A garota com os bastões de enxofre (Lachenmann)

Dados de trabalho
Título: A garota com os bastões de enxofre
Ilustração de AJ Bayes (1889)

Ilustração de AJ Bayes (1889)

Forma: “Música com Imagens” em duas partes
Linguagem original: alemão
Música: Helmut Lachenmann
Libreto : Helmut Lachenmann
Fonte literária: Hans Christian Andersen : A menina com os bastões de enxofre ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : Carta de 1975,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Assim falou Zaratustra
Pré estreia: 26 de janeiro de 1997
Local de estreia: Ópera Estatal de Hamburgo
Hora de brincar: cerca de 2 horas
Local e hora da ação: uma véspera fria de Ano Novo na rua, tempo indefinido; possivelmente Copenhague no século 19 ou 21
pessoas
  • duas sopranos
  • Palestrante ("versão de Tóquio") ou palestrante (versão de estreia)
  • Mimes (coro de movimento)
  • Coro (quatro quartetos de elenco duplo, cada um com duas sopranos, dois contraltos , dois tenores e dois baixos )

A menina com os bastões de enxofre é uma "música com imagens" (em parte comparável a uma ópera ) em duas partes de Helmut Lachenmann com texto próprio baseado no conto de fadas A menina com os bastões de enxofre de Hans Christian Andersen e textos de Leonardo da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller e Friedrich Nietzsche . Foi estreado em 26 de janeiro de 1997 com grande sucesso na Ópera Estatal de Hamburgo .

açao

A obra tem tão pouco um enredo dramático tradicional com diálogos e papéis reconhecíveis quanto um libreto bem composto. No entanto, a música é baseada na história linear do conto de fadas. É dividido em 24 cenas. Salvo indicação em contrário, as seguintes explicações da música são baseadas na contribuição de Helmut Lachenmann, um enredo musical, do qual as citações também foram tiradas.

Primeira parte: "Na rua"

No. 1. Prelúdio coral: "Oh você feliz"

Conto de fadas: É uma véspera de Ano Novo terrivelmente fria e com neve.

Música: Dominam os sons "frios", tinidos e ruidosos.

No. 2. Transição: "Neste frio"

Conto de fadas: uma pobre menina anda descalça pela rua.

Música: A garota está tremendo e congelando terrivelmente. Suas tentativas de aquecimento são retratadas não apenas pelas duas atrizes, mas também pela orquestra e pelos vocalistas. Apenas a memória da mãe o aquece por um momento.

No. 3. “Frier-Aria”, 1ª parte

Nº 4. Trio e recapitulação: “Frier-Aria”, 2ª parte

Nº 5. Scherzo, Parte 1: "Rainha da Noite"

Música: Quando o frio volta, a menina reúne toda a sua coragem: “sons intervalados pedalados, espaços de reverberação utópicos”.

No. 6a. Scherzo, Parte 2: "Schnalz Aria"

Música: Com uma canção natalina batida ao ritmo siciliano , a menina tenta suprimir o frio.

No. 6b. "Noite silenciosa"

No. 6c. "Schnalz-Aria", fim

No. 7. "Dois carros"

Conto de fadas: a menina usa os chinelos da mãe, mas os perde ao atravessar a rua apressada entre os carros. Um menino rouba um chinelo, o outro se perde.

No. 8. "A caça"

Música: a menina segue o menino por um tempo. “Pintura de tons neo-expressionistas” com brutais “descargas sonoras orquestrais”, nas quais a situação interior da menina é virada para fora.

No. 9. "Flocos de neve"

Conto de fadas: Com os pés congelados, a menina tenta vender fósforos, mas não consegue encontrar clientes. Flocos de neve caem em seu cabelo loiro.

Música: "sequências dispersas de tríades".

No. 10. "Fora de todas as janelas"

Conto de fadas: a luz brilha nas janelas da rua e cheira a ganso assado.

