Ópera de frankfurt

Ópera de frankfurt
localização
Endereço:	Willy-Brandt-Platz
Cidade:	Frankfurt am Main
Coordenadas:	50 ° 6 ′ 29 "  N , 8 ° 40 ′ 27"  E Coordenadas: 50 ° 6 ′ 29 "  N , 8 ° 40 ′ 27"  E50.108055555556 8.6741666666667
Arquitetura e história
Aberto:	1880
Espectador:	1500 assentos
Arquitetos:	Richard Lucae ,  Apel , Beckert e Becker
Presença na Internet:
Local na rede Internet:	www.oper-frankfurt.de/

O Frankfurt Opera é o teatro musical dos teatros municipais em Frankfurt am Main . É um dos teatros musicais mais importantes da Europa e foi eleito Ópera do Ano em 1996, 2003, 2015, 2018 e 2020 pela revista Opernwelt . Um conjunto de ópera permanente existe em Frankfurt am Main desde 1792. Em 1880, a monumental ópera foi inaugurada no estilo neo-renascentista . Esta antiga ópera , que foi destruída em 1944 e reconstruída de 1976 a 1981 , agora funciona como centro de concertos e congressos.

A Ópera de Frankfurt está instalada na Willy-Brandt-Platz , a antiga Theaterplatz , desde 1951 . Desde então, a casa tem sido apoiada musicalmente pelos diretores musicais gerais Georg Solti (1952-1961), Christoph von Dohnányi (1968-1977), Michael Gielen (1977-1987), Sylvain Cambreling (1993-1996), Paolo Carignani ( 1999–2008) e Sebastian Weigle (desde a temporada 2008/2009). Bernd Loebe é diretor artístico da ópera desde 2002 . A Orquestra da Ópera e do Museu de Frankfurt é a orquestra permanente da casa.

A casa é conhecida por seu repertório inovador, que tradicionalmente inclui estreias alemãs e mundiais. Na Ópera de Frankfurt, por exemplo, estreou Der ferne Klang de Franz Schreker e Carmina Burana de Carl Orff - e mais recentemente Der Mieter de Arnulf Herrmann em 12 de novembro de 2017.

1700 a 1880 - O início da ópera em Frankfurt am Main

Em 1700, uma companhia de ópera francesa fez uma aparição especial em Frankfurt am Main pela primeira vez, interpretando principalmente peças de Jean-Baptiste Lully . Mais tarde, houve repetidas apresentações de convidados, por exemplo em 1745 da trupe italiana de Pietro Mingotti , da qual Christoph Willibald Gluck foi um maestro . Os jogos eram disputados nas salas de jantar das grandes estalagens ou em palcos de madeira de curta duração, principalmente no Roßmarkt em Neustadt . Em setembro de 1754, a ópera itinerante do diretor do teatro italiano Girolamo Bon deu a grande e série Opera ou Pastorale Il Leucippo de Johann Adolf Hasse , o “compositor da corte” de Dresden , a convite dos Príncipes de Thurn e Táxis . De acordo com os ingressos de teatro recebidos, os operistas ocuparam um palco no Roßmarkt e permaneceram até o final de abril de 1755.

Foi somente depois de meados do século 18 que os cidadãos de Frankfurt desejaram um edifício permanente para o teatro. Possivelmente, o estabelecimento do teatro Mannheim em 1777 deu um impulso decisivo. Contra a resistência do clero luterano, que considerava a comédia "pecaminosa e contrária à palavra de Deus e aos pactos do Santo Batismo", o conselho impulsionou a construção da Casa da Comédia . Em 1780, a pedra fundamental foi lançada para o edifício classicista no lado norte do Roßmarkt, que era simples por fora. Os planos vieram do arquiteto da cidade Johann Andreas Liebhardt . Por dentro, o prédio estava esplendidamente decorado, forrado com pinturas de teto azul-celeste e papel de parede escarlate. O novo teatro teve quase 1000 lugares, que foram distribuídos em estandes , vários estandes, duas camadas e uma galeria em pé.

Em 3 de setembro de 1782, a cortina do Comoedienhaus subiu pela primeira vez. A peça Hanno, Prince in the North estava no programa . Além disso, um especialmente de Christian Gottlob Neefe compôs Epilogus com músicas e listas de canções . As decorações do arquitecto teatral de Mannheim Giuseppe Quaglio e a arte dos "virtuosos estrangeiros que causaram tal espetáculo que se pensava serem surdos" suscitaram particular admiração .

Apresentações de ópera logo aconteceram no novo teatro. As obras de Mozart, em particular, chegaram ao palco de Frankfurt durante sua vida, embora às vezes em arranjos ou com cortes. Em 1784, O Rapto do Serralho estava no programa, o casamento de Fígaro em 1788 e Don Giovanni em 1789 . Todas as apresentações continuaram a ser realizadas por grupos de teatro itinerantes. Somente em 1792 a casa, hoje conhecida como Teatro Nacional de Frankfurt , recebeu sua própria orquestra. Seu primeiro diretor foi Friedrich Ludwig Æmilius Kunzen , que mais tarde foi seguido por Ferdinand Fränzl e Carl Cannabich . Todos vieram da ex- orquestra da corte de Mannheim .

Cannabich teve que se despedir já em 1800 porque sua extravagância causou um escândalo na burguesa Frankfurt am Main. Seu sucessor Carl Joseph Schmidt, no entanto, permaneceu no cargo por mais de 15 anos. De 1817 a 1819, Louis Spohr foi Kapellmeister no Teatro de Frankfurt, cujas óperas Faust e Zemire e Azor estrearam aqui. A breve era Spohr foi seguida por Carl Guhr , que dirigiu o teatro de 1821 a 1848. Ele não foi apenas o diretor musical do teatro, mas às vezes também seu principal acionista. Portanto, não é surpreendente que ele cultivasse um repertório altamente lucrativo: o repertório era dominado pelas obras de Mozart, Weber , Spohr e Heinrich Marschner e, ocasionalmente , de Rossini , quando apresentações de artistas estrangeiros famosos permitiam um aumento drástico nos preços de entrada. De vez em quando, claqueurs pagos tinham que garantir que solistas ricos fossem aplaudidos ruidosamente.

Em dezembro de 1842, Hector Berlioz assistiu a uma apresentação de Fidelio no Teatro de Frankfurt, que o impressionou muito. Mais tarde, ele incluiu seu diário de viagem em suas memórias.

Após a morte repentina de Guhr em julho de 1848, Albert Lortzing também se candidatou à direção musical do teatro de Frankfurt. O compositor Louis Schindelmeisser , que permaneceu até 1851, foi eleito. Gustav Schmidt dirigiu a orquestra do teatro de 1851 a 1861 , que foi finalmente seguida pelo violoncelista e compositor Georg Goltermann de 1861 a 1880 .

Nesse ínterim, o teatro não estava apenas tecnicamente desatualizado, mas também muito pequeno para a crescente população de Frankfurt. Novos planos de construção existiam desde meados do século 19, mas por muito tempo eles não puderam ser realizados por falta de dinheiro. Apenas em 1869, três anos após a anexação da Cidade Livre de Frankfurt pela Prússia , fez a chamada Frankfurter recesso , uma lei sobre a restituição de bens municipais e uma contribuição de guerra imposta em 1866 , permitir o financiamento de um novo edifício.

