Hans Uhlmann (escultor)

Hans Uhlmann em uma foto de Fritz Eschen , por volta de 1960.

Hans Uhlmann (nascido em 27 de novembro de 1900 em Berlim ; † 28 de outubro de 1975 lá ) foi um desenhista e escultor alemão . Ele é considerado o fundador da escultura em metal na Alemanha. Seu trabalho inclui 242 esculturas e mais de 1125 desenhos. Desde o início da década de 1950 recebeu inúmeras encomendas de esculturas em espaços públicos e participou de mostras internacionais como a Documenta , a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza .

Vida

Treinamento e primeira atividade artística (1900-1933)

Hans Uhlmann cresceu em Berlin-Steglitz . Quando estudante, ele se sentiu atraído pela música e recebeu aulas de violino. Depois de terminar o ensino médio em 1918, Uhlmann começou a estudar na Universidade Técnica de Berlim, especializando-se em "problemas matemáticos e técnico-construtivos". Ao mesmo tempo, trabalhou no "Collegium Musicum" da Universidade Friedrich Wilhelms . Após seus exames em 1924, ele trabalhou como engenheiro qualificado na Neufeldt & Kuhnke em Kiel. Suas primeiras esculturas foram criadas nessa época, mas não foram preservadas. Em 1926, ele retornou à Universidade Técnica de Berlim como assistente permanente do Professor Max Kloss . Paralelamente, prosseguiu os estudos artísticos, sobre os quais pouco se sabe. Em 1930 expôs esculturas de gesso na Galeria Fritz Gurlitt em Berlim. Uma viagem a Moscou em 1932 está documentada.

Prisão e emigração interna (1933–1945)

Após a vitória eleitoral do NSDAP em 1932, o mais tardar na primavera de 1933, Uhlmann perdeu seu emprego na Universidade Técnica de Berlim . A hora exata e as circunstâncias exatas não são conhecidas. Em 26 de outubro de 1933, ele foi preso durante uma campanha de panfleto e, após várias semanas de prisão preventiva, condenado a um ano e meio de prisão por preparação por alta traição no centro correcional de Tegel . Ele descreveu suas experiências em seu diário, que foi escrito em francês. Em seu tempo livre, ele fazia esboços de retratos de seus companheiros de prisão e os primeiros esboços para esculturas de arame. Após sua demissão, ele foi inicialmente empregado como desenhista técnico e, a partir de 1937, como designer na National-Krupp Registrierkassen GmbH em Berlim. Ao mesmo tempo, ele criou suas primeiras esculturas em arame de ferro e folha de zinco. Em 1941 ele se casou com Hildegard Rohmann. No ano seguinte nasceu o filho Hans Joachim. Nos anos de guerra, de 1942 a 1945, nenhuma escultura e poucos desenhos foram feitos.

Novo começo: exibindo e ensinando (1945-1952)

Pouco depois do fim da guerra, em maio de 1945, Uhlmann foi contratado como especialista em pintura e escultura no escritório de educação pública Berlin-Steglitz no setor americano . Nesta função, organizou exposições para artistas recentemente proibidos de trabalhar. Ele também mostrou os seus pela primeira vez; esculturas e desenhos foram criados nos últimos doze anos. No verão de 1946 mudou-se para a Galeria Gerd Rosen , Kurfürstendamm 215, como diretor da exposição , que se tornou o ponto de encontro dos artistas que buscavam um novo começo depois de 1945. Artistas da galeria estavam entre outros. Heinz Trökes , Werner Heldt , Jeanne Mammen , Hans Thiemann , Hannah Höch , Louise Stomps , Theodor Werner e Mac Zimmermann . Após dois anos, ele desistiu deste emprego. Em 1950, Uhlmann recebeu uma oferta de professor na Escola de Belas Artes de Berlim , onde inicialmente ministrou o curso básico por dois anos. Em 1951, Uhlmann recebeu o prêmio de desenho da Bienal de São Paulo. No mesmo ano tornou-se membro do grupo de artistas ZEN 49, fundado em Munique . Em 1952 foi nomeado professor titular. No ano seguinte, o artista fundou a primeira turma de escultura em metal em todo o país.

