Henry IV, parte 1

Henry IV., Part 1 ( Early Modern English A Primeira Parte de Henry the Fourth, com a Vida e Morte de Henry Sirnamed hot Spurre ) é um drama histórico de William Shakespeare . A obra é sobre o reinado de Henry Bolingbrokes (1366 / 1367-1413, Rei da Inglaterra de 1399 a 1413) como Rei Henrique IV., Descreve a rebelião liderada por Henry Percy (1364 / 1366-1403) contra o rei e as experiências do Príncipe Harry e Sir John Falstaff . O drama faz parte da chamada tetralogia Lancaster e se passa na Inglaterra em 1402/03. A principal fonte de Shakespeare para a peça foi a segunda edição de 1587 das Crônicas Raphael Holinsheds da Inglaterra, Escócia e Irlanda . O autor provavelmente terminou a peça no início de 1597, o mais tardar, e ela provavelmente foi executada no mesmo ano. Foi publicado pela primeira vez em boa qualidade em 1598. Oito edições do da edição in-quarto tinha sido produzido por 1632, que é considerado como uma indicação da popularidade da peça. Uma versão ligeiramente modificada apareceu no primeiro fólio de 1623. A obra foi popular com o público na Inglaterra desde o seu início e é altamente considerada pela crítica. A figura do "cavaleiro gordo" Falstaff desenvolveu uma vida própria fora da obra na forma de numerosas adaptações e é considerada por muitos estudiosos como o desenho de personagem mais importante de Shakespeare, ao lado de Hamlet e Cleópatra. Nos palcos do continente , a peça é representada principalmente em combinação com Heinrich IV., Parte 2 .

Visão geral

Storylines

A obra possui uma estrutura multicamadas. A ação do Estado se opõe a um mundo cotidiano. A história do título é sobre como garantir o governo do rei Heinrich e, portanto, a mudança de um sistema feudal medieval para uma forma de governo dos primeiros tempos modernos com forte poder central. O segundo caminho narrativo retrata um enredo paralelo cômico que se passa em Eastcheap e no centro do qual está o cavaleiro empobrecido Falstaff. Um terceiro enredo está embutido na estrutura dupla, a lenda da juventude selvagem do trono do príncipe. O príncipe é o personagem que participa de todos os níveis de ação e conflitos de valores do drama. Uma ramificação lateral da trama gira em torno do príncipe galês Glyndwr. Com temas de música e magia, o País de Gales aparece como uma parte exótica e estranha do reino da ilha.

personagens principais

A companhia de palco da obra é composta por três grupos de pessoas. O primeiro grupo é formado pelo personagem-título Rei Henry, seus filhos Harry (chamados de Hal) e John, e os aliados do rei, o Conde de Westmorland e Sir Walter Blunt.

Em frente a ela estão os rebeldes contra o rei: Henry Percy (o Conde de Northumberland), seu irmão Thomas Percy (o Conde de Worcester) e o filho de Henrique, Harry (chamado Hotspur), bem como seus aliados: Lord Edmund Mortimer, o mágico galês Owain Glyndwr (sogro de Mortimer), o líder dos escoceses (Archibald, conde de Douglas), Sir Richard Vernon, Richard Scrope (o arcebispo de York), Sir Michael (um companheiro do arcebispo) e as esposas de Hotspur e Mortimer, Lady Percy (também chamada de Kate) e Lady Mortimer (filha de Glyndwr).

O terceiro grupo de pessoas é formado em torno do cavaleiro Sir John Falstaff e seus comparsas Edward Poins (chamados Ned), Bardoll e Peto. Ela também inclui o ladrão Gadshill e Mistress Quickly, a senhoria da Boar's Head Tavern , o pub Zum Eberkopf em Eastcheap, com sua comitiva.

Disse a hora e os locais da ação

O início da trama está diretamente relacionado com a Batalha de Humbleton em 14 de setembro de 1402 e termina com a Batalha de Shrewsbury em 21 de julho de 1403. A obra espalha um panorama de locais por toda a Inglaterra, especialmente suas fronteiras com Gales e Escócia. Além dos dois locais da Batalha de Humbleton em Northumberland no norte e Shrewsbury na fronteira com o País de Gales , a residência do Bispo de York é mencionada, a casa de seu irmão, Lord Scrope de Bristol , e o Castelo de Berkeley em Gloucestershire na foz do Severn entre Bristol e Gloucester, uma propriedade rural de Ricardo II e o antigo porto de Ravenspurgh na foz do Humber perto de Hull , onde Bolingbroke teria desembarcado após seu retorno do exílio na França. O pátio, Whitehall em Londres e a Praça do Mercado em Little Eastcheap, perto da Torre, são o foco da ação.

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Ato I.

No primeiro ato, o espectador fica sabendo dos eventos na corte, como o governo do rei é ameaçado pela guerra civil e rebelião, enquanto seu filho fracassado se entrega aos prazeres em Eastcheap.

[Cena 1] Henry Bolingbroke depôs o fraco, mas legítimo, rei Ricardo II e ordenou sua morte. Ele está planejando uma peregrinação a Jerusalém para se arrepender por este roubo do trono. No entanto, revoltas em seu império impediram o projeto. O rebelde galês Glyndwr capturou o rival de Henrique no trono, Lorde Mortimer. Ao mesmo tempo, Harry Percy (Hotspur) derrotou os rebeldes escoceses no norte. O rei lamenta que seu filho Harry (Hal) não apóie seu pai na guerra. Embora admire as façanhas do jovem Hotspur e deseje que ele seja um filho, Hotspur se recusa a entregar os escoceses capturados ao rei.

[Cena 2] Enquanto o rei tenta garantir seu governo, seu filho passa seu tempo em pubs baratos e na companhia de bêbados, ladrões diurnos e prostitutas e planos, junto com o cavaleiro empobrecido Falstaff e seus camaradas, um ataque a comerciantes pacíficos . Como uma piada especial, Hal e Poins secretamente concordam que deixaram Falstaff realizar o roubo sozinho e, em seguida, perseguir o saque no escuro para ver como Falstaff tenta escapar do constrangimento e da perda de dinheiro.

[Cena 3] Na corte, o rei e seu conselheiro Worcester desistem e se recusam a cumprir o pedido de Hotspur. Hotspur elogia a coragem de Mortimer para lutar e não quer entregar seus prisioneiros escoceses ao rei até que o rei concorde em pagar o resgate por Mortimer capturado por Glyndwr em troca. O rei considera Mortimer um traidor e está zangado com a intercessão de Hotspur porque Mortimer, como um rival ao trono, tem uma reivindicação mais bem fundamentada do que o próprio Bolingbroke. O rei acusa Hotspur de mentir e dispensa os Percys de sua presença sem admitir uma resposta. Depois de conhecer o rei, Hotspur fica furioso e se torna uma vítima fácil dos planos de vingança de seu tio Worcester, para instigar uma rebelião contra o rei junto com galês, escoceses e o arcebispo de York.

Ato II

O segundo ato descreve a preparação e implementação de um ataque no qual o príncipe herdeiro participa por arrogância. Uma entre cenas mostra uma discussão de casamento entre o líder rebelde Hotspur. Segue-se uma longa cena em forma de minidrama com um “jogo dentro de um jogo”, que trata do questionável estilo de vida de Hal e Falstaff.

[Cena 1] No início da manhã, um carroceiro e dois cavalariços preparam os cavalos para os viajantes em uma taverna pobre. Em seguida, aparece o ladrão Gadshill, que espiou suas vítimas potenciais na pousada naquela noite.

[Cena 2] O príncipe, Falstaff e seus comparsas chegam à cena do crime designada. Quando os comerciantes se aproximam, Hal e Poins se escondem, deixam Falstaff para realizar o roubo e novamente atacam os ladrões disfarçados, que fogem em pânico.

[Cena 3] Hotspur está sozinho em casa e lê em voz alta uma carta endereçada a ele na qual um aliado se recusa a participar da rebelião. Isso o deixa com raiva e ele insulta o remetente anônimo em uma conversa interna entusiasmada: Eu poderia quebrar sua cabeça com o leque de sua senhora . Quando sua esposa chega e pergunta por que ele está chateado, uma discussão acalorada segue. Lady Percy reclama que é uma exilada da cama de Harry e que se preocupa com as reflexões e melancolia do marido. Ela descreve vividamente como Harry fala sobre o tumulto da batalha em seu sono e o insulta porque ele está prestes a ir embora novamente: Seu macaco louco, eu dobro seu dedo mínimo. Hotspur cede. Embora negue seus planos à esposa, visto que a leva consigo para a campanha como uma oferta de compromisso, ele ao mesmo tempo dá a ela a oportunidade de descobrir tudo em primeira mão.

[Cena 4] De volta à taverna Eastcheap, Hal e Poins se divertem às custas do pobre Francis, o servo da senhoria, Srta. Quickley. Então Falstaff chega sem espólio, mas com armas afiadas do ataque noturno. Ele inventa uma história de arrepiar os cabelos de como ele supostamente se defendeu de um grande número de inimigos superiores e ainda perdeu o butim no decorrer da batalha valente. Quando ele fica emaranhado em contradições (visão colorida no escuro) e a mentira se torna óbvia, o príncipe revela a verdade e todos ficam entusiasmados para ver como Falstaff pode falar sua saída. Ele explica que sabia desde o início que seu oponente era Hal, é claro que ele nunca pensou em atacar o futuro rei da Inglaterra e por isso foi um covarde por instinto. Quando um mensageiro chega à taverna e chama o príncipe à corte no dia seguinte, Falstaff sugere que Hal deve ensaiar seu encontro com o rei com antecedência. Para fazer isso, eles organizam um jogo dentro de um jogo. Falstaff apresenta o rei e vai questionar o príncipe. No decorrer de seu embaraçoso questionamento, Falstaff insultou a família real questionando primeiro a paternidade do rei (ele só tinha a palavra de sua esposa) e depois ilustrando o relacionamento do rei com seu filho usando ambas as características faciais disformes. Hal está preocupado, ele vira o jogo e quer assumir o papel do próprio rei, Falstaff deve dar ao príncipe. Então Hal, no papel de rei, abruptamente expõe sua devassidão a seu mentor mais velho e anuncia seu repúdio. Quando o xerife chega com um guarda imediatamente depois para prender Falstaff pelo ataque, o príncipe protege seu amigo paternal com uma mentira e uma reclamação descarada de sua autoridade e, ao mesmo tempo, promete pagar pelos danos causados.

