Os soldados (ópera)

Dados de trabalho
Título original: Os soldados
Laura Aikin como Marie na produção de Alvis Hermanis, Festival de Salzburg 2012

Laura Aikin como Marie na produção de Alvis Hermanis , Festival de Salzburgo 2012

Forma: ópera completamente composta
Linguagem original: alemão
Música: Bernd Alois Zimmermann
Libreto : Bernd Alois Zimmermann
Fonte literária: Os soldados (drama) de Jakob Michael Reinhold Lenz
Pré estreia: 15 de fevereiro de 1965
Local de estreia: Ópera de Colônia
Hora de brincar: cerca de 2 horas
Local e hora da ação: Lille , Flandres francês 1775, presente, futuro (ontem, hoje e amanhã)
pessoas
  • Wesener, revendedor de retrosaria ( baixo )
  • Marie, sua filha ( soprano dramática de coloratura )
  • Charlotte, sua filha (meio -soprano )
  • Velha mãe de Wesener (muito velha )
  • Stolzius, comerciante de tecidos em Armentières (jovem barítono alto )
  • Mãe de Stolzius (alto dramático)
  • Coronel, Conde von Spannheim (baixo)
  • Desportes, um nobre de Hainaut ( tenor muito alto )
  • Um jovem caçador (papel de fala)
  • Pirzel, um capitão (alto tenor)
  • Eisenhardt, um pregador de campo (herói barítono)
  • Haudy, capitão (herói barítono)
  • Mary, capitão (barítono)
  • Três jovens oficiais (tenores muito altos)
  • Condessa de la Roche (meio-soprano)
  • O jovem conde, seu filho (tenor lírico muito alto)
  • Madame Roux, dona da cafeteria (papel silencioso)
  • Servo da Condessa (ator)
  • O oficial bêbado (ator)
  • Três capitães (atores)
  • 18 oficiais e alferes (fala rítmica, operando um kit de bateria adicional feito de talheres , mesas e cadeiras)
  • Andaluz, garçonete e alferes ( dançarinos )

Os Soldados é a única ópera concluída do compositor alemão Bernd Alois Zimmermann . O enredo em quatro atos , montado por Zimmermann usando tecnologia de colagem , é baseado no drama homônimo de Jakob Michael Reinhold Lenz . Zimmermann usou elementos multimídia como cenas simultâneas , projeções de filmes, playback de fitas e alto-falantes no palco e no auditório pela primeira vez em sua ópera, composta com tecnologia dodecafônica . A ópera, que inicialmente foi considerada "impossível de jogar", no entanto, ganhou aceitação internacional após sua estréia em 15 de fevereiro de 1965 e, apesar do elenco superdimensionado e das dificuldades de desempenho, foi reencenada em muitos teatros maiores. Hoje, segundo muitos críticos musicais, a obra é considerada uma das mais importantes óperas do século XX.

Emergência

O modelo literário da ópera

Intenções

De acordo com suas próprias declarações, Zimmermann há muito se preocupava com o drama Sturm und Drang de Lenz , Os Soldados , no qual as três unidades clássicas de tempo, espaço e ação são suspensas e, em vez disso, uma “unidade de ação interna” está presente. Nisso ele viu uma antecipação do Ulisses de James Joyce , no qual vários níveis de ação são colocados em camadas um sobre o outro. Zimmermann acreditava que poderia realizar essas possibilidades em uma ópera moderna com cenas simultâneas .

Por ocasião de um concerto do WDR em 20 de maio de 1963, no qual três cenas da obra foram apresentadas como uma sinfonia vocal , Zimmermann explicou suas intenções: “Então minha ópera não conta uma história, mas descreve uma situação, Dito de forma ainda mais precisa: o relatório apresentado sobre uma situação que ameaça o passado desde o futuro [...] na medida em que nela estamos constantemente envolvidos, encontrando constantemente o presente, o passado e o futuro na bola giratória do tempo ”.