1880 a 1933 - A ópera representativa

Em 1880, a nova ópera construída por Richard Lucae foi inaugurada no antigo Bockenheimer Tor , que desde então se chama Opernplatz . Hoje, o prédio é conhecido em todo o país com o nome de Alte Oper . A ópera foi construída a um custo de 6,8 milhões de marcos, um valor muito alto para a época, dos quais cerca de 1,4 milhão vieram de doações de cidadãos de Frankfurt e da venda de terrenos urbanos na Opernplatz. Os custos de construção estimados foram de 2 milhões. O generoso saque a descoberto do orçamento à custa dos cofres públicos causou críticas consideráveis. A dor dos econômicos Frankfurters foi aliviada pela cerimônia de abertura na presença do imperador Guilherme I , que teria dito: “Eu não poderia pagar por isso em Berlim”.

Até 1900, a nova casa foi administrada pelo gerente geral Emil Claar . Em 1900, ele renunciou à gestão da ópera para se concentrar totalmente no teatro de Frankfurt e na nova construção do teatro . Paul Jensen, de Dresden, que dirigiu a ópera até 1911, foi nomeado seu sucessor como diretor de ópera . De 1912 a 1917, Robert Volkner foi o diretor da ópera, que anteriormente havia sido diretor do United City Theatre em Leipzig .

A direção musical da ópera estava inicialmente nas mãos do Primeiro Kapellmeister Felix Otto Dessoff , que inaugurou a nova casa em 20 de outubro de 1880 com uma apresentação de Don Giovanni . Em sua segunda temporada, 1881/82, a casa teve um déficit, que foi compensado por um subsídio anual de 80.000 marcos. Depois de 1887, a cidade teve que aumentar o subsídio para 150.000 marcos por ano. Desde então, a Ópera de Frankfurt sempre dependeu de subsídios do orçamento público, mesmo que tenha sido organizada na forma legal de uma sociedade anônima até depois da Primeira Guerra Mundial .

Após a morte repentina de Dessoff em 1892, Johannes Brahms providenciou para que Ludwig Rottenberg fosse seu sucessor. Ele gerenciou a casa até 1924. Durante este tempo, várias obras contemporâneas de Hans Pfitzner , Claude Debussy , Richard Strauss , Leoš Janáček , Béla Bartók e Paul Hindemith foram executadas. De 1912 a 1917 Egon Pollak foi um importante maestro da casa até ser nomeado diretor geral musical de Hamburgo. Os cantores de destaque dessa época incluem Else Gentner-Fischer (1907 a 1935), Frieda Hempel (1907 a 1912), Robert Hutt e o barítono Robert vom Scheidt . Entre 1908 e 1911, Enrico Caruso veio a Frankfurt am Main para apresentações como convidado todos os anos . Em 1917, pela primeira vez desde a era Claar , a gestão do Städtische Bühnen foi reunida novamente sob um único gerente geral. Karl Zeiss , que já havia dirigido o Royal Court Theatre em Dresden , só ficou em Frankfurt am Main por três anos. Em 1920 foi nomeado para o Teatro Estatal de Munique . O novo diretor de ópera foi Ernst Lert , que nasceu em Viena e já havia trabalhado em Basel .

De 1916 a 1924, Paul Hindemith foi o concertino da Ópera de Frankfurt e da Orquestra do Museu.

Em 1924, após quase 32 anos, terminou a era do primeiro maestro Ludwig Rottenberg. Com Clemens Krauss , um diretor musical geral assumiu a direção artística da ópera pela primeira vez de 1924 a 1929. Membros do conjunto bem conhecidos durante a República de Weimar foram o tenor Franz Völker e a contralto Magda Spiegel . Um dos focos do repertório foi a obra de Franz Schreker , da qual quatro óperas foram estreadas em Frankfurt am Main em 1924. Um cenógrafo conhecido na época foi Ludwig Sievert .

A semana do festival “50 Anos da Ópera: 1880–1930” foi realizada de 10 de outubro de 1930 e terminou em 16 de outubro de 1930 com a apresentação da ópera “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny” de Bertolt Brecht.

Quando Clemens Krauss deixou a ópera, a gestão da ópera foi novamente dividida. O novo diretor foi Josef Turnau, de Viena, e o primeiro maestro, Hans Wilhelm Steinberg, de Colônia . Ambos foram expulsos do cargo como judeus em março de 1933 pelos nacional-socialistas, imediatamente após sua chegada ao poder .

1933 a 1945 - A ópera na época do nacional-socialismo

Em um decreto pessoal, o novo Lord Mayor Friedrich Krebs exonerou seus cargos como representantes da decadência , que teriam feito do teatro um “lugar de decadência, brutalidade moral e subumanidade”. Vários artistas também foram demitidos e mais tarde deportados. Durante sua deportação em 1940, o baixista Hans Erl foi forçado a cantar a ária de Sarastro da Flauta Mágica (“Nestes salões sagrados ...”) no ponto de coleta - o salão do festival . A contralto Magda Spiegel foi uma das poucas artistas judias que teve permissão para se apresentar até 1935 devido à sua enorme popularidade, quando também foi demitida. Em 1942, ela foi deportada para o gueto de Theresienstadt e assassinada no campo de concentração de Auschwitz em 1944 .

A perseguição aos judeus também era perceptível entre o público, já que em 1933 quase metade dos assinantes pertencia à comunidade judaica de Frankfurt. A associação de mecenato do Städtische Bühnen , fundada por iniciativa de Arthur von Weinberg no final dos anos 20 , dissolveu-se em dezembro de 1933, visto que a maioria dos seus membros eram judeus. Uma tentativa do prefeito Krebs de fundar uma associação de apoio "ariana" falhou. Apesar de uma redução de 30 por cento nos preços de entrada e de uma campanha publicitária pública para novos assinantes (“Estou alugando espaço para teatros municipais”), a queda dramática na freqüência ao teatro não aumentou novamente nos anos seguintes.

Desde junho de 1933, a gestão dos teatros municipais voltou a ter um gerente geral. Hans Meissner , um colega de escola do novo Lord Mayor, assumiu este cargo e o manteve durante todo o Terceiro Reich. Ele tentou evitar qualquer conflito com a organização partidária e evitou qualquer risco em sua agenda. Por outro lado, ele usou suas relações pessoais com Krebs para criar uma certa liberdade artística para o Städtische Bühnen e foi leal aos ex-membros do conjunto. Acima de tudo, seu talento como diretor logo lhe rendeu uma grande reputação artística, embora Meissner se concentrasse principalmente na atuação. Ele transformou o Festival de Römerberg , realizado pela primeira vez em 1932, em uma instituição cultural respeitada em toda a Europa.

O demitido Kapellmeister Steinberg inicialmente permaneceu em Frankfurt am Main e fundou uma orquestra da Associação Cultural Judaica , que até executou a 1ª Sinfonia de Gustav Mahler em um concerto sinfônico em 1936 . Então ele também teve que emigrar e foi para os EUA via Palestina.

Na direção musical da ópera, três Kapellmeister se revezaram nos cinco anos seguintes: Bertil Wetzelsberger , Karl Maria Zwißler e Georg Ludwig Jochum permaneceram no cargo por pouco tempo. No entanto, houve outro destaque musical na ópera de 1937 com a estreia mundial de Carmina Burana de Carl Orff . Em 1938, Franz Konwitschny chegou à ópera como o novo diretor geral de música.

Em 1944, o edifício da ópera estava na guerra aérea nos ataques aéreos a Frankfurt destruída. No dia 29 de janeiro, um ataque diurno causou tantos estragos que o jogo teve que ser suspenso por enquanto. O trabalho de restauração começou imediatamente, mas antes de ser concluído, mais dois ataques aéreos pesados ​​atingiram a cidade. Em 18 de março, a casa ao fundo em frente à ópera foi destruída. No ataque em 22 de março, que destruiu histórico de Frankfurt cidade velha , a ópera também queimou completamente. Nos meses que se seguiram, os teatros municipais tentaram manter as operações de emergência nas mudanças de local. Em 1o de setembro de 1944, todos os teatros da Alemanha cessaram suas operações e os conjuntos se dispersaram.