Música: uma colagem de ruído de tráfego, canções de natal, bem como música e fragmentos de fala do rádio. Fora do contexto, entre outras coisas. Fragmentos da dança final de Igor Stravinsky Sacre du printemps , de Ludwig van Beethoven abertura Coriolan , o final de Arnold Schönberg variações orquestrais , o início de Pierre Boulez Pli selon pli , o Um menor acorde final de Gustav Mahler Sexta Sinfonia eo Forte triplo jogado seis sons de Wozzeck de Alban Berg . No meio, a garota grita pela primeira vez: "Eu".

Segunda parte: "Na parede da casa"

Nº 11. Parede da casa 1: "Em ângulo"

Conto de fadas: A menina se agacha entre duas casas, congelando, porque não ousa voltar para casa.

Música: sons estridentes referem-se ao frio da garota e ao medo da morte.

No. 12. Ritsch 1: "Forno"

Conto de fadas: Para pelo menos esquentar um pouco, acende um dos fósforos. Parece o fogo de um forno.

Música: O primeiro “Ritsch” é tocado com muito cuidado pelos violinos “collegno saltando”. O som “aquecido” do gongo do templo japonês esfregado na borda é liberado do silêncio que se seguiu. O forno emite “consonâncias” em um crescendo composto da orquestra.

No. 13. Parede da casa 2

Conto de fadas: Antes que a menina possa esquentar os pés, o fósforo apaga-se novamente.

Música: O ruído do isopor simboliza a frieza da parede. No entanto, ainda há resistência.

No. 14. Ritsch 2 - "mesa posta" - parede da casa 3

Conto de fadas: À luz do segundo jogo, a garota pode ver através da parede da casa e vê uma mesa ricamente posta com um ganso que de repente ganha vida e corre em direção à garota. O fósforo se apaga.

Música: Esta imagem não foi composta.

No. 15a. "Ladainha"

Carta de Gudrun Ensslin : Reclamação sobre o “perecimento” das vítimas do sistema: criminosos, loucos, suicídios.

Música: "Tonlose [s] Fortissimo" com texto sussurrado.

No. 15b. "Escreve na nossa pele" ("Cadenza parlando")

Música: toms e tímpanos . A parte dos tímpanos antecipa o ritmo da palavra do texto de Leonardo (nº 18).

No. 16a. Ritsch 3

Conto de fadas: Quando a garota acende o próximo fósforo, ela pensa que está sentada sob uma esplêndida árvore de Natal com inúmeras luzes. Quando a madeira se apaga, essas luzes sobem e agora podem ser reconhecidas como as estrelas do céu.

No. 16b. fazer compras

Música: O esplendor da loja corresponde à "situação sonora mais ornamental de toda a obra". Aqui, o piano, o vibrafone , a celesta e a harpa brilham como um “comentário subversivo” da crítica de Gudrun Ensslin ao capitalismo. As duas sopranos dão grandes saltos em intervalos. A orientação por voz lembra seu "jeito belcantista-expressivo" do professor de Lachenmann, Luigi Nono .

No. 16c. Transição: "As luzes de Natal subiram mais"

Não. 17. Bênção da tarde: "Quando uma estrela cai ..."

Conto de fadas: uma das estrelas cai com um raio de fogo. A menina se lembra de uma frase de sua avó: Isso significa que uma alma ascende a Deus.

Música: O dueto das duas sopranos que começou na foto anterior continua.

No. 18. "... dois sentimentos ...", música com Leonardo

Leonardo da Vinci : Cercado pelas forças da natureza, mais violento do que o mar tempestuoso "entre Cila e Caribdis " ou as erupções vulcânicas de Stromboli ou Etna , um caminhante busca o conhecimento. Em frente à entrada de uma caverna, ele sente medo do escuro e uma necessidade de saber sobre o conteúdo da caverna.

Música: Este número está disponível em duas versões diferentes. Na versão de trabalho da estreia mundial, integra-se a composição de Lachenmann “… Dois sentimentos…” , em que este intermezzo, recitado por um altifalante, é acompanhado por um “som orquestrado que ferve e estremece como massa de lava”. Para a última “versão de Tóquio”, Lachenmann criou uma nova configuração encurtada e afinada em tons , que é executada por uma única caixa de som em cinco fermatas de som (veja o histórico de trabalho ).

