Edie Sedgwick

Edith Minturn "Edie" Sedgwick Publicar (nascido em 20 de Abril de, 1943 como Edith Minturn Sedgwick em Santa Barbara , Califórnia , † 16 de Novembro de, 1971, ) foi um americano modelo , atriz e por um curto período de tempo uma estrela de Nova York alta sociedade . Em meados da década de 1960, ela trabalhou como manequim de definição de tendências para a Vogue americana . Ela foi a musa e companheira de Andy Warhol por cerca de um ano . Ele a fez a "Rainha" de suaFactory , protegeu-a numa espécie de relação simbiótica e ajudou-a a alcançar o sucesso através dos seus filmes experimentais , que a tornaram um ícone do pop e da subcultura . A rápida ascensão de Sedgwick à célebre " It-Girl " da glamorosa sociedade partidária de Nova York e sua morte foi seguida por uma lenta descida pelas clínicas, marcada por suposta doença mental e abuso de substâncias , até uma morte prematura.

Vida

família

Edith Minturn Sedgwick veio de um lar tradicional, rico e psicótico com oito filhos. Ela era a sétima filha do proprietário da fazenda e escultor Francis "Fuzzy" Minturn Sedgwick (1904-1967) e de sua esposa Alice Delano De Forest (1908-1988). Seus irmãos eram Alice (* 1931), Robert Minturn II. (1933–1965), Pamela (1935–2008), Francis Minturn Jr. (1937–1964), Jonathan de Forest Minturn (* 1939), Katherine (* 1941) e Susanna (* 1945).

Os Sedgwicks moldaram a história de Massachusetts desde a colonização da Bay Colony e são considerados uma dinastia familiar estabelecida com um pedigree impressionante. Antepassados ​​bem conhecidos foram o senador Theodore Sedgwick e sua filha, a escritora Catharine Maria Sedgwick. O avô de Edie, Ellery Sedgwick, foi editor do Atlantic Monthly de 1909 a 1938 . A atriz Kyra Sedgwick é prima de Edie Sedgwick.

A família de Edie Sedgwick morava em uma fazenda de gado de 3.000 acres chamada Laguna Ranch, no Vale de Santa Ynez , uma região vinícola a cerca de 100 quilômetros de Santa Bárbara. Na década de 1950, foi encontrado óleo na fazenda, aumentando a riqueza da já rica família. Os Sedgwicks residiam lá em seu próprio mundo. Os pais também exerceram sua influência particular em todas as oportunidades, e assim os filhos cresceram em sua maior parte sem nenhum contato real com o mundo exterior e foram criados por babás.

Infância e juventude

Edie Sedgwick nasceu no Cottage Hospital em Santa Barbara. Ela foi nomeada após a tia favorita de seu pai, Edith Minturn Stokes (1867–1937), e foi apelidada de "Edie" quando criança. A menina rapidamente desenvolveu o talento para "ser capaz de envolver qualquer um com o dedo", como seus irmãos se lembraram.

Aos 13 anos, Edie foi enviada para a Escola Katherine Branson em San Francisco . Durante esse período, a adolescente desenvolveu anorexia com fases bulímicas . “Ela enfiou tudo dentro de si e depois vomitou”, disse a irmã Susanna. Edie foi tirada da escola sem mais delongas e foi para o exclusivo internato St. Timothy, onde se juntou ao time de basquete . Depois de um tempo, entretanto, ela se rebelou contra os professores, teve acessos de raiva e foi retirada da escola. Enquanto isso, sem saber o que fazer com sua filha “doente”, os pais viajaram com ela para a Áustria no início dos anos 1960, porque “a Europa é sempre uma boa solução”. Mas imediatamente após a chegada houve uma grande discussão, e Edie recusou-se a "trabalhar". Os Sedgwicks interromperam a viagem imediatamente. De volta aos Estados Unidos, Edie foi internada na Clínica de Saúde Mental Silver Hill em Connecticut no outono de 1962 por instrução de seu pai .

Em Silver Hill, a anorexia de Edie tornou-se aguda. Quando ela mal pesava 70 quilos, ela foi transferida do relativamente revelador Silver Hill para a clínica psiquiátrica fechada do Hospital Bloomingdale em Nova York. Quase no final da internação, Edie engravidou, mas recebeu a indicação de aborto devido ao seu histórico psicológico . A paternidade permaneceu obscura.

Não foi claramente estabelecido até que ponto a disposição de Edie Sedgwick para transtornos mentais era hereditária. Seu pai, Francis Sedgwick, sofria de ataques de asma e sintomas nervosos. Antes de se casar com Alice Delano De Forest, ele teve três crises nervosas e fazia tratamento intermitente para psicose maníaco-depressiva .

Cambridge, suicídio do irmão

Depois de passar quase dois anos em clínicas, Sedgwick, agora com 20 anos, foi para Cambridge no outono de 1963 , onde seus irmãos já haviam estudado na Universidade de Harvard , para ter aulas de arte. Ela fez cursos particulares com sua prima, a escultora Lilian Saarinen, esposa de Eero Saarinen , e passava o tempo no campus com coquetéis. Ela conheceu Chuck Wein, graduado em Harvard, que mais tarde se passou por seu mentor e gerente. Wein apoiou o psicólogo Timothy Leary e, como ele, experimentou LSD .

Em março do ano seguinte, o irmão de Edie, Francis Minturn, apelidado de "Minty", se enforcou na porta de um banheiro na véspera de seu 26º aniversário em Silver Hill. Minty Sedgwick sofria de problemas com o álcool desde os 15 anos e fora internado em um hospital psiquiátrico em outubro de 1963 por fazer discursos para uma audiência inexistente em frente a uma estátua no Central Park . Edie ficou abalada e culpou seu pai, que condenou as tendências homossexuais do filho como "neuroses psicológicas" e foi obviamente responsável por suas estadas em vários hospitais psiquiátricos.