Trabalho encomendado e retrospectiva (1952–1975)

Com o amplo estúdio de serviços da universidade, Uhlmann abriu novas possibilidades técnicas e criativas, que também se refletiram em seu trabalho. Seus desenhos, que acompanharam continuamente seu trabalho escultórico, foram realizados tanto em seu ateliê quanto em seu apartamento particular. Em 1956 ele foi aceito como membro titular da Academia de Artes . As homenagens, a participação em exposições e encomendas de esculturas em espaços públicos aumentaram. Em 1968, Uhlmann aposentou-se. No mesmo ano, uma retrospectiva na Akademie der Künste (na Hanseatenweg) mostrou um corte transversal de sua obra. Em 1972, ele realizou seu último grande trabalho comissionado, a “Torre com carisma completo” para a Eberhardt-Karls-Universität Tübingen. Hans Uhlmann viveu isolado em uma casa geminada projetada pelo arquiteto Wassili Luckhardt em Schorlemerallee, Berlim. No pós-guerra foi uma das figuras centrais da cena artística de Berlim e um dos escultores mais importantes da Alemanha. Após sua morte em 28 de outubro de 1975, Hans Uhlmann foi enterrado no cemitério florestal em Berlin-Zehlendorf. Hans Uhlmann era membro da Associação Alemã de Artistas .

plantar

escultura

A obra escultórica de Hans Uhlmann foi publicada no catálogo de obras publicado pela Akademie der Künste Berlin em 1975 (editado por Ursula Lehmann-Brockhaus, texto: Werner Haftmann); abreviado LB. Apresenta todas as obras plásticas do artista em imagens a preto e branco, algumas em grande formato a cores. Entre elas estão algumas esculturas de gesso, a maioria são esculturas de salas soldadas feitas de ferro e aço, em alguns casos fundidos de latão.

Heads (1930–1945)

Uhlmann iniciou seu trabalho escultural modelando cabeças em argila e gesso. As primeiras obras conhecidas datam dos anos de 1930 a 1932. As cabeças femininas não são retratos, mas abstrações simplificadas com base nas características do formato da cabeça. “A característica penetra o geral”, comentou Werner Haftmann. (Haftmann, p. 21) Após sua libertação da prisão em 1935, Uhlmann começou a fazer cabeças feitas de arame de metal. Ele usou arame de ferro resistente ou chapa de ferro galvanizado para suas construções. Em algumas variantes, ele combinou arame e folha de metal. Nessa época, ele criou as primeiras esculturas construtivas de metal (LB 8, 12, 15, 25).

Regras espaciais (1946–1952)

As cabeças de metal feitas durante a "emigração interna" parecem rígidas e herméticas. As esculturas espaciais de Uhlmann feitas de arame de ferro dobrado, por outro lado, representam movimento, dinâmica e ritmo. Os títulos "insetos", "pássaros" e "cavalos" sugerem associações figurativas, mas para o artista esses nomes são apenas um pretexto para formas em movimento e oscilantes. Haftmann fala de "balanços espaciais saltando do pedestal" (Haftmann, p. 38 ), "linhas espaciais" e "signos (n) figurativos" (Haftmann, p. 39). Uhlmann definiu sua "escultura direta de aço" em contraste com as esculturas volumétricas fundidas em bronze. As esculturas cada vez mais abstratas têm nomes como " Andante con moto "(LB 71) ou" Escultura esférica "(LB 78). As formas dinâmicas de Uhlmann se solidificaram na década de 1950. Ele agora cortava elementos de placas de aço e os curvava em sinais espaciais organicamente conotados que eram mais decisivos do que as esculturas de arame sem peso já que as figuras e os signos espaciais simbolizam o movimento em combinação com o movimento.

