Ernst Lubitsch
Ernst Lubitsch (janeiro nascido 29 de, 1892 em Berlim ; morreu em novembro 30 de, 1947 em Los Angeles , Califórnia , EUA ) foi um alemão diretor de cinema e ator com cidadania norte-americana. Depois de comemorar seus primeiros sucessos como diretor na Alemanha, ele se mudou para Hollywood na década de 1920 . Lá, ele fez seu nome, acima de tudo, como diretor de "comédias de salão" cultas e elegantes - o charme especial que os críticos de cinema mais tarde descreveram como o toque de Lubitsch. Pouco antes de sua morte, Lubitsch recebeu um Oscar honorário pelo trabalho de sua vida.
vida e trabalho
Origem e trabalho inicial
Ernst Lubitsch era filho do costureiro Simcha (Simon) e de sua esposa Anna (nascida Lindenstaedt) Lubitsch. Seus pais eram judeus asquenazes , o pai veio de Grodno, no que hoje é a Bielo-Rússia, a mãe de Wriezen, em Brandemburgo . Ele frequentou o Sophiengymnasium em Berlim (com seu posterior colega Lothar Mendes ). Depois de uma aprendizagem como um negociante de tecidos, Lubitsch se tornou um estudante de Max Reinhardt , o diretor do Deutsches Theater em Berlim no momento. As primeiras aparições em cabarés e palcos de cabaré se seguiram até que ele foi contratado como ator no Deutsches Theater em 1911.
Lubitsch teve seu primeiro papel verificável no cinema na Deutsche Bioscop GmbH no filme The Ideal Wife , onde foi contratado por um curto período. Lubitsch mais tarde dirigiu a si mesmo, seu primeiro filme foi Blindekuh , e ocasionalmente apareceu como ator. Depois de inicialmente filmar principalmente filmes pastelão , a partir de 1919 ele mudou cada vez mais de gênero e alternou entre filmes de fantasia históricos e comédias, de preferência estrelando Ossi Oswalda e Emil Jannings ou Pola Negri . A equipe de cinema de Lubitsch regularmente incluía o roteirista Hanns Kräly , os cinegrafistas Theodor Sparkuhl e Alfred Hansen e o designer de produção Kurt Richter .
Emigração para os EUA
Em 1922, Lubitsch emigrou para os Estados Unidos, tornando-se o primeiro diretor europeu de grande prestígio em Hollywood.
Após o sucesso internacional dos filmes de época Anna Boleyn e Das Frau des Pharao , Negri, Jannings e Lubitsch mudaram-se para Hollywood um após o outro. Em 1922, Lubitsch foi contratada por Mary Pickford como diretora de seu próximo filme, com o qual ela tentou expandir seu repertório anterior de papéis de menina para representações mais femininas. Já na corrida às vezes havia tensões violentas depois que Pickford abandonou o plano original de filmar Fausto a conselho de sua mãe. Em troca, Lubitsch se recusou a aceitar o drama de fantasia Dorothy Vernon de Haddon Hall como material. Em vez disso, as partes concordaram com Rosita , que tentou transformar Pickford em bandolim na Espanha. Embora o filme tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, Pickford abandonou a opção de fazer outro filme. Lubitsch então recebeu um contrato com a Warner Brothers , para a qual trabalhou por três anos, antes de se mudar para a Paramount . Os filmes da época são, em sua maioria, romances elegantemente encenados e comédias de salão como Lady Windermeres Fan e Kiss Me Again . Mas Lubitsch também fez filmes de época, como Das Verbotene Paradies , que o trouxe de volta com Pola Negri , e com Der Patriot um filme monumental, o último grande sucesso de Emil Jannings nos EUA. Sob o lema Goodbye Slapstick - Hello Nonchalance! o estúdio anunciava as comédias de Lubitsch e os críticos logo notaram o famoso toque de Lubitsch . Esse toque, por assim dizer a marca registrada de suas comédias sociais às vezes frívolas, consistia em não mostrar todos os detalhes do enredo, mas deixar ao espectador a conclusão do enredo. Na América, que naquela época ainda era moralmente rígida com seus rígidos regulamentos de censura, Lubitsch foi capaz de integrar situações de risco e ambigüidades na trama dessa forma , sem escorregar para o escorregadio ou vulgar. A crítica americana fica feliz em falar dessa mistura como uma safada, mas bacana (dt.: Safada, mas bacana).
