Georges Brassens

Georges Brassens (1966)

Georges Brassens [bʁasɛ̃s] (nascido em 22 de outubro de 1921 em Sète , † 29 de outubro de 1981 em Saint-Gély-du-Fesc perto de Montpellier ) foi um poeta e escritor francês , mas acima de tudo um famoso chansonnier nas décadas de 1950 a 1970 .

Vida

Brassens era filho de um pequeno empreiteiro natural de Sète ( Département Hérault ). Sua mãe era uma napolitana muito devota e amante da música. Por volta dos 14 anos, o jovem Georges começou a escrever canções. Após interromper seus estudos no Collège Paul-Valéry em sua cidade natal, ele partiu para Paris em 1939 . Lá, ele morou com sua tia Antoinette Dagrosa e trabalhou por um curto período na fábrica da Renault na vizinha Boulogne-Billancourt como aprendiz. Ainda madrugador, passava dias inteiros na biblioteca estudando os mestres da poesia francesa. Em uma análise detalhada das imagens de linguagem selecionadas, temas e cadências rítmicas, ele autodidaticamente adquiriu um grande corpo de conhecimento poético. Em 1942, ele publicou 13 poemas sob o título A la venvole . Em março de 1943, ele foi deportado para o Reich alemão como trabalhador forçado e trabalhou na produção de motores de aeronaves em Basdorf . Quando recebeu uma autorização para ir a Paris por dez dias no ano depois, ele não voltou e se escondeu em Paris até a libertação no final do verão de 1944.

Impasse Florimont 9 com esculturas de gato e placa com relevo de Renaud

Após a guerra, ele encontrou acomodação no apartamento de Jeanne Le Bonniec e seu marido Marcel Planche no 9 Impasse Florimont no 14º arrondissement de Paris. Jeanne, 30 anos mais velha que ele, continuou sendo sua amiga materna até a morte. Brassens escreveu canções famosas para seu marido ( Chanson pour l'Auvergnat ), para ela ( Jeanne ) e para seu pato ( La cane de Jeanne ). A primeira canção que tocou em público foi Le gorille , superficialmente um dístico frívolo sobre um macaco implacável, em sua piada um apelo contra a pena de morte. Posteriormente, foi traduzido e distribuído em alemão por Franz Josef Degenhardt ( Cuidado! Gorila ), por Jake Thackray em uma versão em inglês ( Brother Gorilla ) e por Fabrizio De André em italiano ( Attenti al gorilla ).

Em 1952, Brassens teve suas primeiras aparições públicas de sucesso no cabaré parisiense da conhecida Chanteuse Patachou , a quem ofereceu suas canções. No entanto, ela decidiu sem mais delongas que seria muito mais sensato apresentar-se. Devido ao rápido crescimento da popularidade, as primeiras gravações logo se seguiram. Durante as décadas de 1950 e 1960, Brassens tornou-se um dos representantes mais populares da chanson artística francesa. Politicamente, como seu colega Léo Ferré , ele era próximo aos anarquistas , e mais freqüentemente cantava para o benefício da federação anarquista "Fédération Anarchiste" e seu jornal Le Libertaire e Le Monde Libertaire .

Túmulo de Brassens em Sète

Brassens vivia um tanto retraído e preferia amigos pessoais antes da multidão principal. Uma frase dele (de Le Pluriel ): "Onde mais de quatro pessoas se sentam juntas, torna-se um bando de idiotas." Ele também não vivia sob o mesmo teto com sua parceira estoniana Joha Heyman ( La non-demande en mariage ), a quem carinhosamente "boneca" e que o acompanhou em todas as viagens e até ao fim da sua vida. Depois que cada novo álbum de longa duração foi lançado, ele se apresentou na França por alguns meses.

Fora de seu país, ele se apresentou duas vezes em Luxemburgo e uma vez na Grã-Bretanha (este show foi a única gravação “ao vivo” do Brassens lançada) e na Suíça.

No filme Porte des Lilas (em alemão: Die Mausefalle ) de René Clair (1956), Brassens interpreta o "artista" e canta algumas de suas canções lá, incluindo a música tema.

