Fuja do amanhã

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Filme
Título alemão Fuja do amanhã
Título original Fuja do amanhã
País de produção Estados Unidos
linguagem original inglês
Ano de publicação 2013
comprimento 90 minutos
Classificação etária FSK 12
Cajado
Diretor Randy Moore
roteiro Randy Moore
Produção Soojin Chung, Gioia Marchese
música Abel Korzeniowski
Câmera Lucas lee graham
cortar Soojin Chung
ocupação

Escape from Tomorrow (inglês para fugir amanhã ) é um surrealista americano preto e branco - filme do ano de 2013, escreveu e dirigiu Randy Moore . O filme acontece no Walt Disney World Resort e Disneyland Resort , onde foi gravado secretamente sem permissão da Walt Disney Company . Ao contrário dos temores do produtor e dos jornalistas, a Disney não abriu um processo contra o filme.

Ele estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2013 em janeiro e foi lançado nos cinemas americanos em outubro.

trama

Durante as férias em família no Walt Disney World Resort , o pai Jim é dispensado pelo chefe no telefone na manhã do último dia, que ele esconde de sua família para não estragar o dia. Enquanto pegava o trem do Disney's Contemporary Resort Hotel para o parque, ele avista duas mulheres francesas menores de idade que ele observa constantemente nas filas. Para persegui- los, ele leva seu filho Elliot, que quer montar uma atração Buzz Lightyear , na montanha -russa da Space Mountain , o que deixa o menino com náuseas, e depois leva sua filha Sara para o Magic Kingdom , onde ela é ferida no caminho . A enfermeira que a trata casualmente explica que a gripe do gato está por aí.

Nave espacial Terra no Parque Epcot

Depois que uma mulher o hipnotiza com um medalhão piscando, ele acorda na cama dela enquanto ela mantém relações sexuais com ele. Ela afirma que as princesas do parque são uma rede secreta de prostituição para empresários asiáticos. Jim retorna com Sara para sua família na piscina do hotel, onde tenta novamente falar com as francesas e discutir com sua esposa. No Epcot Park, ele fica muito bêbado até vomitar enquanto dirige, quando a raiva de sua esposa aumenta. Ela até bate na filha e vai embora com o filho envergonhada. Na área de espera para a atração Soarin ' , Jim é abordado por uma das garotas francesas e cuspido em seu rosto. Então ele percebe que Sara desapareceu e corre pelo parque procurando por ele até ser intimidado pelos guardas . Ele acorda amarrado a uma cadeira em uma instalação secreta sob a nave espacial Terra com computadores e monitores quando um cientista explica que Jim fez parte de um experimento da Siemens desde que visitou o parque com seu pai quando criança. O cientista descreve um homem que pode ser visto nas telas com sua família como o "Jim real".

Jim escapa decapitando o cientista, que é um robô. Depois de causar um tumulto em um grupo de visitantes assistindo a fogos de artifício, ele vai para o quarto de hotel da outra mulher, onde encontra Sara dormindo, disfarçada de Branca de Neve . A mulher disfarçada de rainha do mal diz que trabalhava como princesa no parque. Voltando para seu quarto de hotel com sua filha, Jim de repente sente indigestão e vomita sangue e cabelo na pia, ao que se lembra da menção à gripe do gato. Enquanto ele está sangrando até a morte no banheiro, seu filho abre a porta brevemente e depois a fecha novamente sem reagir. Só de manhã sua esposa o encontra morto. O serviço de limpeza remove o corpo e todos os vestígios e instala falsas memórias em Elliot de que ele fez o passeio Buzz Lightyear. Enquanto o cadáver está sendo removido, a família do "verdadeiro Jim" está se registrando novamente.

Idéia e Produção

Inspiração e desenvolvimento

Randy Moore, que escreveu o filme e fez sua estréia como diretor, foi inspirado por suas viagens em família ao Walt Disney World Resort . Ele disse que era um produto da Disney World mais do que qualquer coisa. Em sua infância, seus pais viveram separados, seu pai em Orlando , então Moore voou para ele várias vezes por ano e visitou a Disney World. Depois de formar sua própria família, ele visitou o parque com seus dois filhos e sua esposa, uma enfermeira da ex- União Soviética . Adotar sua perspectiva trouxe de volta emoções nas quais ele não pensava desde a infância, e então a visita pareceu como se seu pai estivesse ali como um fantasma. Ele então começou a pensar profundamente sobre a Disney, a mergulhar na cultura Disney e a ler a biografia de Neil Gabler sobre Walt Disney . No material de imprensa do filme, Moore descreveu suas origens da seguinte maneira: “Fortemente influenciado por várias excursões estranhas que passei quando era menino com meu pai [...], Escape from Tomorrow é minha tentativa pessoal de encontrar significado no que parece ser um muito artificial Parecia a infância, causada por nossa obsessão cultural com os mundos falsos e fabricados da chamada fantasia. "