Seu prestígio aumentou rapidamente e, em 1927, Irving Thalberg confiou-lhe a esposa Norma Shearer para o filme Alt-Heidelberg , uma opulenta adaptação cinematográfica da opereta O Príncipe Estudante . Dois anos depois, Lubitsch filmou o romance de aventura romântica O Rei de Bernina com Camilla Horn e John Barrymore . Em 1929, Lubitsch se tornou o diretor mais conhecido de Hollywood quando não só fez de Maurice Chevalier uma estrela com o musical Love Parade , mas também soube aproveitar ao máximo a inovação dos filmes falados. O filme Monte Carlo do ano seguinte continha muitas inovações técnicas que melhoraram permanentemente o uso da tecnologia de som. Graças ao sucesso de The Smiling Leutnant , os musicais lentamente voltaram à moda em 1931 , depois que um excesso de oferta afetou o gosto do público em detrimento do gênero.
As excursões ao campo dramático não foram aceitas pela crítica e pelo público e o fracasso do drama de guerra The Man Who Driven His Conscience , estrelado por Nancy Carroll e Phillips Holmes em 1932 , convenceu o diretor a fazer apenas comédias no futuro. No período que se seguiu, ele filmou duas de suas obras definidoras de estilo com Troger in Paradise e Serenade for three , que impressionou Billy Wilder profundamente. Mais tarde, Wilder escreveu vários scripts para Lubitsch. Em 1934, a pedido pessoal de Louis B. Mayer e Irving Thalberg , Lubitsch foi emprestado da MGM para assumir a produção de The Merry Widow com Maurice Chevalier e sua parceira de longa data Jeanette MacDonald . MacDonald conseguiu o papel, no entanto, depois que Grace Moore não conseguiu concordar com Chevalier sobre a ordem de nomeação do título.
Lubitsch tentou duas vezes trazer Marlene Dietrich , cuja carreira estava estagnada desde meados da década, de volta ao favor do público. Embora a comédia Perlen felizmente , cuja produção Lubitsch monitorou de perto, ainda tivesse bastante sucesso em 1936, o fracasso de Engel no ano seguinte convenceu os responsáveis da Paramount a liberar Marlene Dietrich de seu contrato.
Depois que Lubitsch se tornou chefe de produção da Paramount por um curto período em 1936, ele mudou para a MGM em 1938 para rodar o filme Ninotchka com Greta Garbo . Garbo queria que Lubitsch dirigisse a rainha Christine em 1933, mas os planos deram em nada na época. O estúdio anunciou com o slogan Garbo Laughs e o filme arrecadou mais de US $ 1 milhão nos Estados Unidos. Garbo foi indicado ao Oscar e um crítico disse sucintamente sobre as chances de sucesso do filme na Rússia: Stalin não vai gostar. (Eng.: Stalin não vai gostar.) Em 1938, Lubitsch foi nomeado cineasta europeu representativo em Hollywood por Paul Kohner como presidente do recém-fundado European Film Fund - um fundo que deveria apoiar cineastas europeus que haviam emigrado para os Estados Unidos em necessidade. Ele permaneceu como seu presidente até sua morte em 1947.
Depois do clássico filme Rendezvous após o fechamento da loja e da comédia Merle-Oberon Ehekomödie , que não fez muito sucesso quando foi lançada , Lubitsch fez seu filme mais famoso em 1942, a trágica comédia Ser ou não ser, segundo o texto A Polônia não está perdida por Melchior Lengyel , que zombou do nacional-socialismo . A atriz principal Carole Lombard morreu pouco antes da estréia em um acidente de avião. O New York Times leu criticamente: Do jeito que está, tem-se a estranha sensação de que Lubitsch é um Nero , brincando enquanto Roma queima. (Eng.: Não se pode livrar-se da estranha sensação de que o Sr. Lubitsch é um Nero que faz música enquanto Roma está em chamas.)
Em 1945, Lubitsch sofreu um ataque cardíaco enquanto filmava Scandal at Court , do qual nunca se recuperou totalmente. O escândalo na corte teve que ser completado por Otto Preminger . Em 1946, ele atirou em Cluny Brown à solta , visando a sociedade inglesa do pré-guerra e seus costumes. Na primavera de 1947, ele recebeu um Oscar honorário por sua direção inovadora e pelo trabalho de sua vida. Em 30 de novembro de 1947, Ernst Lubitsch morreu em Hollywood de outro ataque cardíaco. Ele foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale , Califórnia. A rodagem de seu último filme, The Woman in Hermelin, teve que ser concluída novamente por Otto Preminger.