1945 a 1960 - provisório e reconstrução

Logo após a ocupação de Frankfurt pelas tropas americanas em 27 de março de 1945, Kurt Blaum, um especialista administrativo com interesse artístico , foi nomeado prefeito. A nova administração da cidade tentou promover as iniciativas dos cidadãos de Frankfurt para reviver a vida cultural. Reconstruir a ópera estava inicialmente fora de questão, mas em julho de 1945 os artistas que haviam permanecido em Frankfurt do Meno se encontraram para um primeiro concerto.

Como todos os outros teatros de Frankfurt am Main também foram destruídos, a ópera continuou dependente de arranjos improvisados ​​nos anos seguintes. No entanto, a ópera retomou sua atuação em 3 de novembro de 1945, sob a direção do diretor de ópera e diretor musical geral Bruno Vondenhoff , nomeado em outubro de 1945 . Até 1951, ela teve seu domicílio no único salão não destruído no centro da cidade em Neue Börse .

Desempenhos maiores dificilmente eram possíveis no salão apertado, e foi apenas com grande dificuldade que salas de ensaio adequadas puderam ser encontradas. Uma solução permanente para a ópera foi, portanto, logo buscada. Quatro variantes diferentes foram discutidas:

• A reconstrução da ópera foi logo descartada devido aos altos custos e aos danos relativamente sérios. Só depois de mais de 30 anos como a ruína mais bonita da Alemanha, a reconstrução, que foi concluída em 1981, começou em 1976. Foi apoiado por uma iniciativa de cidadania, o grupo de ação Alte Oper , mas foi financiado principalmente com receitas fiscais. A velha ópera agora serve como sala de concertos e centro de congressos.
• Um prédio completamente novo em outro lugar também foi descartado, embora a cidade já tivesse verificado várias propriedades em Rothschildpark , a velha ópera, no Kornmarkt na cidade velha e na Baseler Platz perto da estação ferroviária principal . Nos primeiros anos, os fundos necessários não estavam disponíveis para um grande projeto desse tipo. A construção de moradias era uma prioridade.
• A reconstrução da antiga New Theater , na esquina da Mainzer Landstrasse e Karlstrasse , que foi igualmente considerada, foi descartada porque o local foi exigido como parte de um planejamento de tráfego alterado na cidade.
• Assim, o planejamento logo se concentrou no antigo teatro da Theaterplatz . Uma inspeção das ruínas mostrou que partes do auditório, mas principalmente instalações importantes no porão, haviam sido relativamente pouco destruídas. Além disso, o local oferecia opções de ampliação das casas de palco e salas de ensaio necessárias.

Já em fevereiro de 1948, uma associação de mecenato foi fundada para reconstruir o antigo teatro. Os seus estatutos determinaram o propósito da associação, "promover a reconstrução dos teatros municipais com aconselhamento e ação nas mais amplas bases, apoiar a indústria teatral de Frankfurt ideal e materialmente e garantir que a vida do teatro em Frankfurt, que tem sido particularmente duramente atingido por circunstâncias externas, retoma o cargo, “o que corresponde ao seu passado e à importância da cidade”. Em 5 de agosto de 1948, um conselho de curadores foi nomeado sob a direção do prefeito Walter Kolb . Em 1949, as ruínas começaram a ser limpas e, em outubro de 1949, o conselho municipal aprovou 1,4 milhão de marcos alemães para a primeira fase de construção.

Em 13 de fevereiro de 1950, porém, o magistrado suspendeu todas as obras e decidiu fechar todos os teatros municipais. O motivo era: “Em primeiro lugar, é garantir a existência nua de nossos concidadãos, o que inclui, antes de mais nada, a aquisição de um espaço para morar, a restauração de escolas e hospitais. Essas fundações fornecem os pré-requisitos para o cultivo de qualquer vida cultural. ”Em seguida, foi fundada uma iniciativa de cidadania, que foi apoiada por todos os jornais diários de Frankfurt e que em quatro semanas teve 50.000 assinaturas para a preservação dos teatros municipais. Em junho de 1950, o conselho municipal cedeu e aprovou dois milhões de marcos para continuar as obras.

Em 23 de dezembro de 1951, a ópera, sob a direção de Vondenhoff, foi capaz de mudar para seu novo local no antigo teatro. Um auditório com cerca de 1.500 lugares foi construído sob a direção do arquiteto Otto Apel . Com base na antiga ópera, três camadas de público foram criadas. O interior vermelho-ferrugem e ocre permaneceu inalterado até a renovação em 1987. Com dois palcos giratórios de 38 e 16 metros de diâmetro e um fosso de orquestra retrátil, a tecnologia do palco também era de última geração. Duas vezes por ano, a nova “Casa Grande” deveria estar disponível também para o teatro de Frankfurt .

Sob o comando do diretor musical geral Georg Solti (1952-1961), a ópera rapidamente subiu entre as principais casas da Europa, embora Solti fosse principalmente um diretor de orquestra e conduzisse ele mesmo apenas algumas apresentações de ópera. O conjunto foi convidado para inúmeras apresentações no exterior. De 1960 a 1962, a Ópera de Frankfurt recebeu sete primeiros prêmios no festival Paris “Theatre des Nations”. Durante os nove anos de Solti, a Ópera de Frankfurt teve 35 estreias, encenadas por diretores como Arno Assmann , Harry Buckwitz e Leopold Lindtberg . Cantores famosos do conjunto de Frankfurt foram o baixo-barítono Theo Adam e a soprano Anny Schlemm .

1960 a 1987 - A nova construção dos teatros municipais

Em 1963, o Schauspiel Frankfurt, que até então contava com vários arranjos improvisados, finalmente ganhou um novo local. Foi construído ao lado da Ópera de Frankfurt. De 1960 a 1962, a fachada Art Nouveau do antigo teatro foi removida e uma fachada de vidro de 120 metros de comprimento foi construída para o novo “sistema de teatro duplo”, atrás do qual estava localizado o foyer comum dos teatros municipais. O novo prédio projetou e gerenciou o escritório de Otto Apel (desde 1961 Arquitetos ABB: Otto Apel , Hannsgeorg Beckert e Gilbert Becker ). Marc Chagall (1887–1985) pintou o quadro Commedia dell'arte para o foyer em 1959 em nome da cidade . A escultura Goldwolken do artista húngaro Zoltán Kemény (1907–1965) está pendurada sob o teto do foyer - em toda a largura do edifício . A casa foi concluída em 1963.

Sob o sucessor de Solti, Lovro von Matačić (1961–1966), a Ópera de Frankfurt foi capaz de manter seu nível. Nos anos 60, o repertório era composto por cerca de 30 produções, a maioria delas de diretores consagrados como Walter Felsenstein , Bohumil Herlischka , Otto Schenk e Wieland Wagner .

A primeira crise econômica na história da República Federal da Alemanha levou, em 1967, a um conflito público entre o diretor artístico Buckwitz e as prefeituras. Pela primeira vez, a cidade promulgou medidas de austeridade de curto prazo que impuseram restrições artísticas significativas ao negócio da ópera, que dependia de planejamento de longo prazo.

