Intabulação

A intabulação (ou intavulação ) é um método de transferência de música para vozes cantadas (música vocal) para música instrumental no período entre 1400 e cerca de 1630 para obter peças musicais para órgão e para alaúde , que era utilizado por muitos músicos, especialmente compositores .

Ponto de partida histórico

A música europeia do início da Idade Média era ouvida principalmente por meio de vozes cantadas e, inicialmente, era unânime ( canto gregoriano ). A partir do século XII iniciou-se o desenvolvimento da polifonia ( Escola Notre Dame ), que no século XIII deu origem ao moteto , que se baseava num cantus firmus . Essa polifonia foi inicialmente improvisada (duas partes em quintas e oitavas paralelas, depois em terços paralelos), então a segunda voz tornou-se mais independente e uma terceira voz foi adicionada, até que a notação mensural foi desenvolvida para corrigi-la na escrita .

Existem muitas razões para o desejo de realizar composições vocais instrumentalmente. O desejo de maior disponibilidade da música existente desempenhou um papel importante aqui. Foram considerados apenas instrumentos que pudessem ser tocados com várias vozes, ou seja, instrumentos de teclado e instrumentos de cordas dedilhados. Depois que mais e mais órgãos foram construídos nas igrejas, mas nenhuma música de órgão independente estava disponível, era necessário contar com a obtenção de peças por meio da transmissão de música vocal. Desta forma, um grupo de cantores não era mais necessário para o acompanhamento musical do serviço divino, mas isso pode ser feito apenas pelo organista. Na área secular, também, era interessante tocar música polifônica existente no teclado ou instrumentos de corda (especialmente no alaúde) para um grupo menor.

Formação de intabulação

Para a execução instrumental de música vocal, a versão notada existente de uma peça dos livros de partes terá sido usada primeiro, o que exigiu um bom conhecimento da notação mensural. Por uma questão de simplicidade, vários dedilhados ( tablaturas ) foram desenvolvidos, cada um levando em consideração as possibilidades de execução dos instrumentos. Essas tablaturas permitiam ao jogador ver todo o movimento polifônico de relance. Além disso, havia a possibilidade de refinar ainda mais o que já estava lá, decorando ou brincando com vozes em um movimento mais vivo, ou seja, edição. As gravações de tais arranjos são a primeira evidência da música instrumental, a notação utilizada foi baseada no instrumento pretendido (abas de órgão e abas de alaúde); difere fundamentalmente da notação mensural e de outras formas que eram usadas para cantar vozes. O termo “intabulação” é usado tanto para o processo de edição quanto para o método de gravação, porque ambos estão intimamente ligados.

Intabulação de órgão

A forma mais antiga de tabulação é baseada em um modelo unânime e oferece duas opções. Na primeira opção, as notas individuais da parte dada são substituídas por várias notas de menor duração (replay; arranjo interno ou linear). Na segunda opção, a voz dada serve de base, à qual uma voz adicional foi adicionada em movimento mais vivo, de modo que o resultado da intabulação foi uma frase em duas partes (bicinium; desenvolvimento externo ou vertical). O Codex Faenza da Itália logo após 1400 é um bom exemplo do segundo tipo de intabulação , em que as melodias gregorianas dadas são notadas em valores ainda mais longos e são acompanhadas por uma parte superior recém-inventada em números muito mais rápidos. As mesmas características do movimento são visíveis nas poucas fontes alemãs do mesmo período e, portanto, revelam as origens italianas da antiga música de órgão alemã. Em uma tablatura alemã de 1448, há a mistura característica de notação mensural com letras adicionadas.

Posteriormente, a música de órgão e, assim, a arte da intabulação teve seu primeiro apogeu. Isso resulta do número crescente de certificados escritos e do número crescente de vozes nas peças musicais, que passaram a quatro vozes ( Arnolt Schlick ). Além disso, grandes compositores da segunda metade do século XV, como Conrad Paumann , e do primeiro quartel do século XVI, como Johannes Buchner , não só criaram composições livres e composições resultantes de intabulações, mas também as chamadas livros da fundação (fundamentala organisandi) lançados. São instruções para alunos de órgão, nas quais são transmitidos os fundamentos da técnica de execução e são fornecidas dicas para intabulação e improvisação . Para o último propósito, uma coleção de modelos é incluída em que soluções para vários problemas de intabulação são mostradas, e. B. Escala trechos ou curvas finais.

A coleção mais extensa e importante de manuscritos com música de órgão do século 15 é considerada o Livro do Órgão de Buxheim , que foi criado por volta de 1470, foi mantido no mosteiro cartuxo em Buxheim perto de Memmingen e está na Biblioteca Estatal da Baviera em Munique desde 1883 . Ele foi escrito no círculo de Conrad Paumann e contém dois dos fundamentos mencionados acima, com 258 movimentos em sua maioria de três partes. A maior parte deles são intabulações de conjuntos de canções alemãs; também contém peças de origem ítalo-holandesa e francesa. Além disso, existem 27 peças de órgão livres, que são geralmente chamadas de "preâmbulo". A notação foi baseada na chamada tablatura de órgão alemã: a parte superior está em sete linhas na notação mensural, enquanto as duas partes inferiores, como anteriormente conhecidas como tenor e contratenor , são notadas em duas linhas abaixo usando letras; a marcação rítmica foi feita com pontos e linhas. Esta notação enfatiza claramente a prioridade da parte superior colorida sobre a parte inferior. No geral, essa intabulação é a forma mais antiga de um arranjo na história da música.