Moore escreveu três roteiros em um mês, incluindo Escape from Tomorrow , que ele escolheu para dirigir o filme sozinho porque queria dirigir o filme de estréia que havia escrito e acreditava que era o mais fácil de ser transformado. “Eu estava pensando sobre a história, estava escrevendo os roteiros tão rápido que estava realmente escrevendo com as minhas entranhas. Escrevi sobre as coisas que conhecia e sentia; as circunstâncias externas vieram depois. "

O orçamento para a produção foi de $ 650.000 - três vezes mais do que Moore havia planejado - metade do qual ele arrecadou; depois amigos e familiares ajudaram. Ele financiou principalmente por meio de uma herança de seus avós.

Preparativos e filmagens na Disneyworld / Disneyland

Moore filmou nos parques temáticos da Disney em 2010 sem pedir permissão à Walt Disney Company . Portanto, ele teve que manter o trabalho em segredo e usar técnicas de filme de guerrilha que não deixassem claro que estava sendo filmado. Portanto, todos os que trabalharam no filme não deveriam contar a ninguém, nem mesmo a amigos próximos, no que estavam trabalhando. Embora a locação no filme seja mostrada como um único resort de parque, as filmagens ocorreram na Disneyworld em Orlando por dez dias e na Disneyland em Anaheim por duas semanas, para as quais os participantes compraram passes de temporada para vê-los como "normais visitantes “Para entrar, para que se veja uma mistura resultante e atrações de ambos os parques.

Câmera Canon EOS 5D Mark II SLR

Para não atrair a atenção da equipe de filmagem, uma preparação intensiva e etapas únicas nos parques foram necessárias antes das filmagens. Moore resume: “Temos que percorrer o filme inteiro pelo menos oito ou nove vezes em várias viagens exploratórias antes mesmo de rodarmos uma câmera.” Apenas pequenos grupos do elenco entravam nos parques por vez para não chamar a atenção. O cinegrafista e o diretor assistente realizaram pesquisas intensivas no local com antecedência e a programação foi cuidadosamente planejada com semanas de antecedência, de acordo com a posição mapeada do sol para cada foto, para compensar a falta de equipamento de iluminação.

O filme inteiro foi rodado em câmeras digitais SLR Canon EOS 5D Mark II , o que fez parecer que os visitantes estavam documentando suas férias. Moore atribui o fato de que a produção nunca foi interrompida por ninguém no parque porque um dos atos mais naturais é pegar uma câmera e segurá-la na frente das pessoas no parque. Moore tomou a decisão de filmar em preto e branco somente depois de explorar as locações, o que lhe deu a atmosfera fantasmagórica e onírica que ele desejava desde o início. De acordo com Moore, parecia que havia descoberto um mundo secreto e oculto.

Os diálogos de um dia foram ensaiados no quarto de hotel de Moore pela manhã e as direções do palco foram inicialmente revisadas apenas com os atores, depois com o cinegrafista enquanto os atores esperavam por sua deixa. As gravações foram limitadas a três a quatro tomadas consecutivas antes de o local ser alterado para não chamar a atenção. Em vez de imprimir roteiros, todas as informações foram coletadas em iPhones e repassadas para fazer parecer que os atores estavam apenas lendo suas mensagens telefônicas, e a comunicação entre o elenco era por meio de dispositivos eletrônicos para que eles pudessem ficar mais distantes e não formar uma imagem visível grupo. Smartphones, assim como gravadores digitais acoplados aos atores e gravando o dia todo, também foram utilizados para as gravações sonoras.

O passeio com o tema It's a Small World foi usado pelos atores e escalado pelo menos doze vezes durante as filmagens sem parar. Moore expressou surpresa porque a operadora não entendeu o que estava acontecendo. Para uma cena em que as figuras se encontram nas carruagens do monotrilho, eles tiveram que usá-lo repetidamente por horas, porque Moore não conseguia calcular o ponto exato no tempo. Foi apenas no último dia de filmagem na Disneylândia que houve um incidente com o serviço de segurança, que confundiu a equipe de filmagem com paparazzi e os atores que representam as famílias no filme como celebridades.