Zimmermann mais tarde descreveu suas outras intenções da seguinte forma: “Não o pedaço de tempo, o drama da classe, não o aspecto social, não também a crítica da classe dos soldados (atemporal anteontem e depois de amanhã) formaram o ponto imediato de referência para mim, mas a circunstância, como todas as pessoas de 1774-1775 soldados escritos por Lenz inevitavelmente se encontram em uma situação forçada, mais inocentes do que culpados, o que leva ao estupro, assassinato e suicídio e, finalmente, à aniquilação dos existentes. "

Elaboração

Depois que a cidade de Colônia encomendou ao então Diretor Geral Herbert Maisch uma composição em 1958, Zimmermann começou a preparar o texto e a compor a ópera. Ele deixou o texto da peça de Lenz praticamente intocado, mas reduziu o número de personagens e comprimiu as cenas do oficial na forma de colagens. Além disso, na primeira cena do primeiro ato, na primeira cena do segundo ato e na quinta cena do terceiro ato, ele acrescentou poemas de Lenz, bem como algumas exclamações. Deixou de fora o final do comentário da peça com a sugestão de uma “creche para esposas de soldados”.

Em setembro de 1959, Zimmermann completou a composição do primeiro ato, o segundo ato entre o Natal e o Ano Novo de 1959/60. Na verdade, o terceiro ato deveria chegar à Ópera de Colônia em março de 1960 e a obra seria estreada em junho de 1960, mas formou-se forte oposição. Depois de questionada a data de estreia no Festival IGNM , em 8 de janeiro de 1960 , a editora Schott interrompeu a impressão e a produção “até que fosse determinada a data final”. Existem diferentes afirmações sobre o andamento da composição. O próprio Zimmermann disse mais tarde que a versão original da ópera foi concluída em 1960 e que ele apenas criou uma versão simplificada em uma segunda etapa. Heribert Henrich, por outro lado, chega à conclusão, com base em uma carta de Zimmermann de 1963, que Zimmermann interrompeu a composição da ópera no terceiro ato e só a continuou em maio de 1963, acrescentando o prelúdio do primeiro ato. e o intermezzo do segundo ato.

A Ópera de Colônia, onde a estreia ocorreu em 1965

De acordo com Michael Gielens , o maestro da estreia, uma razão para a forte oposição foi que na versão original com sete camadas de tempo a ópera teria exigido sete maestros, após o que Wolfgang Sawallisch , o diretor musical geral de Colônia na época , se recusou a se apresentar. o trabalho após a pontuação estar disponível execute. No entanto, depois de Zimmermann ter criado “uma versão com linhas de barras cruzando essas camadas”, o trabalho ainda era “exorbitantemente difícil”, mas poderia ser executado sob um único condutor. Zimmermann planejou inicialmente a estréia de Hans Rosbaud , a quem a obra é dedicada, e, após sua morte, Winfried Zillig , falecido no ano seguinte. Então, em 1964, Zimmermann decidiu em favor de Michael Gielen, de 37 anos. Segundo suas próprias declarações, ele reconheceu após estudar a partitura do primeiro ato "que é uma obra capital, uma obra na categoria de Wozzeck , Lulu e Moses e Aron ".

Mesmo assim, houve oposição contínua ao desempenho. Depois que Günter Wand , que inicialmente tinha sido amigo de Zimmermann, se manifestou contra a peça e afirmou que “o desenvolvimento de Zimmermann era ruim”, ele se pronunciou a favor de a Orquestra Gürzenich torpedear a obra . Outra deficiência era que as reduções para piano do terceiro e quarto atos estavam disponíveis apenas alguns dias antes da estreia. Apesar dessas dificuldades, a estreia aconteceu em 15 de fevereiro de 1965 com uma produção de Hans Neugebauer . A ópera deveria terminar com uma projeção de explosão de bomba atômica enquanto um grito ecoava da fita e a orquestra segurava o "d 1 fortissimo diminuendo " por um longo tempo para simbolizar o estupro de todos por todos. Em vez disso, a equipe de direção teve a ideia de apontar faróis com potência máxima de luz para o público no momento do grito. O público estava apavorado. O sucesso do trabalho foi prejudicado por muitas vaias subsequentes .

trama

primeiro ato

Após um preludio (prelúdio orquestral) de cinco minutos , no qual o Dies irae é citado e variado pela primeira vez , o primeiro ato começa.

