O corpo de Cristo na tumba
O corpo de Cristo no túmulo é uma pintura do pintor alemão - suíço Hans Holbein, o Jovem . A pintura a óleo executada por volta de 1521/22 em um painel de madeira de tília mostra o Cristo morto realisticamente representado em um nicho de sepultura de pedra em um formato quase em tamanho natural (30,5 cm × 200 cm) . Presumivelmente, originalmente concebido como um epitáfio , a pintura nunca chegou ao local de instalação pretendido por causa da iconoclastia de Basel . A pintura permaneceu em posse privada da família do suposto cliente, Bonifacius Amerbach , cuja coleção de arte posteriormente formou a base da coleção de arte pública de Basel . É exibido hoje no Kunstmuseum Basel .
Descrição da imagem
Em formato de paisagem extremo, a imagem mostra uma vista em um nicho de parede de pedra logo acima do nível dos olhos de quem vê. Nele, o corpo de Cristo é retratado deitado sobre um pano de linho branco. A arquitetura do nicho sugere que o observador deve se aproximar da pintura pela esquerda - apenas do lado direito está o lado estreito do nicho esculpido em uma rocha, em que a data e a assinatura também podem ser encontradas.
O cadáver, por outro lado, é baseado em uma visão próxima da frente e do centro da imagem, em que o observador fica diretamente em frente ao painel da imagem: o observador vê os pés de Cristo “de cima”, enquanto seu nariz, boca, queixo e ombros “de” baixo ”, enquanto a mão direita, colocada exatamente no meio da foto, segura a ferida bem na frente dos olhos do observador. O cadáver magro, vestido apenas com uma tanga, é retratado de forma muito realista com os olhos e a boca abertos, feridas nas mãos e nos pés e a ferida lateral no arco costal direito. A cor da pele é pálida, com toques de cinza esverdeado nas mãos, pés e rosto. Os cabelos castanhos cheios, a mão direita e os dedos do pé direito projetam-se frontalmente no espaço pictórico imaginário do nicho da parede.
Detalhe: principal
Detalhe: mão
Detalhe: pés
As dobras do fino pano de linho sobre o qual o corpo é colocado aparecem como se o cadáver tivesse acabado de ser depositado ali, e a cena, mesmo pelos olhos que ainda não estão fechados, como na transição, parece não ter acabado ainda. A cena é banhada por uma luz que vem de cima, o que basicamente contradiz a situação de nicho. As opiniões divergem se a cor verde-cinza da cabeça, mãos e pés deve ser vista como um sinal do início da decomposição (de acordo com Bätschmann e Griener) ou se é o resultado de uma sombra um tanto errática - a descrição bíblica da história da Paixão é mais indicativo para este último, uma vez que Jesus foi sepultado no mesmo dia imediatamente após ser deposto da cruz .
significado
Obviamente, a pintura se refere à Paixão de Cristo e à esperança associada para a salvação do povo. A representação realista enfatiza a encarnação de Cristo, enquanto a iluminação sobrenatural dá uma sugestão da ressurreição . O imediatismo da cena retratada, que quase convida o espectador a se aproximar e confrontá-lo com a mão saliente para além da borda da imagem, toca o espectador emocionalmente e o faz sentir pena de si mesmo e considerar seu próprio fim. No início do século XVI, tais representações, emocionalmente perturbadoras para o espectador, eram vistas pela Igreja como propícias à piedade. A pintura é comparável à representação da agonia do crucificado no Altar de Isenheim por Matthias Grünewald , que foi criado entre 1506 e 1515.
Origem da imagem
A data visível na imagem indica que o ano de 1521 foi criado . No entanto, o ano foi posteriormente alterado para 1522 e essa alteração foi posteriormente revertida. Um desenho anônimo a lápis de prata que foi preservado mostra que a seção transversal do nicho não era originalmente retangular, mas sim um quarto de círculo, de modo que Holbein obviamente retrabalhou a pintura depois e a datou novamente, mas mais tarde, presumivelmente porque o original invenção da imagem ou a comissão veio deste ano. reinseriu o ano original de origem.
Holbein havia recebido recentemente a cidadania da Basiléia em 1520 e causou sensação com a pintura da fachada da casa "zum Tanz" . Holbein já havia feito um retrato do suposto comissário da representação de Cristo, o advogado de Basileia Bonifacius Amerbach , em 1519, mas nos anos seguintes trabalhou principalmente como desenhista e ilustrador com designs para as editoras e editoras de livros da Basileia , bem como a pintores de vidro . Em 1521 ele foi contratado com a pintura extensa do grande conselho salão da Câmara Municipal de Basileia , pouco tempo depois, em 1522, a Comissão para o Solothurn Madonna seguiu .
Segundo uma lenda não comprovada, Holbein usou um cadáver recuperado do Reno como objeto de estudo para a pintura.
Local de instalação planejado
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Não se sabe onde a pintura foi originalmente destinada a ser colocada. O formato sugere que se tratava de uma predela , por outro lado é difícil imaginar como os outros componentes de um altar alado poderiam ter se harmonizado com a representação do cadáver em perspectiva. É concebível que o quadro deva constituir o fundo ou a frente de um nicho sepulcral de uma igreja ou capela ou que se destine a um retábulo independente . A pesquisa de história da arte mais recente presume que a pintura foi concebida como parte de um epitáfio para uma capela funerária .