Pós-produção

Para manter o sigilo, Moore trouxe o filme para a pós-produção na Coreia do Sul , onde continuou voando de Los Angeles por dois anos. Lá os efeitos visuais foram criados pela mesma empresa que trabalhou no filme The Host . Em média , os diálogos reais primeiro tiveram que ser selecionados e filtrados de todas as gravações de som dos dias. A música foi gravada pelo compositor Abel Korzeniowski no palco Eastwood do Warner Bros. Studios. Embora as imagens e produtos da Disney possam ser vistos ao longo do filme, a música familiar de It's a Small World e Enchanting Tiki Room foi removida, e o filme exibido durante a viagem Soarin foi substituído.

Demonstração e publicação

Festivais

Em 2012, segundo Moore, o filme foi selecionado por cerca de 25 pequenos festivais de cinema estrangeiros, enquanto Moore acreditava que nunca seria exibido em um festival americano. Mas depois que o produtor Chung conheceu um programador do Sundance Film Festival , John Nein, em um evento do Film Independent em agosto , Moore recebeu uma ligação três meses depois, informando que o filme havia sido selecionado para o festival. Ele disse que sair de todos os outros festivais com antecedência para o Sundance foi difícil. Escape from Tomorrow estreou no Sundance Film Festival 2013 em janeiro na seção PRÓXIMA. Moore, que nunca havia comparecido ao Festival de Cinema de Sundance antes, ficou surpreso que o filme foi aceito. O diretor do festival, Trevor Groth, disse antes da exibição que escolher o filme foi seu ponto alto e que o filme o "surpreendeu". A publicidade do festival não deu detalhes para não colocar a Disney em cena, o que provavelmente foi o motivo de alguns lugares vazios na estreia. Depois da estreia, no entanto, todas as outras exibições foram esgotadas.

Os direitos do filme foram representados pela Producers Distribution Agency, empresa Cinetic Media. Seu fundador, John Sloss, já havia levado o filme de Banksy , Exit Through the Gift Shop , que também contém uma sequência filmada secretamente na Disneylândia, para o Festival de Cinema de Sundance em 2010 . Diante do medo de que a Disney reprimisse a distribuição do filme, Moore não esperava um acordo de distribuição padrão e disse: “Está fora e ninguém pode mudar isso. [...] eu fiz e está no mundo. Era tudo o que eu queria. "Sloss convidou para exibição no Sundance o acadêmico jurídico Tim Wu, da Columbia University Law School a.

O crítico de cinema Roger Ebert selecionou pessoalmente o filme para seu festival de cinema, onde foi exibido em 20 de abril de 2013, alguns dias após a morte de Ebert.

Perguntas legais para responder às perguntas da Disney

Após a estreia no Festival de Cinema de Sundance, que divulgou as gravações de propriedades protegidas da Disney, esperava-se uma ação legal da Disney para impedir que o filme fosse distribuído por violação de direitos autorais. Na estreia, Sloss foi questionado sobre como lançaria o filme, já que a Disney era uma das empresas mais contenciosas. Brooks Barnes, do New York Times, também observou que uma forte reação da Disney poderia aumentar a consciência pública do filme (veja Efeito Streisand ). Peter Sciretta, do SlashFILM, acredita que o filme provavelmente nunca estará disponível ao público fora de Sundance; Além das questões de direitos autorais, ele também afirmou que muitas pessoas aparecem no filme que não assinaram uma autorização. “Famílias e crianças reais podem ser vistas no fundo de quase todos os ambientes. Nenhum deles deu permissão ou sabia que estava sendo filmado para um longa-metragem. Isso também inclui os envolvidos nos parques, não apenas os fantasiados. "

Em um ensaio, Tim Wu achou errado acreditar que a Disney tinha uma boa chance de sucesso em litígios. O filme se enquadra como um "comentário sobre o fenômeno social comum" da Disneyworld sob uma categoria de uso justo , que nega a violação de direitos autorais técnicos, que depende do uso pretendido do material Disney. Não foi usado para embelezamento ou decoração e também não substitui a visita do próprio observador ao parque. “Não há nenhuma chance real de alguém acreditar de forma convincente que o filme é patrocinado pela Disney ou afiliado à Disney. A cena em que uma princesa tenta esmagar uma criança parece eliminar essa possibilidade. "

O advogado de entretenimento Michael C. Donaldson , especialista em uso justo, reiterou: “Não há nada de errado em fazer um filme na Disneylândia. Cada sistema de copyright permite que você use o trabalho de outra pessoa para criar algo novo, e Escape from Tomorrow mostra os lotes da Disney de uma forma que eles nunca deveriam ser usados. ”Sloss contratou Donaldson para cuidar do seguro do filme. Ele disse que o desafio era que, em vez de apenas um, o filme tinha todas as áreas problemáticas; em uma carta à seguradora, ele teve que apresentar o caso de uso justo, marca registrada e domínio público e também cobriu o caso de alguém que viu seus direitos pessoais violados processaria. Embora ele geralmente completasse cartas desse tipo em dez dias, seu escritório de advocacia precisava de quatro meses para escrever esta, que havia sido o mais longo para eles. Para a cena com um cientista da Siemens , Donaldson Moore sugeriu usar a versão não usada na versão de Sundance, em que sua cabeça é cortada e ele passa a ser um robô; portanto, nenhum juiz poderia ignorar o comentário sobre a Siemens.

