O rei Kandaules

Datas da ópera
Título: O rei Kandaules
Jean-Léon Gérôme - Kandaules

Jean-Léon Gérôme - Kandaules

Forma: Ópera em três atos
Linguagem original: alemão
Música: Alexander Zemlinsky
Libreto : Alexander Zemlinsky
Fonte literária: Le Roi Candaule de
André Gide
Pré estreia: 6 de outubro de 1996
Local de estreia: Hamburgo
Hora de brincar: aprox. 130 min
Local e hora da ação: Lydia , nos velhos tempos
pessoas
  • Rei Kandaules ( tenor dramático )
  • Nyssia, Queen ( soprano dramática )
  • Gyges , um pescador ( barítono dramático)
  • Trydo, sua esposa (papel silencioso)
  • Phedros, convidado (barítono lírico)
  • Syphax, convidado (tenor da letra)
  • Nicomedes, convidado (barítono)
  • Pharnaces, convidado ( baixo )
  • Philebos, convidado (baixo)
  • Simias, convidado (tenor)
  • Sebas, convidado (tenor)
  • Archelaos, convidado (baixo)
  • O cozinheiro (baixo)
  • Músicos, servos

O Rei Kandaules é uma ópera de Alexander Zemlinsky . O libreto é do próprio compositor e é uma adaptação do drama Le Roi Candaule de André Gide . A composição estava inicialmente inacabada. Só foi concluído por Antony Beaumont em novembro de 1993 e estreado nesta versão em 6 de outubro de 1996 em Hamburgo. A história é uma velha história da antiga Ásia Menor, já mencionada por Heródoto , e trata do destronamento da ancestral dinastia real da Lídia sob o rei Sadyattes I (Kandaules) por Gyges , o fundador do Mermnaden .

trama

primeiro ato

O rei Kandaules e o pobre pescador Gyges se conhecem desde a infância, mas desde então se separaram. Gyges possui apenas cinco coisas: sua cabana, seu barco, sua rede, sua esposa e sua pobreza. Ele entrega um peixe para o banquete do rei. Kandaules tem muito orgulho da beleza de sua esposa Nyssia e aproveita a oportunidade para apresentá-la a seus cortesãos pela primeira vez, levantando o véu de seu rosto. A Nyssia não gosta muito de ser examinada como um objeto contra todos os costumes. Archelaos, um dos convidados, encontra no interior do peixe um anel que traz a inscrição: "Escondo a felicidade". Gyges é chamado para resolver o enigma. Enquanto esperam, os convidados observam sua cabana pegar fogo. Gyges diz que ela foi acidentalmente incendiada por sua esposa bêbada Trydo. Kandaules também os busca. Quando o convidado sugere a lealdade de Sebá, Gyges a assassina com uma faca. Kandaules fica impressionado com Gyges e faz dele seu confidente.

Segundo ato

A amizade entre Gyges e Kandaules é reavivada. Eles bebem vinho juntos e discutem os motivos do assassinato de sua esposa por Gyges. Gyges explica que a amava, mas não queria compartilhá-la com mais ninguém. Kandaules quer selar a amizade compartilhando seu tesouro mais precioso com Gyges - a visão de sua esposa nua. Ele força Gyges inicialmente lutando no anel que ele encontrou no peixe, do qual ele descobriu que é mágico e tem a habilidade de tornar seu usuário invisível. Nyssia entra no quarto. Ela ainda está zangada com sua exposição pública. Kandaules a ajuda a se despir e secretamente sai da sala. O invisível Gyges agora está sozinho com ela. Ele não resiste à beleza dela e passa a noite com ela que pensa que ele é seu marido.

Terceiro ato

No dia seguinte, Filobus conta aos outros cortesãos sobre o efeito do anel: O rei ainda está procurando pelo portador invisível. Enquanto isso, Nyssia Kandaules delira sobre a noite passada, o que o deixa com ciúmes loucos. O ainda invisível Gyges ouve a conversa. Ele está tão atormentado pelo remorso que confessa o engano à Níssia. A rainha, profundamente magoada em sua honra, se vinga da traição de seu marido, forçando Gyges a matar Kandaules e tomar seu lugar. Ainda morrendo, Kandaules perdoa seu amigo. Assim, Gyges é agora rei ao lado de Níssia, mas dificilmente menos derrotado do que seu amigo e adversário Kandaules. Nyssia declara que nunca mais usará um véu.