Nova york

Edie Sedgwick deixou Cambridge após um ano para se mudar para Manhattan com Chuck Wein . Lá, eles se estabeleceram no apartamento da avó materna de Edie na Park Avenue, no Upper East Side . Enquanto isso, Chuck elaborou uma estratégia exata para apresentar Edie (e a si mesmo) com sucesso à melhor sociedade de Nova York. Em pouco tempo, Edie se tornou a exuberante festeira que não faltava em nenhuma pista de dança das boates mais badaladas de Nova York. De acordo com testemunhas contemporâneas, ela impressionou com seu humor espirituoso, fascinada por uma voz esfumada e expressões faciais expressivas e parecia na melhor maneira de se tornar uma jovem atriz promissora. Ela também destacou sua atratividade por sua natureza extremamente generosa. “Ela gostava quando podia ser um desperdício e principalmente pagar todas as contas. Para a maioria de seus conhecidos, ela era considerada descomplicada e pessoal, mas também havia um lado sombrio em sua personalidade que só viria à tona anos depois ”, diz o biógrafo de Warhol David Bourdon .

Carreira de modelo

Com seu estilo individual, a grande sociedade logo moldou o cenário da moda de Nova York nos anos 1960. Às vezes, ela trabalhou como modelo para a aspirante a estilista Betsey Johnson . Em 1964, Edie foi contratada como modelo de capa por Diana Vreeland , então editora-chefe da Vogue . Vreeland: “Ela tinha um pequeno passo de dança em sua caminhada. Ela estava tão feliz com o mundo. Ela era encantadora. Sugeria primavera e frescor. Como Alice no País das Maravilhas [...] Ela estava atrás da vida, e às vezes a vida simplesmente não vinha rápido o suficiente. ”As marcas registradas de Sedgwick eram grandes olhos castanhos de corça, figura de menino, penteados curtos bacanas, meia-calça de balé preta, camisetas listradas e pele curta casacos, enfeitados com brincos grandes. Ela também cultivava o " pretinho ".

Andy Warhol e a "fábrica"

No início de janeiro de 1965, o irmão mais velho de Edie, Robert “Bobby”, morreu em um acidente de motocicleta aos 31 anos. Edie Sedgwick e Andy Warhol se conheceram no mesmo mês. O produtor de cinema Lester Persky a propôs a Warhol em janeiro daquele ano como uma estrela feminina de sua "Fábrica". “Naquela época, Andy estava procurando uma estrela feminina que pudesse transformar em seu alter ego ”, escreveu o autor e testemunha contemporânea Victor Bockris em sua biografia de Warhol e acrescentou: “Warhol ficou espontaneamente fascinado pela jovem beldade e disse: ' Percebi imediatamente que ela estava tendo mais problemas do que qualquer pessoa que eu conhecia. '”Desde março de 1965, Sedgwick e seu companheiro Chuck Wein eram visitantes regulares da Factory.

A primavera de 1965 foi a ascensão de Edie Sedgwick: Warhol patrocinou-a, adornou-se com ela como companheira e promoveu sua carreira. Ele fez sua parte para que ela fosse indicada para o cobiçado título de "Garota do Ano de 1965" e a tornou grande em seus filmes underground . A primeira aparição de Edie em um filme de Warhol foi provavelmente o vinil , uma paródia grosseira do romance de Anthony Burgess, A Clockwork Orange, com o braço direito de Warhol, Gerard Malanga, no papel principal. Edie foi simplesmente colocada decorativamente em um grande baú, onde se sentou em silêncio e fumou cigarros. Malanga disse que ela era "a personificação da pobre menina rica" ​​e, na verdade, esse foi o título do filme de Warhol subsequente no qual Edie desempenhou o papel principal pela primeira vez: Poor Little Rich Girl . O filme ficou completamente sem roteiro porque Warhol disse que alguém como Edie não precisava de um roteiro, que ela deveria apenas retratar como ela desperdiçou toda sua herança em seis meses.

Imediatamente após a estreia no New York Film Makers 'Cinemathèque , Edie foi celebrada como a nova estrela do cinema underground. Edie e Andy agora eram considerados "os pássaros mais legais e estranhos da cena de Nova York" e juntos garantiram as primeiras páginas dos tablóides. Em maio de 1965, Warhol apresentou uma série de fotos de flores e viajou para a Europa a convite de sua galerista Ileana Sonnabend . Edie, Chuck Wein e Gerard Malanga acompanharam o artista pop art . Para Warhol e Sedgwick, a turnê europeia foi um sucesso completo. Edie posou para Paris Match e Vogue , e Warhol anunciou que faria de Edie a "Rainha da Fábrica" ​​e de agora em diante só faria filmes com ela. De volta a Nova York, Warhol começou imediatamente a produzir outro filme com Sedgwick. Foi assim que o filme Kitchen foi criado, em junho de 1965, na cozinha de um apartamento em Nova York . O roteiro foi escrito por Ronald Tavel . O filme de som em preto e branco era completamente ilógico e sem um enredo específico: Os atores - Edie, Electrah, Donald Lyons, René Ricard e Roger Trudeau sentam-se ou ficam de pé na mesa da cozinha ou andam pela sala e falam coisas incoerentes, às vezes incompreensíveis. De acordo com Ronald Tavel, o filme foi sabotado por Chuck Wein porque ele queria mesmo escrever e dirigir o roteiro: “Wein regularmente certificava-se de que Edie estava tão cheia de álcool e drogas durante as filmagens que ela não conseguia ler o roteiro implementado. " Kitchen recebeu inúmeras críticas, incluindo uma de Norman Mailer , que, em vista dos últimos cem anos, o filme" julgou ser melhor do que qualquer outra obra de arte desta vez. "

Beleza # 2

Após a estréia de sucesso de Kitchen , Chuck Wein, que continuava a se ver como o empresário de Edie, queria ter vantagem no próximo filme, e Warhol o deixou atuar como assistente de direção e roteirista. Foi assim que surgiu a Beleza nº 2 , um filme em preto e branco de setenta minutos rodado no apartamento de Edie na East 63rd Street em 1965. O filme mostra Edie, que está sentada na cama com um homem de cueca chamado Gino (Gino Piserchio), fumando e bebendo vodca, enquanto é questionada fora da tela por Chuck Wein . As perguntas e instruções de Wein para Edie se tornam cada vez mais diretas e torturantes à medida que o filme avança, enquanto Gino a empurra fisicamente e tenta dormir com ela. Finalmente Edie joga um cinzeiro na direção de Wein; o filme termina com esta cena. A câmera de Warhol captura cada movimento do rosto dela o tempo todo. “No final do filme, Edie se tornou o cordeiro sacrificial que ela sempre se viu”, lembra Victor Bockris. O filme foi apresentado em 17 de julho de 1965 no New York Film Makers 'Cinemathèque como um "caso de amor pouco ortodoxo (sem amor)".