A capela funerária da família Amerbach no pequeno claustro da Basel Charterhouse é um local óbvio de instalação. Bonifacius Amerbach começou a planejar um epitáfio para sua família neste local em 1519, depois que seu irmão Bruno Amerbach morreu de peste. O pai Johannes Amerbach , falecido em 1513, já havia doado um altar para o claustro e foi sepultado no claustro junto com sua esposa. Bonifacius Amerbach iniciou correspondência com Beatus Rhenanus por volta de 1519 , que deveria aconselhá-lo na redação do texto da tabuinha. Amerbach parece ter adquirido a laje de pedra planejada neste momento, porque o texto também parece ter sido projetado com seu tamanho e formato em mente.
Essa conexão é sustentada pelo fato de que as dimensões da pintura correspondem exatamente às dimensões da placa de pedra (sem moldura), que ali lembra a família Amerbach. Na instalação planejada, o observador teria se aproximado da pintura pela esquerda e, em seguida, visto de perto. Na verdade, a pintura nunca foi instalada lá. O túmulo memorial para Johannes Amerbach, sua esposa Bárbara e filho Bruno Amerbach e quatro outros membros da família, já falecidos, só foi instalado em 1544 com a placa de pedra no pequeno claustro da Cartuxa, onde ainda hoje se encontra. A iconoclastia temporária da Reforma da Basiléia fez com que parecesse imprudente também colocar a representação de Cristo crucificado ali. A pintura permaneceu em quartos privados da família Amerbach e não se sabe se lá foi apenas mantida ou se também foi exibida.
Proveniência
A pintura inicialmente permaneceu na posse da família Amerbach e tornou-se parte do gabinete Amerbach compilado por Basilius Amerbach , uma coleção particular de arte, moedas e escritos. O bom estado de conservação fala contra o fato de que a imagem foi colocada em um local público e removida por causa da iconoclastia ou foi exposta a transportes mais frequentes. De qualquer forma, em 1587 a pintura foi registrada no inventário de Basilius Amerbach como Ein todten Bild Holbein's vf holtz com tintas a óleo , com a nota adicional na margem: cum titulo Iesus Nazarenus rex J (udaeorum) . A cidade e a universidade de Basel adquiriram o gabinete Amerbach da família em 1661, que serviu de base para a biblioteca universitária e vários museus de Basel. A pintura agora faz parte da coleção de arte pública e está exibida no Kunstmuseum Basel.
recepção
A pintura apareceu para muitos espectadores com uma mistura de fascínio e choque e foi imitada várias vezes até o século XIX. Em 1867, a visão teria levado o poeta russo Dostoievski do Museu de Arte de Basel à beira de um ataque epiléptico. Posteriormente, Dostoiévski processou o episódio em seu romance O Idiota , onde fez um dos protagonistas, olhando para uma cópia da pintura, dizer que o corpo de Cristo na tumba tem o poder de extinguir a fé.
A mensagem teológica da pintura é relevante para a Igreja Católica até hoje. Em sua encíclica Lumen fidei , publicada em 2013, o Papa Francisco escreveu sobre a pintura: “A pintura retrata de forma muito drástica o efeito destrutivo da morte sobre o corpo de Cristo. No entanto, é precisamente ao contemplar a morte de Jesus que a fé é fortalecido e recebe uma luz brilhante quando prova ser uma crença no amor inabalável de Jesus por nós, capaz de ir à morte para nos salvar. Pode-se acreditar neste amor, que não fugiu da morte para mostrar o quanto me ama; a sua totalidade está fora de qualquer suspeita e permite-nos entregar-nos totalmente a Cristo ”.
literatura
- Christian Müller: a pintura de Holbein “O Corpo de Cristo na sepultura” e a capela funerária da família Amerbach na Charterhouse de Basel . In: Journal for Swiss Archaeology and Art History. 58, 2001, pp. 279-289 ( online ).
- Kunstmuseum Basel: Hans Holbein, o Velho J. Os anos em Basel 1515–1532. Prestel, Munich et al., 2006, ISBN 3-7913-3581-2 .
- Oskar Bätschmann / Pascal Griener: Hans Holbein . DuMont, Cologne 1997, ISBN 3-7701-3923-2 .
- Herbert von Eine : "Cristo no túmulo" de Holbein (= tratados da classe de ciências humanas e sociais da Academia de Ciências e Literatura de Mainz. Nascido em 1960, nº 4).
Links da web
Evidência individual
- ↑ a b c d e f g h i Hans Holbein d. J. - Os anos em Basel . In: Kunstmuseum Basel (ed.): Catálogo da exposição . Prestel, Munique 2006, p. especialmente 257-259 .
- ↑ a b c d e f g Christian Müller: a pintura de Holbein “O Corpo de Cristo na sepultura” e a capela funerária da família Amerbach na Charterhouse de Basel . In: Journal for Swiss Archaeology and Art History . fita 58 , 2001, p. 279-289 .
- ↑ a b c d Oskar Bätschmann / Pascal Griener: Hans Holbein . DuMont, Cologne 1997, p. 88 ff .
- ↑ pintura da fachada da casa para dançar em sandrart.net
- ↑ so z. B. Andreas Cratander , Johann Froben , Adam Petri
- ^ Web Gallery of Art, banco de dados pesquisável de imagens de belas artes. In: www.wga.hu. Recuperado em 28 de fevereiro de 2016 .
- ↑ Orfanato burguês de Basileia | Claustro. In: www.waisenhaus-basel.ch. Recuperado em 28 de fevereiro de 2016 .
- ↑ Kunstmuseum Basel | Kunstmuseum Basel | História. Em: www.kunstmuseumbasel.ch. Recuperado em 28 de fevereiro de 2016 .
- ↑ Lumen fidei (29 de junho de 2013) | Francis. In: w2.vatican.va. Recuperado em 28 de fevereiro de 2016 .