história

O mito do rei Kandaules foi elaborado em 1844 por Théophile Gautier na novela Le Roi Candaule e em 1854 por Friedrich Hebbel no drama Gyges und seine Ring . Em 1899, André Gide criou sua peça Le roi Candaule, que estreou em Paris em 1901 e foi traduzida para o alemão por Franz Blei em 1905 . Esta versão foi apresentada pela primeira vez em janeiro de 1906 no Deutsches Volkstheater em Viena. Ela não foi um grande sucesso e viu apenas três apresentações. Uma produção encenada em Berlim em 1908 foi apitada na estreia. No início do século 20, a obra de Gide era vista como um drama social e mais tarde banida pelos nacional-socialistas devido a supostas tendências comunistas . De acordo com outras interpretações, é mais um drama artístico. De acordo com a GW Ireland, é "a história de um rei infinitamente rico que só pode desfrutar de sua fortuna se permitir que torne outros ricos".

Por muito tempo, Alexander Zemlinsky contemplou a preparação de uma versão operística do texto. No entanto, somente após seu retorno a Viena em 1933 é que ele realmente abordou este projeto. Primeiro ele escreveu o libreto e a partitura curta . Depois de compor o primeiro ato, ele fez uma pausa mais longa. Ele concluiu o segundo ato em 29 de agosto de 1936 e o ​​terceiro em 29 de dezembro. Nesse ponto, ele descobriu que o primeiro ato não combinava estilisticamente com os dois que se seguiram. Portanto, ele o revisou fundamentalmente em 1937. Na primavera de 1938, três quartos do novo primeiro ato (885 compassos) como partitura curta e 846 compassos para a partitura haviam sido concluídos. Depois do " Anschluss da Áustria " pelos nacional-socialistas em março de 1938, ele parou de trabalhar.

Quando o compositor teve que fugir dos nazistas para Nova York em dezembro de 1938 devido às suas origens judaicas , a obra ainda não estava concluída. Como uma curta cena de nudez foi planejada para o segundo ato e Artur Bodanzky - o então regente chefe da Metropolitan Opera e um conhecido de longa data de Zemlinsky - deu-lhe a entender que isso não era possível nos EUA, Zemlinsky desistiu de trabalhar em a ópera.

Poucos anos após a morte de Zemlinsky (1942), sua viúva Louise tentou terminar a partitura. No entanto, o compositor de Nova York a quem ela se dirigiu inicialmente recusou a encomenda. Em 1981 ela fez outra tentativa com o compositor Friedrich Cerha , que olhou o manuscrito e abandonou o projeto devido às lacunas aparentemente consideráveis. Naquela época, a partícula estava em um estado muito desordenado devido à numeração incorreta pelos bibliotecários, que só poderia ser corrigida posteriormente com a ajuda de microfilmes mais antigos. Em fevereiro de 1992, Antony Beaumont assumiu a tarefa de completá-lo usando as fontes existentes. No que se refere à instrumentação planejada, ele pôde se orientar nas notas nela contidas. As partes do primeiro ato que Zemlinsky ainda não havia retrabalhado, no entanto, mostraram-se mais difíceis. Partes do terceiro ato (o prelúdio e o monólogo de Gyges) foram executadas em 15 de maio de 1992 em um concerto no Wiener Festwochen. A obra foi concluída em 14 de novembro de 1993.

A estreia mundial em 6 de outubro de 1996 em Hamburgo foi dirigida por Gerd Albrecht . Cantou James O'Neal (Kandaules), Nina Warren (Nyssia), Monte Pederson (Gyges), Klaus Häger (Phedros), Peter Galliard (Syphax), Mariusz Kwiecień (Nicomedes), Kurt Gysen (Pharnaces), Simon Yang (Philebos ), Ferdinand Seiler (Sebas) e Guido Jentjens (Archelaos).

Entretanto, esta ópera foi produzida várias vezes:

layout

O Particell de Zemlinsky já continha detalhes sobre a instrumentação pretendida. Além de instrumentos especiais, como o saxofone alto ou o clarinete em mi bemol , foram especificadas técnicas de execução como “ língua de vibração ” ou “ sul ponticello ”. Uma característica especial é o processo, perceptível ao longo da partitura, de criação de uma "janela" em torno da linha vocal, ou seja, H. deixar um espaço de cerca de um quinto para tornar a voz mais fácil de ouvir. Outras características são superfícies de som , pontos de órgão , seções bitonais e um harmônico estendido que atinge os limites da tonalidade . O próprio Zemlinsky descreveu seu trabalho em uma entrevista para o New York Times como "ultramoderno". Apesar das técnicas modernas mencionadas, Zemlinsky evitou o método da música dodecafônica . Nos “clusters da invisibilidade”, ele também dispensou acordes que continham todos os doze semitons.