Após um interregno de dois anos sob o diretor musical Theodore Bloomfield , que deixou o cargo devido a um conflito com o conjunto, e o fim simultâneo da era Buckwitz, um novo começo era necessário. Ulrich Erfurth tornou-se o novo diretor geral dos teatros da cidade em 1968, enquanto o novo diretor musical geral Christoph von Dohnányi levou a ópera de volta a sucessos internacionalmente reconhecidos. O conjunto foi rejuvenescido. Solistas como June Card , Anja Silja , William Cochran e Manfred Schenk moldaram as novas produções. Em 1972, Dohnányi tornou-se o diretor de ópera, também responsável pela direção artística da ópera.

Após a saída de Dohnányi, Michael Gielen o sucedeu de 1977 a 1987 . Suas produções ousadas, estética e politicamente provocantes, criadas em conjunto com o dramaturgo Klaus Zehelein e diretores como Ruth Berghaus , Alfred Kirchner e Hans Neuenfels , foram aclamadas pela crítica, mas às vezes dividiram o público de Frankfurt e até mesmo o conjunto. Gielen conseguiu sobreviver a todos os conflitos com sucesso porque sempre contou com o apoio do então Lord Mayor Walter Wallmann e do chefe do departamento de assuntos culturais , Hilmar Hoffmann . No final da era Gielen, o reconhecimento superou em muito: os aplausos finais em sua apresentação de despedida em 1987 duraram 72 minutos.

Pela primeira vez após a guerra, um Ring des Nibelungen completo foi encenado sob a direção de Gielen em Frankfurt am Main, dirigido por Ruth Berghaus. A era Gielen viu a estreia alemã de Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono e a estreia de Stephen Climax de Hans Zender . Um marco importante foi o Aida que Hans Neuenfels trouxe ao palco em 1981. Foi uma das produções mais polêmicas, mas também de maior sucesso, da era Gielen. Aida apareceu como faxineira e Radamés como gerente em mangas de camisa. Os escravos eram selvagens que jogavam coxas de frango ao redor, e o coro egípcio estava vestido como uma platéia de ópera festiva em fraque e vestido de noite. Na estreia, o verdadeiro público reagiu indignado, porque na história de Verdi sobre amor, ódio, ganância de poder, ciúme e violência, encenada palavra por palavra e fiel às notas, os limites entre o que estava acontecendo no palco e a realidade não foram mais preservados. Mas também havia outras vozes que consideravam a maneira de Gielen de trazer contrastes e contradições para o palco como a única apropriada para uma cidade moderna como Frankfurt am Main.

Outras performances importantes sob a direção de Gielen foram um Parsifal dirigido por Ruth Berghaus, o Doutor Fausto de Busoni , Os Soldados de Bernd Alois Zimmermann e a ópera de Berlioz Os Trojans .

Em 1982, a dramaturgia da Ópera de Frankfurt ganhou o Prêmio da Crítica Alemã .

Já em 1984, Gielen decidiu não prorrogar seu contrato, que vigorou até 1987. Mesmo listas de assinaturas e apelos públicos de todas as partes da cidadania de Frankfurt não conseguiram mudar sua mente.

1987 até hoje - do incêndio da ópera à ópera do ano

O sucessor de Gielen em 1987 foi Gary Bertini , que assumiu a gestão da casa com o diretor de ópera Peter Dannenberg . O diretor de orquestra reconhecido internacionalmente já havia sido o regente chefe da Transmissão da Alemanha Ocidental e foi capaz de se referir a cerca de 40 produções de ópera, mas nunca havia dirigido uma casa de ópera. Sua primeira produção, Gluck's Iphigenie in Aulis , não foi bem recebida pela crítica.

Pouco depois de sua posse, em 12 de novembro de 1987, o palco da Ópera de Frankfurt queimou completamente como resultado de um incêndio criminoso, enquanto o auditório só foi danificado graças à cortina de ferro, que foi aquecida até um brilho vermelho. A reconstrução começou imediatamente e foi concluída em menos de três anos e meio. Bertini lutou com os arranjos temporários necessários durante o período de construção. Ele deixou Frankfurt am Main no início de 1991, depois que a orquestra retirou sua confiança nele em uma votação secreta. (Peter Dannenberg foi nomeado gerente geral em Kiel em 1990). Na época, a ópera era representada no teatro vizinho, enquanto o teatro era transferido para o depósito de Bockenheimer . No entanto, Bertini também fez uma estreia mundial de sucesso em Frankfurt am Main, nomeadamente Europeras 1 e 2 de John Cage .

Depois da partida de Bertini, Hans Drewanz de Darmstadt tornou-se o regente interino. Em 6 de abril de 1991, ele reabriu o reconstruído opera com um palco elevado com uma performance de Mozart Flauta Mágica . Hans Peter Doll e Martin Steinhoff inicialmente assumiram a gestão da ópera em uma base temporária.

Depois de uma busca intensiva pela chefe do departamento cultural Linda Reisch e pelo diretor artístico do balé, Martin Steinhoff, que foi encarregado do diretor da ópera em 1991, uma nova gestão foi finalmente encontrada na forma de Stephane Lissner e o maestro Jeffrey Tate, que, no entanto, devido à surpreendente renúncia do então prefeito de Frankfurt, Volker Hauff, não se concretizou. Após o fracasso da tentativa de tornar o diretor artístico de Genebra Hugues Gall o diretor artístico (ele assumiu a Ópera de Paris), Martin Steinhoff conseguiu, após consultar Gerard Mortier, ganhar o então maestro chefe da Ópera de Bruxelas, Sylvain Cambreling, como seu sucessor - mas não até o outono de 1993. Steinhoff, que junto com o coreógrafo William Forsythe deu ao anteriormente insignificante balé de Frankfurt renome mundial e manteve sua direção, dividiu a futura direção da ópera com Cambreling. A princípio, ele era o único responsável pelo repertório da ópera, que faria novamente (como diretor único) após o término prematuro de Cambreling em 9 de dezembro de 1996. No período de transição, entre outras coisas, Produções como La traviata com Axel Corti, o Rosenkavalier com Ruth Berghaus, Lady Macbeth de Mzensk com Werner Schröter e o Meistersinger von Nürnberg com Christoph Nel. Apresentações convidadas de Peter Sellars, John Adams, Steve Reich, Phil Glass e Robert Wilson logo compensaram os danos que a ópera havia sofrido com o incêndio na área de perda de repertório e público.

A colaboração com Mortier, com quem Cambreling estava pessoalmente ligado, permitiu uma rápida expansão do repertório através de inúmeras aquisições do repertório de Bruxelas, em que em particular as enormes somas de dinheiro que fluíam tornaram a saída de Mortier de Bruxelas, que de outra forma não era exatamente gloriosa , pelo menos financeiramente menos drástico.

O Anel do Nibelung , o z. B. foi adquirido a Bruxelas e teve de ser recompensado com mais de 1,5 milhões de marcos alemães.

Durante o tempo de Cambreling, houve inúmeras produções importantes de diretores como Peter Mussbach ( Wozzeck , Don Giovanni , Le nozze di Figaro ), Herbert Wernicke ( O anel do Nibelung ) e Christoph Marthaler ( Fidelio ). Em 1994, pela segunda vez desde a Segunda Guerra Mundial, um Anel do Nibelung completo foi adicionado. Sob a direção de Cambreling, a Ópera de Frankfurt foi eleita a "Ópera do Ano" pela primeira vez em 1995. No entanto, um declínio econômico cai durante este período, que se manifesta em orçamentos, desempenho e números de audiência em declínio. Em sua última temporada, houve apenas cerca de 80 apresentações, já que Cambreling queria fazer teatro musical no mais alto nível e não desistiu de sua reivindicação, mesmo sob a pressão crescente para salvar. Isso gerou disputas no público e nos órgãos políticos da cidade, o que também poluiu a atmosfera do conjunto de ópera.