Ato III

No terceiro ato, os conspiradores preparam sua rebelião. Ao mesmo tempo, o acampamento do rei é organizado. Heinrich censura seu filho seriamente e Hal promete melhorar. Seu primeiro caminho o leva a Falstaff, a quem nomeia capitão e, portanto, o obriga a ser leal.

[Cena 1] Os conspiradores Hotspur, Glyndwr e Mortimer se encontram no País de Gales para dividir seu potencial butim, o reino. Imediatamente houve uma disputa entre Hotspur e o orgulhoso Glyndwr sobre a linha de fronteira da divisão pretendida. Worcester conhece o temperamento explosivo de seu sobrinho e tenta mediar. A cena é relaxada com a chegada das esposas de Hotspur e Mortimer. As duas mulheres querem se despedir de seus maridos que vão para a guerra. A filha de Glyndwr não fala inglês e Mortimer não fala galês. O mago traduz e vários interlúdios vocais formam uma contrapartida à rude glorificação da guerra de Hotspur.

[Cena 2] O rei convocou seu filho Hal e quer responsabilizá-lo por sua irresponsabilidade, comparando seu comportamento com o do cruel Rei Ricardo. Hal pede perdão a seu pai e jura que ficará bom em breve. Ele irá para a batalha contra Hotspur. O rei fica satisfeito com isso e dá ao filho o comando de um exército. Como prova de sua energia fortalecida conjuntamente, ordens concretas e precisas de marcha são dadas imediatamente. Quando as tropas do rei partem para Shrewsbury para a batalha, os rebeldes se reúnem em Gales.

[Cena 3] Falstaff reclama de seu destino na taverna, ele tem dívidas e tem medo da morte. Harry aparece como o comandante, nomeia Falstaff como oficial, dá a ele o comando de um grupo de soldados e o direito de recrutar recrutas. Dessa forma, ele tenta criar ordem, mesmo em pequena escala, e compensar seus erros.

Ato IV

O quarto ato mostra os preparativos concretos para a guerra de ambas as partes: a aliança rebelde está desmoronando, a do rei está se fortalecendo. Até Falstaff está fazendo sua parte para proteger o rei.

[Cena 1] Em um briefing pelos insurgentes, a confiança inicial na vitória muda quando fica claro que as promessas da aliança não estão sendo cumpridas, mas o acampamento do rei é fortalecido pela lealdade recém-conquistada do príncipe. Douglas, o líder dos escoceses, e Hotspur devem ouvir a avaliação realista de Worcester tanto quanto a descrição de Vernon do poder de luta de Hals no estilo de um épico cavalheiresco, dadas as rejeições dos rebeldes galeses sob Glyndwr e a ausência das tropas de Northumberland. O currículo dos rebeldes é um humor negro desafiador.

[Cena 2] Enquanto isso, as tropas levantadas por Falstaff ficam atrás dos exércitos do rei. Seu líder também se preocupa mais com o vinho do que com o moral. Ele usou descaradamente sua patente de publicidade para enriquecer e, em um encontro com o príncipe, não mostra absolutamente nenhuma inibição em entregar seus recrutas mal equipados como bucha de canhão para a faca. O fato de o príncipe exortá-lo a se apressar só provoca outro comentário cínico.

[Cena 3] Há outra discussão no acampamento rebelde, desta vez sobre o momento certo para atacar. Como negociador, Blunt faz uma oferta justa de paz com a perspectiva de cumprir as exigências dos rebeldes. Apesar de declarações incisivas, Hotspur é conciliador no final, de modo que o resultado do conflito parece aberto novamente.

[Cena 4] A curta cena na sede do Arcebispo de York forma uma ponte para o drama anterior Ricardo II e, ao mesmo tempo, fornece o ponto de partida para a supressão da rebelião na segunda parte do drama duplo. O bispo juntou-se à rebelião porque sua família apoiava Ricardo; o bispo e seu seguidor, Sir Michael, trocam notícias perturbadoras porque "o exército de Percy é muito fraco". Eles se preparam ao máximo quando o rei “quer visitá-los”.

Ato V

O ato final é o clímax do drama com a Batalha de Shrewsbury. As duas primeiras cenas acontecem nos respectivos acampamentos do exército, as seguintes cenas três e quatro mostram a luta e no final é a corte marcial do rei.

[Cena 1] Worcester aparece no acampamento do exército do rei como um negociador para os rebeldes. O rei faz uma oferta de paz e novamente promete misericórdia. Hal demonstra sua determinação ao oferecer um julgamento divino na forma de um duelo entre Hotspur e ele, que o rei recusa.

[Cena 2] No acampamento rebelde, Worcester teme que, se um tratado de paz for alcançado, Henrique o responsabilizará por instigar a rebelião e coloca tudo em uma única cartada enganando seus aliados sobre a oferta do rei. Por meio dessa traição, a decisão de ir para a guerra foi tomada e a batalha começa com o discurso de Hotspur a seu exército.

[Cena 3] O rei não apenas luta com a espada, ele também usa um ardil. Seu fiel Sir Blunt luta como um doppelganger leal no manto do rei e assim atrai o inimigo; ele cai bravamente em uma discussão com Douglas, o rebelde escocês. Então Hal conhece o orgulhoso Falstaff, uma milha gloriosa no maior contraste possível com os heróis ingleses.

[Cena 4] Com os escoceses atacando o rei, o drama está chegando ao clímax. Hal salva a vida de seu pai ao se defender do ataque de Douglas e derrota Hotspur em um duelo. A reviravolta cômica não demorou a chegar, no entanto, porque, enquanto isso, Douglas está lutando com Falstaff, que sobrevive com um ardil fingindo estar morto e caindo no chão, aparentemente derrotado. Hal homenageia Hotspur caído com um gesto comovente e lamenta a suposta morte de seu amigo paternal. Quando o príncipe volta a lutar, Falstaff ressurge dos mortos e descaradamente reivindica o cadáver de Hotspur como espólio de guerra. Feliz por Falstaff ainda estar vivo, Hal magnanimamente concede a seu amigo o triunfo sub-reptício.

[Cena 5] A batalha acabou, os rebeldes estão derrotados por enquanto. Na curta cena final, o rei detém o julgamento. Worcester é condenado à morte por dupla traição e executado imediatamente. Hal deixa o Douglas capturado para seu irmão John. A fim de “conquistar o coração do oponente”, a mando do Príncipe Herdeiro, ele libertou o prisioneiro proeminente sem exigir resgate, garantindo assim o bom comportamento do inimigo no norte. O discurso final do rei leva à segunda parte do drama. As tropas são divididas, o Príncipe John e Westmorland correm para York para fornecer Northumberland e o Arcebispo, e o Rei lutará com Hal contra Glyndwr.

Modelos literários e referências culturais

A fonte mais importante de Shakespeare foi a Crônica de Edward Hall : A União das Famílias Nobres e Ilustres de Lancaster e York de 1542 e Raphael Holinsheds Chronicles of England, Scotland and Ireland na segunda edição de 1587. The Life Pictures (exempla) of the personagens de Northumberland e Glyndwr, Shakespeare provavelmente tirou da coleção The Mirror for Magistrates de William Baldwin e George Ferrers , que por sua vez é baseada em Fall of Princes de John Lydgate e De Casibus Virorum Illustrium de Giovanni Boccaccio . Para o desenho dos personagens do Príncipe Harry (Hal) e Harry Percy (Hotspur), Shakespeare pode ter usado a primeira parte de The First Fowre Bookes de Samuel Daniel das guerras ciuile entre as duas casas de Lancaster e Yorke , publicado em 1595 . O drama anônimo As famosas vitórias de Henrique V foi inscrito no Registro de Papelarias em 1594 e publicado em 1598. Shakespeare pode ter conhecido um manuscrito ou uma performance e os usou para retratar a juventude selvagem do príncipe. O Famous Victories quarto é de baixa qualidade técnica e lembra os "bad quartos" de outros dramas de Shakespeare. No entanto, em John Stows Annales, ou uma Crônica Generale da Inglaterra de Brute até o presente ano de Cristo de 1580, as escapadas de Hals são relatadas. Referências à juventude desenfreada de Hals também podem ser encontradas em outras fontes do século 16, por exemplo, na famosa obra de Thomas Elyot, The Governor ou The Boke Named the Gouernour , que apareceu em oito edições entre 1532 e 1580 e por Shakespeare para Henrique V. e Troilus e Cressida foi usado. O estudioso J. Dover Wilson , conhecido por suas especulações, suspeitou que houvesse um "grande Henrique IV" que era um elo entre o anônimo The Famous Victories e o duplo drama Henrique IV . Alguns autores consideram possível que o drama anônimo Thomas de Woodstock , que é apenas preservado em um manuscrito sem data, com o personagem do juiz corrupto Tresilian descrito ali, tenha sido um modelo para os Falstaff.

Namoro

Para a datação das obras de Shakespeare, o que foi dito sobre outras obras se aplica .

Terminus ad quem

A última data de escrita é a entrada no Registro de Papelarias em 25 de fevereiro de 1598. Diz-se: (Andrew Wise) "Escrito por seu Copie vnder thandes do Sr. Dix: e Sr. Warden man um booke intitulado A história de Henrique III com sua batalha de Shrewsburye contra Henry Hottspurre do Norte com o pretensioso mirthe do Ir. Iohn ffalstoff. ”No outono daquele ano, Francis Meres menciona a obra Henrique 4 . No entanto, não fica claro a partir desses dois documentos que se trata da primeira parte, de modo que a obra é mencionada apenas no Primeiro Fólio . A referência à Batalha de Shrewsbury não deixa muito espaço para interpretação.