Nº 19. Parede 4: "Barras de contagem"

Música: Após o fim do "ruído de cordas cadente e sem tonalidade", a orquestra espera sem direção, enquanto gradualmente "fragmentos de sinais individuais [...] se aglomeram em estruturas soltas".

No. 20a. Ritsch 4

Conto de fadas: na próxima partida, a menina vê sua avó brilhando intensamente.

Música: O "Ritsch" mais alto, um "estalo" nas cordas do piano e as cordas com palhetas atrás da ponte tocavam pizzicato - arpejos .

No. 20b. avó

Música: Um “martelo de madeira” põe o fenômeno em movimento. Uma " linha quase pedalada em uníssono " da orquestra representa a beleza e o tamanho da avó.

No. 21. "Leve-me com você"

Conto de fadas: a menina pede à avó para levá-lo antes que ela desapareça novamente como o forno, o assado ou a árvore de natal. Para não perdê-los, rapidamente incendeia os restantes pedaços de madeira.

Música: "Ritsch 'Festival com sinais de trompete " e cinco tom-toms ralados .

Nº 22. Ascensão: "Em brilho e alegria"

Conto de fadas: à luz forte dos fósforos, a avó pega a menina nos braços e voa com ela.

Música: "Cordas agudas vibram" caracteriza o ar vibrante. Em troca, a orquestra “corre em dois acordes para as profundezas”. A partir daqui, o som orquestral se dissolve.

Não. 23. Shô: "Você estava com Deus"

Conto de fadas: No céu a menina não sente mais frio, fome ou medo.

Música: O som "arrebatado pela prata" do órgão da boca japonês Shō atua como um meio "sombrio" do transcendente no sentido felizmente liberado ".

N. º 24. Epílogo: "Mas na hora fria da manhã"

Conto de fadas: Na manhã seguinte, a garota está congelada, mas sorrindo, em um canto. Ao lado dela estão os fósforos gastos. Os espectadores se perguntam que coisas lindas viram antes de morrer.

Música: O clima matinal é representado com " melodias fantasmas dos pianos", sons de trombeta soprados e movimentos de vareta de arco espaçosos nas cordas. A música quase se dissolve no silêncio.

layout

texto

Com as duas inserções, Lachenmann enfatizou alguns “aspectos mais incômodos” do conto de fadas: Um diz respeito à violência em suas diferentes formas: “Violência da natureza na forma de frio cruel, violência social na forma de indiferença burguesa inocente ao desamparo e à miséria ”, Mas também que a decisão da menina, nascida da necessidade, de usar os fósforos para si mesma. Ele via Gudrun Ensslin como uma "variante extremamente deformada" da garota. Você "não apenas acendeu, mas também recorreu à violência e distorceu [...] a sua própria humanidade". Com o texto de Leonardo da Vinci após a cena da estrela cadente e a memória da avó sobre a avó, pretendia “dar uma perspectiva mais ampla ao idílio invernal trágico e àqueles paus de enxofre [...]”. Os aspectos ocultos, portanto, dizem respeito à “criatura inocente ajudando-se mutuamente, o rebelde culpado, mas também ao espírito obcecado pelo conhecimento do homem olhando para a caverna por causa de sua ignorância”. Lachenmann expandiu o enredo “ins político e filosófico”.

música

A “Música com Imagens” de Lachenmann só pode ser comparada a uma ópera até certo ponto. Uma representação cênica da história de conto de fadas não é necessária. As duas sopranos musicalmente conectadas representam a própria garota congelada com bastante clareza, mas não precisam necessariamente estar no palco como ator. Essa decisão é deixada para o diretor. Segundo Rudolf Maschka, a obra “pode ser mais bem descrita como uma paixão secular e cênica ”. Semelhante às paixões bíblicas, o texto original está no pretérito e contém flashbacks. Tal como acontece com a Paixão Barroca, as inserções de comentários complementam o texto principal. A forma grande de duas partes, bem como alguns títulos de seção com conotação religiosa, também lembram a música da paixão. No entanto, a trama não é glorificada por isso, mas é depositada com amarga ironia.

