Porcelana chinesa

A porcelana chinesa é um componente central da arte e da cultura da China, tornando-se o modelo para a produção de porcelana na Europa e em outras partes do mundo.

Material e fabricação

Porcelana chinesa é feita principalmente de

• Caulim ( chinês 高嶺土 / 高岭土, Pinyin gāolǐngtǔ ), uma argila especial com baixo teor de ferro consistindo principalmente de caulinita , em homenagem ao Gaoling de montanha chinês (高嶺 / 高岭, Gāolǐng ),
• Petuntse (白 墩子, bái dūnzi ), um granito com alta proporção de feldspato , corresponde a pegmatito , e
• quartzo

Devido à sua estrutura em “folha” ou “livro”, o caulim é capaz de absorver quantidades relativamente grandes de água e confere ao material sua maleabilidade e resistência ao fogo. Petuntse e quartzo, como os chamados agentes de inclinação, reduzem a maleabilidade do tecido, mas reduzem o encolhimento (perda de volume) durante a secagem e cozimento. O petuntse serve como um fundente e é o único componente que sinteriza quando queimado .

A porcelana chinesa geralmente é queimada apenas uma vez, ou seja, fragmentos (= material) e esmalte em um processo. Depois de concluída a forma de uma peça, ela é seca ao ar, esmaltada, seca novamente e finalmente queimada. Na alta temperatura do forno, o material e o esmalte se sinterizam para formar uma unidade inseparável. Os trabalhos de esmalte chinês Onglaze são produzidos de forma semelhante, sendo a primeira queima a alta temperatura (cerca de 1.350 ° C) seguida da aplicação do esmalte e outra queima a uma temperatura inferior. Cada cor precisa de um fogo separado; as cores e sua base de esmalte devem ser escolhidas de forma que as cores que mais queimam sejam queimadas primeiro.

classificação

No Ocidente, geralmente é feita uma distinção entre três tipos de corpos cerâmicos : dependendo da composição do corpo verde e da temperatura de queima, faiança , produtos sinterizados , incluindo a subclasse de porcelana, e tamanhos especiais . A transparência do corpo também é frequentemente vista como uma característica essencial da porcelana em particular.

Na cultura chinesa existem apenas dois critérios de diferenciação de acordo com a temperatura de queima: cerâmicas a quente (cí,瓷) e a frio (táo,匋). Também grés , faiança e grés podem ser aplicados lá como porcelana, onde a cerâmica cria o som típico para este material claro e semelhante ao de um sino quando batido.

Na China, é comum encontrar a distinção entre porcelana “norte” e “sul”, que se deve às diferentes propriedades geológicas das duas partes do país, mas também aos combustíveis preferidos em cada uma delas. Nos fornos a carvão do norte, massas de porcelana com maior concentração de caulim (incluindo barbotina ) eram preferencialmente queimadas em altas temperaturas. Com a queima de lenha, que era bastante difundida no sul, geralmente eram atingidas temperaturas mais baixas, a matéria-prima costumava apresentar proporções maiores de petuntse.

história

Começos

Se a história da cerâmica na China remonta ao segundo milênio aC, a datação da primeira porcelana é difícil devido à falta de uma definição de encadernação. O final da Dinastia Han Oriental (100–200 DC), os Três Reinos (220–280 DC), o Período das Seis Dinastias (220–589 DC) e a Dinastia Tang (618–906 DC). Alguns especialistas acreditam que a primeira porcelana chinesa "real" foi feita em Zhejiang durante a época do Han oriental . Em particular, houve uma ocorrência suficiente das matérias-primas acima mencionadas lá, e vidros quebrados foram encontrados na província em temperaturas de 1260 a 1300 graus.