Beauty # 2 foi um sucesso, e Edie Sedgwick, já comparada a Marilyn Monroe por críticos exuberantes , foi saudada como uma novata e comercializada de acordo. A atriz, que era tão caprichosa quanto vulnerável, tornou-se o novo ídolo da juventude de seu tempo; Revistas de moda e cinema escolheram o "look Edie Sedgwick" e, no verão de 1965, a beleza agora de cabelos prateados era uma das festeiras em Nova York. Ela se associou a estrelas do rock como Mick Jagger , Brian Jones , Jim Morrison e Bob Dylan .

Bob Neuwirth e Bob Dylan

Andy Warhol tentou obter o máximo de publicidade possível para "sua" estrela e, acima de tudo, para si mesmo. Ele já estava planejando uma "retrospectiva Edie Sedgwick" com Jonas Mekas . Apesar de todo o sucesso, Edie estava ficando irritada por não receber nenhum dinheiro de Warhol por seu trabalho. Além disso, inúmeras pessoas a aconselharam contra qualquer colaboração futura com Warhol, principalmente Bob Neuwirth, assistente e amigo de Bob Dylan, que prometeu a ela contratos de gravação e papéis em filmes de Bob Dylan. “Eu sabia que Bob Dylan estava interessado em fazer um filme com Edie. Um filme que não é de Warhol ”, Neuwirth lembrou mais tarde. Edie finalmente entrou em um relacionamento com Neuwirth e se voltou para a "camarilha de Dylan", que rivalizava com a cena da fábrica.

O glamour parecia desgastar a mulher delicada e sensível continuamente. "Aos 22 anos já estava quebrado, mas aos poucos saiu dos trilhos", disse a testemunha contemporânea Bockris. Ondine , um membro da Factory, forneceu-lhe drogas por um tempo: “Eu interpretei sua ' empregada ' e comprei estimulantes , tranqüilizantes , algo entre eles, ou qualquer outra coisa que eu deveria encher sua garganta na farmácia .” Ondine Warhol uma vez avisou que Edie estava tomando Nembutal demais e um dia poderia ser uma overdose .

Sedgwick tornou-se cada vez mais dependente de Neuwirth e da cena Dylan, na qual, ao contrário dos viciados em anfetaminas da Factory, consumia-se principalmente heroína e maconha . Enquanto isso, ela gastou muito dinheiro com álcool, remédios, festas, maquiagem e roupas. Diz-se que ela gastou US $ 80.000 em vestiários, cosméticos, limusines e restaurantes em seis meses. Henry Geldzahler achou o desenvolvimento de Sedgwick assustador; ele a descreveu como cada vez mais histérica, constantemente "alta" e muito nervosa: "[...] você podia ouvi-la gritar mesmo que ela não estivesse gritando - uma espécie de grito de ultrassom."

Em julho, Bob Dylan, acompanhado de sua gangue, compareceu à Factory para fazer um teste de cinema com Warhol . Dylan e Warhol tinham uma antipatia marcante e, portanto, inevitavelmente, as tensões entre Warhol e Sedgwick aumentaram em agosto de 1965. Warhol agora pensava que sua atriz era uma mentirosa notória; este, por sua vez, reclamava em todas as oportunidades do tempo perdido com ele e acusava-o de fazê-la parecer boba: “Nova York inteira está rindo de mim. Seus filmes me tornam uma completa idiota. ”Finalmente, ela deu a entender que estava falida e finalmente queria dinheiro dele, caso contrário, ela não permitiria que os filmes com ela fossem exibidos.

Warhol ficou desapontado e puniu o astro renegado à sua maneira, produzindo o próximo filme, My Hustler, com Chuck Wein, mas sem Edie Sedgwick. Nesse caso, ela se sentiu traída duas vezes, por Chuck e Andy. Gerard Malanga achou esta maneira de lidar com Edie cruel: "Chuck a tratava como uma porca, mesmo sendo próximos." Warhol ficou em silêncio sobre o assunto. Ironicamente, Warhol e Sedgwick receberam mais publicidade como casal pop durante esse período de separação. O destaque foi a abertura da exposição para a primeira retrospectiva americana de Warhol no Institute of Contemporary Art da Filadélfia, em outubro de 1965 . Isso gerou uma multidão tumultuada, pelo que Edie, com um microfone na mão, se mostrou uma moderadora extremamente eloqüente da audiência: Ela conversava com as pessoas, atendia a ligações e ficava visivelmente encantada com a celebridade. O incidente fez Warhol e Sedgwick notoriedade imensamente. Roy Lichtenstein , que se vestiu de "Andy & Edie" para se divertir com sua esposa no Halloween de 1965, mais tarde resumiu: "Andy era sua própria arte e Edie era parte de sua arte".

Agora, no auge de sua vida, Sedgwick continuou a se envolver em uma exploração física excessiva e caiu em ruínas. Ela agora usava roupas de mangas compridas para esconder ferimentos em seus braços e pernas e agia cada vez mais estranhamente. Por esse motivo, às vezes era conduzido por Warhol em ocasiões públicas. Em dias "melhores", aumentava novamente para explosões incontroláveis ​​de raiva. Desprezada pelos funcionários de Warhol por causa de seu comportamento de diva, ela foi rapidamente substituída pela nova descoberta Ingrid von Schefflen (mais tarde " Ingrid Superstar "), que havia sido recrutada por um membro da Factory em um bar na 42nd Street e - adequadamente aparada - foi depreciativamente passado como uma "cópia feia da Edie". René Ricard: "[...] tudo para fazer Edie se sentir patética."