Contrariando os temores, a Disney não respondeu ao filme e aos pedidos de comentários e não tomou medidas legais; em vez disso, decidiu-se ignorá-lo. Segundo o The Hollywood Reporter , a estratégia foi não dar atenção ao filme. Como o fascínio do filme depende de sua reputação de desafiar a Disney, o encolher de ombros de entusiasmo da Disney pode deixar o ar livre. Para Matt Goldberg do Collider , é provável que o filme continue sendo uma curiosidade para cineastas em vez de ganhar a atenção do mainstream .

Publicações

Depois das declarações de Wu e Donaldson, que aumentaram a confiança de que o filme poderia ser lançado, as ofertas vieram dos distribuidores, mas Sloss as considerou "não esmagadoras", então Moore aceitou a oferta de Sloss por meio de sua Agência de Distribuição de Produtores para despejá-lo. Depois que o seguro foi concedido, o marketing começou em setembro de 2013 com um trailer e o pôster do filme, que mostra uma mão de Mickey Mouse encharcada de sangue e usa a fonte Disney para o título.

O filme foi lançado nos cinemas americanos em 11 de outubro de 2013 e arrecadou pouco mais de US $ 170.000 em seis semanas. Para maior transparência, John Sloss divulgou os resultados das bilheterias após duas semanas e meia por meio de vídeos sob demanda e publicações digitais, que giraram em torno de US $ 120.000. Foi lançado em DVD e Blu-ray no final de abril de 2014.

O filme foi lançado na Alemanha em 23 de abril de 2015.

recepção

Avaliações

Escape from Tomorrow recebeu críticas mistas; Ele tem uma classificação de 57% no Rotten Tomatoes com base em 87 avaliações e 58 no Metacritic com base em 27 avaliações.

Damon Wise do Guardian escreve positivamente , mesmo que a atuação não seja perfeita e o estado de sonho do filme seja muito difícil, o filme tem uma atmosfera de outro mundo que cativa e ocupa. Ele está encenando um "ataque satírico subversivo à natureza totalitária do entretenimento de massa". Eric Kohn , do IndieWire , que premia a nota A-, descreve o filme como uma "descida labiríntica aos extremos grotescos de uma sociedade Disneyfied" e "empreendimento ousado, literalmente pela Disneyworld para invadir seu interior. ”Dadas as condições de produção, não é surpresa que algumas cenas sofram de qualidade irregular que às vezes prejudica os níveis complexos da narrativa; na melhor das hipóteses, o filme cria "um pesadelo fantasmagórico semelhante a algo com que Terry Gilliam poderia ter sonhado nos dias do Brasil ".

Peter Sciretta, do Slashfilm, é um tanto crítico quanto ao fato de que não é um grande filme, a história tem boas idéias, mas a implementação é irregular. AO Scott, do New York Times, escreve que a implementação bufa, ofega e ataca por fazer coisas boas demais e ficar sem fôlego. “Nada é tão assustador ou engraçado como deveria ser, mas o que começou como um memorando astuto para o poder corporativo termina como uma homenagem confusa e amadora a David Lynch .” Todd McCarthy do Hollywood Reporter reclama que há muito material redundante e de enchimento; o filme é pelo menos quinze minutos a mais e poderia ser melhorado pela escassez, mas seu elemento salvador é a música do filme.

Mais negativamente, Michael O'Sullivan do Washington Post caracteriza o filme como infantil, rasgado e às vezes inutilmente repulsivo, mesmo que haja poucos momentos de beleza visual perturbadoramente flagrante. "Sem o Bohai legal, não há quase nada para se ter curiosidade."

Honrando a música do filme

O compositor de filmes Abel Korzeniowski , que também escreveu a música para Romeu e Julieta naquele ano, foi eleito o compositor do ano no IFMCA Awards para ambos os filmes, bem como Escape from Tomorrow para melhor trilha sonora em um filme de fantasia / ficção científica / terror e o Indicado para a melhor composição musical para filme do ano. Seu trabalho foi visto como uma sátira à música tradicional da Disney e foi elogiado por seu senso de ironia.

Links da web

Evidência individual

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