Cambreling se viu cada vez mais isolado e encerrou seu contrato prematuramente em 1997. Ele, portanto, não recebeu nenhuma indenização ou indenização e partiu em paz com a audiência de Frankfurt, que lhe deu a mesma ovação de seu predecessor Gielen. A busca por um sucessor como diretor geral musical durou pouco tempo, pois o diretor artístico Steinhoff pediu ao maestro italiano Paolo Carignani que assumisse o cargo logo após sua estreia como maestro de Luisa Miller . Como Carignani não estava disponível a curto prazo, Klauspeter Seibel , o diretor musical geral da Kiel Opera House , preencheu a vaga.

O foco da atividade artística de Martin Steinhoff foi a promoção do teatro musical internacional e contemporâneo. Além de estreias mundiais como os muros de Adriana Hölszky , houve novas produções como Die Eroberung von Mexico de Wolfgang Rihm ou Un re in ascolto de Luciano Berio , a manutenção do modernismo clássico de Paul Hindemith ( Cardillac ), Hans Werner Henze ( Boulevard Solidão ) e Benjamin Britten ( Peter Grimes ). Steinhoff está particularmente interessado na experiência e inovação, na expressão da estreia mundial do compositor chinês Guo Wenjing (Wolf Cub Village), do compositor suíço Beat Furrer (o cego) ou na fundação da série de concertos "Happy New Ears" com o Ensemble Modernwar que continua até hoje. Um destaque (além das participações de Nixon na China e Einstein on the Beach (nas versões originais, com a participação de todos os artistas participantes)) foi o concurso internacional de compositores, dirigido por Wolfgang Rihm.

Numerosas produções de ópera foram feitas sob sua direção com artistas como B. Axel Corti , Ruth Berghaus , Erich Wonder , Alfred Kirchner, Michael Sowa , Christoph Nel ou Werner Schröter. Organizou festivais internacionais que, além dos conjuntos do Royal Ballet , Nederlands Dans Theatre , Wuppertaler Tanztheater e Merce Cunningham Dance Company, trouxeram artistas como Pina Bausch , Sylvie Guillem , John Cage , John Adams , Phil Glass e Robert Wilson para Frankfurt.

Seus congressos internacionais extraordinariamente grandes e bem-sucedidos serviram para combinar a produção artística com a ciência, por exemplo, o Congresso de Estética de Encenação de 2000 e o Congresso de Pathos, Afeto, Sentimento de 2001. Steinhoff terminou sua diretoria prematuramente em 2002.

De 1999 a 2008, Paolo Carignani foi diretor musical geral em Frankfurt am Main. Com mais de 60 novas produções, incluindo obras raramente executadas como Fierrabras de Franz Schubert e Agripina de Handel , a Ópera de Frankfurt foi capaz de manter seu alto nível apesar das reduções orçamentárias anuais. Na temporada 2002/2003, a ópera, dirigida pelo Diretor Artístico Bernd Loebe desde 2002 , foi eleita “Ópera do Ano” pela segunda vez. Para manter elevado o número de apresentações, a ópera buscou construir um conjunto de alta performance e um extenso repertório. Acima de tudo, a economia foi feita no design do cenário e em estrelas convidadas caras. Algumas das novas produções inicialmente entraram no palco como concertos, e. Parsifal de B. Wagner ; outros foram criados como uma co-produção com outras empresas ou como uma aquisição de produções existentes.

O diretor artístico Bernd Loebe estendeu seu contrato para 2013 em novembro de 2005, para 2015 em setembro de 2009 e novamente para 2023 em maio de 2014. Sebastian Weigle foi nomeado sucessor de Carignani, cujo contrato expirou em 2008, em novembro de 2005 . Em Frankfurt do Meno, ele regeu uma revivificação da ópera Salomé de Richard Strauss pela primeira vez na temporada 2002/2003 , seguida por uma nova produção de Frau ohne Schatten (diretor: Christof Nel ). Por esta produção, ele foi nomeado Maestro do Ano em 2003 pela revista Opernwelt . Na temporada 2005/2006, ele dirigiu uma nova produção de Tchaikovsky Queen of Spades em Frankfurt am Main .

Após a temporada 2006/2007, a revista Die Deutsche Bühne selecionou a Oper Frankfurt em uma pesquisa com 50 críticos como a número 1 entre as casas de ópera alemãs na categoria de melhor desempenho geral . A crítica destacou especialmente as produções de Simon Boccanegra dirigidas por Christof Loy e as óperas de Alexander von Zemlinsky Uma Tragédia Florentina e O Anão do diretor Udo Samel . A Ópera de Frankfurt recebeu o mesmo prêmio nas temporadas 2007/2008, 2009/2010, 2010/11 e 2017/18.

Na temporada 2008/2009 foram 12 estreias, duas das quais foram concertos na Alte Oper e três peças no Bockenheimer Depot. Sebastian Weigle dirigiu as novas produções Lear de Aribert Reimann e Arabella de Richard Strauss na ópera em sua primeira temporada . Foram 14 estreias cada uma nas temporadas de 2009/10 e 2010/11. A nova produção de Der Ring des Nibelungen de Wagner , que começou em maio de 2010 com a estreia de Rheingold , dirigido por Vera Nemirova e dirigido por Sebastian Weigle, teve continuidade em outubro de 2010 com Die Walküre . Terminou na temporada 2011/12 com Siegfried e Götterdämmerung e foi retomado em 2013/14 e 2015/16.

No International Opera Awards 2013 , a Ópera de Frankfurt foi eleita “Companhia de Ópera do Ano”. Em 2014, o conselho fiscal dos teatros municipais renovou o contrato com o diretor artístico Bernd Loebe. Ele agora vai liderar a ópera até 2023. Em 2015, a revista especializada Opernwelt nomeou a Oper Frankfurt - juntamente com o Nationaltheater Mannheim - pela segunda vez na gestão de Loebe como “Opera House of the Year”. Para a temporada 2014/2015, a Ópera de Frankfurt recebeu novamente o prêmio da revista Deutsche Bühne para o melhor programa geral de teatro.

Há vários anos, é sabido que os teatros municipais de Willy-Brandt-Platz, compartilhados por teatro e ópera , precisam ser reformados. Um inventário e um estudo de viabilidade foram apresentados ao público em junho de 2017. A avaliação apurou um custo previsto de cerca de 800 milhões de euros. Uma vez que um novo prédio custaria apenas marginalmente mais, a política e a sociedade urbana debatiam agora animadamente o futuro do prédio do teatro. Em 2018, a cidade criou um departamento de “Futuro dos Teatros Urbanos” chefiado por Michael Guntersdorf , que anteriormente chefiava o projeto Dom-Römer .

Em janeiro de 2020, o conselho municipal decidiu não prosseguir com a renovação do sistema de teatro duplo. Três opções estão sendo investigadas: nova construção de um teatro duplo em Willy-Brandt-Platz, nova construção em outro local adequado e nova construção de uma ópera ou teatro em Willy-Brandt-Platz e o outro prédio em um bem desenvolvido propriedade em Frankfurt am Main.

Situação econômica da Ópera de Frankfurt

A Frankfurt Opera tem atualmente 1.369 lugares. O número de apresentações (apresentações de ópera pura no palco da ópera e no Bockenheimer Depot) tem estado em torno de 170 a 180 por temporada durante anos. A taxa de ocupação aumentou de uma média de 70 para mais de 80% desde 2002. Refira-se que o número de espectáculos voltou a subir depois de um ponto baixo em meados da década de 1990, embora o subsídio municipal para o orçamento dos teatros municipais tenha diminuído em mais de 11 milhões de euros nos anos de 2002 a 2006.