A morte de Lupe Velez

O último filme "oficial" de Edie Sedgwick com Andy Warhol foi o filme colorido The Death of Lupe Velez , que foi baseado em um roteiro de quatro páginas do escritor off-Broadway Robert Heide e vagamente trata da morte inglória da atriz mexicana Lupe Vélez . O filme termina com Edie enfiando a cabeça em um vaso sanitário e fingindo estar sufocando de vômito. As filmagens aconteceram em uma tarde de dezembro de 1965 em um apartamento no Edifício Dakota, em Nova York. Durante a gravação, Edie repreendeu a equipe, rasgou o roteiro fino porque não conseguia se lembrar do texto e teve um acesso de raiva . Finalmente, Bob Neuwirth apareceu inesperadamente no apartamento e desapareceu com Edie em uma sala adjacente, onde ambos estavam fazendo uma viagem de LSD . À noite, Warhol, Robert Heide e os atores se encontraram em um pub. Edie e Bob Dylan também estavam lá e logo desapareceram na limusine de Dylan. Warhol não mostrou nenhuma reação e apenas comentou: “Edie está declinando, estou curioso para saber quem será a próxima garota.” No caminho para casa ele perguntou a Robert Heide: “Edie está cometendo suicídio?” E finalmente acrescentou: “Espero que ela vai nos avisar com antecedência para que possamos filmar. "

Femme Fatale

Na virada de 1965/66, Edie disse ter tido um breve caso com Bob Dylan, onde ela supostamente o inspirou para as duas canções Just Like a Woman e Leopard-Skin Pill-Box Hat , que apareceram no álbum duplo de Dylan, Blonde na loira . No entanto, há apenas especulações sobre um caso de amor real entre Dylan e Sedgwick de testemunhas contemporâneas, como o cantor Nico : “Edie estava muito apaixonada por Patrick Tilden [um ator do filme de Warhol Imitação de Cristo ]. Ele era o melhor amigo de Bob Dylan. A canção de Bob Leopard-Skin Pill-Box Hat é sobre Edie. Todos pensaram que era Edie porque às vezes ela usava leopardo. Dylan é uma pessoa sarcástica [...] é uma música muito feia, seja quem for a pessoa nela. "

No início de 1966, Andy Warhol dedicou-se a inúmeros novos projetos, como o espetáculo multimídia Exploding Plastic Inevitable e a promoção do grupo musical The Velvet Underground . Nesta ocasião, ele procurava um sucessor para a renegada Edie Sedgwick, que raramente foi vista na Factory desde as filmagens em dezembro. A elegante e loira Nico parecia ter todas as qualidades que a artista pop imaginava. A manequim alemã, que já havia feito sua estreia como atriz em La Dolce Vita de Federico Fellini e agora tentava cantar, era misteriosa, introvertida e um contraste bem-vindo com a animada Edie “americana”. Lou Reed : “Andy queria que Nico tocasse conosco, e nós fizemos esse favor a ele naquela época. Nós realmente não precisávamos de um cantor, mas Andy me pediu para escrever uma música sobre Edie Sedgwick. Eu o chamei de femme fatale e deixamos Nico cantá-lo. "

Edie, por sua vez, continuou a esperar por um filme conjunto com Dylan e começou a se acotovelar até que ele finalmente a deixou assinar um contrato com seu empresário Albert Grossman. Grossman disse ter aconselhado Edie a evitar Warhol e sua infame Factory no futuro. Warhol soube disso e ficou extremamente aborrecido: “[...] aquilo foi estranho. Pensei que faríamos isso juntos e ela estava prestes a me empurrar para fora do palco. Ela levou o agente de Dylan. Ele pagou as contas por ela. Ela só queria alguém para pagar as contas. "

Romper com Warhol

Em fevereiro de 1966 houve uma discussão acalorada entre Sedgwick e Warhol, que ambos lutaram na frente da equipe de fábrica reunida no restaurante "Gingerman", como resultado da qual Sedgwick declarou que ela deixaria Warhol para sempre. Sedgwick anunciou sem mais delongas que não queria que Warhol mostrasse mais seus filmes porque ela faria um papel principal em um filme com Dylan. Sabendo que Sedgewick estava apaixonado por Dylan, Warhol a desafiou perguntando se ela sabia que Bob Dylan agora estava casado. Na verdade, no final de 1965, Dylan se casou com a modelo Sara Lowndes em uma cerimônia secreta. Sedgewick ficou visivelmente chocado e se recusou a acreditar que Dylan havia se casado sem contar a ela sobre isso. "Ela simplesmente não conseguia acertar", lembra Warhol.

Warhol parecia ter atingido o ponto de ruptura com sua "amada estrela" particularmente profundo. “Desde então, ele cultivou a convicção de que o amor é apenas uma ilusão”, diz Victor Bockris. Warhol escreveu mais tarde: “Admito que fiquei fascinado por certas pessoas. Edie Sedgwick me fascinou mais do que qualquer pessoa antes. E esse fascínio beirava um certo tipo de amor. "

No final de julho de 1966, Bob Dylan sofreu um grave acidente de motocicleta, no qual Sedgwick estaria envolvido. As circunstâncias exatas são desconhecidas. Dylan então se retirou dos olhos do público. Após o acidente, Sedgwick foi mandado embora pela equipe de Dylan. A partir daí, ela aparecia de vez em quando na fábrica para pedir dinheiro ou drogas. Às vezes Warhol dava algum dinheiro a ela.

Garota chelsea

Em outubro de 1966, Sedgwick incendiou seu apartamento. Embora ela alegasse que as cortinas pegaram fogo quando as velas foram acesas, suspeitou-se que, quantas vezes para adormecer, ela havia engolido drogas e adormecido na cama com um cigarro aceso nas mãos. Ela veio ao hospital com queimaduras nas mãos e nas costas. Ela então se mudou para um quarto no Chelsea Hotel . Os residentes do hotel receberam Edie como uma "verdadeira garota de Chelsea", em referência ao filme mais recente de Warhol, The Chelsea Girls , embora ela não tenha aparecido nele. Warhol teve uma sequência de filme cortada por causa das diferenças com ela - possivelmente a pedido dela.

Em novembro de 1966, Andy Warhol concordou em fazer um último filme com Sedgwick porque, como ele disse, "queria tentar ajudá-la". O filme foi intitulado The Andy Warhol Story . Paul Morrissey , agora encarregado dos projetos cinematográficos de Warhol, relembrou: “René Ricard deveria interpretar Andy e Edie conseguiu um papel. Ela estava mal e nós queríamos ajudá-la, [...] mas não adiantava. ”Os dois atores estavam completamente chapados e mal conseguiam se articular. O filme se transformou em um desastre e "foi uma documentação dolorosa da morte de Edie", disse Bockris. O filme só foi exibido uma vez em um pequeno grupo da fábrica. Durante a apresentação, alguns membros da fábrica pediram que o projetor fosse desligado.