Terminus a quo

Assumindo que Shakespeare usou os primeiros quatro livros das guerras civis de Samuel Daniel como fonte, a obra deve ter sido escrita após sua publicação em 1595. Este momento mais antigo possível se encaixa na época de redação de Ricardo II , uma vez que Shakespeare usou a obra de Daniel para os dois dramas juntos, pelo que se presume que Henrique IV, Parte 1 foi escrito depois de Ricardo II . Além disso, a escrita da obra cai durante o mandato de William Cobham como Lord Chamberlain (de agosto de 1596 a março de 1597), que atuou como censor contra a peça no início de 1597. O pano de fundo era que Shakespeare tinha chamado o personagem de Falstaff de "John Oldcastle" nas versões do jogo da obra (ou seja, antes da impressão), o que Cobham viu como uma depreciação de seus ancestrais. De julho a outubro de 1597, apresentações de teatro foram proibidas em Londres, um ato de censura política por causa da rebelde (perdida) peça The Isle of Dogs, de Thomas Nashe e Ben Jonson . Acredita-se que a revisão de Henrique IV do texto , Parte 1, ocorreu nessa época.

Avaliação sumária das evidências circunstanciais

Nas edições oficiais e na literatura secundária inglesa e alemã abrangente, as seguintes informações são fornecidas para namoro. O Oxford Shakespeare menciona 1596/97 como o período da primeira apresentação. O Textual Companion indica o mesmo período. O Oxford Companion nomeia 1596 como o ano da primeira apresentação. A última edição de Arden menciona o início de 1597. The New Cambridge Shakespeare suspeita dos primeiros meses de 1597. O Shakespeare Handbook afirma que Henry IV, Parte 1, está entre Ricardo II e The Merry Wives of Windsor. portanto, foi escrito por volta do final de 1596 / início de 1597. A edição de estudo inglês-alemão fornece as mesmas informações. Suerbaum suspeita de uma estreia um pouco anterior em 1595/96. A virada do ano 1596/1597, com tendência para o início de 1597, é o período mais referido para a conclusão da composição da obra e a sua primeira execução.

História do texto

Os primeiros quartos

A partir de 1598, três cópias do 1º quarto de Heinrich IV., Parte 1 e um fragmento do 0º quarto foram preservados. A qualidade do texto é muito boa. Os quartos completos estão localizados na British Library , na Huntington Library e na Trinity College Library em Cambridge. O fragmento Q0 é propriedade da Biblioteca Folger Shakespeare . Foi encontrado por James Halliwell em meados do século 19 em uma cópia de William Thomas ' (Principal) Rules of (the) Italian Grammar (1550/76). Consiste em quatro folhas (oito páginas) de folhas impressas C1-4, que contêm o texto do Ato I, Cena 3, Vers 201 ao Ato II, Cena 2. Uma comparação do texto correspondente entre Q0 e Q1 mostra 250 variantes, três das quais tocam o significado do texto. As outras variantes dizem respeito à ortografia e pontuação. Portanto, presume-se que as duas impressões foram feitas por diferentes compositores na oficina do impressor Peter Short . O título é: A HISTÓRIA DE HENRIE THE FOVRTH; Com a batalha em Shrewsburie, entre o rei e lorde Henry Percy, de sobrenome Henrie Hotspur do Norte, com as vaidades engraçadas de Sir Iohn Falstalffe. Portanto, o título não nomeia o autor nem o identifica como a primeira parte de um drama duplo. As informações do autor só podem ser encontradas no segundo quarto (Q2) de 1599 com o acréscimo: “Recentemente corrigido por W. Shake-speakre. “O segundo quarto não foi mais impresso no workshop de Peter Short, mas no de Simon Stafford . As mudanças nele contidas são vistas como revisões do compositor, não como correções do autor.

A versão fólio

O texto da obra no First Folio é baseado na edição in-quarto de 1613, o chamado Quarto 5 (Q5). A versão fólio está na segunda parte do livro nas páginas 46-73 após a contagem do fólio (368-393 após a contagem do fac-símile). A diferença no número de páginas resulta de uma paginação incorreta da página 47 com a entrada 49 no primeiro fólio. O título é: A primeira parte de Henrique IV, com a Vida e a Morte de HENRY denominada HOT-SPVRRE. A versão fólio contém três tipos principais de alterações. Nele, de acordo com a proibição de juramentos e maldições no palco de 27 de maio de 1606, tudo que fosse blasfemo foi retirado ou amenizado. Por exemplo, “Deus te dá…” torna-se a frase neutra “maist tu tens”. Além disso, F insere nus e cenas, adiciona direções de palco e corrige os nomes dos alto-falantes. Existem também correções métricas ocasionais. Alguns autores concluíram disso que o texto do fólio foi corrigido usando um manuscrito denominado "livro imediato". No entanto, os editores da última edição da Arden consideram essa suposição supérflua e veem as adaptações do texto do fólio como um trabalho editorial normal.

O Manuscrito Dering

O chamado manuscrito Dering é um manuscrito de 1613. Ele foi descoberto em uma biblioteca perto de Pluckley em 1844 e adquirido em 1897 por Henry Folger. Consiste em 55 folhas ligeiramente menores que o formato fólio. O manuscrito contém uma comparação do texto da primeira parte do drama duplo após Quarto 5 de 1613 e a segunda parte da edição completa de Quarto 1 (chamado Quarto B) de 1600. Foi escrito por dois escritores diferentes: Edward Dering , um amante da literatura elisabetana, escreveu a primeira página. O resto do texto foi registrado por um escriba profissional desconhecido. Ele contém quase o texto completo da primeira parte (apenas duas cenas foram deixadas de fora) e cerca de um quarto do texto da segunda parte. Esta versão provavelmente foi destinada a uma apresentação amadora. O manuscrito, uma vez que é claramente dependente dos quartos iniciais, não tem autoridade textual independente, mas é um testemunho importante da prática do teatro amador na época elisabetana.

O manuscrito Dering não é o único manuscrito contemporâneo do drama. No espólio do matemático Thomas Harriot , foram encontradas 63 linhas, que são um trecho dos primeiros quatro atos da peça e provavelmente se destinavam a um caderno particular (Commonplace Book). A nota é anterior a 1603.

Traduções alemãs

A primeira versão alemã apareceu na tradução em prosa das obras de Shakespeare por Christoph Martin Wieland . No entanto, o tradutor adaptou o texto para refletir os gostos atuais. Ele omitiu trechos que pareciam "ralé" para ele, omitiu piadas obscenas como intraduzíveis e despertou a curiosidade do público ao explicar que era preciso "ser inglês ... e ter uma boa dose de pounsch na cabeça para desfrutar isso ". Depois que Wieland desistiu resignado, Eschenburg continuou o trabalho com o objetivo de "literalidade e sinceridade"; nos anos de 1775 a 1777 apareceu a nova edição das obras de Shakespeare. A versão em prosa de Eschenburg é considerada uma das mais cuidadosas e, de acordo com alguns estudiosos, é insuperável em exatidão até os dias atuais. Em 1800, a peça principal do "cavaleiro gordo" foi publicada na tradução em versos de Schlegel, que apesar de todas as suas desvantagens ainda é considerada pelos leitores de língua alemã como a voz poética de Shakespeare. No entanto, é bastante inadequado para os propósitos de desempenho de hoje, já que geralmente contém formulações complicadas e é difícil para os atores falarem. As traduções de Rudolf Schaller ou Erich Fried às vezes são usadas para o teatro hoje , mas na maioria dos casos novos textos de peças são criados com base em traduções brutas. A tradução de Frank Günther serve ao propósito de uma versão de leitura melhor hoje .

Questões de gênero e estrutura de trabalho

Os chamados dramas históricos são chamados de histórias , peça histórica ou peça crônica no tempo de Shakespeare . Heinrich IV. É o primeiro drama a ser chamado de "história". O apogeu do gênero é curto e limitado ao reinado tardio da Rainha Elizabeth e aos anos de aproximadamente 1580 a 1605. Simplificando, estes são dramas, o assunto da história dos governantes ingleses do Rei João (1199-1216) a Henrique VIII (1509-1547), em que um rei está no centro da trama e que não termina tragicamente. O interesse de Shakespeare e de seu público pelo material histórico resulta do clima nacionalista após a vitória dos ingleses sobre a Armada Espanhola . A segunda razão era o problema de legitimação dos Tudor. Isso ocorreu devido à morte prematura de Eduardo , o sucessor legítimo de Henrique VIII. A violenta recatolização por Maria e a subsequente restauração do protestantismo por Elizabeth a partir de 1559 por meio da reintrodução do Ato de Uniformidade e do Ato do Supremo naquele ano levou a uma necessidade crescente de legitimação da Rainha Virgem sem filhos e criou um clima em que o desejo de uma idealização da Casa de Tudor foi reforçado e servido, entre outras coisas, pelos dramas reais de Shakespeare.

Tópicos abrangentes

Shakespeare tratou de quatro temas em seus dramas históricos:

• Quais são as características de um bom monarca?
• Qual linha de sucessão legitima um governante?
• Um aspirante menos legítimo ao trono pode remover um governante fraco do trono?
• Um criminoso usurpador ao trono pode ser derrubado por um oponente ilegítimo?

O fato de o rei Heinrich ser atormentado pelo remorso por ter destituído o legítimo rei Ricardo II do trono já fica claro na cena de abertura. Heinrich está, portanto, planejando uma peregrinação a Jerusalém. A questão dos traços de caráter de um bom rei é negociada de forma parodística no Ato II na longa cena IV da "peça em cena" e no Ato III, cena 2 entre o rei e seu filho. Ao fazer isso, Hal renuncia a seu estilo de vida imoral.

Aspectos filosóficos

Alguns estudiosos são da opinião de que as histórias tratam principalmente de ordem e autoridade e, no caso de Henrique IV, parte 1, também tratam da honra e dos tolos da época . A ideia de que os dramas reais são baseados em uma tendência dogmática dirigida de forma semelhante, de que são, por assim dizer, a versão cênica de uma visão estatal da ordem, remonta ao estudioso britânico Tillyard e suas obras The Elizabethan World Picture (1942) e As peças da história de Shakespeare (1944). É defendida por estudiosos conservadores como G. Wilson Knight e J. Dover Wilson , e rejeitada por protagonistas do Novo Historicismo como Stephen Greenblatt e estudiosas feministas como Catherine Belsey . Mas o estudo de Tillyard é, sem dúvida, o mais influente nas histórias do século XX.