As despesas e receitas são apresentadas no orçamento de produto da cidade de Frankfurt apenas para a Städtische Bühnen Frankfurt GmbH , não separadas de acordo com as divisões de ópera e drama e os diferentes locais. De acordo com os resultados anuais da época 2015/2016, as vendas ascenderam a € 12.580.000, caso contrário proveitos € 4.058.000, subsídio do Estado de Hesse € 767.000, resultando num subsídio municipal de quase 68 milhões de euros.

O número de assinantes aumentou para mais de 12.000 desde que o diretor artístico Bernd Loebe assumiu.

Desenvolvimento do número de espetáculos e visitantes

Hora de brincar	Performances	Locais	Cartões emitidos	carga de trabalho
1999/2000	181	221.330	183.513	83%
2000/2001	148	196.782	162.497	83%
2001/2002	185	236.513	200.564	85%
2002/2003	178	240.132	167.362	70%
2003/2004	172	229.614	163.395	71%
2004/2005	185	250,178	175,232	70%
2005/2006	169	222.956	174.592	78%
2006/2007	182	244.808	172.447	70%
2007/2008	179	236,147	182,984	77%
2008/2009	194	254.929	195.912	77%
2009/2010	180	237,989	190,714	80%
2010/2011	178	231.421	190.613	82%
2011/2012	174	226.059	196.541	87%
2012/2013	177	224,093	192.709	86%
2013/2014	190	246,713	200.881	81%
2014/2015	185	242.815	195,033	80%
2015/2016	176	226.557	191.201	84%
2016/2017	174	227,955	193.748	85%

As estatísticas incluem performances no palco da ópera, excluindo performances nos foyers, no Chagall Hall e no Bockenheimer Depot. O número de apresentações oscila dependendo da duração da temporada - que depende das férias de verão de Hessian - e do número de novas produções e ensaios que exigem ensaios.

Diretor artístico da Ópera de Frankfurt

A tabela a seguir resume a direção artística da Ópera de Frankfurt desde 1880:

• 

  Emil Claar

• 

  Felix Otto Dessoff

• 

  Ludwig Rottenberg

Diretores de ópera				Diretor musical
1880 a 1933
1880	1900	Emil Claar	Director Geral	1880	1892	Felix Otto Dessoff
				1893	1924	Ludwig Rottenberg
1900	1911	Paul Jensen
1912	1917	Robert Volkner
1917	1920	Karl Zeiss	Director Geral
1920	1923	Ernst Lert
				1924	1929	Clemens Krauss	Diretor Geral de Música
1929	1933	Josef Turnau		1929	1933	Hans Wilhelm Steinberg
1933 a 1944
1933	1944	Hans Meissner	Director Geral	1933	1934	Bertil Wetzelsberger
				1935	1936	Karl Maria Zwissler
				1937	1938	Georg Ludwig Jochum
				1938	1944	Franz Konwitschny	GMD
Depois de 1945
				1945	1951	Bruno Vondenhoff	GMD
1951	1968	Harry Buckwitz	Director Geral	1952	1961	Georg Solti	GMD
				1961	1966	Lovro de Matačić	GMD
				1966	1968	Theodore Bloomfield	GMD
1968	1972	Ulrich Erfurth	Director Geral	1968	1977	Christoph von Dohnányi	GMD
				1977	1987	Michael Gielen	GMD e gerente geral
1990	1993	Boneca hans peter	Diretor artistico	1987	1990	Gary Bertini	GMD e gerente geral
1993	2002	Martin Steinhoff	Diretor Administrativo	1993	1996	Sylvain Cambreling	GMD e diretor artístico
				1996	1999	Klauspeter Seibel	GMD
				1999	2008	Paolo Carignani	GMD
2002	hoje	Bernd Loebe	Intendente
				2008	hoje	Sebastian Weigle	GMD

Estreias mundiais na ópera

Com o passar do tempo, várias obras tiveram sua estreia mundial ou alemã na Ópera de Frankfurt. A tabela a seguir contém uma visão geral completa das produções que estrearam entre 1880 e 1944, bem como as estreias mundiais mais recentes. No caso de estreias alemãs, é indicado quando e onde ocorreu a estreia.

Apenas algumas das estreias mundiais deram um salto para o repertório. No entanto, algumas obras, nomeadamente Carmina Burana e, mais recentemente, as obras de Nono e Cage, ainda hoje são reproduzidas.