1ª cena ( Strofe ) . Wesener mudou - se de Armentières para Lille com suas duas filhas . Na casa de Wesener em Lille, Marie escreve uma carta para a mãe de seu noivo Stolzius, enquanto sua irmã Charlotte está ocupada fazendo alguns trabalhos manuais.

2ª cena ( Ciacona I) . Na casa do comerciante de tecidos Stolzius em Armentières. Stolzius sofre com a separação de Marie. Sua mãe lhe entrega a carta de Maria e o aconselha a finalmente medir o pano que o coronel encomendou para os regimentos. Depois de um curto interlúdio orquestral ( Tratto I), vem o

3ª cena ( Ricercari I) . Na casa dos Weseners, o Barão Desportes, que serve no regimento francês, está cortejando Maria. Wesener intervém e proíbe Marie de acompanhar Desportes a uma comédia. Após a partida de Desporte, ele avisa Marie que ela pode perder sua boa reputação se interagir com soldados.

4ª cena ( Toccata I) . O coronel, os capitães Haudy e Mary, o jovem conde, o capelão Eisenhardt, o capitão Pirzel e três jovens oficiais encontram-se no fosso de Armentières. Haudy defende a comédia, afirmando que a comédia pode fazer mais do que sermão. Quando a conversa se voltou para garotas e prostitutas, o pregador de campo Eisenhardt objeta: “Uma prostituta nunca se tornará uma prostituta se não for feita”, com o que se refere às muitas seduzidas “filhas de cidadãos infelizes”.

5ª cena ( Nocturno I) . O cenário é novamente a casa de Wesener em Lille. Wesener aconselha Marie a segurar seu noivo Stolzius, que pediu sua mão, porque o barão também está apaixonado por ela e lhe dedicou um poema.

Segundo ato

Após uma breve introdução (Introduzione), a ação começa.

1ª cena (Toccata II) . Em um café em Armentières, três oficiais e alferes entediados estão sentados em seis mesas diferentes, alguns dos quais estão jogando cartas ou lendo o jornal. De acordo com as instruções de palco do libreto, eles estão constantemente em um “movimento coreográfico” e, além de seus cantos, criam uma bateria adicional no palco, batendo ritmicamente pratos, mesas e cadeiras. Um jovem alferes com uma mulher andaluza nos braços a oferece a um oficial bêbado para fazer sexo. Depois que Eisenhardt e Pirzel também se juntaram, a conversa foi para Stolzius.

Três insígnias (bailarinas) iniciam um rondeau à la marche , no qual, de acordo com as instruções do palco, produzem ruídos como sapateadores com ponta, calcanhar e pé inteiro e os executam com a precisão de um mecanismo de percussão . No seguinte Couplet I, Refrão , Couplet II, Refrão , Couplet III, Refrão , Couplet IV e Couplet V , o jovem alferes, o jovem conde e Maria cantam sobre a liberdade dos soldados, "Deuses somos!" Depois que todos rodearam as insígnias dançantes, começa uma dança da andaluza ( Variações sentimentais ) , na qual sobe ao palco um combo de jazz . Quando o coronel Eisenhardt e Haudy aparecem, o andaluz foge. Pirzel começa um discurso moralizante que ninguém quer ouvir. Depois que Stolzius entrou, ele foi ridicularizado com alusões ambíguas a Maria e Desportes. Stolzius sai do café com entusiasmo. A cena termina em comoção.

Um intermezzo leva a

2ª cena ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , em que diferentes enredos acontecem simultaneamente.

Na casa de Wesener em Lille . Chorando, Maria lê uma carta de Stolzius, que pede sua mão quando Desportes entra na sala. Desportes dá esperanças a ela, afirmando: "E, em suma, você não foi feito para nenhum cidadão". Ele mesmo deseja responder à carta de Stolzius imediatamente. Quando Marie se recusa, ele exige que dite a carta para ela. Em seguida, os dois brincam um com o outro e desaparecem na sala ao lado, onde continuam a gritar “Ha ha ha!” E se abraçam.