O problema de uma ordem desarticulada é exemplificado por Shakespeare em Hamlet ; ele descreve o assunto da autoridade no Rei Lear . Em Henrique IV, Parte 1 , esses aspectos vêm à tona por meio da rebelião e da legitimidade desafiada do governo de Heinrich, por um lado, por meio da oposição atrevida de Hotspur, por outro lado, por meio da paródia real desrespeitosa de Falstaff no "jogo dentro de um -jogos". A honra ideológica do “ponto quente” é abordada em Heinrich IV., Parte 1 do famoso monólogo de Falstaff: “O que é honra? Uma palavra. ”As referências intertextuais são diversas. Eles vão desde a perda de honra de Antionio, a descrição de Otelo de si mesmo como um “assassino honrado” à admiração de Hamlet por Fortinbras. O ceticismo de Falstaff sobre a honra é compartilhado em uma versão cínica de Iago. Em suas últimas palavras, Hotspur dá ao aspecto do tolo do tempo uma expressão adequada: "Mas os pensamentos, os escravos da vida, e a vida, tolos do tempo, E o tempo, que examina todo o mundo, deve ter um fim." A vida está à mercê da transitoriedade do tempo é um tema recorrente em Shakespeare. É tratado com particular clareza em Hamlet na cena do coveiro.

Posição da obra no contexto da tetralogia de Lancaster

Se você observar a sequência de ações de Ricardo II a Henrique IV, Partes 1 e 2 a Heinrich V, ficará claro que a primeira parte do drama duplo ocupa uma posição central. Enquanto com o destronamento do governante legítimo por Henrique Bolingbroke em Ricardo II a causa de todos os eventos subsequentes é mostrada, em Henrique V a última parte da tetralogia, com a vitória do jovem Hal na batalha de Agincourt, a imagem ideal de um o rei está desenhado. Na primeira parte de Henrique IV , o cenário de uma situação política frágil é expandido em que, junto com a juventude de Hals em Eastcheap, o abandono moral ameaçador do príncipe herdeiro se torna tangível. É aqui que se desenvolvem e se expandem os conflitos, cujas causas foram descritas nos trabalhos anteriores e que encontrarão uma conclusão provisória a seguir. A interação da desordem do estado e da aptidão insuficiente de caráter de um governante, em suma como ruptura e crise, é um tema contínuo em todos os dramas de Shakespeare. Com o entrelaçamento soberano dos elementos díspares do drama, Shakespeare também consegue criar um sistema complexo de relações, que também se reflete de muitas maneiras na proverbial abundância da figura de Falstaff, o "Sócrates de Eastcheap". Isso atraiu muito respeito dos críticos em todos os momentos.

Crítica e interpretação

A história da revisão do trabalho

A primeira parte de Henrique IV foi um sucesso desde o início. Isso se reflete nas declarações apreciativas feitas pelos críticos no século XVII. 131 casos de alusões à obra foram encontrados apenas no século 17, mais do que o dobro de Otelo . John Dryden descreveu Falstaff como o "melhor de todos os personagens de quadrinhos". Joseph Addison o considerava um humorista exemplar porque era capaz de despertar o humor de outras pessoas. Uma das poucas vozes não apenas críticas, mas totalmente desvalorizadas, é a de Jeremy Collier .

No início do século 18, Nicholas Rowe foi o primeiro a expressar o mal - estar que muitas vezes se repetiu mais tarde sobre a violação de Falstaff. Ele achava que era uma falha de projeto o fato de Falstaff ser dotado de tanta inteligência e, ainda assim, ser tratado com vergonha pelo príncipe. Maurice Morgann certificou Falstaff em seu ensaio sobre o caráter dramático de Sir John Falstaff (1777) "grande coragem natural". Ele questionou a covardia de Falstaff e ressaltou que ele sempre foi respeitado na peça por outros personagens, lutou bravamente contra Sir Douglas e poderia se permitir uma troca com o rei. Samuel Johnson foi então o primeiro a defender especificamente o repúdio de Falstaff. Ele o considerava um impostor perigoso.

A disputa sobre o caráter de Falstaff continua no século XIX. Ao mesmo tempo, começa um debate orientado politicamente sobre a posição das peças históricas de Shakespeare como um todo. De todos os críticos do século XIX, Coleridge foi sem dúvida o menos cortês com Falstaff. Ele o acusou de completa depravação moral, comparando-o a Iago e Ricardo III. e ao mesmo tempo admirava suas habilidades notáveis ​​e sua inteligência incomparável. Os estudiosos de hoje veem seu julgamento severo principalmente como um corretivo das interpretações sentimentais do século XVIII. Hazlitt, por outro lado, defendeu Falstaff. Ele o considerava "o maior personagem cômico já inventado". Com a proposta de Schlegel, baseada em Schiller, de ver as histórias como um ciclo planejado - "... um poema histórico heróico em forma dramática, por assim dizer" - começa uma tradição de crítica que moldou o debate sobre as histórias desde então. Shakespeare deu “exemplos da trajetória política do mundo”, as obras foram “instrutivas para a educação de jovens príncipes” e o autor mostrou como se pode “aprender a história segundo a verdade”. Muitos críticos do século 19 seguiram essa interpretação. Gustav Rümelin chamou as histórias de um "ciclo de imagens de personagens patrióticos em forma cênica" e Dowden declarou o príncipe como o "ideal de masculinidade no campo dos grandes feitos".

As duas principais correntes de crítica também podem ser encontradas no século XX. As posições de Coleridge e Hazlitt sobre o personagem de Falstaff agora estão sendo assumidas por Andrew C. Bradley e John Dover Wilson, e a discussão sobre o conteúdo político das histórias iniciada por Schlegel e Schiller é apoiada por Tillyard e seus oponentes, por exemplo entre os representantes do Novo Historicismo continuou. Um exame da conexão entre o desenho de personagens e a análise do trabalho forneceu a Bradley em seu estudo The Rejection of Falstaff . Ele deu a entender que Shakespeare havia planejado a violação de Falstaff desde o início e que isso era necessário e consistente no contexto da obra, porque Hal, como rei, tinha o direito de romper com seu modo de vida anterior. No entanto, Shakespeare tornou o personagem de Falstaff atraente demais para ser desconsiderado e a maneira como Hal procedeu estava mentindo. Como resultado, as ações do rei causariam grande aborrecimento para aqueles que gostam de Falstaff. Bem como Morgann, Bradley acreditava que Falstaff não era nem mentiroso nem covarde. Seus exageros são transparentes demais para passar a sério por mentira. Ele acreditava que a liberdade interior de Falstaff deriva do fato de que Shakespeare, como Hamlet, Cleópatra e Macbeth, havia lhe dado um “toque inexplicável do infinito”.

As críticas a Bradley vieram principalmente de Elmer Edgar Stoll e Dover Wilson . Stoll criticou a abordagem não histórica de Bradley e a tendência psicologizante de tratar os personagens dramáticos como pessoas reais. Ele considerava Falstaff um soldado convencional arrogante e heróis da boca (fanfarrão) baseado no modelo de Miles Gloriosus von Plautus , como ocorre repetidamente nas peças elisabetanas. Acima de tudo, ele rejeitou a tendência de Bradley de idealizar a figura. Os "trocadilhos de Falstaff sobre honra são completamente inúteis" e suas piadas são "desculpas traiçoeiras". Em seu estudo, The Fortunes of Falstaff , Dover Wilson resume os argumentos de Bradley e Stoll. Sua obra é considerada uma das mais influentes sobre o assunto no século XX. Ele comparou Falstaff ao personagem Vice das peças morais , que obviamente são jogadas no inferno no final de uma peça. O público de Shakespeare, portanto, não ficou surpreso com o destino de Falstaff. Falstaff é ao mesmo tempo um arquétipo do teatro e um típico representante do submundo londrino de sua época, que representava todos os imponderáveis ​​e perigos a que um cavalheiro londrino civil era exposto quando se queria se divertir em Eastcheap. Apesar de toda a simpatia que se possa ter por Falstaff, é inevitável que o cavaleiro seja banido no final da peça, essa é a lógica da moralidade, pois decorre necessariamente do amadurecimento do príncipe como rei. Dover Wilson, portanto, coloca o príncipe no centro da peça e justifica seu comportamento. Wilson também aponta para a nova impressão da abdicação de Eduardo VIII na época da publicação de sua obra em 1944 , que foi forçado a renunciar porque buscava diversões privadas.

Interpretações

honra

O sucesso político do conde de Essex é considerado evidência da suposição de que o conceito de honra ainda tinha grande significado social, mesmo na época elisabetana. Essex determinou sua posição e objetivos por referência a um código de honra militar com recurso às tradições medievais. Ele reuniu um grande número de apoiadores ao seu redor e mais tarde justificou sua revolta com o fato de que foi impedido de acessar a rainha por lobhudlers ( bajuladores ) na corte. Como relata Holinshed, os modelos históricos dos rebeldes em torno de Henry Percy no início do século 15 usavam uma justificativa semelhante (eles não podiam chegar ao rei com suas reclamações) e o Arcebispo de York disse explicitamente isso por causa do grande número de cortesãos ( fretador plano ) sem acesso gratuito ( acesso gratuito ) ao rei. Neste contexto, “honra” deve ser entendida como uma gratificação pelo exercício e exercício de funções públicas e a falta de acesso ao rei como retenção desta “honra”. Quando Falstaff agora afirma que honra é apenas uma palavra, ele está expressamente se referindo à natureza fugaz desse tipo de recompensa.