data	Ópera	Compositor / libretista	Regência (D) / Direção (R) / Cenografia (B) / Trajes (K)	Observações
antes de 1880
16 de setembro de 1810	Silvana	Carl Maria von Weber  / Franz Carl Hiemer		pré estreia
1818	punho	Louis Spohr  / Joseph Carl Bernard (1780–1850)	Louis Spohr (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1816 em Praga)
4 de abril de 1819	Zemirs e Azor	Louis Spohr  / Johann Jakob Ihlée (1762-1827)	Louis Spohr (D)	pré estreia
20 de janeiro de 1851	O ensaio da ópera	Albert Lortzing		pré estreia
26 de novembro de 1853	Rübezahl	Friedrich von Flotow  / Gustav Heinrich Gans zu Putlitz		Estreia pública (performance privada em Retzin [Prignitz] em 1852)
1880 a 1900 (Diretor Artístico Emil Claar)
8 de dezembro de 1881	A menina de Heilbronn	Carl Martin Reinthaler  / Heinrich Bulthaupt	Gernot Goltermann (D)	pré estreia
17 de fevereiro de 1887	Henrique Oitavo	Camille Saint-Saëns  / Pierre-Léonce Détroyat (1829–1898) e Paul-Armand Silvestre (1837–1901)	Felix Otto Dessoff  (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1883 em Paris)
1 ° de outubro de 1887	Le Cid (o Cid)	Jules Massenet  / Adolphe d'Ennery , Louis Gallet (1835–1898) e Édouard Blau (1836–1906)	Felix Otto Dessoff (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1885 em Paris)
26 de setembro de 1899	íris	Pietro Mascagni  / Luigi Illica	Ludwig Rottenberg  (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em Roma em 1898)
3 de maio de 1900	A noite de maio	Nikolai Rimskij-Korsakow  / (após as noites no vilarejo perto de Dikanka por Nikolai Gogol )	Ludwig Rottenberg (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1880 em São Petersburgo)
1900 a 1911 (Diretor Artístico Paul Jensen)
12 de novembro de 1902	Bela adormecida	Engelbert Humperdinck  / Elisabeth Ebeling (1828–1905) e Bertha Filhés (1819 após 1887)	Ludwig Rottenberg (D)	pré estreia
1 de fevereiro de 1903	Götz von Berlichingen	Karl Goldmark  / Alfred Maria Willner	Ludwig Rottenberg (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1902 em Budapeste)
19 de abril de 1903	Orestes	Felix Weingartner	Felix Weingartner (D)	(Trilogia. Primeira apresentação em 15 de fevereiro de 1902 em Leipzig)
19 de abril de 1907	Pelleas e Melisande	Claude Debussy  / Maurice Maeterlinck	Ludwig Rottenberg (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1905 em Paris)
18 de agosto de 1912	O som distante	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	pré estreia
1912 a 1917 (diretor Robert Volkner)
15 de março de 1913	O jogo e a princesa	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	Estreias mundiais simultâneas em Frankfurt e Viena
1917 a 1920 (diretor Karl Zeiß)
25 de abril de 1918	Os marcados	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	pré estreia
21 de outubro de 1919	Fennimore e Gerda	Frederick Delius	Gustav Brecher (1879–1940) (D)	pré estreia
21 de janeiro de 1920	O caçador de tesouros	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	pré estreia
1 de julho de 1920	As primeiras pessoas	Rudi Stephan  / Otto Borngräber	Ludwig Rottenberg (D)	pré estreia
1920 a 1923 (Intendente Ernst Lert)
26 de março de 1922	Sancta Susanna	Paul Hindemith  / (após August Stramm )	Ludwig Rottenberg (D) / Ernst Lert (R) / Ludwig Sievert  (B + K)	pré estreia
13 de maio de 1922	Castelo do Barba Azul	Béla Bartók  / Béla Balázs	Eugen Szenkar (1891–1977) (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1918 em Budapeste)
13 de maio de 1922	O príncipe esculpido em madeira	Béla Bartók / József Újfalussy e Béla Balázs	Eugen Szenkar (D)	Estreia alemã? (Primeira apresentação em 1917 em Budapeste)
9 de julho de 1924	O salto sobre a sombra	Ernst Krenek	Ludwig Rottenberg (D)	pré estreia
1924 a 1929 (Clemens Krauss)
8 de novembro de 1924	Sakahra	Simon Bucharoff (1881–1955) / Isabel Buckingham	Clemens Krauss  (D)	pré estreia
25 de fevereiro de 1926	Os dez beijos	Bernhard Sekles  / Karl Erich Jaroschek	Clemens Krauss (D)	pré estreia
14 de novembro de 1926	O golem	Eugen d'Albert  / Ferdinand Lion	Clemens Krauss (D)	pré estreia
25 de dezembro de 1926	A escola da blasfêmia	Paul von Klenau  / Rudolf Stephan Hoffmann (1878–1939)	Clemens Krauss (D)	pré estreia
14 de fevereiro de 1929	O caso Makropulos	Leoš Janáček  / (versão em alemão de Max Brod )	Josef Krips  (D)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1926 em Brno)
1929 a 1933 (diretor Josef Turnau)
1 de fevereiro de 1930	De hoje a amanhã	Arnold Schönberg  / Max Blonda (= Gertrud Schönberg)	Hans Wilhelm Steinberg  (D) / Herbert Graf (1903–1973) (R)	pré estreia
23 de março de 1930	Atenção, admissão !!	Wilhelm Grosz (1894–1939) / Béla Balázs		pré estreia
25 de maio de 1930	Transatlântico	George Antheil	Hans Wilhelm Steinberg (D)	pré estreia
1933 a 1944 (Intendente Hans Meissner)
31 de janeiro de 1934	Príncipe Eugênio, o nobre cavaleiro	Max Pflugmacher		pré estreia
18 de maio de 1934	Última mentira de Münchhausen	Hansheinrich Dransmann (1894–1964) / Theo Halton		(Estreia mundial em Frankfurt e / ou Dortmund?)
22 de maio de 1935	O violino mágico	Werner Egk  / Ludwig Strecker, o Jovem	Bertil Wetzelsberger (D) / Oskar Wältin (R) / Walter Junk (Coreografia) / Caspar Neher  (B + K)	pré estreia
26 de maio de 1936	Doutor Johannes Faust	Hermann Reutter  / Ludwig Strecker, o Jovem	Bertil Wetzelsberger (D) / Walter Felsenstein  (R) / Walter Gondolt (B)	pré estreia
8 de junho de 1937	Carmina Burana	Carl Orff  / (baseado em textos da coleção Carmina Burana )	Bertil Wetzelsberger (D) / Oskar Wältin  (R) / Ludwig Sievert (B + K)	pré estreia
5 de maio de 1939	A rosa do jardim do amor	Hans Pfitzner  / James Grun (1868–1928)	Clemens Krauss (D)	Primeira apresentação da nova versão (abreviada) (primeira apresentação da 1ª versão em 1901 em Elberfeld)
13 de janeiro de 1942	Colombo	Werner Egk	Franz Konwitschny  (D) / Hans Meissner (R) / Helmut Jürgens (B) / Charlotte Vocke (K)	Estreia mundial da versão para o palco (versão para rádio 1932; oratório para balé 1951)
7 de setembro de 1942	Odisseu	Hermann Reutter / Rudolf Bach (1901–1957)	Franz Konwitschny (D)	pré estreia
20 de fevereiro de 1943	O inteligente	Carl Orff	Otto Winkler (D) / Günther Rennert  (R) / Helmut Jürgens (B)	pré estreia
4 de dezembro de 1943	Las Golondrinas (as andorinhas)	José Maria Usandizaga (1887–1915) / Gregorio Martínez Sierra (1881–1947)	Franz Konwitschny (D)	Estreia alemã
1951 a 1968 (Diretor Artístico Harry Buckwitz)
1 ° de março de 1962	The Alcestiad	Louise Talma  / Thornton Wilder	Wolfgang Rennert (* 1922) (D) / Harry Buckwitz  (R). Com Inge Borkh	pré estreia
1964	Lady duende	Gerhard Wimberger  / (após Calderón / Hofmannsthal)		pré estreia
30 de novembro de 1965	O fim de um mundo	Hans Werner Henze  / Wolfgang Hildesheimer	Wolfgang Rennert (D) / Hans Neugebauer  (R) / Jacques Camurati (B + K)	Estreia mundial da versão de palco
30 de novembro de 1965	Um médico do interior	Hans Werner Henze  / (após Franz Kafka )	Wolfgang Rennert (D) / Hans Neugebauer (R + B + K)	Estreia mundial da versão de palco
1977 a 1987 (Michael Gielen)
26 de junho de 1978	Al gran sole carico d'amore	Luigi Nono  / Jurij Lyubimow (* 1917)	Michael Gielen  (D) / Jürgen Flimm  (R; substituiu Ruth Berghaus ) / Karl-Ernst Herrmann  (B + K)	Estreia alemã da 2ª versão (primeira apresentação da 1ª versão em 1975 e 2ª versão em 1978 no Teatro alla Scala , Milão )
1986	A jornada ao centro da terra	Hans-Joachim Hespos  / ??		pré estreia
15 de junho de 1986	Stephen Climax	Hans Zender	Peter Hirsch (D) / Alfred Kirchner (R)	pré estreia
1987 a 1991 (Gary Bertini)
12 de dezembro de 1987	Europeras 1 e 2	John Cage	Gary Bertini  (ensaio) / Heinz-Klaus Metzger e Rainer Riehn  (dramaturgia)	pré estreia
18 de maio de 1989	O que onde	Heinz Holliger  / (depois de Samuel Beckett )	Ingo Metzmacher  (D) / Peter Mussbach  (R + B) / Klaus Bruns (K)	pré estreia
1992 a 2002 (Diretor Artístico Martin Steinhoff)
31 de janeiro de 2000	As paredes	Adriana Hölszky  / Thomas Körner	Bernhard Kontarsky  (D) / Hans Hollmann  (R) / Rosalie (B + K)	Estreia alemã ( primeira apresentação em 1995 no Theatre an der Wien )
14 de junho de 2002	Dr. Armadilha nojenta do booger	Moritz Eggert  / Andrea Heuser	Roland Böer  (D) / Aurelia Eggers (R) / Marion Menzinger (B) / Heike Ruppmann (K)	Pré estreia; Ópera infantil com o coro do Lessing-Gymnasium
2002 até hoje (Diretor Artístico Bernd Loebe)
20 de maio de 2005	noite	Georg Friedrich Haas  / (baseado em textos de Friedrich Hölderlin )	Roland Böer  (D) / Friederike Rinne-Wolf (R) / Rosalie (B + K)	Estreia alemã (estreia em 1996 [concerto] / 1998 [cênica] em Bregenz)
11 de março de 2006	O dia do casamento	June H. Lim / Young-Jin Oh e Sang-Woo Lee	Eun-Sung Park (D) / Chul-Lee Kim (R) / Il-Jin Im (B + K) / Young-Soo Na e Sung-Jin Ko (coros)	Pré estreia; Atuação como convidado da Ópera Nacional da Coreia
7 de outubro de 2006	Calígula	Detlev Glanert  / Hans-Ulrich Treichel	Markus Stenz  (D) / Christian Pade  (R) / Alexander Lintl (B + K) / Olaf Winter e Joachim Klein (iluminação) / Lior Lev (coreografia) / Andrew Ollivant (coros) / Norbert Abels  (dramaturgia)	pré estreia
9 de novembro de 2007	Na pequena colina	George Benjamin  / Martin crimpado	Franck Ollu (D) / Daniel Jeanneteau (R + B)	Estreia alemã (estreia em 2006 em Paris)
17 de maio de 2008	L'espace dernier	Matthias Pintscher  / (baseado em textos de Arthur Rimbaud )	Paolo Carignani  (D)	Estreia alemã (versão concerto) (primeira apresentação em 2004 na Opéra Bastille , Paris)
14 de setembro de 2014	Sirenes - imagens de desejo e destruição	Rolf Riehm (baseado em textos de Homer , Caroline von Günderrode e Isabelle Eberhardt )	Martyn Brabbins  (D)	pré estreia
12 de novembro de 2017	O inquilino	Arnulf Herrmann Händl Klaus (baseado no romance Le Locataire chimérique de Roland Topor , 1964)	Kazushi Ōno  (D) / Johannes Erath (R) / Kaspar Glarner (B) / Katharina Tasch (K) / Joachim Klein (E)	Estreia mundial, encomendada pela Ópera de Frankfurt