Espiral, carrossel, fetiche (1953-1960)

Hans-Uhlmann-Plastik na Hansaplatz em Berlim

Na década de 1950, o vocabulário formal de Uhlmann expandiu-se continuamente. Além dos sinais espaciais para cima ou em todas as direções, havia o motivo da espiral oscilante e - como representante da força centrífuga - uma forma altamente abstrata de um carrossel. O trabalho encomendado muitas vezes inspirava o escultor a encontrar novas soluções. Em 1954, ele criou "Concerto" (LB 110), uma escultura para o Conservatório de Berlim que combinava momentos aspirantes de dança com o motivo em espiral e linhas ritmicamente escalonadas. Segundo Haftmann, o artista associava "o farfalhar dos sons" às formas entrelaçadas (Haftmann, p. 45). Não apenas o contexto, mas também a situação espacial dada nos projetos de arte na arquitetura desafiou Uhlmann a encontrar soluções que correspondessem à arquitetura. Ele chamou sua escultura espacial para o prédio da biblioteca da Universidade de Freiburg (WVZ 138) pendurada em uma escada de "escultura flutuante". Ele também simboliza o movimento, mas não dirigido, mas girando em si mesmo. Usando hastes e discos circulares, Uhlmann construiu uma constelação de vibrações rítmicas que parecem se espalhar pelo espaço. Em 1958/59, uma série de esculturas de aço de cor preta com o título "Fetiche" (LB 161, 163, 172, 176, 177) se seguiram.

Dobramento e desdobramento, torres e colunas (1954–1972)

Deutsche Oper Berlin, em frente à rua Bismarckstrasse

Uhlmann retomou muitos dos motivos desenvolvidos ao longo das décadas, como o fetiche (escultura para o Beethovenhalle Bonn (LB 183)). O motivo de dobrar e desdobrar (escultura para a Deutsche Oper Berlin, LB 191) também acompanhou o artista em seus trabalhos posteriores. (Nota: Roters, p. 7) No final da década de 1950, foram acrescentados o formato da torre e um núcleo estruturado, uma “câmara da torre” (Haftmann). Em meados da década de 1960, Uhlmann fez experiências com formas de pirâmide (por exemplo, "Grande Triângulo", Museu Ludwig, Colônia). Suas torres estão voltadas para fora (torre com radiação total, LB 241), suas colunas para dentro (coluna quadrada / LB 235, coluna pentagonal, LB 239). Uhlmann estendeu a zona central das colunas, construída desde 1970, até toda a altura da escultura, de modo que ela fosse totalmente visível, mas mesmo assim oculta pela estrutura labiríntica. Eberhard Roters: "Torna-se óbvio do que se trata o artista, a contra-imagem escultural da correspondência que é a constante básica de toda experiência humana, a interação entre dentro e fora, corporificada nas tensões opostas entre a casca e o núcleo." ( Roters, p 10)

desenhando

Em 1990, o Berlinische Galerie - Museu de Arte Moderna, Fotografia e Arquitetura, juntamente com o Wilhelm-Lehmbruck-Museum Duisburg, publicou o catálogo raisonné (WVZ) dos desenhos de Hans Uhlmann. Inclui 1125 desenhos a lápis e tinta, aquarelas e desenhos a giz de grande formato. Hans Uhlmann sobre seus desenhos: "Para mim, eles são um segundo meio igual de expressão e acompanham constantemente meu trabalho escultural." "(Citado de: Brockhaus / Merkert, p. 6)

Cabeças, paisagens, rascunhos de desenhos para esculturas (1929-1945)

Em 1929 Uhlmann desenhou durante sua viagem à França, entre outros. Motivos de Paris, Bretanha e Marselha (CR 1-9). A execução das folhas é caracterizada por um estilo firme, rápido e expressivo. Isso foi seguido por peças maiores do tórax e estudos da cabeça. Durante sua prisão em Tegel de 1934 a 1935, ele fez esboços de retratos de outros presidiários e rascunhos para esculturas de arame. Em 1937, uma série de desenhos de escultura geometricamente construtivos se seguiu (WVZ 84-89).

Dança, palco, metamorfose (1945-1950)

Desenhos individuais de 1945 a 1950 podem ser associados diretamente a esculturas. Normalmente, entretanto, é uma questão de design livre de um tópico. Para Uhlmann, um desenho tinha que ter "a qualidade do que está escrito nele". (Hans Uhlmann: Sobre meu desenho, citado em: Brockhaus / Merkert, p. 53) Os numerosos desenhos a tinta e aquarelas do final dos anos 1940 geralmente mostram figuras dançantes altamente abstratas - a maioria implementadas como uma forma compacta e móvel em um palco nível. Desde 1950 trabalha cada vez mais com giz sintético, os formatos de papel que utilizava tornaram-se maiores.