Amizade

Enquanto na época elisabetana o conceito de honra pode ser entendido como uma expressão de um vínculo entre um líder e sua comitiva, a amizade denota uma forma de relacionamento social voluntário entre dois indivíduos iguais. As contribuições de Montaigne são cruciais para a compreensão do conceito humanístico de amizade . Você tem duas afirmações principais: a verdadeira amizade só é possível entre pessoas de mesma posição social e você só pode ter um amigo. Shakespeare descreve amizades em suas peças que colocam esse conceito renascentista à prova. A amizade ideal é ameaçada por circunstâncias econômicas, como no caso de Basanio e Antonio em O Mercador de Veneza , é destruída pelo casamento, como no caso da " cereja gêmea" Helena e Hermia em Sonho de uma noite de verão , ou termina prematuramente com a Morte, como no caso de Hamlet e Horatio. A amizade entre Falstaff e o príncipe Hal é ao mesmo tempo improvável e ainda corresponde ao ideal de Montaigne de um relacionamento livre. Se você olhar para os dois personagens deste ponto de vista, é possível evitar as interpretações tradicionalmente opostas dos personagens, por exemplo, de Bradley e Stoll. A amizade entre Hal e Falstaff então corresponde, por um lado, à mistura dos gêneros drama histórico e comédia, e a transformação dos personagens pode ser vista em analogia à teoria de Lewis Hyde da troca de presentes: assim como um objeto ganha valor quando é dado, as pessoas mudam, quando se tornam amigas.

carnaval

Os reformadores protestantes na Inglaterra elizabetana consideravam todas as formas de festividades e lazer um legado pagão e se esforçaram para controlá-las, se não para bani-las. A prática teatral elizabetana correspondia, pelo menos em parte, ao preconceito puritano, pois era caracterizada, por exemplo, por uma estreita proximidade espacial entre ator e público, que se aproximava das condições de atuação de pequenos palcos populares, por exemplo, nas feiras anuais. Também se pode entender o retrato de Falstaff do rei improvisado como um elemento semelhante ao carnaval, porque tal paródia está na tradição de entretenimento privado dos governantes pelos tolos que eles empregam. Também foi sugerido que Falstaff e Hal são retratados na peça como se estivessem cientes de que estavam desempenhando os papéis de Vício (o vício) e o filho pródigo da moralidade medieval. A zombaria de Hal sobre a obesidade de Falstaff pode ser vista como uma alusão ao início da Quaresma, lembrando ao observador elizabetano a discussão entre as personificações do entrudo (entrudo) e da Quaresma (quarta-feira de cinzas), um velho gordo e um jovem magro. A antítese das salas do Eastcheap Tavern como uma instituição frequentada pela classe baixa e pelos locais dominados pela aristocracia é uma característica importante da peça. Steven Earnshaw escreve sobre o cenário da taverna que "[...] inverte as relações sociais normais" e, portanto, "substitui em miniatura o dia do desgoverno - permitindo tais inversões de papéis". Isso também indica a compreensão de Bakhtin do carnaval na literatura: "Carnaval é o mundo virado do avesso".

nação

Como mencionado no início, o drama aborda a mudança de um sistema feudal medieval para uma forma de governo dos primeiros tempos modernos. Isso naturalmente levanta a questão de se e de que forma Shakespeare fez referência ao conceito moderno de um Estado que estava surgindo durante o Renascimento, em particular às idéias de Maquiavel, que eram percebidas como amorais na Inglaterra. Na sequência da interpretação de Tillyard , é costume assumir que Shakespeare desenhou a imagem de um reino ideal em sua Henriade e que o implacável Príncipe Hal, que teve sucesso como Rei Henrique V na Batalha de Agincourt, é o protótipo disso. Essa noção tradicional foi questionada em pesquisas recentes por uma série de razões. Por exemplo, a topografia da Inglaterra desenhada no drama direciona o olhar do espectador para as fronteiras do país e lá (especialmente no País de Gales) um mundo simultaneamente aterrorizante e fascinante de feitiçaria, magia e erotismo é desenhado. Além de Henrique V, nenhum dos governantes, começando com o "masoquista real" Ricardo II, passou pelo usurpador Bolingbroke ao tirano Ricardo III. ser visto como um rei exemplar. De fato, o confronto com escoceses “selvagens” e “malvados” galeses descrito na peça é adequado para questionar a ideia do reino da ilha idealizado, como John de Gaunt , o pai de Bolingbroke, retratou enfaticamente: “Este povo de bênçãos, ... esta joia situada no Silbersee. ". Em vez disso, os povos do outro lado das fronteiras inglesas são retratados como uma ameaça imaginária que corresponde ao colapso do domínio da coroa inglesa na Irlanda durante a rebelião de Tyrone , que ocorreu na época em que a obra foi escrita . Alguns estudiosos, portanto, vêem em Owen Glyndwr as características do líder rebelde irlandês Hugh O'Neill e o "Exército Rabble" de Falstaff como uma paródia dos soldados ingleses mal equipados da época.

história

O bon mot mais conhecido sobre os dramas históricos de Shakespeare vem de John Churchill , que disse de si mesmo que só conhecia a história da Inglaterra pelas obras de Shakespeare. A questão, portanto, surge quanto às razões para a popularidade dessas peças. Comparando dramas históricos com as obras históricas de Polydor Virgil , Edward Hall e Holinshed e os dramas históricos Marlowes e George Chapman , alguns estudiosos concluíram que Shakespeare escreveria auto-reflexivamente sobre a história inglesa. Portanto, as histórias de Shakespeare foram comparadas à metaficcionalidade das obras modernas. Isso e a representação de questões políticas complexas em combinação com um sofisticado desenho de personagens psicológicos é considerada a principal razão para a popularidade contínua dessas obras, pelo menos na Inglaterra.

A visão tradicional dos dramas históricos de Shakespeare vem de Eustace Maudeville Wetenhall Tillyard e é baseada na suposição de que as histórias clássicas inglesas do período elizabetano, particularmente as de Hall e Holinshed, são a fonte central, se não a única, para os dramas. Ele presumiu que as duas tetralogias representam a história inglesa no sentido do "mito Tudor" como uma expressão da ação divina. Deus primeiro puniu a Inglaterra por destronar e assassinar Ricardo II e com seu povo através da vitória de Henrique VII sobre Ricardo III. reconciliado na Batalha de Bosworth em 1485. A eficácia do mito Tudor foi derivada por Tillyard de análises da literatura teológica contemporânea e do conteúdo de coleções de sermões (homilias), especialmente de suas críticas às rebeliões. De acordo com Tillyard, o mito Tudor é um conceito religioso "segundo o qual os eventos históricos se desenvolvem de acordo com o princípio da justiça compensatória, estão sob o governo da Providência Divina e a Inglaterra elizabetana deve ser vista como o resultado (de tal processo). “Com as duas tetralogias, Shakespeare criou uma espécie de épico nacional sobre a queda e redenção da Inglaterra. A crítica a esta interpretação é múltipla. Por exemplo, as intervenções do censor nas peças são incompreensíveis se as obras forem a expressão de uma ideologia de Estado. Mesmo a suposição de Tillyard de que o mito Tudor é expresso nas obras principalmente no contexto de profecias não resiste a um exame, uma vez que nos poucos lugares onde um personagem assume uma função profética, o conceito de Providência não é representado. O discurso do Bispo de Carlisle é mencionado aqui como exemplo. Além disso, Tillyard considera o roubo do trono de Bolingbrokes em Ricardo II como uma espécie de pecado original que impulsiona o processo descrito na tetralogia de Lancaster. No entanto, Shakespeare escreveu a tetralogia de Lancaster após a tetralogia de York. A interpretação de Tillyard, portanto, assume (semelhante a Andrew C. Bradley), sem qualquer evidência, de que o autor já tinha um plano geral para ambas as tetralogias quando escreveu a primeira peça de história ( Henrique VI, Parte 2 ).

No caso especial de Heinrich IV., Parte 1 , vários autores apontaram que a situação da fonte para a peça é muito mais complexa do que foi assumida por Tillyard e que isso tem um impacto na estrutura do gênero presente na obra. Além da narrativa histórica, há momentos trágicos no fracasso de Hotspur, uma trama paralela cômica complexa e elementos de romances são tecidos no chamado mundo galês. Se não consideramos a variedade de fontes, uma interpretação perde a variedade de elementos de gênero na obra e, portanto, a relação entre as diferentes histórias. É por isso que Phyllis Rackin apontou explicitamente que o drama rompe as fronteiras do gênero. As primeiras palavras de Falstaff: "Ora, Hal, que horas são, rapaz?" coloque as cenas de taverna no contexto atemporal de uma performance teatral e, assim, delimite claramente as cenas históricas. Assim, os elementos cômicos realizados nas cenas de taberna não têm apenas a função de um relevo cômico , uma trama paralela relaxante, mas também servem para enfatizar o caráter ficcional da trama estadual.

Política e realeza

Sir Walter Raleigh escreveu que a história poderia ser usada como um espelho e lançar uma luz crítica sobre o presente, "acusando os vivos daqueles que morreram há muito de seus vícios". As comparações históricas foram nos tempos elisabetanos extremamente explosivas, como o exemplo de John Hayward mostra, que foi indiciado pela Rainha em frente à Star Chamber em 1599 por alta traição porque lidou com o destronamento de Ricardo II em sua obra A Primeira Parte da Vida e Raigne do Rei Henrie IV . E ele havia dedicado o livro para o conde de Essex . Hayward foi preso, seus escritos queimados e Devereux foi executado em fevereiro de 1601 após sua rebelião fracassada. O comentário da rainha foi: "Mas eu sou Ricardo II. Não sabe disso?"

Por causa de tais conexões, os estudiosos tornaram-se recentemente cada vez mais preocupados com a medida em que Shakespeare respondeu aos eventos atuais em suas histórias. Supunha-se que ele tinha em mente o levante dos nobres católicos em 1569, o chamado "Levante do Norte" sob a liderança de Charles Neville, o 6º Conde de Westmorland e Thomas Percy, o 7º Conde de Northumberland. A história do Príncipe Harry, que não é legitimado como rei desde o nascimento, mas primeiro tem que provar a si mesmo por meio de seus atos, foi comparada à situação da nova nobreza emergente da era elisabetana. Outros estudiosos apontaram para a ênfase nas práticas econômicas neste trabalho e nos mercados emergentes, e o discurso de Falstaff sobre a honra tem sido relacionado à "cultura da violência" dos tempos elisabetanos.