Cenas simultâneas

  • Marie e Desportes atuam como amantes no fundo à esquerda.
  • Em primeiro plano, à direita, está a velha mãe de Wesener, que tricota, reza e canta uma canção: “Kindlein mein” sobre um “Rösel de Hainaut” que encontrou um marido. Nessa música, ela antecipa que o riso será seguido por lágrimas.
  • O terceiro local é o apartamento de Stolzius em Armentières. Stolzius está sentado a uma mesa com um abajur e lê a carta de Marie com desânimo. Sua mãe, que está sentada ao lado dele, insulta Marie como um soldado prostituto. Stolzius tenta apaziguá-la e afirma que Marie é inocente e que o oficial Desportes "enlouqueceu sua cabeça". (Enquanto isso, a avó de Marie canta os últimos versos de sua canção, vai para a sala ao lado e a cena desaparece.) Stolzius busca vingança contra Desportes.

Terceiro ato

1ª cena ( Rondino ) . O cenário é o fosso de Armentières, onde Eisenhardt e Pirzel falam sobre o flerte de soldados com mulheres durante uma caminhada . Tudo funciona mecanicamente, como brocas.

2ª cena ( apresentação de rap ) . O cenário é o apartamento de Mary em Lille. Stolzius, que usa uniforme de soldado, pede a Maria, a amiga do Barão Desportes, como serva.

3ª cena (Ricercari II) . O cenário é a casa de Wesener em Lille. Desportes deixou Marie. Charlotte a reprova por ela estar agora se associando com Mary, amiga de Desportes, e a insulta como um "soldado". Nesse momento entra Maria, seguida pelo suposto servo Stolzius. Mary convida Marie para um passeio. Charlotte quer acompanhá-los. Ao ver Stolzius, que Maria chama de "Kaspar", Charlotte e Maria se assustam com a semelhança, mas não o reconhecem.

Após um interlúdio orquestral de aproximadamente três minutos ( romanza ), segue-se o

4ª cena (Nocturno II) . O cenário é o apartamento da condessa La Roche. Marie, que agora está em contato com o jovem conde, é protegida por ele de sua mãe. Ele explica que Marie é uma "boa menina". Em resposta à objeção de sua mãe de que ela tinha uma má reputação, mas provavelmente foi traída, ele enfatizou mais uma vez que ela era uma "garota infeliz". A condessa o aconselha a deixar a cidade. O jovem conde concorda e deixa Marie aos cuidados de sua mãe durante sua ausência.

5ª cena ( tropi ) . A cena é novamente a casa de Wesener. Charlotte e Marie estão falando sobre o jovem conde e Mary, que desde então ficou com outra filha burguesa. Charlotte avisa Marie que o jovem conde já está noivo de outra mulher. Um criado anuncia a condessa. Ela se descreve como a “melhor amiga” de Marie, mas também diz que Marie tem uma reputação ruim e boa. Seu filho já foi prometido, mas ela se oferece para receber Maria em sua casa para restaurar sua honra. Isso é seguido por um trio resignado, entoado pela Condessa, baseado em um poema de Jakob Michael Reinhold Lenz:

Oh, você deseja que os anos jovens
sejam bons demais para este mundo!
Nossa flor mais bonita cai,
nossa melhor parte se junta
à maca muito antes de nós.

Quando a condessa Marie novamente se oferece para ser sua companheira, Marie pede um tempo para pensar a respeito.

Quarto ato

O quarto ato começa com um breve preludio .

1ª cena (Toccata III) . Nesta cena em forma de sonho, que dura apenas cerca de três minutos e meio, 12 cenas parciais acontecem simultaneamente. De acordo com as instruções direcionais de Zimmermann, a ação ocorre "separada de seu espaço e tempo [...] simultaneamente no palco, em três filmes e nos alto-falantes". Várias cenas iluminadas, oscilando para frente e para trás como em um sonho ” .

