Hans Zender

Hans Zender (nascido em 22 de novembro de 1936 em Wiesbaden ; † 23 de outubro de 2019 em Meersburg ) foi um maestro e compositor alemão .

Vida

Hans Zender concluiu masterclasses de composição, piano e regência nas academias de música de Frankfurt e Freiburg . Ainda estudante, trabalhou como regente no Städtische Bühnen Freiburg e aos 27 anos tornou-se o regente chefe da Ópera de Bonn (1964-1968).

De 1969 a 1972 foi diretor geral de música em Kiel, de 1971 a 1984 regente-chefe da Orquestra Sinfônica da Rádio Saarbrücken e de 1984 a 1987 diretor geral de música da Ópera Estatal de Hamburgo e de 1984 a 1986 diretor geral de música da Filarmônica de Hamburgo Orquestra . Posteriormente, foi maestro-chefe da Radio Kamer Orkest da Rádio Holandesa (hoje Radio Kamer Filharmonie ) e primeiro maestro convidado da Opéra National de Bruxelas , e de 1999 a 2010 maestro convidado permanente das orquestras sinfônicas SWR em Baden-Baden e Freiburg .

De 1988 a 2000, Zender foi professor de composição na Academia de Música de Frankfurt .

Em 2004, o casal Zender fundou a "Fundação Hans e Gertrud Zender". Em cooperação com a Academia de Belas Artes da Baviera , Musica Viva Munich e BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks, tem concedido prêmios a cada dois anos desde 2011, que se destinam a promover e apoiar a nova música.

Em 2005/06 foi compositor residente da Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e membro da Wissenschaftskolleg zu Berlin . Ele foi membro da Academia Livre de Artes de Hamburgo , da Academia de Artes de Berlim e da Academia de Belas Artes da Baviera.

Zender morreu em outubro de 2019 aos 82 anos em sua casa em Meersburg, no Lago de Constança. Lá ele viveu em seus últimos anos com sua esposa Gertrud na “Glaserhäusle”, que pertenceu ao filósofo Fritz Mauthner .

agir

condutor

As décadas de atividade de regência internacional de Zender foram marcadas pela ousadia e amplitude do repertório. Sua discografia varia de Bach a Lachenmann , Mozart a Feldman, Bruckner a Yun , Riehm a Rihm . Amava Schubert, Mendelssohn e Debussy, estava comprometido com Messiaen, Nono , Varèse e Bernd Alois Zimmermann , mas não perdia Reger e Hindemith de vista; ele estava comprometido com a " New York School " e foi um dos pioneiros da música de Giacinto Scelsi . Zender simpatizou com compositores de "arquitetura" musical, bem como com os não-construtivistas. Zender fez participações em festivais em Berlim e Viena, dirigiu “Parsifal” em Bayreuth e “Ulisse” de Dallapiccola no Festival de Salzburgo.

compositor

A atividade composicional de Hans Zender é, por um lado, inconcebível sem os insights do intérprete Zender, por outro lado é muito independente. No início dos anos 60, ele inicialmente usou métodos de vanguarda, ou seja , métodos dodecafônicos e seriais , que combinou com os princípios da isoritmia medieval em seu Drei Rondels após Mallarmé (1961) e as Três Canções baseadas em poemas de Joseph von Eichendorff (1964) . Logo havia pontuações que já indicavam formas variáveis ​​e abertas no título ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971–1973).

No início da década de 1970, Zender alcançou o número V com seus Cantos - uma série de obras que perdura até hoje (fragmentos de logotipos = Canto IX). Pensar em ciclos criativos é típico de Zender: outras de suas séries de obras são chamadas - no título superior ou inferior - Hölderlin read (cinco composições), caligrafias (também cinco) ou Lo-Shu (sete). O último ciclo pertence ao grupo daquilo que o compositor chama de peças “japonesas”, abreviadas e não sem auto-ironia. Zender havia entrado em contato com o pensamento do Extremo Oriente em excursões, uma sensação de tempo originada do Zen Budismo, que, transferido para a música, renunciou às tradições ocidentais de lógica estrita de trabalho em favor de "formas momentâneas" independentes e não lineares e o sugere uma maior inclusão de alongamentos contemplativos - mas sem concessões a um folclorismo asiático.

A dialética da consciência formal estrita e uma “musique informelle” é uma constante no pensamento musical de Zender. Ele pensou cuidadosamente sobre o significado e o propósito da arte, especialmente sobre como você ainda pode compor hoje sem se repetir (ou aos outros). Hoje, isto é, em uma época posterior ao pós-modernismo, em que lemas como “vale tudo” traziam tanta liberdade quanto causavam dano. Estética ou estilos de tempo uniformes parecem estar suspensos com tal irrevogabilidade que Zender chega à conclusão de que os praticantes de arte precisam se redefinir de forma mais radical e completa do que nunca.