Os estudos de Stephen Greenblatt são significativos para a relação entre os dramas Henrique IV, partes 1 e 2 e Henrique V e a situação política na época de Shakespeare e recentemente foram discutidos de forma controversa. Usando as palavras-chave "subversão e contenção" em seu estudo de caso sobre Henrique IV e Henrique V, Greenblatt afirmou que a prática teatral da era elisabetana representava uma ameaça à ordem estabelecida ao abordar a liberalidade. Shakespeare sempre teria retirado essas provocações . Vários estudos recentes contestam essa suposição. Tom McAlindon criticou a suposição de Greenblatt de que Shakespeare induziria seu público a aceitar a ordem existente, sugerindo “pensamentos corrosivos”. Na verdade, o retrato da monarquia em Henrique IV, Parte 1, é muito negativo para assumir que Shakespeare conseguiu manipular seu público de tal maneira que aceitaria com entusiasmo o status quo. David Scott Kastan havia proposto que a "produção de poder" era a preocupação mais importante da peça. No entanto, ele considera improvável que a subversividade de Falstaff possa ser contida; em vez disso, a "mistura de reis e palhaços" efetivamente questionou fantasias de poder totalizantes e barreiras hierárquicas. Kastan compara a similaridade das posições de Tillyard e Greenblatt porque ambos afirmam que Shakespeare apóia a ordem existente ao se submeter a Halstaff. No entanto, as posições dos dois estudiosos são diferentes no sentido de que assumem que Shakespeare realiza essa intenção por meios diferentes: de acordo com a ofensiva de Tillyard e inequivocamente através de um compromisso com a ordem estatal existente, de acordo com Greenblatt por meio de truques de manipulação. A questão de saber se Shakespeare em Henrique IV, Parte 1 apoia ou desafia a ordem existente, então Kastan quase depende da leitura de palavras individuais. Quando Falstaff explica: “Sejamos os caçadores de Diana ... e digamos que temos uma bom governo sobre nós. "Isso pode ser lido como uma expressão de lealdade à Rainha, porque ela era frequentemente identificada com Diana, ou como uma subversão secreta, porque" Diana "também era um apelido de Hugh O'Neill, o líder da a resistência irlandesa. Assim, enquanto Kastan, como o próprio Shakespeare, mantém o sentido da poesia em suspenso de acordo com o terceiro tipo de ambigüidade, Richard Helgerson quer estabelecer que o objetivo principal de Shakespeare em seus dramas históricos é "consolidar e manter o poder real".

Outros autores viram o drama como um comentário sobre a chamada “crise de sucessão”, a questão em aberto da sucessão da “Rainha Virgem” sem filhos. Howard Erskine-Hill investigou a suposição de que os rebeldes de Worcester, Northumberland e Hotspur tinham o direito legítimo de se rebelar. A mistura de gêneros também levantou repetidamente a questão de até que ponto Shakespeare queria dar voz ao "povo comum", negligenciado por Holinshed em seus relatos sobre a história da Inglaterra, neste drama e se isso tinha relação com o rápido aumento dos preços dos alimentos devido às más colheitas em 1596. Em resumo, pode-se dizer que nesta obra Shakespeare olhou para a cultura “alta” e “baixa” ao mesmo tempo e, como em Ricardo II, repetidamente levantou a questão de se os direitos herdados são suficientes para a legitimação de um rei.

Falstaff

Embora a aplicação de métodos de pesquisa histórica no caso do contexto político e cultural dos dramas de Shakespeare não seja problemática, as análises de personagens resistem a tal abordagem. A figura de Falstaff em particular tem sido vista como uma expressão da “natureza humana atemporal” desde o século XVIII. Contra os métodos analíticos do "Novo Historicismo", o argumento foi apresentado várias vezes de que eles sacrificam o acesso ao assunto e sua história à primazia dos sistemas de poder que tudo englobam e ignoram o fato de que um drama consiste em nada mais que o personagens atuando nele. Este é provavelmente um dos motivos da veemente rejeição de Harold Bloom aos métodos pós-estruturalistas e à análise do “Novo Historicismo”, que não se cansa de enfatizar que a conquista primária de Shakespeare foi a invenção de personagens, uma “diversidade de pessoas”. Seus melhores personagens, Hamlet e Falstaff, baseados na máxima de Hegel , são "artistas livres próprios", um leitor se define por meio de sua atitude para com Falstaff, papel virtualmente idêntico ao espírito e perspicácia de Shakespeare.

Outros autores colocaram a figura de Falstaff mais em um contexto histórico e, acima de tudo, referiram-se à denominação original de “ Sir John Oldcastle ”. Lord Cobham, chamado Oldcastle, foi o líder dos lolardos no século 15 e foi executado como um mártir protestante sob o reinado de Henrique V. Portanto, foi sugerido que Shakespeare originalmente projetou o drama como uma sátira puritana. Richard Helgerson disse que, uma vez que Falstaff frequentemente "agita frases piedosas", era natural que ele zombasse do retrato glorificado de Oldcastle de historiadores puritanos como John Fox e John Bale, um ponto que Kastan compartilha. Dos (presumíveis) personagens satíricos do drama, Gary Taylor concluiu que Shakespeare estava próximo do catolicismo. Kastan contradisse isso expressamente, porque zombar de um mártir lolardo é antes uma expressão da ortodoxia protestante em uma época em que os puritanos tentavam suprimir as opiniões religiosas dissidentes. Shakespeare não foi o único autor a usar material da Oldcastle também. Em contraste com as adaptações de Michael Drayton, Anthony Munday e John Weever, Shakespeare desenhou Oldcastle como uma figura grotesca. Muita atenção foi dada a esses elementos grotescos da peça. O caráter excêntrico de Falstaff levou alguns estudiosos a fazer comparações entre Henrique IV e os panfletos satíricos de Martin Marprelate . Vários autores apontaram a semelhança entre Falstaff e os gigantes de Rabelais . O corpo de Falstaff e sua barriga exagerada não eram apenas comparados a Gargântua e Pantagruel , mas também relacionados a costumes festivos contemporâneos, como o "boi assado no espeto, com linguiça no estômago" quando Hal repreendia seu amigo paternal.

História da atuação e elenco

Primeiras performances e final do século 17

Antes de o teatro fechar em 1642, cinco apresentações podem ser documentadas. Em março de 1600, Lord Hunsdon deu uma apresentação privada de uma peça chamada Sir John Old Castell para o Embaixador Flamengo Ludovik Verreyken . Sabemos disso por meio de uma carta de Rowland Whyte a Robert Sidney , que é considerada uma prova de desempenho de uma das duas partes de Henrique IV . Na virada do ano de 1612/13, a princesa Elizabeth se casou com o palatino eleitor Friedrich . Vinte peças foram apresentadas na corte em sua homenagem, incluindo uma peça chamada The Hotspur . Pode ter sido a primeira parte de Henrique IV . Na virada do ano de 1624/25 (na "Noite de Ano Novo"), uma peça intitulada A Primeira Parte de Sir John Falstaff foi apresentada no Palácio de Whitehall . Antes do fechamento dos teatros, há mais dois relatos da apresentação de uma peça chamada Olde Castell e Ould Castel . A primeira apresentação data de 6 de janeiro de 1631 na corte e a segunda de 29 de maio de 1638.

Depois que o teatro foi reaberto em 1660, Henrique IV entrou imediatamente no programa. Três apresentações estão agendadas apenas para este ano. Samuel Pepys notou seu desapontamento porque havia lido o artigo de antemão. Na coleção The Wits, or, Sport upon Sport (1662, 1672), há Falstaff na página de título e nela um ostentador intitulado The Bouncing Knight, or the Robbers Robbed , que parodia a cena da taverna de uma maneira semelhante encurtando como Bottom a Weaver faz a partir dela Coleção que processa as cenas artesanais de Sonho de uma noite de verão . A partir de 1682, Thomas Betterton deu o primeiro Hotspur, mais tarde Falstaff. Ele desempenhou o papel por muitos anos e encurtou a peça seletivamente.

Séculos 18 e 19

O auge do entusiasmo pela peça na Inglaterra foi no período de 1700 a 1750. Durante esse período, os historiadores do teatro contaram 250 produções somente em Londres. Os atores mais famosos foram James Quin e John Henderson . Quin deu o Falstaff ao longo de um período de quase trinta anos (1722-1751). Ele eliminou quase completamente a peça improvisada no Ato II, Cena 4, que muitas produções subsequentes assumiram até meados do século XIX. O retrato de Falstaff de Henderson como capitão de uma tropa pobre de recrutas pobres foi descrito por um crítico contemporâneo como um "regimento maltrapilho".

No século 19, o interesse pelo trabalho diminuiu. Charles Kemble praticou a moda de historicização típica da época em Covent Garden em 1824 com trajes elaborados. Não foi até a apresentação do 300º aniversário de Samuel Phelps em Drury Lane receber muita atenção novamente. Phelps reinseriu a peça improvisada, que muitas vezes havia sido excluída no passado, bem como a "cena galesa" do Ato III, 1. A produção de Beerbohm Tree de 1896 no Haymarket Theatre foi mais fiel ao texto do que muitas versões anteriores. Em uma retomada em 1914, ele adotou a maneira de fazer Hotspur gaguejar, que era comum na Alemanha desde Schlegel.

Século 20 e presente

No início do século XX, dois desenvolvimentos na prática teatral começaram no palco inglês que mudaram a apresentação da obra mais profundamente do que qualquer intervenção anterior: por um lado, a tendência de encenar os dramas históricos em ciclos ou de compilar dois ou mais peças em uma, uma prática que Dingelstedt introduziu na Alemanha em 1864. Por outro lado, o papel de Falstaff é repelido em favor do príncipe.

Nas primeiras décadas após a Segunda Guerra Mundial, houve três apresentações importantes. A produção de 1945 de John Burrell em Old Vic, com Laurence Olivier como Hotspur e Ralph Richardson como Falstaff, foi altamente elogiada . Em 1951, Richard Burton como Hal e Michael Redgrave como Hotspur foram vistos em uma performance da tetralogia completa no Shakespeare Memorial Theatre em Stratford. Em 1964, Peter Hall dirigiu a segunda tetralogia ( Heinrich VI, 1-3 e Richard III. ), Que, como a chamada caixa branca de Sonho de uma noite de verão de 1970, foi claramente inspirada pela teoria historicamente pessimista do poder de Jan Kott .

Desde a década de 1970, o clima das performances tem sido cada vez mais sério, a comédia da obra tende a ficar para trás. As apresentações a seguir recebem menção especial na literatura. Em 1975, Terry Hands dirigiu a produção da Royal Shakespeare Company . Michael Bogdanov produziu o trabalho para a English Shakespeare Company em 1986 como parte de um ciclo. Desde a década de 1990, a Royal Shakespeare Company veio a público com várias produções das Histórias. O drama foi dirigido por Adrian Noble em 1991 e dirigido por Michael Attenborough em 2000 . Em 2008, ambas as tetralogias foram listadas sob o título “Staging History”. Nicholas Hytner recapitulou ambas as partes de Henrich IV para o National Theatre.