As cenas em cena são o café com seis mesas como no 2º ato, 1ª cena, um salão de baile na casa de Madame Bischof e um tribunal imaginário formado por todos os envolvidos. A ação ocorre no passado, presente e futuro. Marie foge da Condessa (Filme II), Desportes faz uma dança da moda atual (na época Twist ), antecipando o enredo da ópera, escreve uma carta ao seu caçador ((Filme I), que espera por Maria com Carta de desportes na mão (Filme III) e depois estuprada (filme), Wesener está procurando desesperadamente por sua filha, Stolzius compra veneno em uma farmácia.

Segundo Zimmermann, esta cena deveria retratar “o estupro de Maria como uma parábola do estupro de todos os envolvidos na trama”, como “estupro físico, psicológico e emocional brutal”.

Depois de um curto interlúdio orquestral ( Tratto II ) segue o

2ª cena (Ciacona III) . O local é o apartamento de Mary. Mary e Desportes sentam-se nus em uma mesa e zombam de Marie, que Desportes descreve como uma “puta desde o início”. Ele quer deixá-la para seu caçador (que a estuprou antecipadamente na cena simultânea anterior). Stolzius envenena Desportes. Maria quer esfaquear Stolzius, mas Stolzius se envenenou. Enquanto Desportes está morrendo, Stolzius se revela. Seus últimos pensamentos correm para Maria e os soldados que a desonraram. “Ela era minha noiva. Se você não pode viver sem deixar as mulheres infelizes [...] Deus não pode me condenar. ”Ele afunda no chão, morto.

3ª cena (Nocturno III) . Ao fundo, um trem de transporte com tanques rola em uma ponte ferroviária. Colunas de soldados caídos cegos com capacetes de aço caminham ao longo de uma estrada sem fim ladeada de choupos nas margens do Lys . Em contraste, grupos de soldados vivos aparecem visitando o estabelecimento de Madame Bischof. Comandos de chamada em vários idiomas podem ser ouvidos no alto-falante.

Eisenhardt recita o pater noster em latim . Wesener que sai para passear é abordado por uma mendiga ("mulher"). Ele inicialmente a rejeita. Enquanto isso, o andaluz corre para a rua, o combo de jazz e oficiais bêbados correm atrás dela. O andaluz dança em torno da mendiga que não é outra senão Maria. De repente, a música de dança para e os oficiais, confusos e com os rostos apagados, juntam-se à procissão interminável dos caídos. Wesener pensa em sua filha perdida e entrega ao mendigo, a quem ele não reconhece, uma moeda. Marie afunda no chão chorando com as palavras "Ó Deus". Eisenhardt recita os últimos versos do pater noster , Wesener se junta à procissão dos caídos e passa para o fundo. Enquanto o palco escurece, os passos dos soldados em marcha podem ser ouvidos pelos alto-falantes. Após uma pausa geral, ouve-se um clamor (“som de grito”) e a obra termina de forma orquestral.

música

ocupação

Além de um coro e um conjunto de solistas com 16 cantores, incluindo seis altos tenores, e mais dez atores falantes, a execução da obra requer uma orquestra com cerca de 100 participantes, incluindo 8 a 9 percussionistas. Há também uma música de percussão para o palco, um combo de jazz e fitas de playback .

orquestra

4 flautas (também Piccolo 4, 3. Altflöte também em Sol), 3 oboé (também oboé d'Amore , 3ª também trompa inglesa ), 4 clarinetes , saxofone alto em Es, 3 Fagotte (2ª e 3ª também Kontrafagott ), 5 Chifres em Fá (também 5 tubas tenor em SiB, 5ª também tuba baixo em F), 4 trompetes , 4 trombones , tuba baixo (também tuba contrabaixo), tímpanos (também tímpanos pequenos), percussão : (8–9 jogadores), 6 crotais , bloco de contra- percussão , 3 bacias suspensas , 4 gongos , 4 Tamtams , pandeiro , 3 Bongôs , 5 toms , Tumba , tambor militar 4 Tambores pequenos , Rummelpott , 2 bumbo , 5 triângulos , Cowbells , Varas de aço , 2 conjuntos de sinos tubulares , 3 trilhos de trem de oscilação livre , chicotes, castanholas , madeira Rumba, 2 tampas de madeira, 3 tambores de madeira, guiro , maracas , agitador , xilofone , marimba , vibrafone , guitarra , duas harpas , sinos , celesta , cravo , piano , órgão (2 jogadores), cordas .