Nova harmonia, literatura, teatro musical

Sua redefinição pessoal inclui o projeto de uma "harmonia de contra-ataque" microtonal, um tipo de teoria da harmonia que divide a oitava em 72 pequenos intervalos em vez de doze. As cores sutis e harmoniosas resultantes também caracterizam sua “Opera magna” em grande escala, semelhante a uma cantata: o cenário do Cântico dos Cânticos do Velho Testamento ( Shir Hashirim ; 1995–1997) e os Fragmentos de Logos (2006–2009), um música sonora interpretando textos bíblicos e gnósticos “Arqueologia da Consciência”.

Zender tirou inúmeras sugestões das "artes irmãs" e da filosofia. Ele lidou com textos de Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Luther , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , poetas japoneses como Ikkyū e Bashō e repetidamente lidou com a Bíblia na composição termos sobre pensamentos filosóficos de Heráclito a Derrida , Platão a Picht .

Sua vivacidade intelectual fez dele um artista particularmente consciente da história que, como Bernd Alois Zimmermann, defendia conceitos pluralistas e multidimensionais. Suas três obras para o teatro musical oferecem complexas interconexões de espaços, tempos e ações teatrais: Stephen Climax (1979/84) traz simultaneamente o santo colunar Simeão e Stephen Daedalus de “Ulisses” de Joyce para o palco e cruza a história musical com alusões; Dom Quixote de la Mancha (1989/81) organiza “31 aventuras teatrais” segundo Cervantes em uma espécie de sistema modular engenhoso, e a “Ópera Indiana” Chefe Joseph (2005) é uma parábola sobre a incapacidade das civilizações ocidentais de aceitar o estrangeiro.

Mediação musical: “interpretação composta” e redação

Zender virtualmente inventou um gênero: a "interpretação composta", a transformação intelectual-instrumental e a reinterpretação de músicas importantes do passado. O “Winterreise” de Schubert (1993), Schumann-Phantasie (1997) e 33 Changes over 33 Changes (2011) combinam declarações de amor pelo original com dialético “pensamento à frente” na era moderna: distâncias históricas são eliminadas e ao mesmo tempo clarificados, contornos apurados e velados, formas desconstruídas e recriadas. Essas mudanças criativas são capazes de apontar enfaticamente para o efeito outrora perturbador dos originais e, portanto, para o perigo que espreita no "negócio da música" de hoje de reduzir a boa música e degradá-la a um item de luxo.

O ensaísta Hans Zender dedicou-se às questões exegéticas e filosóficas da música, por meio das quais sua retórica se tornou mais aguda quando ele abordou os males e a miséria do negócio da arte e da política ou as expressões mais deprimentes do delírio do entretenimento global. Uma extensa coleção de seus textos foi publicada em 2004 sob o título The Thinking Senses ; Outros escritos: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Prêmios

Trabalho

  • Canto I - IX para diversas instrumentações
    • I: para coro, flauta, piano, cordas e percussão (1965)
    • II: para soprano, coro e orquestra baseado em Canto XXXIX de Ezra Pound (1967)
    • III (O Homem de La Mancha): para soprano, tenor, barítono, 10 instrumentos e eletrônica ao vivo baseada em textos de Cervantes (1968)
    • IV: 4 aspectos para 16 vozes e 16 instrumentos. Textos: Antigo e Novo Testamento, Thomas Müntzer , Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (continuum e fragmentos) após Heraklit: para vozes com instrumentos de percussão ad lib. (1972/1974)
    • VI: para baixo barítono, mistura de coro a capela e fita ad lib. Texto: Salmos 22 e 23 em hebraico (1988)
    • VII: Nanzen no kyo para 4 coro e 4 grupos de instrumentos. Texto: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Cântico dos Cânticos para solos, coro, música ao vivo e grande orquestra. Texto: Canção das canções (1992)
    • IX: Fragmentos de logotipos para 32 cantores e 3 grupos orquestrais. Texto: textos judaicos e gnósticos, bem como o Evangelho de João (2006–2009)
  • Jogo de xadrez para dois grupos orquestrais (1969)
  • Modelos para elenco variável (1971-1973)
  • Streams of Time for Orchestra (1974)
  • Elementos , montagem de fita para dois grupos de alto-falantes (1976)
  • Hölderlin leu I para quarteto de cordas com voz falada (1979)
  • Hölderlin leu II para voz falada, viola e eletrônica ao vivo (1987)
  • "Denn wiederkommen" (Hölderlin ler III) para quarteto de cordas e voz falada (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin ler IV) para voz feminina, dois violinos, viola, violoncelo e fita (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) para flauta e cordas (1982)
  • Diálogo com Haydn para dois pianos e três grupos orquestrais (1982)
  • Stephen Climax , ópera (1979-1984, estreia mundial em 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , ópera (1989-1991, primeira apresentação em 1993; nova versão em 1994, primeira apresentação em 1999)
  • Winterreise de Schubert - Uma interpretação composta para tenor e pequena orquestra (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratório para solos, coro, orquestra e eletrônica ao vivo (1992/1996, estreia mundial em 1998)
  • Schumann Fantasy para grande orquestra (1997)
  • Caligrafia I para orquestra (1998)
  • BARDO para violoncelo (com arco redondo ad lib.) E orquestra (2000)
  • Chefe Joseph . Teatro musical em três atos (estreia mundial em 2005)
  • Logos-Fragments para 32 cantores e três grupos orquestrais (2007)
  • Adonde? Onde? para violino, soprano e ensemble, baseado em textos de Juan de la Cruz (WP: 12 de setembro de 2009)
  • Issei no kyo - cantando uma nota , com flautim (2011)
  • 33 alterações sobre 33 alterações , sobre as Variações Diabelli de Beethoven (2011), dedicadas a Alfred Brendel e ao Ensemble Modern .