Lachenmann usa as partes vocais como instrumentos. O texto é dividido em dois sopranos e quatro quartetos corais e dilacerado até o nível da sílaba e da letra, de modo que permanece amplamente incompreensível para o ouvinte. Martin Kaltenecker descreveu isso da seguinte maneira: "separou sílabas, frases sobrepostas, entrelaçadas, como se o próprio texto tivesse escorregado um pouco e a borda das palavras tivesse ficado borrada". As técnicas vocais são extremamente ampliadas e abrangem até cliques e sons respiratórios diferenciados. Isso cria uma “semântica musical de congelamento”.

Os instrumentistas distribuídos na sala criam um som espacial que, através da mudança rápida e constante entre os grupos instrumentais e vocais, dá a impressão de que a música se move espacialmente. Lachenmann usa a orquestra usual além de fitas e instrumentos adicionais, mas usa os instrumentos tradicionais de uma maneira incomum. A gama de sons é extremamente expandida. Instrumentos soprados silenciosamente criam um "fluxo de ar que faz os membros tremerem". O piano e o órgão da boca japonês são uma reminiscência dos flocos de neve caindo. A raspagem das cordas na madeira do arco produz um bater audível de dentes. O triplo “Ritsch” tem um significado especial que, nas palavras de Lachenmann, torna a orquestra “uma gigantesca metáfora de um jogo”.

orquestra

A formação orquestral inclui os seguintes instrumentos:

  • Sopros : quatro flautas (todas também flautim , 1ª e 2ª também flauta baixo, 2ª e 3ª flauta alto), quatro oboés (1ª ou 2ª também trompa inglesa ), quatro clarinetes (1ª, 2ª e 3ª também clarinete baixo , 2ª e 4ª também clarinete contrabaixo ) quatro fagotes (2º, 3º, 4º também contra- fagote ), órgão da boca japonês ( Shō ); Duas placas de isopor do tamanho da palma da mão, cada uma para instrumentos de sopro, exceto para ventos de fogo
  • Latão : oito trompas , quatro (possivelmente também seis) trompetes , quatro trombones (segundo possivelmente também trombone contrabaixo ), duas tubas contrabaixo (possivelmente também tuba contrabaixo ); Duas folhas de isopor do tamanho da palma da mão para todos os tocadores de latão, exceto tocadores de tuba
  • duas vezes quatro tímpanos , instrumentos adicionais: dois bongôs cada, cada um preso a uma cabeça de tímpano, três gongos japoneses de templo ("rin"), de tamanho pequeno e médio, que podem ter de ser colocados em uma cabeça de tímpano
  • dois xilorimbafone, instrumentos adicionais: uma antiguidade Oktavsatz Cymbales , cada uma uma piscina chinesa , duas placas de sino , duas varetas de esfregar, placas de isopor
  • dois vibrafones , instrumentos adicionais: três pratos cada, duas placas de sino cada, um gongo de templo japonês cada (“rin”, um pouco maior que o dos vocalistas, com almofadas e alças para esfregar), placas de isopor.
  • Percussão (cinco jogadores): quatro blocos de madeira cada, cinco blocos de templo cada, dois tambores de madeira com fenda cada, três pratos cada (às vezes também usados ​​como chiar, o primeiro jogador tem quatro pratos), um tam-tam cada, dois bongôs cada, um tarola cada , dois tom-toms , cada um esfregando o chão, cada um triângulo , panpipes , um grande tambor (1º, 2º e 3º jogador), dois blocos de metal (1º, 2º e 3º jogador), sinos tubulares (1º e 5º Jogador), um conjunto de oitavas de antiguidades de címbalos (4º jogador), duas placas de sino cada (3º e 5º jogador)
  • órgão eletrônico ou sintetizador com sampler
  • Celesta , instrumentos adicionais: flauta de panela, placas de isopor
  • dois pianos de cauda de concerto com pedais de sostenuto (também dois formões de aba para levantar e abaixar as tampas do piano de cauda ), instrumentos adicionais: um martelo (de plástico rígido) cada para golpes reverberantes contra os suportes, uma haste de metal para glissando ações sobre os pinos de afinação , cada um dois potes de plástico ("kiddycraft") para glissando ações ao longo da superfície da tecla ("guiro"), um plectro ou placa de plástico para ações de fricção ao longo das cordas inferiores , duas placas de isopor cada
  • duas guitarras elétricas (também uma guitarra acústica ), instrumentos adicionais: um aço deslizante, tubos de pan, placas de isopor
  • duas harpas , além de papel bastante resistente para limpar as cordas inferiores e placas de isopor
  • Sistema para seis portadoras de som (fitas de reprodução, seis jogadores)
  • Strings :
  • Música incidental : grande gongo de templo japonês (" Dobachi ") com almofada e alça para esfregar na borda, uma vara de madeira (para sequências marcantes na borda de madeira, com 20 a 25 cm de comprimento)