No Natal de 1966, Edie Sedgwick fez uma viagem curta de volta a Santa Bárbara para visitar seus pais. A visita acabou sendo uma experiência desagradável para a viciada em drogas que precisava urgentemente de uma receita para seu suprimento de remédios na Califórnia. “Eu estava drogado em Nova York e tentando conseguir uma receita na Califórnia [...] era eskatrol, uma espécie de speed . Eu precisava de muitos comprimidos para recuperar o equilíbrio ”, disse Edie Sedgwick em uma gravação para o Ciao! Manhattan. Sua mãe percebeu isso e chamou o médico da família. Por fim, seus pais a mandaram para o Hospital do Condado de Santa Barbara. Após sua libertação, Edie voltou imediatamente para Nova York. Aí finalmente veio a separação final de Bob Neuwirth: “Tudo começou com a forma como ela abusou de si mesma. Eu não conseguia acreditar como uma pessoa com tanta inteligência poderia abusar de si mesma dessa forma ”, disse Neuwirth.

Tchau! Manhattan

No início de 1967, Edie fez um teste sem sucesso para a peça de Norman Mailer, The Deer Park . “Ela não era muito boa”, lembra Mailer, “não tinha experiência de palco, isso era óbvio. Ela deu tanto sobre si mesma em cada linha que sabíamos que ela teria se sacrificado após três apresentações. "

Edie Sedgwick
no filme Ciao! Manhattan
Publicado postumamente em 1972
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Foi nessa época que os diretores John Palmer e David Weisman começaram a se preparar para o Ciao! Manhattan . O filme deveria ser uma espécie de competição para as produções de Warhol e documentar a jovem subcultura nova-iorquina . Susan Bottomly (International Velvet), de cabelos escuros , uma jovem modelo que sucedeu a Edie no Factory Ensemble, foi originalmente criada para interpretar o papel principal . Mas Bottomly ainda era menor de idade, então Palmer e Weisman foram forçados a escolher Edie, sugerida como alternativa por Chuck Wein, que também estava envolvido. Outros atores foram Genevieve Charbin, Bob Margouleff, Gino Piserchio e mais tarde também Viva , a última descoberta de Warhol. Palmer e Weisman visitaram Edie Sedgwick em abril de 1967 no Chelsea Hotel para persuadi-los a serem filmados com seu amigo Gregory Corso em um grande Be-In contra a Guerra do Vietnã no Central Park . “Quando chegamos a Chelsea, Edie estava completamente chapada”, lembrou Weisman, “acho que ela nunca leu nosso roteiro ”. No primeiro dia de filmagem, o Sedgwick desapareceu sem deixar rastros e os diretores tiveram que improvisar. Este foi o prelúdio de uma “odisséia cinematográfica” de um ano que só terminou em 1971 como um estudo de caso de Edie Sedgwick. O projeto incoerente do filme logo parou devido às dificuldades financeiras, e Edie começou a se encontrar novamente com Andy Warhol, que estava fazendo pequenas tomadas de filme com ela.

Lulu

Em agosto de 1967, o diretor britânico Richard Leacock perguntou a Edie se ela gostaria de fazer o papel de "Lulu" nas sequências do filme da ópera de Alban Berg de mesmo nome , encenada por Sarah Caldwell e a Boston Opera Company. Leacock reservou para Edie uma passagem de primeira classe para Boston . Lá ela chegou completamente louca, “Ela estava descalça e um pé estava enfaixado e ela só usava algo parecido com uma camisola. Ela estava completamente desesperada porque estava sob algum tipo de droga e, quando parou, estremeceu. Então todos correram feito loucos tentando descobrir o que eles precisavam [...] finalmente perguntei a Bob Neuwirth se ele viria para as filmagens porque eu não queria ser sua 'babá' ", Leacock lembrou," Edie não tinha lido o roteiro nem ouvido falar de 'Lulu', muito menos qualquer outra ideia do que se trata. ”No final, apenas algumas gravações de filmes aparentemente irreais foram feitas com ela. Uma cena mostra sua cabeça com uma peruca vermelha sobre a qual uma poça de sangue escorre lentamente.

Morte do pai, hospitalização

Depois de trabalhar em Lulu , Edie Sedgwick voltou para Nova York. Nesse ponto, a ideia de ir para a Califórnia continuou a dominá-la. Seu pai, "Fuzzy" Sedgwick, estava com câncer em estado terminal e ela queria vê-lo novamente antes de morrer. Ela ligou para a mãe na Califórnia, mas ela recusou. Como resultado, Edie ficou completamente fora de controle. Quando o pai morreu em outubro de 1967, Edie estava no Hospital Gracie Square de Nova York. “Todos pensaram que Fuzzy está morto [...] finalmente. Graças a Deus. Agora Edie pode dar um suspiro de alívio ", diz René Ricard," mas isso não teve nenhum efeito sobre ela. Foi mais sério. Ela continuou a entrar e sair das instituições. "

Nos meses que se seguiram, Edie Sedgwick ficou em várias clínicas de Nova York, onde foi submetida a terapias de abstinência e eletrochoque . Nas gravações de Ciao! Ela descreveu suas experiências em Manhattan : "Oh Deus, foi um pesadelo, finalmente seis enfermeiros enormes vieram e me seguraram na maca, eles me assustaram [...] suas forças contra as minhas. Eu me senti duas vezes pior. Eu disse que se eles me soltassem eu ficaria muito calmo e pararia de chutar e lutar. Mas eles não me ouviam e preferiam conversar sobre os estágios das alucinações que eu estava passando [...] imaginei que fosse um bicho. Foi tudo totalmente irreal pra mim [...] Aí puseram uma agulha grande na minha bunda e BAM! Eu estive fora por dois dias inteiros. "

Em maio de 1968, o New York Post publicou um artigo intitulado "Edie Sedgwick: onde a estrada leva", que examinava o que aconteceu com Edie Sedgwick.