Música incidental

  1. 3 triângulos, 3 crotais, 2 pratos, gongo, tam-tam, tarola, tambor militar, 2 bongôs, tambor de agitação, bombo (com pratos), 3 tímpanos, sinos de vaca, 2 sinos tubulares, maracas, bloco de templo
  2. 3 triângulos, 3 crotais, 2 pratos, 2 gongos, tarola, 2 tom-toms, tambor mexendo, 3 tímpanos, sinos de vaca, 6 sinos tubulares, maracas, bloco de templo
  3. 3 triângulos, crotal, 2 pratos, gongo, 2 tamtams, tarola, tom-tom, tambor de agitação, 3 tímpanos, sino de vaca, 4 sinos tubulares, maracas, 3 blocos de templo

Combo de jazz

Clarinete em Bb, trompete em Bb, guitarra, contrabaixo (amplificado eletricamente).

Fitas de reprodução

Reproduza as fitas 1–11 com os nomes: “Bandkomplex I - IV”, “ Konkrete Musik I - V ”, “Marschtritte”, “Schreiklang”.

Estilisticamente

A ópera é composta por prelúdios para o primeiro, terceiro e quarto atos, vários interlúdios e baseados em um Allintervall - doze tons , nos "todos os intervalos de ½ tom a 5½ tom (indicado em tons inteiros)", o seguinte no intervalos de sequência ocorrem: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Esta série consiste em quatro grupos de três, a partir dos quais Zimmermann desenvolveu uma "série de cenas". Além da estrutura serial , os eventos musicais são organizados em "camadas de tempo", que são incorporadas por até 13 grupos instrumentais diferentes em formações variáveis.

Além disso, Zimmermann, como Alban Berg em Wozzeck antes dele, orientou-se para as formas musicais tradicionais que são subjacentes nas cenas individuais, como chaconne , ricercar , tocata , capriccio , coral , noturno e rondó . Outra característica da obra são as citações, as colagens e a "estratificação de elementos heterogêneos", que têm funções dramatúrgicas na ópera.

Além disso, Zimmermann trabalhou com playback tapes, principalmente no quarto ato, a fim de reforçar a expressão musical e estabelecer referências atuais. Segundo Kontarsky, Zimmermann vislumbrou “uma espécie de teatro total com ruídos e sons concretos que envolvem diretamente o ouvinte. As montagens da banda: passos de marcha, comandos em várias línguas, ruídos do motor, gritos, o 'pater noster' nas colunas - a impressão acústica é avassaladora [...]. ”

recepção

Após a estreia mundial, a ópera foi reencenada em muitos teatros maiores, primeiro em Kassel 1968, Munique 1969, Düsseldorf 1971 e Nuremberg 1974. A primeira apresentação em Hamburgo foi em 1976, seguida por apresentações em Frankfurt am Main , Stuttgart e Viena .

A ópera também conseguiu se afirmar internacionalmente. A estreia nos Estados Unidos ocorreu em 7 de fevereiro de 1982 em Boston. Apesar do desempenho inadequado da Opera Company of Boston , o crítico escreveu a John Rockwell no New York Times que a Ópera "é amplamente considerada como a ópera alemã mais importante desde a ópera de Alban Berg". 1991 seguiu-se a uma apresentação no New York City Opera . A estreia em inglês ocorreu em novembro de 1996 no English National Opera em Londres , a estréia em japonês em maio de 2008 em Tóquio .