Nesse contexto, as duas coleções de versos de Antonio de Cabezón merecem atenção especial . Esses versos foram usados ​​para a execução musical alternada do órgão com um coro. Na sua colecção "Fabordon y glosas" juntam-se versos simples em quatro partes com aqueles em que uma parte é decorada. A coleção “Salmodia para principiantes” demonstra a arte de executar um cantus firmus em todas as partes de um movimento de quatro partes. Ambas as coleções podem ser vistas como música didática altamente engenhosa, na qual a intabulação artística e o livro didático se fundem.

No início do século XVII, a arte da intabulação para música de órgão chegou ao fim depois que a prática musical do contrabaixo figurado trouxe uma mudança fundamental na função das vozes individuais na música polifônica. A partir dessa época, o termo foi usado em um sentido modificado; em Girolamo Frescobaldi , por exemplo, a contração de todas as vozes de uma composição em dois sistemas de linhas é chamada de “Intavolatura”.

Intabulação de alaúde

Tablatura para alaúde de Hans Newsidler

Só relativamente tarde é que surgiu um para o alaúde, em contraste com a intabulação para o órgão. É assim que Hans Newsidler , importante alaudista alemão do século XVI, diferencia o estilo do órgão colorido do novo estilo alaúde "com Leufflein". A decoração e coloração das melodias eram feitas com muito mais parcimônia para o alaúde, ou limitava-se inteiramente à reprodução fiel de um modelo vocal. Um dos métodos de gravação anteriores foi a tablatura de alaúde alemã , uma escrita bastante complicada composta de letras, números e outros símbolos, este último especialmente para o ritmo (exemplo: a intabulação da frase vocálica "Si dormiero" por Heinrich Finck ) .

Uma “instrução” antiga sobre como essa intabulação é realizada pode ser encontrada em 1523 por Hans Judenkönig .

A tablatura francesa para alaúde, que também era usada na Inglaterra, Holanda e Polônia, era, por outro lado, muito mais descritiva e, portanto, estabeleceu-se na Alemanha a partir de 1620. As linhas horizontais representam os coros (cordas) do instrumento, nos quais as progressões dos trastes foram anotadas por letras. Para representar o ritmo, foram utilizadas as barras e bandeiras da notação mensural, que eram válidas dentro de uma peça até o aparecimento do próximo caractere. Intimamente relacionado a isso está a tablatura de alaúde italiana, na qual números são usados ​​em vez de letras e a ordem dos coros é mostrada exatamente de maneira oposta. O uso extensivo de coloratura e decorações na música para alaúde foi provavelmente evitado porque esses instrumentos eram muito mais adequados para tocar em conjunto do que o órgão, por exemplo. Muitas decorações só seriam um incômodo aqui. Tablaturas para vários alaúdes foram passadas a Francesco Spinacino em 1507; A interação com outros instrumentos melódicos também ganhou interesse. No entanto, o acompanhamento de alaúde por um ou mais cantores tornou-se de extrema importância.

O princípio da tablatura para alaúde ainda era usado no século XVIII. Em uma forma modificada, foi preservada até hoje na notação moderna para violões : as letras dos acordes acima de uma melodia podem ser vistas como "dedilhado direto" em vez de "escrita sonora indireta" (usando notas).

Literatura e material ilustrativo

• Intabulações de órgãos
  • Livro de órgão de Buxheim, edição fac-símile: Documenta musicologica, série II, volume 1, Kassel e outros 1955; Nova edição: Das Erbe deutscher Musik, Volume 37–39, Kassel e outros 1958/59
  • Codex Faenza, nova edição de Dragan Plamenac: Keyboard Music of the Fourteenth Century in Codex Faenza 117, in: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
  • Lochamer song book e o Fundamentum organisandi (por Conrad Paumann), edição fac-símile: Documenta Musicologica, Série II, Volume 3, editado por Konrad Ameln, Kassel e outros em 1972
  • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, Parte I - II, editado por Christhard Mahrenholz (Trabalhos Volume IV), Hamburgo 1953
• Intabulações para sons
  • John Dowland: O Primeiro Booke de Songes ou Ayres de foure Partes com Tableture for the Lute , Londres 1597; Edição fac-símile de Diana Poulton, Londres 1978; Versão para voz solo e alaúde (tablatura e transcrição) em: The English Lute-Songs, editado por Edmund H. Fellowes, revisado por Thurston Dart, Série I, Volume 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Londres 1965, 1969/77 e 1970
  • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, transcrita em notazione moderna ed interpretato de Giuseppe Gullino , Florença 1940
  • Música para alaúde austríaca no século XVI. Século: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark e Unika da Biblioteca do Tribunal de Viena, editado por Adolf Koczirz, Viena 1911 (= Monumentos de Música na Áustria, Volume 37)
  • Livro de tablaturas uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zurique 1550.
  • Rudolf Wyssenbach: Um belo livro de tablaturas. Zurich 1563.

Links da web

• Trabalha sobre intabulação no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Ensaio de Johannes Ring: The Art of Intavolation: Bonding and Freedom

fontes

1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (ed.): O grande léxico da música. Volume 4: meia nota - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
2. ↑ Silke Leopold (editora): Metamorfoses musicais, formas e história do arranjo, Bärenreiter Verlag Kassel e Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , aqui: Chansons para órgão, motetos no alaúde - intabulação como arranjo , contribuição de Reinhard Schäfertöns
3. ↑ Hans Judenkönig: Há uma boa instrução artística neste pequeno livreto, leychtlich para entender a razão certa para aprender sobre o Lautten e Geygen. Viena 1523, parte II