Voltar para a Califórnia

No final do outono de 1968, Edie foi buscada no Manhattan State Hospital por sua mãe e levada para o rancho da família na Califórnia. O Sedgwick estava com a saúde muito debilitada e não conseguia andar ou falar a princípio. Quando ela se recuperou um pouco, ela conheceu seu irmão Jonathan em um café e contou a ele sobre uma viagem de motocicleta que ela havia feito com Bob Dylan e que eles tiveram um acidente: “[...] eles me levaram para Bellevue no Hospital de Nova York e falaram que eu ia ter um bebê dentro de mim e eles teriam que fazer um aborto porque é melhor eu não ter filho nessa condição [...] me fizeram desistir do meu bebê [...] foi a única coisa Eu realmente amei e pelo que vivi. ”Jonathan Sedgwick disse mais tarde que não sabia se isso era verdade, especialmente porque ela estava“ em alta velocidade ”. Então Edie começou a chorar, de acordo com seu irmão, e de repente ela perguntou a ele "do nada" se ele queria dormir com ela. Quando o irmão recusou, ela explodiu: “Alguém sempre me quis. Meu pai me queria. Ele tentou fazer amor comigo. Todas as pessoas do rancho me queriam. E você também me quer, Jonathan. "

Prisão, briefing, gravações do último filme

No início de 1969, Edie Sedgwick mudou-se para um pequeno apartamento miserável em Isla Vista , onde foi presa na rua por porte de drogas pouco tempo depois . Um tribunal a condenou a 5 anos de pena suspensa . Por recomendação de seu psiquiatra, ela foi internada no Hospital Cottage em Santa Bárbara em agosto de 1969. Lá ela conheceu seu futuro marido, Michael Brett Post, de 22 anos.

Fora do terreno do hospital, Edie saiu em busca de drogas, juntando-se brevemente a uma gangue de motociclistas chamada The Vikings . No verão de 1970 ela estava de volta ao Hospital Cottage. Lá ela foi visitada no outono daquele ano por David Weisman, que a convenceu a finalmente Ciao! Fim de Manhattan . Embora claramente enfraquecida pelo uso de drogas e terapias, ela consentiu com o consentimento de seu médico assistente. Filmagens destinadas a consumir os nervos: A atriz tinha se tornado seus seios maiores e corria na maior parte do tempo em " topless ", que colidiu com as imagens de arquivo da Edie mais infantil dos anos 1960. Antes de cada tomada, uma das enfermeiras presentes precisava dar seu consentimento, e Sedgwick estava principalmente sob a influência de Pentothal e só conseguia se articular de maneira incoerente, às vezes não dizia nada ou adormecia no set, uma piscina vazia. Para a frase final no último papel de filme de sua vida - “Oh, Deus. Isso é o que eu odeio na Califórnia. Eles enrolam a merda das calçadas [...] ”- deveria ter demorado várias horas.

"Entre janeiro e junho de 1971, ela passou por tratamento de choque pelo menos vinte vezes", suspeitou o biógrafo de Warhol David Bourdon, "entre eles, ela recebeu a atenção de outros pacientes sobre o abuso de Warhol - a quem ela chamou de 'covarde sádico' - supostamente infligido a ela. "

Casamento e morte

Edie Sedgwick e Michael Brett Post se casaram em 24 de julho de 1971 no Rancho Laguna. Os dois se mudaram para um apartamento em Santa Bárbara e Edie conseguiu ficar limpa. Mas a sorte não durou muito: na noite de 15 de novembro de 1971, Sedgwick foi um convidado em um desfile de moda no Museu de Santa Bárbara, filmado para a série de televisão An American Family . Após o show, ela compareceu a uma festa na qual um convidado a chamou de "viciada em heroína". Ela ligou para Michael Post, que a pegou e a trouxe de volta para seu apartamento por volta da 1 da manhã. No caminho para casa, Edie disse ter expressado dúvidas sobre se o casamento deles era correto. De acordo com Post, ele então designou a medicação prescrita para ela em casa e a levou para o quarto, onde ela imediatamente adormeceu. “A respiração dela parece ruim”, disse Post, “parecia que ela tinha um grande buraco nos pulmões.” No entanto, Post não se preocupou com isso, já que Edie era uma fumante inveterada. De manhã, Michael Post encontrou sua esposa na mesma posição em que havia adormecido, sem vida ao lado dele. Segundo o legista, a causa da morte foi um "acidente / suicídio" causado por uma overdose de barbitúricos , cujo efeito mortal foi provavelmente aumentado pelo álcool. Edie Sedgwick tinha 28 anos. Ela foi enterrada em uma cova simples como "Edith Sedgwick Post - esposa de Michael Brett Post 1943–1971" no cemitério Oak Hill em Ballard / Califórnia.

Andy Warhol não compareceu ao funeral de Sedgwick, especialmente porque não a via há quase cinco anos. Ele registrou a notícia de sua morte de uma maneira peculiar a ele: Brigid Berlin ligou para ele e gravou a conversa em uma fita. Ela disse que Edie não morreu de overdose de drogas, ele sufocou e Andy se perguntou "como ela fez isso" e se "ele" [Michael Post] herdaria o dinheiro de Edie. Brigid respondeu que Edie estava sem dinheiro. Após uma breve pausa, Warhol voltou ao trabalho.

recepção

Em apenas um ano, Edie Sedgwick, sob a proteção de pessoas influentes no mundo cultural de Nova York, conseguiu alcançar uma grande presença na mídia. Ela foi a "Garota do ano de 1965" americana , a garota do ano, uma das primeiras " It-Girl " que recebeu séries de fotos em revistas famosas como Life Magazine ou American Vogue e não estava ausente de nenhum espetáculo social . Sedgwick foi estilizado em um ícone da moda que antecipou o chique das modelos supermagras do período seguinte, como Twiggy . Como uma criadora de tendências estilísticas, sua percepção se estende através do pop e da contracultura até os dias atuais.

Observações de testemunhas contemporâneas

Diana Vreeland , editora-chefe da Vogue de 1962 a 1971 e principal crítica de estilo de Nova York, cunhou o termo Youthquaker para um público jovem e voltado para a moda que deveria transmitir um estilo de vida que afirma a vida . Vreeland era amigo dos Sedgwicks e encontrou em Edie uma debutante distinta de uma boa família que personificava perfeitamente este estilo jovem e que, apropriadamente decorada, é “tão bonita” (Vreeland) para séries de fotos nas colunas de moda e celebridades das publicações Glossy e trouxe uma "lufada de ar fresco" para as sociedades partidárias de classe alta da era pós- Kennedy . Edie não foi aceita na chamada "família Vogue", porém, porque sua proximidade com o cenário das drogas tinha um aspecto negativo. A editora de moda responsável na época, Gloria Schiff, lembrou: “Trabalhar com ela na Vogue era problemático, ela provavelmente tinha uma proteção enorme, mas logo foi identificada por colunas de fofocas com o cenário das drogas e é claro que havia certa reserva quando alguém estava envolvida nessa cena [...] as pessoas estavam com muito medo disso. "

Edie Sedgwick logo serviu às colunas sociais por meio de sua familiaridade com o artista Pop Art onipresente e eficaz na mídia Andy Warhol, que apresentou sua nova descoberta por meio de Chuck Wein, ou "material humano", como o autor Ronald Tavel uma vez disse depreciativamente, introduziu a metade cultural -mundo de cineastas underground, viciados em drogas e traficantes e transformou Sedgwick em seu trabalho ou contraparte.