Os anos 1970 já foram ensombrados por doenças graves. Brassens sofreu de câncer de rim , foi operado em 1980 e morreu em 1981, perto da cidade onde nasceu. Ele repousa no cemitério “Le Py”, em frente ao museu “Espace Brassens” em Sète , dedicado à sua vida e obra , não muito longe da praia, como ele desejava no Chanson Supplique pour être enterré à la plage de Sète . Após sua morte, o parque de Paris perto de seu antigo apartamento, onde ele costumava se hospedar, foi rebatizado de Parc Georges Brassens em sua homenagem .

Chansons

estilo

Brassens é considerado um dos grandes mestres da exigente chanson literária da cultura francesa. O charme de suas canções é uma mistura única da linguagem da poesia clássica francesa e do jargão . Os textos entrelaçam pensamentos sensíveis e sarcásticos, complementados por um erotismo amargo, às vezes deliberadamente obsceno. A música, que muitas vezes é baseada no swing , é subordinada à apresentação de texto semelhante a um cantor bárbaro com melodias menos cativantes . Para não obscurecer o efeito imediato de seus textos, Brassens sempre executou suas canções (anteriormente trabalhadas no piano) com a instrumentação mais simples: seu violão e o baixo de seu constante concerto acompanhador Pierre Nicolas.

Georges Brassens no palco (1963,1964)

Para além dos seus próprios textos, apresenta também obras de poetas franceses de várias épocas, como François Villon ( Ballade des dames du temps jadis ), Louis Aragon , Victor Hugo , Lamartine , Paul Verlaine e Paul Fort .

assuntos

Georges Brassens (1963)

Embora Brassens tenha escrito para jornais anarquistas sob vários pseudônimos antes de sua carreira como chansonnier, ele não escreveu canções politicamente comprometidas como outros de seus colegas, como Leo Ferré ou Jean Ferrat . Ele não acreditava em mudar a sociedade com uma "pequena chanson". Além disso, sua visão da vida era fortemente individualista e não coletivista, sua concepção de anarquia mais a de um libertino , para a qual a liberdade pessoal do indivíduo é fundamental. Mourir pour des idées aborda seu ceticismo sobre morrer por ideais. Na disputa entre dois tios politicamente dogmáticos, um do lado dos britânicos e outro do lado dos alemães, Les Deux Oncles assume uma posição por um caminho do meio separado que rejeita qualquer nacionalismo. Le Temps ne fait rien à l'affaire mostra pessoas predeterminadas e indizíveis ao longo da história. Grand-père e La Rose, la bouteille, et la poignée de mains lamentam um declínio moral geral.

Uma das poucas canções com as quais Brassens contribuiu para um debate político contemporâneo é Le Gorille , em que ele usa o humor para expressar sua desaprovação da pena de morte e dos juízes que a impuseram. Em geral , os defensores da lei e da ordem são freqüentemente alvo de críticas e escárnio, por exemplo em Hécatombe , onde um grupo de mulheres do mercado massacrou uma patrulha policial. Entre 1952 e 1964, quase metade das canções de Brassens foram banidas da estação de rádio estadual RTF porque atacaram a polícia e o judiciário ou foram consideradas ofensivas. A alegria de Brazen na provocação por si mesma é demonstrada pela rodada de maldições em La Ronde des jurons . Em outras canções, ele se descreve como um “pornógrafo da música” ( Le Pornographe ) ou “erva daninha” ( La Mauvaise Herbe ) e brinca com sua má reputação ( La Mauvaise Reputation ), que em Les Trompettes de la Renée se tornou algo parecido com a sua marca registrada que a imprensa escândalo espera dele.

Georges Brassens (1964)

O grande amor de Brassens pela liberdade também é evidente em suas canções de amor, nas quais o casamento é sempre apresentado como uma construção social negativa que restringe a liberdade do amor ( La Non-demande en mariage , La Marche nuptiale ). O amor em si pode assumir expressões românticas e ternas, como o devotado ajoelhar-se em Je me suis fait tout petit , mas na maioria das vezes permanece pé-no-chão e freqüentemente bem-humorado. Os narradores de Brazen levam a vida e as mulheres como são e também podem lidar com a perda e a infidelidade. Em Les Amoureux des bancs publics , um homem idoso observa jovens amantes em bancos de parque e prevê o fim de seu caso de amor. Em Embrasse-les tous , apesar de todos os seus crimes, as mulheres são a cura para todas as doenças. Brassens não se intimida com o uso de linguagem sexual explícita, por exemplo em Quatre-vingt-quinze pour cent . Uma exceção notável é Le Blason , uma canção inteiramente dedicada aos genitais femininos, mas parafraseando-os eufemisticamente de várias maneiras. Brassens respondeu às acusações de misoginia de uma forma típica com a provocadora e irônica chanson Misogynie à part , que também questiona a equação de chansonnier e chanson.