A maioria dos instrumentistas senta-se no fosso da orquestra, partes da orquestra e dois dos quatro conjuntos do coro estão localizados na parte posterior direita e esquerda do auditório

Histórico de trabalho

Já em 1975, Helmut Lachenmann mencionou o conto de fadas The Little Girl with the Woods em seu autorretrato de Donaueschingen e informou seu editor na época sobre seu plano de usá-lo como base para um trabalho teatral. Mas será “tudo menos tocante”. Ele inicialmente o usou como base textual para o prelúdio, interlúdio e pós-lúdio de sua cantata Les consolations , que estreou em 1978 . Após discussões iniciais em 1985, ele recebeu uma comissão oficial para compor a obra de Peter Ruzicka , o novo diretor artístico da Ópera Estatal de Hamburgo . A data da estreia mundial foi 9 de fevereiro de 1992. Axel Manthey deveria dirigir . Lachenmann dedicou a pontuação a Peter Ruzicka. A composição se arrastou por vários anos. Em 1992, todos os esboços foram roubados de seu carro em Gênova. Lachenmann sentiu isso tanto como uma "zombaria" quanto como uma "redenção". Depois que o material foi encontrado encharcado em um parque, no entanto, ele foi forçado a completar a pontuação. No início, ele achou a composição para a voz em particular, "o mais difícil de todos os instrumentos", problemática. Portanto, ele inicialmente pensou em um teatro musical completamente sem vozes.

O próprio Lachenmann compilou o texto subjacente. É essencialmente sobre os contos de fadas de Hans Christian Andersen na tradução alemã de Eva-Maria Blühm. Para a 15ª foto, ele usou uma carta de Gudrun Ensslin (a quem ele conhecia pessoalmente desde a infância) de 1975 em sua cela de prisão em Stammheim . A 18ª imagem é baseada em trechos do Codex Arundel de Leonardo da Vinci na tradução alemã de Kurt Gerstenberg . Quando o trabalho em sua “Música em Imagens” se arrastou, Lachenmann publicou esta seção em 1991/92 como uma composição separada sob o título “… Dois sentimentos…” Música com Leonardo , que ele mais tarde adotou inalterado em seu trabalho no palco. Ele também integrou fragmentos de Mass Mensch de Ernst Toller e de Also sprach Zarathustra de Friedrich Nietzsche . Sobre a ligação entre a menina e o terrorista Gudrun Ensslin, Lachenmann explicou no programa de estreia que se preocupa com a geração "que não se conforma com a frieza social e age em desespero, que expressa injustiça e se coloca no erro" .

A estreia mundial ocorreu após vários adiamentos em 26 de janeiro de 1997 sob a direção musical de Lothar Zagrosek na Ópera Estatal de Hamburgo. Devido à doença de Manthey, Achim Freyer assumiu a produção. Ele também projetou o cenário do palco, que consistia em um plano inclinado subindo do proscênio sobre o fosso da orquestra até a retaguarda. Os músicos de palco, vestidos com ternos cinza, sentaram-se neles com chapéus cobertos de neve em buracos como em um campo de neve. A produção foi um grande sucesso de público e crítica. Todas as apresentações subsequentes esgotaram. Na pesquisa dos críticos da revista Opernwelt , uma grande maioria votou como “Estreia Mundial do Ano” e a mais importante “Performance do Ano”. Além de 39 indicações nessas categorias, houve nove votos para o maestro Zagrosek e sete para o diretor Freyer.