Desenhos construtivos, oscilogramas (1957-1964)

No final da década de 1950, Uhlmann rompeu com a figura em seus desenhos. Suas folhas não representativas, em sua maioria executadas em giz preto, são compostas por formas geométricas dinâmicas (WVZ 822). Reduzidos a linhas e superfícies, seus desenhos parecem corresponder a campos de força em constante mudança. Isso também se aplica aos seus "oscilogramas", que se cruzam com as oscilações das linhas que parecem estar ancoradas por áreas pretas na superfície da folha.

Formas cristalinas e orgânicas (1960-1967)

O trabalho tardio de Uhlmann é caracterizado por formas cristalinas e orgânicas. O artista continuou a trabalhar com giz preto sobre papel em formatos DIN A1 modificados. O assunto da transformação agora soa ao nível da matéria orgânica. Ocasionalmente, cifras fetichistas, botões esquematizados ou formas de folhas se misturam com as estruturas não representacionais e se tornam parte de espaços pictóricos tensos (WVZ 889, 995, 1115).

recepção

Após a morte do artista em 1975, o Wilhelm-Lehmbruck-Museum Duisburg (1977) e a Berlinische Galerie (1988) criaram, cada um, uma sala com obras de Uhlmann para comemorar o trabalho do artista. No entanto, isso não pôde ser mantido quando os institutos foram realinhados.

Exposições (seleção)

Exposições individuais

  • 1930 Fritz Gurlitt Gallery, Berlim
  • 1945 Gerd Rosen Gallery, Berlin
  • Desenhos e guaches de 1948, Galerie Schüler, Berlim
  • 1950 Galerie Franz, Berlim
  • 1950 Galerie Franke, Munique
  • 1951 Hans Uhlmann - desenhos e esculturas, Galerie Bremer, Berlim
  • 1955 Galerie Bremer, Berlim
  • 1959 Galerie Springer , Berlin e Graphisches Kabinett, Dr. Hanna Griesebach, Heidelberg
  • 1960 Kunsthalle Bremen
  • 1960 Art and Museum Association Wuppertal
  • 1965 Galerie Franke, Munique
  • 1965 Galerie Schüler , Berlim
  • 1966 centro cultural de Wolfsburg
  • 1967 Strecker Gallery, Berlin
  • 1968 Hans Uhlmann, retrospectiva, Akademie der Künste (Berlim)
  • 1978 Brusberg Gallery , Hanover
  • 1990 Construção e ritmo, aquarelas e desenhos de Hans Uhlmann (1900–1975), Wilhelm-Lehmbruck-Museum e Berlinische Galerie
  • 1998 Galerie Brusberg, Berlim (com EW Nay)
  • 2003 Galerie Brusberg, Berlin (com W. Heldt)
  • 2013 Esculturas e Desenhos, Galeria Haas, Berlim
  • 2017 Galerie Brusberg, Berlim (com seu filho Hans-Joachim Uhlmann)