Alemanha

As obras de Shakespeare já foram representadas na forma de adaptações encurtadas por atores ingleses viajantes no continente durante sua vida. Acredita-se que a primeira apresentação de Henrique IV tenha ocorrido na corte francesa em 1604. Em março / abril de 1631, os comediantes ingleses em Dresden apresentaram uma peça também não identificada com precisão, intitulada Vom König na Engelland . A primeira apresentação documentada da obra em palcos de língua alemã ocorreu em 1778 por Friedrich Ludwig Schröder no Teatro de Hamburgo. Ele encurtou ambas as partes do texto de Eschenburg por uma noite. As atuações em Hamburgo e Berlim foram consideradas um sucesso, em Viena o público e as críticas foram negativas. O mentiroso e bêbado de Heinrich IV. Não podia competir com o afável caçador de saia Chevalier Ranzenhoven, copiado em Windsor , que Josef Bernhard Pelzl trouxera ao palco em 1771 com o título Die Lustigen Abenteuer an der Wienn . Os cortes de Schröder dos dois dramas sobreviveram em duas versões, eles enfatizam o papel do Príncipe Harri em particular .

Em 14 e 21 de abril de 1792, o Ducal Liebhabertheater em Weimar deu a peça sem sucesso sob a direção de Goethe . Embora a apresentação tenha falhado, o amante de Weimar Shakespeare permaneceu ligado à peça. Ele escreveu dois rascunhos para uma comédia, mas não os concluiu. Alguns anos depois, em 1797, Schiller notou a idéia de tratar as duas tetralogias "... para o palco. Isso poderia inaugurar uma era". Atores como Ludwig Devrient moldaram a prática dos dramas reais até meados do século XIX . Em 1864, Franz von Dingelstedt adotou a ideia de Schiller e de fato inaugurou uma era na prática performática do palco alemão de Shakespeare em Weimar, com uma apresentação em grande escala de ambas as tetralogias. De 1867 a 1912, sua encenação de ambas as partes foi encenada com sucesso em 43 noites por Heinrich IV . Em 1912, Max Reinhardt deu a obra no Deutsches Theater de Berlim. Sua interpretação novamente visou mais à comédia. No período de 1865 a 1914, os historiadores do teatro contaram em média três novas versões por ano. O início do antimonarquismo na primeira metade do século 20 provavelmente contribuiu para o fato de haver apenas sete novas produções da obra de 1913 a 1927. Saladin Schmitt foi contra a tendência da época em Bochum ao trazer um ciclo completo e totalmente integral para o palco em 1927. Após a Segunda Guerra Mundial, como na Inglaterra, os fabricantes de teatro de língua alemã também foram fortemente influenciados pela teoria do poder de Jan Kott , o "Grande Mecanismo": "Se houvesse outro motivo para representar os dramas reais de Shakespeare do que dissecar a mecânica de poder? “A produção de Peter Palitzsch no Stuttgart State Theatre em 1970 deu o primeiro sinal. Peter Roggisch deu ao príncipe Heinz um encanto perigoso e revelou a cruel realidade da guerra com frenesi desinibido no campo de batalha de Shrewsbury. Luk Perceval então criou com batalhas em 1997 ! uma compilação de ambas as tetralogias, para a qual o "Grande Mecanismo" deu a palavra-chave, à qual os dramas reais de Shakespeare foram reduzidos a uma dimensão. Sigrid Löffler resumiu a crítica a esse reducionismo na fórmula de um “mundo como um pântano de sangue”, em que a “anatomia do poder” de Shakespeare está completamente perdida. Isso é combatido por obras mais recentes, menos radicais e mais textuais. Em 2002, Stefan Pucher conduziu uma performance em Zurique com Josef Ostendorf como Falstaff, na qual os críticos elogiaram particularmente o manuseio cuidadoso do texto após a tradução de Frank Günther . Em 2007, Ostendorf interpretou Falstaff em uma edição de Heinrich IV e Heinrich V no Frankfurt State Theatre. Peter Kastenmüller compilou o texto da tradução de Erich Fried e o temperou com o jargão contemporâneo da juventude. Para a temporada 2003/04, Lukas Bärfuss trabalhou em uma nova tradução que pôs fim às "sutilezas filológicas e tipos históricos de bebida" de uma vez por todas. Falstaff bebeu schnapps .

Se você olhar para a prática do teatro desde a “ideia notável” de Schiller, o currículo é preocupante. Hoje há uma nova produção de Henrique IV em palcos de língua alemã a cada ano . Parte 1 e Parte 2 , três quartos das quais são colagens de várias obras. Apesar de todo o apreço da crítica e do público britânico, o Falstaff de Heinrich IV., Parte 1 e com ele “Epitome of Abundance” de Shakespeare (Harold Bloom) praticamente não está presente nos palcos alemães. Isso se explica pelo fato de a obra carecer de material de discussão política.

inchar

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alemão

• Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, ISBN 978-3-86057-571-0 .
• Holger Klein (Ed.): William Shakespeare: Rei Henrique IV., Parte 1. Rei Heinrich IV., Parte 1. Inglês / Alemão. Reclam, Stuttgart, 2013, ISBN 978-3-15-019048-7 .

literatura

Lexicons

• Anthony Davies: Henry IV Parte I In: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, ISBN 0-19-280614-9 , pp. 188-192.
• FE Halliday: A Shakespeare Companion 1550–1950. Gerald Duckworth, Londres 1952.

Representações gerais

• James C. Bulman: Henry IV, Partes 1 e 2. In: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, ISBN 0-521-77539-6 , pp. 158-176.
• Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare em sua época. CH Beck, Munich 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , pp. 249-252.
• Margareta de Grazia, Stanley Wells (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2001, ISBN 0-521-65881-0 .
• Bernhard Klein: Rei Henrique IV, Partes I, II. In: Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tempo, homem, trabalho, posteridade. 5ª edição revisada e complementada. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , pp. 355-364.
• Ulrich Suerbaum : Dramas de Shakespeare. A. Francke, Tübingen / Basel 2001, ISBN 3-8252-1907-0 .
• Stanley Wells, Gary Taylor: William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, ISBN 0-393-31667-X , pp. 329-350.

Apresentações

• Harold Bloom : Shakespeare. A invenção do humano. Berlin, Berlin 2000, ISBN 3-8270-0325-3 , pp. 397-462.
• Anthony D. Cousins: Shakespeare. O guia essencial para as peças. Buffalo 2011, ISBN 978-1-55407-928-5 , pp. 50-54.
• Andrew Dickson: The Rough Guide to Shakespeare. 2007, ISBN 978-1-85828-443-9 , pp. 92-101.
• Marjorie Garber : Shakespeare after all. New York 2004, ISBN 0-385-72214-1 , pp. 313-342.
• James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: Partes I e II. Um Guia para os Textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, ISBN 978-0-230-01911-9 .
• Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 , pp. 271-280.

Monografias

• Cesar Lombardi Barber: A Comédia Festiva de Shakespeare. Meridian Books, Cleveland 1968, pp. 192-221.
• William Empson: Sete Tipos de Ambiguidade. New Directions, New York 1947, ISBN 978-0-8112-0037-0 .
• Eustace Maudeville Wetenhall Tillyard: The Elizabethan World Picture. Penguin Books, Londres 1970.
• Eustace Maudeville Wetenhall Tillyard: peças de história de Shakespeare. Penguin Books, London 1962, pp. 264-304.
• Steven Earnshaw: The Pub in Literature: England's Altered State . Manchester UP, Manchester 2000.
• Michail Michailowitsch Bachtin : Literatura e Carnaval: à teoria do romance e à cultura do riso . Carl Hanser Verlag, Regensburg 1969.

Edições

• Jonathan Bate, Eric Rasmussen (Eds.): William Shakespeare: Henry IV. Parte I, The RSC Shakespeare. MacMillan, London 2009, ISBN 978-0-230-23213-6 , pp. 1-23, 129-206.
• Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, ISBN 978-3-86057-571-0 , pp. 11-57 e 297-350.
• Holger Klein (Ed.): William Shakespeare: Rei Henrique IV., Parte 1. Rei Heinrich IV., Parte 1. Inglês / Alemão. Reclam, Stuttgart, 2013, ISBN 978-3-15-019048-7 , pp. 7-173.
• Barbara Mowat, Paul Werstine (Eds.): William Shakespeare: Henry IV, Parte 1, Biblioteca Folger Shakespeare. Simon & Schuster, New York 1994, ISBN 0-7434-8504-1 , pp. XIII-LIX, 235-257.
• David Scott Kastan (Ed.): Rei Henrique IV, Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. 2002, ISBN 1-904271-35-9 , pp. 1-132.
• Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-521-68743-0 , pp. 1-81.
• Claire McEachern (Ed.): William Shakespeare. A Primeira Parte do Rei Henrique IV, O Pelicano Shakespeare. Penguin Books, New York 2000, ISBN 0-14-071456-1 , pp. XXIX-XL.

Edições de texto online

• Versão Arden no MIT (Inglês)
• Versão Schlegel-Tieck em Zeno.org
• Quarto 0 1598 na Biblioteca Britânica , Shakespeare in Quartos
• 1º Quarto 1598 na Biblioteca Britânica , Shakespeare in Quartos