Pouco depois da morte de Sedgwick, a poetisa do rock Patti Smith dedicou a ela o poema Edie Sedgwick , que foi publicado na coleção de poesias de Smith Seventh Heaven em 1972 .

Em 1982, a equipe de autores, Jean Stein e George Plimpton, apresentou Edie - American Girl, uma história de vida profunda de Sedgwick, baseada principalmente em depoimentos de testemunhas contemporâneas. A biografia, aclamada por vários críticos, rapidamente se tornou um best-seller nos Estados Unidos.

Percepção e utilização por meio da cultura pop

A atratividade de Edie Sedwick e sua aparência ousada na época , juntamente com o glamour acelerado do cinema, da arte e da cena musical e a morte precoce das drogas , levaram à estilização gradual como um ícone pop no curso da preparação dos anos 1960 . Ela foi retratada por testemunhas contemporâneas, como o fotógrafo de fábrica Nat Finkelstein , Billy Name ou Stephen Shore , que a capturaram em inúmeras fotografias em preto e branco mais ou menos significativas (há algumas raras fotos coloridas de Finkelstein desse período) e a fizeram a "cara" da Fábrica Warhols carregou. Com sua estética em preto e branco, esses inúmeros instantâneos reproduzidos, que parecem imagens estáticas dos filmes de Warhol, transmitem a atitude noturna em relação à vida do "Popismo", a resposta de Warhol aos " Swinging Sixties " com Sedgwick como uma figura de identificação, no presente.

Embora as fotos, como os filmes de Warhol, apenas transmitam uma impressão fragmentária da Edie Sedgwick real em seu exagero do real, uma virada simpática para a “garota da fábrica” emergiu dos filmes e fotos, que se estendem à cultura da web moderna . É principalmente mencionado em conexão com as tendências retro orientadas para a moda, design e estilo de vida . Em vários blogs e comunidades da Internet, como o MySpace , seguidores nostálgicos se lembram deles com fotos, textos ou clipes de filmes no YouTube .

Além disso, as revistas de público-alvo e de moda assumiram o "look Sedgwick" sob aspectos comerciais o mais tardar com o lançamento do filme Factory Girl e a percepção da atriz principal Sienna Miller ou às vezes, como no caso da própria Vogue , refletida na exploração associada por meio da moda e da indústria de cosméticos e, por sua vez, para fornecer a seus destinatários um modelo comercial . Nesse aspecto, ela ainda funciona postumamente como uma figura artificial no sentido do Popismo de Warhol, "que na verdade terminou na década de 1960".

Edie Sedgwick e a "Speed ​​Society"

O autor de Hamburgo, Hans Christian Dany, trata de sua consideração crítica para a cultura da velocidade. A Society on Drug de 2008 com a influência das anfetaminas na cultura pop . No estudo de caso Andy Warhol / Edie Sedgwick, ele narra os efeitos conflitantes da droga, começando com o consumo de derivados anfetamínicos , que então circulavam como inibidores de apetite , que correspondiam à anorexia de Sedgwick, "o poder sobre o próprio corpo, um exercício de poder que de outra forma raramente lhe permitia viver ”, para posteriormente responder às exigências de uma carreira de modelo fixada no corpo. Afinal, o crítico de arte a caracteriza como "a luz como uma pena na fábrica, o que provavelmente foi um complemento perfeito para Andy Warhol, até que a anfetamina lentamente consumiu suas células cerebrais".

Em uma resenha do filme Factory Girl de 2006, a Berliner Morgenpost assumiu a vita da atriz sob o resumo "A Musa de Warhol - Ascensão e Queda de Edie Sedgwick" e afirmou que "sua vida trágica e excessiva fez dela um reflexo do narcisismo cenário artístico dos anos 60 e feito dos anos 70. Edie Sedgwick é uma lenda desde então. Mesmo que você não possa dizer exatamente quais eram seus méritos, ela conseguiu conectar todos os tópicos realmente interessantes com sua pessoa: dinheiro, glamour, drogas, arte, sexo, loucura e morte precoce. "

Trabalhando na história de vida

A vida de Edie Sedgwick continua a inspirar vários filmes e músicas até hoje.

Em 1989, a banda The Cult dedicou o single Edie (Ciao Baby) de seu álbum Sonic Temple para a atriz . A banda The Adult Net lançou uma música chamada Edie . James Ray and the Performance lançou a música dedicada a Edie Sedgwick em seu álbum de compilação A New Kind of Assassin.

As séries de televisão americanas ocasionalmente se referem à vida de Sedgwick, como a série de comédia Mystery Science Theatre 3000 . Na série, o personagem principal Joel Robinson tira sarro de filmes de segunda categoria junto com seus dois robôs . Em um programa, eles olham para um prédio em chamas e comentam a cena com "[...] parece que Edie Sedgwick adormeceu novamente".

Em 2006, o diretor George Hickenlooper criou uma biografia cinematográfica sobre a vida da musa de Warhol de 1965 até sua morte. No filme biográfico de 90 minutos, Factory Girl encarnou Sienna Miller Edie Sedgwick. Andy Warhol, interpretado por Guy Pearce , é interpretado como um cínico que é o responsável pelos problemas de saúde mental de Edie e sua morte. O personagem do músico "Billy Quinn", interpretado por Hayden Christensen e supostamente interpretando Bob Dylan, é baseado em vários personagens. Dylan entrou com um processo de difamação por se considerar responsável pelo suposto suicídio da atriz no filme. O marido de Edie, Michael Post, aparece como um motorista de táxi na cena final do filme.