Em uma revisão posterior de Das Mädchen mit den Schwefelhölzern , Lachenmann excluiu a composição “… Dois sentimentos…” inserida como nº 18 , porque cada vez mais a sentia como um “corpo estranho”. Ele a substituiu por uma nova configuração do mesmo texto de Leonardo da Vinci, em que as palavras sobre cinco fermatas sonoras são divididas em fragmentos fonéticos por um único falante em um estilo de apresentação que lembra Ernst Jandl . Esta nova versão da obra, cuja duração é cerca de 10 minutos mais curta do que a versão de estreia, é conhecida como "versão de Tóquio" devido à localização da sua primeira apresentação (2000). Desde então, o papel de orador foi assumido pelo próprio compositor em várias produções, por exemplo na gravação de 2002 sob a direção de Sylvain Cambreling ou na produção de Frankfurt em 2015.

Apesar da paisagem sonora frágil e desconhecida, que torna a obra inadequada para o repertório, já houve uma série de novas produções:

Gravações

literatura

  • Frank Hilberg: A primeira ópera do século 21? Ópera de Helmut Lachenmann “A garota com os bastões de enxofre”. In: Neue Zeitschrift für Musik , abril de 1997, pp. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: "A garota com os bastões de enxofre". Uma instalação de imagem sonora, Festival de Salzburg (ÖE 30. 8.) In: Österreichische Musikzeitschrift , Volume 57, Issue 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , pp. 49–52
  • Barbara Zuber: A dupla diferença estética e mais uma vez a pergunta: o que significa "música com imagens"? Sobre "Meninas com as varas de enxofre" de Helmut Lachenmann. In: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (ed.): Helmut Lachenmann: Música com imagens! Eikones, National Research Focus on Image Criticism da University of Basel, Munich 2013 ( online em academia.edu).

Observações

  1. ↑ Distribuição conforme encarte do CD. No guia de ópera Harenberg , a imagem não composta foi deixada de fora e a seguinte numeração foi adaptada de acordo.
  2. ↑ No guia de ópera Harenberg atribuído ao Nº 19 como Ritsch 3.

Evidência individual

  1. ↑ a b c d Matthias Heilmann: A garota com os bastões de enxofre. In: András Batta: Ópera. Compositores, obras, performers. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: A garota com os bastões de enxofre. In: Attila Csampai , Dietmar Holland : Guia de ópera. E-book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , pp. 1444-1450.
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  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: A garota com os bastões de enxofre. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 14ª edição, fundamentalmente revisada. Bärenreiter, Kassel e Metzler, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , pp. 362-366.
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  6. ↑ a b c d e A garota com os bastões de enxofre. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 450-451.
  7. ↑ Les Consolations. Informações de trabalho de Breitkopf und Härtel, acessado em 19 de dezembro de 2019
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  9. ^ Frank Hilberg: A primeira ópera do século 21? Ópera de Helmut Lachenmann "A garota com os bastões de enxofre". In: Neue Zeitschrift für Musik , abril de 1997, pp. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
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  19. ↑ Temporada 2014 do Teatro Colón (PDF, Inglês). P. 58.
  20. ↑ Informações sobre o filme La vendedora de fósforos em viennale em, acessado em 20 de dezembro de 2019.
  21. ↑ Heidi Waleson: Um gostinho da África Ocidental. Avaliação do desempenho em Charleston 2016. In: Opernwelt , julho de 2016, p. 20.
  22. ↑ Hartmut Regitz: Morte na neve. Análise do desempenho em Zurique 2019. In: Opernwelt , dezembro de 2019, p. 10.
  23. ↑ a b c Helmut Lachenmann. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de óperas (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005.
  24. ↑ Suplemento do CD Kairos S 0012282KAI.
  25. ↑ A garota com as varas de enxofre. Informações de trabalho de Breitkopf und Härtel, acessadas em 19 de dezembro de 2019.