documentos de suporte

1. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 17.
2. ^ Marjorie Garber: Shakespeare afinal, New York 2004, pp. 320f.
3. ↑ Em diferentes edições, você pode encontrar as variantes Richard le Scrope, Richard Scrope ou Richard Scroop, dependendo da edição impressa anterior em que o editor se baseia. Na edição de quatro letras, a grafia Scroop e em alguns lugares também Scroope é usada; veja: Stanley Wells, Gary Taylor: William Shakespeare - A Textual Companion. Norton, New York / London 1997, p. 333. Existem também nomes de Glendower para Glyndwr e Bardolph para Bardoll.
4. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 60-63.
5. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, ato I, 1, 55.
6. ^ Katherine A. Craik: Fase recente, filme e interpretações críticas. In: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): A Primeira Parte do Rei Henrique IV O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 62-79, especialmente 63.
7. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 297-299.
8. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 300–304.
9. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 304-308.
10. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 308f.
11. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 309-311.
12. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010. Ato II, 3, 20.
13. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010. Ato II, 3, 32–59.
14. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010. Ato II, 3, 82.
15. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010. Ato II, 3, 94: Venha aqui, quer me ver cavalgar?
16. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, página 312f.
17. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 313-320.
18. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 320-323.
19. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 323-328.
20. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 328-331.
21. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 331-333.
22. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 333-335.
23. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 335f.
24. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, página 254; IV, 4.19: Temo que o poder de Percy seja muito fraco.
25. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p.336f., P. 254; IV, 4,: ... ele pretende nos visitar.
26. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 337-340.
27. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 341f.
28. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 342-344.
29. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 344-349.
30. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 249f.; V, 5,30f: Seus valores mostrados em nossas cristas hoje Ensinaram-nos como estimar tais atos elevados Mesmo no seio de nossos adversários.
31. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 349f.
32. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, p. 356.
33. ↑ ^{a b c} Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 20.
34. ↑ Holger Klein (Ed.): William Shakespeare: Rei Henrique IV., Parte 1. Rei Heinrich IV., Parte 1. Inglês / Alemão. Reclam, Stuttgart, 2013, p. 11. H. Klein explica que o texto se assemelha a uma "forma resumida de duas peças".
35. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, p. 356.
36. ↑ Ver Alfred Ainger: Sir Thomas Elyot (c. 1490–1546). Introdução crítica. In: Henry Craik (Ed.) Inglês Prosa. Volume 1. Macmillan, New York 1916, (online) . Veja também The Boke chamado The Gouernour. ( Memento do originais de 22 outubro de 2015 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não verificada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e remova este aviso. In: The Clark Library. Recuperado em 7 de setembro de 2015. @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / clarklibrary.ucla.edu
37. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 21.
38. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 21.
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42. ^ John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor, Stanley Wells (Eds.): The Oxford Shakespeare. As obras completas. 2ª Edição. Oxford University Press, Oxford 2005, página 481.
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49. ↑ Ulrich Suerbaum: O guia de Shakespeare. Stuttgart 2006, p. 273.
50. ↑ David Scott Kastan (Ed.): Rei Henrique IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Cengage Learning, London 2002, pp. 106-108.
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54. ^ Charlton Hinman, Peter WM Blayney (Ed.): O fac-símile de Norton. O primeiro fólio de Shakespeare. Baseado nos fólios da coleção da Folger Library. 2ª Edição. WW Norton, New York 1996, p. 368.
55. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henrique IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 113. ver: Arden edition: 1 Henry IV, 1, 2, 144. Study edition: King Henry IV, Part I, 1.2.126.
56. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henry IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 115.
57. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henry IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 349.
58. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henry IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 351.
59. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 55.
60. ↑ Margarete e Ulrich Suerbaum (eds.): William Shakespeare: The Tempest. A tempestade. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2004, p. 37.
61. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 56.
62. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 24.
63. ↑ Ulrich Suerbaum: O guia de Shakespeare. Reclam, Stuttgart 2006, p. 229.
64. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare em seu tempo. Editora CH Beck. Munique 2014, p. 232f.
65. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare em seu tempo. CH Beck, Munich 2014, p. 232.
66. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare em seu tempo. CH Beck, Munich 2014, p. 202.
67. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare em seu tempo. CH Beck, Munich 2014, pp. 206-208 e 218-220.
68. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, pp. 328–331.
69. ^ Norbert Greiner, Wolfgang G. Müller (ed.): William Shakespeare: Hamlet. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2008, página 167; 1.5.188: O tempo está descompassado ; Ó maldito despeito, Que sempre nasci para consertar isso!
70. ^ Frank Günther (ed.): William Shakespeare: Rei Lear. Edição bilingue. Deutscher Taschenbuch Verlag, Munique 2007, página 48; 1.4.27: Não, Senhor; mas você tem isso em seu semblante que eu gostaria de chamar de mestre.
71. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, página 264; V, 1,127-138.
72. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare em seu tempo. CH Beck, Munich 2014, p. 206f.
73. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, página 285; V, 4,79-81.
74. ^ Norbert Greiner, Wolfgang G. Müller (ed.): William Shakespeare: Hamlet. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2008, página 381; V, 1.200: César imperioso, morto e transformado em barro.
75. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare em seu tempo. CH Beck, Munich 2014, p. 202f.
76. ↑ Harold Bloom: Shakespeare. A invenção do humano. Berlin Verlag, Berlin 2000, p. 403.
77. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 11.
78. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 11.
79. ↑ James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: Partes I e II. Um Guia para os Textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, p. 196.
80. ↑ ele é singular em seu humor. citado de: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: Partes I e II. Um Guia para os Textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, p. 196.
81. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, página 12. ver: John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor, Stanley Wells (eds.): The Oxford Shakespeare. As obras completas. Oxford University Press, Oxford 2005, página 541; 2 Henrique IV.1,2.9-10: Não sou apenas espirituoso em mim mesmo, mas também a causa de tal espírito em outros homens.
82. ↑ (Falstaff) é rejeitado por ser um ancinho e morre como um rato atrás dos enforcamentos . citado de: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: Partes I e II. Um Guia para os Textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, p. 197.
83. ↑ Ele cai como um covarde? Não, apenas como um buffon ... ou: covarde na aparência e corajoso na realidade. citado de: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: Partes I e II. Um Guia para os Textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, pp. 197f.
84. ↑ ... nenhum homem é mais perigoso do que aquele que, com vontade de corromper, tem o poder de agradar. citado de: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: partes I e II. Um guia para os textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, p. 198.
85. ↑ depravação moral completa, mas com inteligência e talentos de primeira linha. citado de: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: partes I e II. Um guia para os textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, p. 199.
86. ↑ "Ele é representado como um mentiroso, fanfarrão, um covarde, um glutão, etc. e ainda assim não estamos ofendidos, mas encantados com ele" Citado de: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 39.
87. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 13.
88. ↑ "Ele ultrapassou sua marca"
89. ↑ "ele não tinha o direito de falar de repente como um clérigo."
90. ↑ "... [causa] muita dor e algum ressentimento."
91. ↑ "É absurdo supor que um homem da inteligência de Falstaff proferisse essas mentiras grosseiras, palpáveis ​​e abertas com a séria intenção de enganar". Todas as citações de: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: Partes I e II. Um Guia para os Textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, pp. 200f.
92. ↑ A "liberdade de alma" de Falstaff ... era ilusória apenas em parte, e atingível apenas por uma mente que havia recebido da própria Shakespeare o toque inexplicável do infinito, que ele concedeu a Hamlet, MacBeth e Cleópatra, mas negou a Henrique Quinto . Citado de: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 40.
93. ↑ James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: partes I e II. Um guia para os textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, p. 201.
94. ↑ James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henry IV: partes I e II. Um guia para os textos e suas vidas teatrais. MacMillan, New York 2008, pp. 202f.
95. ^ Mervyn Jones: Sociedade, política e cultura: Estudos na Inglaterra moderna adiantada. 1986, pp. 416-465. citado de: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 30.
96. ↑ Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda de Holinshed. 6 vols. 1587, 1808 Edn., Reimpresso em 1965, pp. 23, 37. Citado de: Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): William Shakespeare: The First Part of King Henry IV. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 30.
97. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 31.
98. ↑ Michel de Montaigne: Obras completas. inglaterra Tradução de Donald M. Frame, 1958, pp. 135-144, 195. Citado de: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: The First Part of King Henry IV. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 30-37. Stephen Greenblatt, Peter G. Platt (Eds.): Shakespeare's Montaigne. A tradução de Florio dos “Ensaios”. Uma seleção. New York Review Books, New York 2014, p. 50 (Of Friendship): cada homem dá-se tão inteiramente a seu amigo que não tem mais nada para dividir em outro lugar.
99. ^ Frank Günther (ed.): William Shakespeare: O comerciante de Veneza. Edição bilingue. Deutscher Taschenbuch Verlag, Munique 2011, pp. 209–211.
100. ↑ Martin White: Os Manuais de Shakespeare. Sonho de uma noite de verão. Um guia para o texto e o jogo na apresentação. MacMillan, New York 2009, p. 145: Então, crescemos juntos, como uma cereja dupla MND III, 2, 208f.
101. ^ Relate mim e minha causa corretamente para os insatisfeitos. Hamlet V, 2.342f.
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104. ↑ Lewis Hyde: O presente: imaginação e a vida erótica da propriedade. (1983).
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156. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 170f, II, 4,383f: "... aquele boi Manningtree assado com o pudim na barriga." Manningtree é uma cidade em Essex conhecida por seus mercados de gado.
157. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henrique IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 79. Herbert Weil, Judith Weil (Eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 43.
158. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henry IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 43. Herbert Weil, Judith Weil (Eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 79f.
159. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henry IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p.80. Herbert Weil, Judith Weil (Eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 43.
160. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Rei Henrique IV. Parte 1. O Arden Shakespeare. Terceira série. Bloomsbury, London 2002, p. 80.
161. ↑ minha expectativa é muito grande. citado de: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 43.
162. ^ THE WITS, OU, SPORT upon SPORT.
163. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 44.
164. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 37.
165. ↑ "ragamuffin" = trapo e mulherengo. Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): William Shakespeare: A Primeira Parte do Rei Henrique IV. O Novo Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 44f.
166. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 38.
167. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 38.
168. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 38f.
169. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 40f.
170. ^ O doutor da corte do rei Ludwig XIII. relata que o delfim imitou as habilidades de esgrima dos atores por ocasião de uma visita a Fontainebleau com as palavras Tiph, toph, milorde . Isso é visto como uma reminiscência de 2 Henrique IV, II, 1.187f. visto. Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 42.
171. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 42, nota de rodapé 87.
172. ^ Versão digitalizada do Google . Em Pelzl, consulte Isabel Kunz: Inkle e Yariko. The Noble Wilde nos palcos de língua alemã do final do século XVIII. Dissertação, Universidade de Munique, 2007 (PDF) .
173. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 43.
174. ↑ Preferia ocupar-se com a teoria das cores, não se arrependia de modo algum de trabalhar nela, “embora eu tenha investido meia vida nisso. Eu poderia ter escrito mais meia dúzia de tragédias, isso é tudo, e muita gente vai me encontrar para isso . CH Beck, Munich 1987, página 8.
175. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 44.
176. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 44-46.
177. ↑ Jan Kott: Shakespeare hoje. 3. Edição. Alexander, Berlin 2013, p. 64.
178. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 47.
179. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 47.
180. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 48f.
181. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, página 49f.
182. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Rei Henrique IV, Parte I. Rei Heinrich IV., Parte I. Edição de estudo inglês-alemão. Stauffenberg, Tübingen 2010, p.51f.