas composiçõesoriginais. Mas não deu em nada, de modo que o título acabou na segunda Rússia LP chamado Rússia memórias . A últimavezqueouviu Gheorghe Zamfir e sua orquestra cigana no music hall de Hamburgo, já que estavam sob contrato com a mesma operadora de turismo. Isso deu origem à ideia de ter o pastor solitário tocando flauta de pã, o que Zamfir conseguiu fazer com uma rapidez surpreendente. Uma vez que Gheorghe Zamfir estava sob contrato com outra gravadora, foi acordado que os direitos para o single Phonogram e para o disco de longa duração que a Polydor receberia. Zamfir já havia lançado discos em muitos países e agora estava experimentando sua descoberta. Ele então saiu em turnê com Last em 1978.

Já em 1979, The Lonely Shepherd era a música tema da série de televisão de seis partes The Gold of the Desert (Golden Soak) . Com um atraso de 25 anos, The Lonely Shepherd se transformou em uma trilha sonora de cinema, afinal, Quentin Tarantino o usou em seu filme Kill Bill: Vol. 1 . O DVD que acompanha identifica incorretamente Gheorghe Zamfir como o produtor do título.

Sedução

Depois de bem mantido em segredo, Seduction foi o segundo álbum feito inteiramente nos EUA. Giorgio Moroder compôs a trilha sonora do filme American Gigolo , cujo tema principal era The Seduction . James Last compôs oito faixas com seu filho Ron, gravando o tema principal primeiro em Nova York e depois o resto no Sound Lab Studios em Los Angeles , cada um com excelentes músicos de estúdio, incluindo Slyde Hyde , que tocou tuba em Supertramp's Breakfast na América tinha jogado. Embora o single tenha chegado ao top 30 das paradas americanas, não se poderia falar de um grande sucesso.

Biscaia

O número da faixa do álbum Biscaya é um dos maiores sucessos de Last. Este é o primeiro álbum de acordeão e o primeiro a ser amplamente gravado na Flórida. Além disso, os efeitos sonoros eletrônicos eram cada vez mais comuns, já que Last queria desenvolver ainda mais sua música.

Biscaya está intimamente ligada a Jo Ment , que já conhecia Last de seu tempo juntos na NDR. Ele tocou saxofone originalmente na James Last Orchestra, mas rapidamente começou a gravar discos em um estilo semelhante no próprio Teldec e assim se tornou um competidor, apesar da amizade. Só voltou em 1980, desta vez com o bandoneon , que tocou com virtuosismo.

Outro álbum de acordeão, Paradiso , saiu dois anos depois . O último até tocou algumas faixas nele mesmo. Ele tratou o acordeão como um piano; o instrumento estava sobre uma mesa e duas pessoas moviam o fole.

Tommy Eggert em particular apresentou o sintetizador à James Last Orchestra. Tommy era um amigo de escola do filho de Last, Ron, e experimentou instrumentos eletrônicos desde jovem. Em 1977 ele recebeu um telefonema de Last perguntando se ele poderia entrar em estúdio com seu Mini Moog , eles precisavam de um efeito eletrônico. Essa cooperação foi então ampliada cada vez mais.

James Last na Escócia

Com o álbum James Last na Escócia , Last deu as impressões que a orquestra ganhou nas viagens durante as inúmeras digressões pela Escócia.

Melodias de sonho

Richard Clayderman e Last se conheceram em 1981 no Show Express; neste momento, entretanto, a cooperação ainda não era possível. Mas depois que Clayderman mudou sua gravadora, a Polydor sugeriu um álbum conjunto com o argumento de que Last fazia sucesso na Grã-Bretanha e Clayderman na França, juntos eles poderiam abalar um ao outro.

Last e os dois produtores de Clayderman, Oliver Toussaint e Paul de Senneville, criaram doze faixas para o álbum Dream Melodies de 1990 . Vendeu tão bem que as serenatas se seguiram apenas um ano depois .

James toca o ABBA

O “som do século 21”, apresentado por James Last Plays ABBA 2001 e New Party Classics, causou polêmica entre os fãs . Mas Last realmente queria tocar algo nesse estilo moderno que funcionasse sem reverberação. Os tons foram captados diretamente nos instrumentos.

Eles me chamam de Hansi

Para o 75º aniversário de Last, sua gravadora estava planejando um álbum que uniria diferentes estilos e artistas de várias gerações. A última foi no início dos anos 60, onde produziu uma grande variedade de cantores. No entanto, o projeto acabou sendo complicado. Elton John e Sting desistiram por motivos legais, mas Orange Blue e Laith Al-Deen não gostaram da gravadora. Assim foi com muitas sugestões, mas no final saiu um mix colorido com Herbert Grönemeyer , Jan Delay , RZA , Tom Jones , Nina Hagen , Xavier Naidoo , Hayley Westenra , Luciano Pavarotti , cuja contribuição não foi permitida ser publicada em todos países, e Till Brönner . Também incluído no álbum está Elvis Presley , intitulado Fool , escrito por Last . Apesar da produção elaborada, o álbum não vendeu muito bem.

Mais composições de sucesso

Melodias temáticas e música de filme

As melodias características da Rádio Luxemburgo ("Feliz Luxemburgo"), a parada de sucessos da ZDF e a série de televisão Der Landarzt , Das Traumschiff e Zwei Münchner em Hamburgo estão entre as composições mais conhecidas de Last . No total da TV , Happy Music foi usada como música de fundo em vários clipes.

Além disso, deve-se mencionar a música de fundo dos longas-metragens alemães, especialmente em Mornings at seven the world is still in order (1968) e Quando docemente o luar dorme nas colinas (1969), bem como em Der Kapitän (1971) com Heinz Rühmann . Por último, também escreveu a trilha sonora do filme de sucesso Schwarzwaldfahrt aus Liebeskummer, estrelado por Roy Black.

Em 2007, Constantin-Film Last optou por produzir a trilha sonora completa das comédias Why Men Don't Listen e Women Badly Park (diretor: Leander Haussmann ). Todas as canções foram compostas por Last, e a canção-título A pequena diferença foi cantada pela jovem cantora alemã Annett Louisan . A imprensa elogiou o placar por unanimidade.

Jogos que os amantes jogam

Games That Lovers Play se tornou uma das composições de Last de maior sucesso internacional . O título foi inicialmente inédito. Mais tarde, converteu as partes vocais em trompetes e lançou a peça como One Whole Night . Em seguida, tornou-se um sucesso com Billy May . Ele e seu cantor Eddie Fisher ouviram o título durante as gravações de estúdio e os dois decidiram pedir a Eddie Snyder um texto em inglês para ele e para gravá-lo. O título se tornou um grande sucesso nesta versão com mais de 100 versões cover.

Coração feliz

A última já havia jogado a composição Happy Heart no lixo. Mas depois que sua esposa a descobriu enquanto ela estava fazendo a arrumação, ela o encorajou a publicar o artigo. Happy Heart se tornou um sucesso mundial, cantada por Andy Williams , Petula Clark e Peggy March , entre outros .

literatura

Links da web

Commons : James Last  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Documentário de televisão

James Last - Around the World with Happy Music, Autor: Thomas Macho, 45 min., NDR, 2019

Evidência individual

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  8. James Last Story - Young Sagittarius Last enquanto praticava piano
  9. a b James Last Story - Vitaminas para o Jogo do Mal
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  11. James Last Story - Primeira orquestra própria
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