Prêmios

• 2013: Prêmio Internacional de Ópera na categoria Companhia de Ópera

• 1995/1996 Opera House of the Year - Opernwelt Critics' Levantamento
• 2002/2003 Opera House of the Year - Opernwelt Critics' Levantamento
• 2014/2015 Opera House of the Year - Pesquisa Opernwelt Critics '
• 2017/2018 Opera House of the Year - Opernwelt Critics' Levantamento
• 2019/2020 Opera House of the Year - Opernwelt Critics' Levantamento

literatura

• Paul Bartholomäi: A Orquestra do Museu de Frankfurt - Dois Séculos de Música para Frankfurt , CF Peters, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-87626-224-0 .
• Hilmar Hoffmann: Frankfurts Stardirigenten , Societäts-Verlag, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-7973-1069-9 .
• Albert Richard Mohr : The Frankfurt Opera House 1880–1980 . Kramer, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-7829-0232-7 .
• Administração da cidade Frankfurt am Main (ed.): 1945–65 Frankfurt am Main , Frankfurt am Main 1965.
• Administração da cidade Frankfurt am Main (ed.): 1965–68 Frankfurt am Main , Frankfurt am Main 1969.
• Martin Steinhoff (ed.), Brigitta Mazanec (autora), Michael Hoffmeyer (designer): Aufbrüche: Oper Frankfurt 1987–2002 . Oper Frankfurt, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-00-009479-2 , página 83 e seguintes.
• Otto Bacher: A história da Ópera de Frankfurt no século XVIII . Englert e Schlosser, Frankfurt / M. 1926, DNB 578789191 .

inchar

1. ^ Biblioteca da Universidade Johann Christian Senckenberg , Música, Teatro, Departamento de Cinema da Universidade Johann Wolfgang Goethe em Frankfurt am Main .
2. ↑ Programação ver caminhada Opera Girolamo Bon em Frankfurt .
3. ↑ Citado de Paul Bartholomäi: Das Frankfurter Museums-Orchester - dois séculos de música para Frankfurt , CF Peters, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-87626-224-0 , página 10 f.
4. ^ Hector Berlioz: Memórias . Rogner & Bernhard, Hamburgo 1990, ISBN 3-8077-0157-5
5. ↑ Sabine Hock : Caruso, Enrico no Frankfurter Personenlexikon (artigo de 10 de junho de 2018). Data da consulta: 20 de junho de 2018
6. ↑ O palco da cidade - futuros teatros municipais de Frankfurt. Acessado em 16 de junho de 2020 (alemão). 
7. ^ Arte - Futuros Teatros Municipais Frankfurt. Acessado em 16 de junho de 2020 (alemão). 
8. ^ ^{A b c} Martin Steinhoff, Brigitta Mazanec (autor), Michael Hoffmeyer (desenhista): Aufbruch: Oper Frankfurt 1987–2002. Ed.: Martin Steinhoff. Oper Frankfurt, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-00-009479-2 , página 83 e seguintes. 
9. ^ Relatório do Frankfurter Allgemeine Zeitung sobre as necessidades de renovação dos teatros municipais de 6 de junho de 2017 , site da FAZ. Recuperado em 23 de agosto de 2017.
10. ↑ Sem reforma dos teatros municipais , aplicação NR 1092 de 29 de janeiro de 2020 (PDF)
11. ^ Rainer Schulze: Ópera e Teatro - Como Frankfurt planeja seus palcos. Em: faz.net . 20 de julho de 2020, acessado em 29 de dezembro de 2020 . 
12. ↑ Uwe Kammann: primeiros modelos e variantes para uma nova construção dos teatros municipais em Frankfurt apresentados , Feuilleton Frankfurt, acessado em 31 de maio de 2021
13. ↑ Anuário Estatístico da Cidade de Frankfurt am Main 2001 (PDF; 49 kB), 2002 (PDF; 44 kB), 2003 (PDF; 65 kB), 2004 (PDF; 65 kB), 2005 (PDF; 153 kB), 2006 (PDF; 296 kB), 2007 (PDF; 265 kB), 2008 (PDF; 169 kB), 2009 (PDF; 164 kB), 2010 (PDF; 151 kB), 2011 (PDF; 182 kB), 2012 ( PDF; 182 kB), 2013 (PDF; 168 kB), 2014 (PDF; 258 kB), 2016 (PDF; 173 kB), 2017 (PDF; 204 kB).
14. ↑ Orçamento do produto 2015/16 da cidade de Frankfurt am Main, pp. 707-714
15. ↑ Números e estatísticas da temporada 2016/2017 (31 de agosto de 2017) , acessado em 15 de março de 2018.
16. ↑ Para o período de 1880 a 1944, cf. Albert Richard Mohr, Das Frankfurter Opernhaus 1880–1980 . Frankfurt am Main, Verlag Waldemar Kramer, 1980, ISBN 3-7829-0232-7 . Para o período entre 1944 e 2005, os dados relevantes podem não estar completos. A partir de 2006: programação atual.
17. ↑ Theatre Verlag. Recuperado em 11 de outubro de 2018 . 

Links da web

• Site da Ópera de Frankfurt
• Site Städtische Bühnen Frankfurt
• A tomada do poder pelos nacional-socialistas nos teatros municipais em 1933
• História dos Teatros Municipais ( Memento de 4 de fevereiro de 2012 no Arquivo da Internet )
• Um teatro para 2.540 espectadores ( Memento de 4 de fevereiro de 2012 no Internet Archive )
• Documentação sobre o desenvolvimento dos teatros municipais de 1945 a 1972 ( Memento de 26 de julho de 2013 no Internet Archive )
• Informações sobre a arquitetura e o equipamento do edifício, bem como sobre o debate sobre o novo edifício: http://zukunft-buehnen-frankfurt.de/