O prólogo é seguido sem interrupção pelo primeiro ato, que é dividido em quatro seções separadas umas das outras por passagens faladas. Devido à revisão incompleta do primeiro ato, Beaumont usou a versão original de 1935 do aparecimento de Gyges e dispensou os últimos dez compassos da nova versão de Zemlinsky.

As partes individuais do segundo ato são menos claramente separadas umas das outras. Em contraste, formas claramente diferentes podem ser distinguidas aqui. A cena inicial de Giges e Kandaules consiste em quatro partes: um poço designado na pontuação como "baladas", uma marcha fúnebre, um quase Andante em 3 / 4 ¯ relógio e um Rapsódia em 6 / 8 ¯ relógio com um solo de saxofone . Isso é seguido por um Fughetta em que Kandaules conta suas experiências com o Anel na forma de um canto (omitido na estréia), uma série de variações livres do motivo "Anel" e, após uma longa transição para a aparência de Nyssia, o Scène d 'amour. Consiste na sobreposição de um adágio sinfônico com uma forma rondó estendida e é baseado no segundo ato de Lulu de Alban Berg .

Gravações

literatura

  • Uwe Sommer: Alexander Zemlinsky: O Rei Kandaules. (Conceitos musicais; edição 92/94). München 1996: Edição de texto e crítica, ISBN 3-88377-546-0
  • O Rei Kandaules. In: Antony Beaumont: Alexander Zemlinsky. Traduzido do inglês por Dorothea Brinkmann. Paul Zsolnay Verlag, Viena 2005, ISBN 3-552-05353-0 , pp. 600-619
  • Oswald Panagl : Concluído e acessível ao palco da ópera. On The King Kandaules, de Alexander Zemlinsky , in ders.: No signo da modernidade. Teatro musical entre o fin de siècle e a vanguarda . Hollitzer Verlag, Vienna 2020, ISBN 978-3-99012-902-9 , pp. 393-395.

Links da web

Evidência individual

  1. a b c d e f g h i j k l Alexander Beaumont: Alexander Zemlinsky. Traduzido do inglês por Dorothea Brinkmann. Paul Zsolnay Verlag, Viena 2005, ISBN 3-552-05353-0 .
  2. a b c d e O Rei Kandaules. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , página 1081 f.
  3. 6 de outubro de 1996: "Kandaules". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Acessado em 24 de setembro de 2015.
  4. King Kandaules no Vienna Volksoper , 28 de junho de 1997, acessado em 24 de setembro de 2015.
  5. Miguel Ángel Aguilar Rancel: "O Rei Kandaules": la senda a recorrer. ( Memento de 25 de setembro de 2015 no Internet Archive ) em diariodeavisos.com, 6 de fevereiro de 2005 (espanhol).
  6. Más teatro musical que ópera. In: La Nacion, 4 de setembro de 2005, acessado em 24 de setembro de 2015 (espanhol).
  7. Stefan Schmöe: O Rei Kandaules. In: Online Musik Magazin, 2005, acessado em 24 de setembro de 2015.
  8. Frits van der Waa: Drie formidable zangers in zwanenzang de Zemlinsky. In: De Volkskrant, 15 de agosto de 2010, acessado em 24 de setembro de 2015 (holandês).
  9. Dieter Lintz: Kaiserslautern, Zemlinsky: King Kandaules. In: Opernwelt , março de 2009, p. 44.
  10. Anke Groenewold: Aclamada estreia da ópera de Zemlinsky "O Rei Kandaules". In: Neue Westfälische, 21 de junho de 2010, acessado em 24 de setembro de 2015.
  11. ^ Zemlinsky o dell'innocenza perduta. Resenha de 27 de maio de 2012 em BelliniNews (italiano) ( Memento de 18 de fevereiro de 2013 no arquivo web archive.today ).
  12. O Theatre Augsburg celebra a estreia da ópera "Der König Kandaules". In: Presse Augsburg, 23 de setembro de 2015, acessado em 24 de setembro de 2015.
  13. a b Alexander von Zemlinsky. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de óperas. Zeno.org , volume 20.