Nas canções de Brassens, a morte é tão importante quanto o amor. Brassens era agnóstico e zombava da fé cega em canções como Le Mécréant . Ele também trata a morte em um burlesco maneira em músicas como Les Funérailles d'antan e La Ballade des Cimetières . Em outros, como Bonhomme , torna-se uma parte natural da vida. Em Supplique pour être enterré à la plage de Sète , Brassens, aludindo à morte de Édith Piaf , deseja morrer oficialmente em sua cidade natal de Sète. Brassens teve a música em seu repertório até sua própria morte. Em suas canções, o lar sempre serve de refúgio, por exemplo, quando ele sente falta da árvore de sua horta em Auprès de mon arbre . Outro lar espiritual de Brassens, que não se via como uma pessoa do século XX, são eras passadas, especialmente a Idade Média , sobre a qual canta em Le Moyenâgeux , por exemplo . No entanto, seu quadro de referência cultural remonta ainda mais à antiguidade. Por exemplo, Cupido , o deus romano do amor, aparece em canções como Cupidon s'en fout ou Histoire de faussaire .

Percepção e impacto do público

Brassens com um cachorro em vez de um gato (1952)

Tanto no palco quanto em documentários sobre sua vida, Brassens cultivou a imagem de uma pessoa comum para quem o ar estrelado é estranho. Seu comportamento era modesto e reservado, sua apresentação simples e instrumentação esparsa criaram um sentimento de intimidade e autenticidade no público. Brassens também sublinhou esta imagem com uma série de motivos visuais que utilizou repetidamente em fotografias, capas de discos e em gravações de filmes: o seu bigode característico, o cachimbo sempre presente, a sua guitarra e os gatos, dos quais o amante do felino sempre se rodeou, e Um Deixe a multiplicidade de significados subliminares ressoar, especialmente para o relacionamento do chansonnier com as mulheres. Ao todo, eles transmitiam a imagem de uma classe trabalhadora adorável, pé-no-chão e um pouco desagradável do sul da França.

Ao mesmo tempo, Brassens apelou para um público liberal das décadas de 1950 e 1960 com seu não-conformismo e sátiras dirigidas contra o sistema, que repetidamente expressou sua aprovação de suas dicas irônicas com risos e aplausos e que se divertiram com seu uso desinibido de o jargão vulgar. Tanto a mídia quanto o público em seus shows esperavam de Brassens, que era conhecido por não meditar nas palavras, uma abordagem francamente travessa e polêmica de tabus sociais.

Brassens foi um dos chansonniers mais importantes e influentes do século XX. Na França, ele foi considerado uma instituição na tradição da poesia cantada. Até o momento, mais de 30 milhões de CDs e LPs de suas canções foram vendidos. Em 1967, a velha Académie Française concedeu-lhe o Grand Prix de Poésie . Em uma pesquisa no final da década de 1960 sobre a figura mais importante com quem se identificar, dois terços dos entrevistados franceses disseram que gostariam de ser Georges Brassens.

Da cena de composição alemã, Reinhard Mey , Wolf Biermann , Franz Josef Degenhardt , Dieter Süverkrüp , o antigo Hannes Wader ( Hannes Wader canta ... ), Walter Mossmann e o compositor de dialeto suíço Mani Matter são os mais próximos dele, todos chamados a ele seu modelo.