No século 21, com a encenação de Bochum de David Pountney na Ruhrtriennale em 2006 e 2007, um exame renovado da obra começou, juntamente com a aceitação do público para a ópera, que agora é considerada a "obra de época do novo teatro musical ". Um dos destaques na história da performance foi uma produção no Festival de Salzburg 2012 na Felsenreitschule com a Filarmônica de Viena , conduzida por Ingo Metzmacher , encenada e equipada por Alvis Hermanis . Na temporada 2013/14 novas produções aconteceram em Zurique e na Komische Oper Berlin (direção de Calixto Bieito ), bem como em Munique (direção de Andreas Kriegenburg , direção de Kirill Petrenko ). Em 2016 a ópera foi apresentada no Hessisches Staatstheater Wiesbaden como parte do Festival de maio e no Teatro Colón em Buenos Aires, seguida por produções no Staatstheater Nürnberg (diretor: Peter Konwitschny ), na Ópera de Colônia e no Teatro Real em Madrid em 2018 . A peculiaridade da produção de Colônia é que ela não estava ligada a um palco existente, mas um palco oval que circundava o público foi construído no local provisório na State House . O público se sentou em cadeiras giratórias e pôde se voltar livremente para as várias ações no palco.

Bernhard Kontarsky , que em 1965, enquanto ainda estudava música, contribuiu para o sucesso da estreia como répétiteur e mais tarde dirigiu a obra várias vezes, só finalmente se convenceu da singularidade da ópera a partir dos anos 1980. “Que eu estaria completamente convencido desde o início e teria reconhecido a importância dos 'soldados', por exemplo no sentido de que a obra é uma peça central deste século - não, isso demorou um pouco.” No início ele ficou apenas "impressionado com a densidade do texto e da estrutura musical".

Em 2005, Michael Gielen descreveu o trabalho em suas memórias como estando em pé de igualdade com Wozzeck e Lulu de Alban Berg , bem como Moses e Aron de Arnold Schönberg , onde ele afirmou: “Além desses quatro, não conheço nenhuma outra obra do século em teatro musical de tal poder e impacto. "

Discografia

literatura

  • Götz Friedrich : Na primeira apresentação em Hamburgo , em: Os soldados, programa da Ópera Estatal de Hamburgo, novembro de 1976
  • Michael Gielen : Definitivamente música. Memories , Insel Verlag, Frankfurt am Main e Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , pp. 142-145
  • Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Os soldados , ensaio por ocasião do lançamento do LP em 1967, impresso em: Suplemento ao CD no elenco de estreia, Edição Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich: Documento de som autêntico. Sobre a republicação da ópera Die Soldiers , em: Suplemento ao CD do elenco de estreia, Edição Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. O compositor e sua obra , DuMont, Cologne 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Reflexões sobre os soldados de Zimmermann , em: Programa da Ópera Estatal de Hamburgo, novembro de 1976
  • Bernd Alois Zimmermann: Entre amanhã, ontem e hoje , ensaio em um livreto de programa do WDR 1963, impresso em: Os soldados, livreto de programa da Ópera Estatal de Hamburgo, novembro de 1976