Vida pessoal e honras
Em 1922, ele se casou com Helena Sonnet, de quem se divorciou em 1930. Ambos foram fotografados pela fotógrafa da sociedade berlinense Frieda Riess . Em 27 de julho de 1935, ele se casou com a atriz britânica Vivian Gaye (nome verdadeiro Sania Bezencenet ). Com ela, ele teve uma filha, Nicola Lubitsch, que nasceu em 27 de outubro de 1938. Nicola e sua babá Consuela Strohmeier estavam a bordo do transatlântico britânico Athenia quando este foi afundado no Atlântico por um submarino alemão com mais de 1000 pessoas a bordo em 3 de setembro de 1939 . Strohmeier deixou a criança sentar em seus ombros na água até que ambos fossem resgatados.
Ele tem estrelas por seu trabalho na Calçada da Fama de Hollywood e no Boulevard der Stars em Berlim. O Prêmio Ernst Lubitsch leva o seu nome.
Maneira de trabalhar
Lubitsch era conhecido como um diretor autocrático que dava aos atores pouco espaço para interpretação. Tanto Mary Pickford quanto seus colegas diretores Josef von Sternberg e Clarence Brown disseram que os atores interpretariam Lubitsch na tela em vez de colocar suas próprias personalidades em primeiro plano. Muitos de seus filmes também se caracterizam pelo fato de que Lubitsch deixou certos processos e eventos da trama do filme para a imaginação do público. Lubitsch disse: “Todo bom filme está cheio de segredos. Se um diretor não deixa algumas coisas sem dizer, é um filme péssimo. (...) Um filme é bom quando é misterioso, com coisas não ditas. ”
Filmografia
Filmes alemães
- 1913: A esposa ideal (ator)
- 1914: A empresa se casa (ator)
- 1914: Condição - sem apêndice! (Ator)
- 1914: O Orgulho da Empresa (Ator)
- 1914: Miss Piccolo (ator)
- 1915: A vaca do cego (diretor / ator)
- 1915: Um patife apaixonado (ator)
- 1915: Fräulein Seifenschaum (diretor / roteiro / ator)
- 1915: Sugar and Cinnamon (Diretor / Roteiro / Ator / Produção)
- 1915: No gelo (diretor / roteiro / produção)
- 1915: Pobre Marie (ator)
- 1915: O coro misto de mulheres (diretor / ator)
- 1915: Seu único paciente (diretor / ator)
- 1915: Robert e Bertram (atores)
- 1915: Der Kraftmeier (diretor / ator)
- 1915: O Último Processo (Diretor / Ator)
- 1916: Tenente no comando (ator)
- 1916: When I Was Dead (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1916: Dr. Filho de Satanás (ator)
- 1916: Schuhpalast Pinkus (diretor / ator)
- 1916: O presente mais bonito (diretor / ator)
- 1916: O tenor GmbH (diretor / ator)
- 1916: The New Nose (Diretor / Ator)
- 1916: Nenhum dos dois (curta-metragem)
- 1917: diário de Ossi (diretor)
- 1917: Cheese King Dutchman (diretor / ator)
- 1917: The Blouse King (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1917: Hans Trutz na terra do leite e do mel (ator)
- 1917: Quando quatro fazem a mesma coisa (diretor / roteiro / ator)
- 1917: Prisão Das Fidele (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1917: Príncipe Sami (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1918: Der Rodelkavalier (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1918: Eu não quero ser um homem (diretor / roteiro)
- 1918: A garota do balé
- 1918: Der Fall Rosentopf (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1918: Os olhos da múmia Ma
- 1918: Carmen
- 1918: Minha esposa, a atriz de cinema (diretor / roteiro)
- 1919: Rausch (diretor / roteiro)
- 1919: The Merry Husband (roteiro)
- 1919: Meyer de Berlim (diretor / ator)
- 1919: The Oyster Princess (Diretor / Roteiro)
- 1919: Madame Dubarry