Exposições coletivas

  • 1945 Depois de 12 anos - exposição de pintores e escultores antifascistas, Volksbildungsamt Steglitz, Kamillenstraße 4
  • Esculturas e desenhos escultóricos de 1945, Galeria Gerd Rosen , Berlim
  • 1946 Fantastenausstellung (entre outros com Hannah Höch ), Galerie Gerd Rosen, Berlim
  • 1946 Escultura e desenhos escultóricos do nosso tempo, Galerie Franz, Berlim
  • 1948 Zona 5, Karl Hartung , Jeanne Mammen , Hans Thiemann , Heinz Trökes , Hans Uhlmann, Mac Zimmermann , Galerie Franz, Berlim
  • 1949 artista do Berliner Neue Gruppe, Galerie Springer, Berlim
  • 1950 Berliner Neue Gruppe 1950, Palácio de Charlottenburg, seguido por uma exposição itinerante pela Alemanha Ocidental
  • 1951 Bienal de São Paulo , Brasil
  • 1952 Georg Meistermann , EW Nay , Hans Uhlmann, Galerie Ferdinand Möller, Colônia
  • 1953 Hans Uhlmann, Theodor Werner , Woty Werner , Kestner Society, Hanover
  • 1954 27ª Bienal de Veneza
  • Trienal de Milão de 1954
  • 1954 Duitse Kunst na 1945, Museu Stedelijk, Amsterdã
  • 1955 The New Decade, 22 pintores e escultores europeus. Museu de Arte Moderna de Nova York
  • 1955 documenta 1 , Kassel
  • 1957 Arte Alemã do Século 20, Museu de Arte Moderna, Nova York
  • 1958 Openluchtmuseum Middelheim, Antuérpia
  • 1959 documenta II ., Kassel
  • 1964 documenta III ., Kassel
  • 1967 Arte do século 20 em Berlim, Museu de Belas Artes de Montreal
  • 1969 Primeira Exposição Internacional de Escultura Moderna. Museu ao Ar Livre de Hakone, Tóquio
  • 1977 documenta 6 , Kassel
  • Escultura de 1977 em Münster, Museu do Estado de Vestefália, Münster
  • 1981 Western art. Arte alemã desde 1939. Uma exposição dos museus de Colônia, Colônia
  • 1985 Arte Alemã no Século 20, Royal Academy of Arts, Londres
  • Sinal de tempo de 1989. Belas artes em North Rhine-Westphalia, uma exposição do governo estadual de North Rhine-Westphalia, Bonn, Leipzig, Duisburg
  • 1996 Nay - Uhlmann - Antes - Stöhrer , Orangery Reinz, Cologne
  • 2010 "Figur Traumzeichen", novas aquisições e obras selecionadas por
  • Artistas do inventário, Galerie Brusberg, Berlim
  • 2014 Os primeiros anos: arte britânica e alemã após 1945, Sprengel Museum Hannover
  • 2015–2017 Retrato Berlim: Posições Artísticas do Modernismo Pós-Guerra em Berlim 1945–1955, Kunsthaus Dahlem, Berlim
  • 2015/16 Os anos negros, histórias de uma coleção. 1933-1945. Hamburger Bahnhof, Museu do Presente, Berlim

Trabalho

Hans Uhlmann: sem título (1959) - Bonn , Beethovenhalle
Torre com aparência geral , em frente à Universidade de Tübingen

Esculturas

Esculturas em espaço público (seleção)

Esculturas em museus (seleção)

  • Kopf (1935), National Gallery, State Museums of Prussian Cultural Heritage, Berlim, LB 4
  • Vogel (1947), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, LB 53
  • Escultura de aço (1953), Arquivo Will Grohmann , Staatsgalerie Stuttgart, LB 105
  • Rising (1954), Museu Kaiser Wilhelm Krefeld, LB 117
  • Fetiche (1955), Kunstmuseum Düsseldorf, LB 125
  • Escultura flutuante (1956), National Gallery, State Museums of Prussian Cultural Heritage, Berlin, LB 132
  • Projecto para a escultura em frente ao Gabinete de Inspecção Técnica em Frankfurt / Main (1957), Kunsthalle Bremen, LB 145
  • Large Rondo (1958/59), Hamburger Kunsthalle, LB 168
  • Torre Pequena (1ª versão), (1959), Museu de Israel, Jerusalém, LB 171
  • Fetiche (1959), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munique
  • Great Tower (1960), National Gallery, State Museums of Prussian Cultural Heritage, Berlim, LB 189
  • Grande triângulo (1964), Walraff-Richartz-Museum, Colônia, LB 213

desenhando

  • Portfólio "cabeças, tranças e escovas em arame desenhadas por Hans Uhlmann"; Tegel 1934-35 (25 folhas), Kupferstichkabinett, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin; Outros desenhos de Uhlmann de todas as fases criativas estão nas mãos do Kupferstichkabinett.
  • Sem título (figura azul), (1947), WVZ 192, Von der Heydt-Museum, Wuppertal
  • Sem título (1947), WVZ 226, Städtisches Kunstmuseum Bonn
  • Sem título (1950), WVZ 494, coleção gráfica da Staatsgalerie Stuttgart
  • Sem título (1951), WVZ534, Folkwang Museum Essen
  • Sem título (máscaras), sem marca, WVZ 557, Museum des 20. Jahrhundert Wien
  • Sem título (1954), WVZ 622, Openluchtmuseum para Beeldhouwkunst Middelheim
  • Sem título (1958), WZZ 845, Staatliche Kunstsammlungen Kassel
  • Sem título (1958), WVZ 850, State Graphic Collection Munich