Fontes

  • Happy New Ears. A aventura de ouvir música. Herder, Freiburg im Breisgau 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Nunca pisamos no mesmo rio. Como ouvir música está mudando. 2ª edição Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Pense nos sentidos. Textos sobre música 1975-2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Quase uma edição completa dos textos de Zender) 2ª edição revisada e ampliada: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Acorde ouvindo. Sobre música. Hanser, Munich 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Ouça Pense - Ouça Pense. A música como experiência básica de vida. Verlag Karl Alber, Freiburg 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Geneva 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Brück / Hans Zender. Veja, entenda, VEJA. Meditações sobre a caligrafia Zen. Verlag Karl Alber, Freiburg / Munich, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Pensamento polifônico. Experimente música e linguagem. Verlag Karl Alber, Freiburg / Munich, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Entrevistas

  • Para mim, música é uma palavra fortemente musical - Hans Zender nas suas formas de compor, os “Cantos” e os “Fragmentos de Logos”. Uma entrevista com Dietrich Heißenbüttel. In: Nova revista de música . 2013, No. 5, pp. 8-11, JSTOR 23995045 .

literatura

  • Wilfried Gruhn: Música sobre música. Aspectos de comunicação do quarteto de cordas "Read Hölderlin" de Hans Zender. In: Música e Educação. ISSN  0027-4747 , Vol. 17, 1985, páginas 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. In: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositores contemporâneos. Dicionário de folhas soltas. Munique 1992, 33ª entrega subsequente em 2020.
  • Wilfried Gruhn: Procurando por calor perdido? Para a interpretação composta de Hans Zender do “Winterreise” de Schubert. In: Musica. ISSN  0027-4518 , Vol. 48, 1994, pp. 148-154.
  • Volker Wacker: ópera de Hans Zender "Stephen Climax". Considerações e aspectos. In: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (eds.): Teatro musical no século XX. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, pp. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (eds.): Hans Zender. Polifônico em si. (= Arquivos para a música dos séculos 20 e 21 , Volume 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Conceitos musicais . Volume especial 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Filme

  • Hans Zender - Pensando com os sentidos. Documentário, Alemanha, 2020, versão curta: 30:08 min. ( SR ), versão longa: 56:42 min. ( SWR ), roteiro e direção: Reiner E. Moritz , SR, SWR, série: kulturmatinée .

Links da web

Trabalho

Biografias

Evidência individual

  1. ^ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste lamenta Hans Zender. In: Akademie der Künste (Berlim) , 25 de outubro de 2019.
  2. Comunicado de imprensa: Ópera Estatal de Hamburgo e Orquestra Estadual Filarmônica lamentam Hans Zender. In: Hamburg State Opera , 25 de outubro de 2019; bem como em:
    Ópera Estatal e Orquestra Filarmônica em luto por Hans Zender. In: Hamburger Abendblatt , 26 de outubro de 2019, p. 25, (abreviatura do autor HA).
  3. Entrega do Prêmio Happy New Ears de Composição 2015. ( Memento de 6 de março de 2016 no Internet Archive ). (PDF) In: Bavarian Academy of Fine Arts (BADSK), 20 de fevereiro de 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: O mundo da música lamenta Hans Zender. Hans Zender morreu. In: Südkurier , 24 de outubro de 2019, com fotos.
  5. Bolsistas: Villa Massimo 1963–1964. In: Villa Massimo , acessado em 25 de dezembro de 2020.
  6. Adonde? Onde? In: Breitkopf & Härtel , acessado em 25 de dezembro de 2020.
  7. Como superar o lance de Beethoven. A “interpretação composta” de Hans Zender das “Variações Diabelli” em Frankfurt. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14 de novembro de 2011, página 27, início do artigo na Genios .
  8. Primeiras transmissões: 11 de junho de 2020 em SR Fernsehen , 8 de novembro de 2020 em SWR Fernsehen , índice de SR, vídeo online disponível até 11 de junho de 2021; Revisão: Max Nyffeler: Documentário Hans Zender. In: beckmesser.info , 8 de maio de 2020, acessado em 25 de dezembro de 2020.