Discografia

A partir de 1952 suas canções foram publicadas primeiro pela Polydor , depois a partir de 1953 pela Philips em discos em diferentes formatos e sempre em novas composições. Os 14 LPs originais lançados durante sua vida são geralmente listados com o título de sua primeira canção:

1. La Mauvaise Réputation (1952)
2. Le Vent (1953)
3. Les Sabots d'Hélène (1954)
4. Je me suis fait tout petit (1956)
5. Tio Archibald (1957)
6. Le Pornographe (1958)
7. Les Funérailles d'antan (1960)
8. Le temps ne fait rien à l'affaire (1961)
9. Les trompettes de la renownedée (1962)
10. Les Copains d'abord (1964)
11. Supplique pour être enterré à la plage de Sête (1966)
12. Misoginia à parte (1969)
13. La Religieuse (1972)
14. Trompe-la-mort (1976; também Nouvelles chansons )

29 canções que ele não havia gravado ou ainda não havia completado durante sua vida foram interpretadas por Jean Bertola :

• Dernières Chansons (1982, LP duplo)
• Le Patrimoine de Brassens (1985)

Em 1974, foi lançada uma gravação ao vivo de um concerto em 28 de outubro de 1973 em Cardiff :

• Georges Brassens na Grã-Bretanha

Em 1979, um LP duplo foi lançado com canções jazzísticas de Brassens:

• Georges Brassens joue avec Mustache et Les Petits Français

Em 1980, Brassens gravou um disco com canções francesas mais antigas:

• Georges Brassens chante les chansons de sa jeunesse

O seguinte apareceu na propriedade :

• Brassens chante Bruant , Colpi , Musset , Nadaud , Norge (LP, 1984)
• Georges Brassens au TNP (CD, 1996)
• Georges Brassens à la Villa d'Este (LP, 2001)
• Bobino 64 (CD, 2001)
• Inédits (CD, 2001)
• Concertos de 1959 à 1976 (6 CDs, 2006)

Para compilações, sucessos nas paradas e prêmios de vendas de música, consulte Georges Brassens / Discografia .

bibliografia

• Les Couleurs vagues . Poemas, 1941/42; Nova edição: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02170-5 .
• À la venvole . Poemas. Impressão particular 1942.
• La Lune écoute aux portes . Novela. Impressão particular 1947.
• La tour des milacles . Novela. Paris 1953; Nova edição: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02169-9 .
• La mauvaise réputation (seleção). Paris 1954.
• Chansons . Sand et Tchou, Paris 1968.
• Poèmes et chansons . Seuil, Paris 1991; Points, Paris 2008, ISBN 978-2-7578-0957-0 .
  • Edição alemã: Chansons. O trabalho completo . Textos em francês / alemão, transferidos por Gisbert Haefs . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996. contém um posfácio e extensa bibliografia e discografia (também publicado como um volume adicional: partituras )
• Œuvres complètes . Le Cherche midi, Paris 2007, ISBN 978-2-7491-0834-6 .
• Les chemins qui ne mènent pas à Rome. Reflections et maximes d'un libertaire . Le Cherche midi, Paris 2008, ISBN 978-2-7491-1142-1 .

literatura

• Thomas Dobberkau: Georges Brassens. Poeta e bardo ou herege e rebelde? Em: Ernst Günther, Heinz P. Hofmann, Walter Rösler (eds.): Cassette. Um almanaque para palco, pódio e ringue (=  cassete ). Não. 3 . Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979, p. 191-198 . 
• Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Narrativas pessoais e sociais em Chanson do pós-guerra . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

Links da web

• Georges Brassens no banco de dados de filmes da Internet (inglês)
• Literatura de e sobre Georges Brassens no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã

Evidência individual

1. ^ Site da Associação Brassens em Basdorf com várias informações, por ex. B. sobre o festival anual
2. ↑ Espace Brassens , espace-brassens.fr, acessado em 18 de março de 2012
3. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Personal and Social Narratives in Post-War Chanson , pp. 127, 154-155, 171-174.
4. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Personal and Social Narratives in Post-War Chanson , pp. 137-143, 172-173.
5. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Personal and Social Narratives in Post-War Chanson , pp. 62-67, 70-71, 82, 95-97.
6. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Personal and Social Narratives in Post-War Chanson , pp. 11-15, 21, 36-37, 44-52.
7. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Personal and Social Narratives in Post-War Chanson , pp. 80, 146.
8. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens e Jacques Brel. Personal and Social Narratives in Post-War Chanson , pp. 72, 137-138, 143-144.
9. ^ Gisbert Haefs : Posfácio . In: Georges Brassens: Chansons. O trabalho completo . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996, p. 779.