A cinebiografia publicada em 2007 de Bob Dylan, I'm Not There, de Todd Haynes, contém um personagem fictício chamado "Coco Rivington", interpretado por Michelle Williams , que deveria ser baseado em Edie Sedgwick.

Em março de 2010, a cantora francesa Alizée lançou o álbum conceitual Une Enfant Du Siècle , que trata tematicamente da vida e da morte de Edie Sedgwick. Em abril do mesmo ano o álbum também foi lançado na Alemanha.

Filmografia

(Salvo indicação em contrário, os filmes são de Andy Warhol)

• 1965: testes de tela
• 1965: vinil
• 1965: pobre menina rica
• 1965: Espaço
• 1965: Restaurante (curta-metragem)
• 1965: Cozinha
• 1965: Beleza # 2
• 1965: Cavalo
• 1965: tarde
• 1966: A morte de Lupe Velez (Lupe)
• 1966: Outer and Inner Space (curta-metragem)
• 1966: Face
• 1967: Color Me Shameless (curta-metragem)
• 1967: a história de Andy Warhol
• 1967: **** ( As Quatro Estrelas / O Filme 24 Horas )
• 1968: The Queen (documentário) - Diretor: Frank Simon
• 1969: Diaries Notes and Sketches (documentário) - Diretor: Jonas Mekas
• 1972: Ciao! Manhattan - dirigido por John Palmer e David Weisman (publicado postumamente)

Existem também vários outros projetos Warhol sem data e sem título, por exemplo, B. Gravações de filmes e fotos no Exploding Plastic Inevitable Happenings e nas apresentações da banda The Velvet Underground . Como Warhol teve muitos filmes reeditados ao longo dos anos, às vezes não é possível dar detalhes precisos sobre o ano em que foram feitos.

literatura

• Andy Warhol, Pat Hackett : POPism. Os anos 60 de Warhol. Harcourt Brace Javanovich, New York and London 1980, ISBN 0-15-173095-4 ; Nova edição de 2006, ISBN 0-15-603111-6 . (Inglês)
• Jean Stein e George Plimpton (Eds.): Edie: American Girl. Grove Press, 1982, ISBN 0-8021-3410-6 (Inglês)
• Victor Bockris: Andy Warhol . Alemão por Monika Hahn-Prölss; Claassen, Düsseldorf, 1989, ISBN 3-546-41393-8 .
• David Bourdon: Warhol . Alemão por Manfred Allié ; DuMont, Cologne 1989, ISBN 3-7701-2338-7 .
• Stephen Shore (fotos), Lynne Tillman (texto): The Velvet Years. Warhols's Factory 1965-67. Pavilion Books, 1995, ISBN 1-85793-323-0 (inglês)
• Nome de Billy, Dave Hickey, Collier Schorr: Todas as festas de amanhã: Fotografias de Billy Name da fábrica de Andy Warhol . Distributed Art Publishers, 1997, ISBN 1-881616-84-3 .
• Victor Bockris e Gerard Malanga : tenso. A história do Velvet Underground. (1983); Reimpressão na Cooper Square Press, 2003, ISBN 0-8154-1285-1 . (Inglês)
• Gerard Malanga : Screen Tests - Portraits - Nudes, 1964–1996 Steidl, Göttingen, 2000, ISBN 978-3-88243-577-1 . (Inglês)
• David Weisman, Melissa Painter: Edie: Girl on Fire . Chronicle Books, 2006, ISBN 0-8118-5526-0 . (Inglês)
• Nat Finkelstein, David Dalton: Edie Factory Girl . Powerhouse Books, 2007, ISBN 978-1-57687-346-5 . (Inglês)

Links da web

• Edie Sedgwick noInternet Movie Database(inglês)
• Edie Sedgwick em warholstars.org (inglês)
• Edienation.com: Garota em chamas
• sedgwick.org: Genealogia da família Sedgwick (inglês)
• Edie Sedgwick no banco de dados de Find a Grave (Inglês)Predefinição: Findagrave / Maintenance / Same connoisseurs no código-fonte e no Wikidata

Observações

1. ↑ Chuck Wein (1940-2008) trabalhou nos últimos anos, entre outras coisas, como gerente de boate e lidou com ocultismo . Ele foi o diretor do filme concerto de Jimi Hendrix , Rainbow Bridge, de 1972. Wein morreu de insuficiência cardíaca em 18 de março de 2008; Ver: Chuck Wein Biography in the Internet Movie Database (acessado em 17 de dezembro de 2008); veja também Stein: Edie: American Girl. Pp. 126, 450.
2. ^ A história de Andy Warhol , considerada por muito tempo um filme perdido , agora faz parte da coleção Andy Warhol Film Project sob os auspícios do Whitney Museum of American Art . Veja The Andy Warhol Story dirigido por Andy Warhol em warholstars.org (acessado em 20 de dezembro de 2008); Bockris: Andy Warhol. P. 279 f.
3. ↑ Durante a gênese do longa-metragem de 2006 , Factory Girl , o irmão de Edie Sedgwick, Jonathan, deu uma entrevista à Weinstein Company na qual alegou que sua irmã estava grávida de Dylan e que a criança havia sido abortada em uma clínica de emergência após o acidente e sua irmã estava em Posteriormente, ele foi internado em uma clínica de reabilitação. Fontes: Minha irmã Edie amava Dylan. New York Post, 2 de janeiro de 2007, acessado em 6 de dezembro de 2008 .  , Olivia Cole: 'bebê perdido de Dylan' da musa de Warhol. The Sunday Times, 7 de janeiro de 2007, acessado em 6 de dezembro de 2008 .  ; ver também Jean Stein: Edie: American Girl. Pp. 370-371.

Evidência individual

dados pessoais
SOBRENOME	Sedgwick, Edie
NOMES ALTERNATIVOS	Sedgwick, Edith; Sedgwick, Edith Minturn
DESCRIÇÃO BREVE	Modelo e atriz americana
DATA DE NASCIMENTO	20 de abril de 1943
LOCAL DE NASCIMENTO	Santa Bárbara , Califórnia , Estados Unidos
DATA DA MORTE	16 de novembro de 1971
Lugar da morte	Santa Bárbara , Califórnia , Estados Unidos

Esta versão foi adicionada à lista de artigos que vale a pena ler em 7 de fevereiro de 2016 .