Preços

aluna

literatura

Raisonnés de catálogo

  • Hans Uhlmann, vida e obra, texto de Werner Haftmann, catálogo da obra das esculturas de Ursula Lehmann-Brockhaus, série de publicações da Academy of the Arts Vol. 11, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1975
  • Hans Uhlmann, aquarelas e desenhos (ed. Christoph Brockhaus, Jörn Merkert) com catálogo raisonné, editado por Carmela Thiele, 1990, Berlinische Galerie; Textos de Christoph Brockhaus, Jörn Merkert, Christian Schneegass, Carmela Thiele

Catálogos e artigos da exposição (seleção)

  • Hans Uhlmann, Art and Museum Association Wuppertal, 1960, texto: Seiler
  • Geiger, Pfahler, Uhlmann, Westfälischer Kunstverein Münster, 1965 (Textos: Carl Bänfer, Dieter Honisch)
  • Sala Uhlmann, Museu Wilhelm Lehmbruck Duisburg, 1977, textos de Siegfried Salzmann, Hans Uhlmann
  • Werner Heldt - Hans Uhlmann, 20 anos Brusberg Berlin, 2003, textos: Ulrike Nürnberger, catálogo da exposição Jörn Merkert (PDF, 50 páginas, 7,3 MB). Berliner Dialoge , Galerie Brusberg, Berlin, 25 de janeiro a 29 de março de 2005.
  • Hans Uhlmann, "Engineer of plastic form", Galerie Haas AG, Zurique, 2012, textos: Erika Költzsch, Hans Uhlmann
  • Hans Uhlmann, esculturas e desenhos, Galerie Michael Haas, 1913, texto: Erika Költzsch
  • Hans Uhlmann, desenhos, National Gallery Berlin, State Museums of Prussian Cultural Heritage, textos: Dieter Honisch, Angela Schneider
  • Will Grohmann, O Construtivo e o Imaginário. Sobre as esculturas e desenhos de aço de Hans Uhlmann, em: Quadrum19, Bruxelas 1956
  • Eberhard Roters, Hans Uhlmann - "O espaço visível da massa", em: Artistas, Critical Lexicon of Contemporary Art, Issue 6, 1989

Links da web

Commons : Hans Uhlmann  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Fritz Eschen . ( deutschefothek.de [acessado em 15 de janeiro de 2020]).
  2. ↑ Deutschlandfunk.de , Das Feature , 21 de abril de 2015, Carmela Thiele: In the cage. As anotações de Hans Uhlmann durante sua prisão em 1934/35
  3. ↑ Jochen Poetter (ed.), ZEN 49 - os primeiros dez anos - orientações , Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden 1986, p. 353
  4. ↑ brusbergfineart.com: Vita Hans Uhlmann (p. 11) (arquivo PDF; acessado em 8 de janeiro de 2016)
  5. ↑ kuenstlerbund.de: membros plenos da Deutscher Künstlerbund desde que foi fundada em 1903 / Uhlmann, Hans ( Memento do originais de 04 de março de 2016 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não tenha sido verificados . Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. (acessado em 8 de janeiro de 2016)  @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  6. ↑ Akademie der Künste , Série Volume 11
  7. ^ Série Attempto de publicações da Universidade de Tübingen, Volume 61/62 de 1977
  8. ↑ clio-online.de: A arte abstrata como instrumento da Guerra Fria das Culturas (acessado em 8 de janeiro de 2016)
  9. ^ Prêmio Cornelius 1960: Prof. Günter Grote (pintor), Düsseldorf; Prof. Hans Uhlmann (escultor), Berlim , no relatório administrativo da capital do estado, Düsseldorf, de 1º de abril de 1959 a 31 de dezembro de 1960, p. 154
  10. ^ Catálogo da exposição Hans Uhlmann, Galerie Michael Haas, Berlim 2013
dados pessoais
SOBRENOME Uhlmann, Hans
PEQUENA DESCRIÇÃO Desenhista e escultor alemão
DATA DE NASCIMENTO 27 de novembro de 1900
LOCAL DE NASCIMENTO Berlim
DATA DA MORTE 28 de outubro de 1975
Lugar da morte Berlim