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ Heribert Henrich: Documento de som autêntico. Sobre a republicação da ópera Die soldados , em: suplemento do CD no elenco de estreia Wergo 2007, página 9, "A demanda de Zimmermann [...] por uma soprano coloratura altamente dramática".
  2. ^ De acordo com o Handbuch über die Musik de Meyer , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, página 953 Zimmermann deixou uma ópera inacabada Medea após Hans Henny Jahnn .
  3. ↑ a b Ver por exemplo Götz Friedrich, em: Livreto do programa da Ópera Estatal de Hamburgo , 1976, sem número de página.
  4. ^ Por exemplo, Karl Löbl e Robert Werba: Hermes Handlexikon. Óperas em discos . Volume 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , página 235: “O drama, que aqui é a base de uma das óperas mais importantes do século 20 , pode ser considerado bem conhecido. [...] "
  5. ↑ a b "Amplamente considerada como a ópera alemã mais significativa desde a citação de Alban Berg" de John Rockwell: Boston Opera. The Soldiers tem sua estreia nos Estados Unidos . In: The New York Times . 8 de fevereiro de 1982 ( nytimes.com [acessado em 24 de março de 2010]).
  6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Colônia 1986, página 53.
  7. ↑ Citação de Bernd Alois Zimmermann de: Entre amanhã, ontem e hoje , artigo em um livreto de programa do WDR 1963, impresso em: Os soldados , livreto de programa da Ópera Estatal de Hamburgo, novembro de 1976.
  8. ↑ Citação de Zimmermann, impressa em: Livreto do programa da Ópera Estatal de Hamburgo , novembro de 1976.
  9. ↑ a b Heribert Henrich: Documento de som autêntico. Sobre a republicação da ópera Die Soldiers , em: Suplemento do CD, Wergo 2007, pp. 5-6.
  10. ↑ Citações e evidências de Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
  11. ↑ Heribert Henrich: Documento de som autêntico. Sobre a republicação da ópera Die Soldiers , em: Suplemento do CD, Wergo 2007, pp. 7–8.
  12. ↑ a b Citação de Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
  13. ↑ Citação de Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 143.
  14. ↑ Bernhard Kontarsky: Reflexões sobre os soldados de Zimmermann , impresso no livreto do CD, Teldec 1991, p. 15.
  15. ↑ Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, pp. 144–145.
  16. ^ Carta de Bernd Alois Zimmermann para Thomas Kohlhase datada de 26 de fevereiro de 1967, impressa no programa The Soldiers , Salzburg Festival 2012, p. 114
  17. ↑ Segundo Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Os Soldados 1967, in: Suplemento do CD, Wergo 66982, 2007, p. 31 "uma" rota "que se caminha em direção à meta."
  18. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Os soldados , artigo 1967, impresso em: Suplemento do CD Wergo 66982, 2007, p. 32.
  19. ↑ a b c Bernd Alois Zimmermann: The Soldiers , Supplement CD Teldec 1991, Libretto, pp. 194–195.
  20. ↑ Elenco detalhado na Operone ( Memento de 17 de maio de 2011 no Internet Archive ).
  21. ↑ a b informações de trabalho do Schott Music , acessado em 6 de abril de 2018.
  22. ↑ a b Citado de Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Os soldados , ensaio por ocasião da publicação do LP em 1967, impresso no livreto do CD Wergo 66982, 2007, p. 20.
  23. ↑ Análise de Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Os soldados , ensaio por ocasião da publicação do LP em 1967, impresso no livreto do CD Wergo 66982, 2007, p. 20.
  24. ↑ Análise de Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Os soldados 1967, em: Suplemento do CD Wergo 66982, 2007, pp. 26-27.
  25. ↑ Essas formas são mencionadas no libreto, que inclui a. é impresso na gravação sob Bernhard Kontarsky, pp. 64–230.
  26. ↑ Bernhard Kontarsky: Reflexões sobre os soldados de Zimmermann , impresso no livreto do CD, Teldec 1991, p. 16.
  27. ↑ Bernhard Kontarsky: Reflexões sobre os soldados de Zimmermann , impresso no livreto do CD, Teldec 1991, pp. 17-18.
  28. ↑ Programa da Ópera Estatal de Hamburgo, novembro de 1976.
  29. ^ Detlef Brandenburg: crítica do teatro musical. In der Opernfalle , contribuição em: The German stage
  30. ↑ Die Welt: Aqui você pode sentir toda a força dessa partitura. , 21 de agosto de 2012
  31. ↑ Der Tagesspiegel: Bom demais para este mundo , 21 de agosto de 2012
  32. ^ Markus Schwering: Cologne Opera: Bem-sucedida estreia de "Soldiers" de Zimmermann . In: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [acessado em 11 de novembro de 2018]).
  33. ↑ Citações de uma entrevista com Bernhard Kontarsky: Reflexões sobre os soldados de Zimmermann , impresso no livreto do CD, Teldec 1991, p. 16.
  34. ↑ Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Ed.): Filosofia do Tempo e da Forma Sonora. Estudos sobre a obra de Bernd Alois Zimmermann , Schott Mainz, Londres, Nova York, Tóquio 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , pág. 113 e 143.