- 1919: The Doll (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1920: The Housing Shortage (Diretor / Roteiro)
- 1920: as filhas de Kohlhiesel (diretor / roteiro)
- 1920: Romeu e Julieta na Neve (Diretor / Roteiro)
- 1920: Sumurun (Diretor / Roteiro / Ator)
- 1920: Anna Boleyn
- 1921: The Mountain Cat (Diretor / Roteiro)
- 1922: esposa do Faraó
- 1922: The Flame (Diretor / Produção)
Filmes americanos
- 1923: Rosita
- 1924: The Marriage Circle ( The Marriage Circle ) (Diretor / Produtor)
- 1924: Três mulheres (três mulheres) (diretor / escritor)
- 1924: O Paraíso Proibido (Paraíso Proibido)
- 1925: Beije-me de novo (Beije-me de novo)
- 1925: Lady Windermeres Fächer (fã de Lady Windermere) (Diretor / Editora)
- 1926: Então, esta é Paris
- 1926: The Honeymoon Express (Diretor (anônimo))
- 1927: Alt-Heidelberg (Old Heidelberg) (Direção / Produção)
- 1928: Der Patriot (The Patriot) (Diretor / Editor)
- 1929: O Rei de Bernina (Amor Eterno)
- 1929: The Love Parade (The Love Parade) (Diretor / Produtor)
- 1930: Paramount on Parade (segmentos individuais)
- 1930: Monte Carlo (Diretor / Produção)
- 1931: O Tenente Sorridente (O Tenente Sorridente) (Diretor / Produtor / Roteirista)
- 1932: O homem que dirigiu sua consciência (Broken Lullaby / The Man I Killed)
- 1932: One Hour with You (One Hour with You) (Diretor / Produtor)
- 1932: Une heure près de toi (francês filme versão de Uma Hora Contigo )
- 1932: Trouble in Paradise (Trouble in Paradise) (Diretor / Produtor)
- 1932: If I Had a Million (If I Had a Million) - Episódio The Clerk
- 1933: Serenata para três (Design for Living) (Direção / Produção)
- 1934: The Merry Widow (The Merry Widow) (Diretor / Produtor / Roteirista)
- 1937: Engel (Angel) (Direção / Produção)
- 1938: Oitava Esposa do Barba Azul ( Oitava Esposa do Barba Azul) (Diretor / Produtor)
- 1939: Ninotschka (Ninotchka) (Diretor / Produção)
- 1940: Encontro após o fechamento da loja (The Shop Around the Corner) (Diretor / Produção)
- 1941: Ehekomödie (That Incertain Feeling) (Direção / Produção)
- 1942: Ser ou não (Ser ou Não Ser) (Diretor / Produtor / Roteirista)
- 1943: Heaven Can Wait (Heaven Can Wait) (Diretor / Produtor)
- 1945: Escândalo no tribunal (Um Escândalo Real) (Diretor / Produção; concluído por Otto Preminger devido a doença)
- 1946: Cluny Brown on Free Feet (Cluny Brown) (Diretor / Produção)
- 1948: The Woman in Hermelin (That Lady in Armine) (concluído devido à morte por Otto Preminger )
Prêmios
- Prêmio Honorário ( Oscar honorário por desempenho excepcional)
mais prêmios
- Estrela na Calçada da Fama : 7040 Hollywood Blvd.
- Estrela no Boulevard das Estrelas em Berlim (2011)
- A figura em tamanho real de Lubitsch, que Gunther Rometsch fez pelo artista Jürgen Walter em 1986 para seu cinema "Emergency Exit", foi instalada e sentada como um "regular honorário" na cerimônia de premiação Ernst Lubitsch em 29 de janeiro de 2014 no Babylon cinema no lendário palácio do cinema mudo de Berlim na Rosa-Luxemburg-Platz na linha 4 do meio
literatura
- Wolfgang Aurich, Wolfgang Jacobsen (Ed.): Workshop film. Autoimagem e visões de cineastas dos anos vinte . Edition Text + Criticism, Munich 1998, ISBN 3-88377-597-5 (nele: Capítulo "Script" : Ernst Lubitsch: Estamos perdendo poemas de filme )
- Hans-Michael Bock (Ed.): CineGraph. Léxico para filmes em alemão . Texto da edição + kritik, Munique 1984 (trabalho de folha solta com atualizações. Este artigo apareceu pela primeira vez em 1984).
- Bodo Fründt: Escape da vida. "Madame Dubarry" de E. L 1919 . In: Peter Buchka (Ed.): Momentos alemães. Uma sequência de imagens sobre uma tipologia do filme (= "Off-Texts" . Vol. 1). Belleville, Munich 1996, ISBN 3-923646-49-6 , p. 18 f. (Na p. 19: uma imagem do filme), (primeiro: Süddeutsche Zeitung , 1995)
- Jan Distelmeyer (Red.): Brincadeiras à parte, filme fora. Humor judaico e riso supressivo em filmes de comédia até 1945 (= um livro do CineGraph ). Edition Text + Criticism, Munich 2006, ISBN 3-88377-803-6 (sobre Lubitsch, Curt Bois , Paul Morgan , Franziska Gaal , Siegfried Arno , Blandine Ebinger , Reinhold Schünzel , Trude Berliner , Felix Bressart e Kurt Gerron ).
- Manfred Kreckel: Lubitsch, Ernst. In: Nova Biografia Alemã (NDB). Volume 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6 , página 264 f. ( Versão digitalizada ).
- Rudolf Kurtz . Ensaista e crítico (= filme e escrita . Vol. 6). Com ensaios e resenhas de Rudolf Kurtz e um ensaio de Michael Wedel. Edition Text + Criticism, Munich 2007, ISBN 978-3-88377-890-7 (Kurtz foi dramaturgo e roteirista de Lubitsch)
- Joseph McBride: Como Lubitsch fez isso? Columbia University Press, New York 2018, ISBN 978-0-231-54664-5 .
- Herta-Elisabeth Renk: Ernst Lubitsch. Com depoimentos pessoais e documentos fotográficos (= monografias de Rowohlt . Vol. 502). Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 3-499-50502-9 .
- Jörg Schöning (vermelho): A comédia cinematográfica alemã antes de 1945. Tempos imperiais, Weimar, Nacional-Socialismo . Edition Text + Criticism, Munich 2004, ISBN 3-88377-792-7 (muitas ilustrações)
- Karsten Witte : O público como cúmplice. Ernst Lubitsch e Schuhpalast Pinkus . In: Thomas Elsaesser , Michael Wedel (Hrsg.): Kino der Kaiserzeit. Entre tradição e modernidade . Edition Text + Critique, Munich 2002, ISBN 3-88377-695-5 , pp. 284–290.
- Joseph McBride: Como Lubitsch fez isso? , New York: Columbia University Press, [2018], ISBN 978-0-231-18644-5
Links da web
- Literatura de e sobre Ernst Lubitsch no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
- Ernst Lubitsch no banco de dados de filmes da Internet (inglês)
- Ernst Lubitsch em filmportal.de
- A biografia de Ernst Lubitsch no Instituto Alemão de Cinema
- LUBITSCH - MASTER OF COMEDY , apresentação em língua alemã de obras selecionadas no Instituto Alemão de Cinema
Evidência individual
- ^ Gerhard Lamprecht : Filmes mudos alemães 1913-1914 . Deutsche Kinemathek eV, Berlin 1969, p. 360 .
- ^ Knerger.de: O túmulo de Ernst Lubitsch
- ↑ Landesarchiv Berlin , Registro de Casamento, Standesamt Berlin-Wilmersdorf, No. 859/1922; disponível por uma taxa no Ancestry.com
- ↑ [1]
- ↑ [2]
- ↑ Ernst Lubitsch, citado pela IMDb Qualquer bom filme está cheio de segredos. Se um diretor não deixa nada sem dizer, é uma imagem péssima. Se uma imagem não for dita, é uma imagem péssima. Se uma foto é boa, é misteriosa, com coisas não ditas.
- ^ Gerhard Lamprecht : Filmes mudos alemães 1915-1916 . Deutsche Kinemathek eV, Berlin 1969, p. 519 .
- ^ Ernst Lubitsch em The German Early Cinema Database .
dados pessoais | |
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SOBRENOME | Lubitsch, Ernst |
PEQUENA DESCRIÇÃO | Diretor de cinema e ator germano-americano |
DATA DE NASCIMENTO | 29 de janeiro de 1892 |
LOCAL DE NASCIMENTO | Berlim |
DATA DA MORTE | 30 de novembro de 1947 |
LUGAR DA MORTE | Los Angeles , Califórnia , EUA |