Jingdezhen

Pelo menos desde o início da dinastia Han , a cidade de Jingdezhen havia se tornado um dos centros de cerâmica mais importantes do sul da China. Os produtos mais antigos ainda eram cozidos a frio, mas nos séculos V e VI um tipo de porcelana já era produzido com matérias-primas locais. Em 1004, o Imperador Song Zhenzong (真宗) fez de Jingdezhen uma unidade de produção de porcelana imperial. A cidade foi nomeada Jingde (景德) após seu reinado .

Durante as dinastias Song e Yuan , a porcelana foi produzida em Jingdezhen e outras destilarias do sul da China, às vezes usando apenas petuntse em temperaturas de cerca de 1250 graus. No início do século XVIII, entretanto, estes eram cada vez mais misturados ao caulim em partes iguais e queimados a 1350 graus. O resultado foi uma porcelana muito durável de branco brilhante. Nos fornos ovais do sul, havia grandes diferenças de temperatura que precisavam ser compensadas com a variação da proporção de caulim na massa de trabalho.

Duas descrições da manufatura Jingdezhen sobreviveram do período Qing : O missionário jesuíta Père François Xavier d'Entrecolles, que trabalhou na cidade no final do período Kangxi , descreveu em suas cartas em detalhes os materiais e processos usados ​​na manufatura de porcelana. Ele citou a pura curiosidade como o motivo para isso, mas também admitiu que suas descrições poderiam ser úteis para a Europa. É claro que sua carta, escrita em 1712, não chegou à Europa até que Johann Friedrich Böttger e Ehrenfried Walther von Tschirnhaus já tivessem decifrado o segredo da porcelana. Em 1743, durante o reinado de Qianlong , o chefe imperial da manufatura, Tang Ying, escreveu um memorando intitulado "Vinte Ilustrações da Manufatura de Porcelana". As ilustrações em si não são mais preservadas hoje, mas o texto sim.

Dinastias Sui e Tang

Durante as dinastias Sui e Tang (581-906), grandes quantidades de cerâmicas queimadas a quente e a frio foram produzidas, incluindo as bem conhecidas louças de esmalte de chumbo do período Tang (sāncǎi,三 „-" tricolor "), a -fired cal glaze celadon Yue e os produtos de Changsha queimados a frio . Nas províncias de Henan e Hebei , no norte da China , era feita porcelana transparente cozida a quente.

É desse período uma das primeiras menções à porcelana chinesa por um estrangeiro. Na China, de acordo com os registros de um viajante árabe do século 8 ou 9, uma argila muito fina é usada para fazer vasos transparentes como o vidro. Naquela época, o vidro era bastante conhecido no mundo árabe, de modo que qualquer confusão entre os dois materiais pode ser descartada.

Porcelana celadon

Durante a era Song, Kaifeng e Longquan em particular produziram grandes quantidades da famosa porcelana celadon , cujo método de produção era conhecido desde o século IV.

A azeitona característica, no esmalte reminiscente Jade, é produzida pela redução do óxido de ferro (III) em óxido de ferro (II) durante o processo de queima. Os tipos de embarcações foram amplamente baseados nas formas clássicas, que permaneceram essencialmente inalteradas desde a Idade do Bronze. Freqüentemente, relevos geométricos, florais ou zoomórficos eram modelados ou esculpidos nos fragmentos.

A mercadoria celadon de Longquan não foi apenas muito popular na corte imperial chinesa, mas também foi exportada para vários países asiáticos desde o início. No apogeu da Dinastia Ming , finalmente chegou à Europa, onde foi inicialmente superado pelo ouro.

Jian Tea China

A chamada porcelana preta Jian da Prefeitura de Jianyang na província de Fujian era usada principalmente para serviços de chá e atingiu o pico de sua difusão durante a Dinastia Song. Para tanto, foi utilizado caulim rico em ferro proveniente de depósitos locais, que foi queimado com grande suprimento de oxigênio a cerca de 1.300 graus. O esmalte era feito de argila semelhante à própria peça, mas misturado com carvão. Nas altas temperaturas de queima, camadas individuais se formaram dentro do esmalte, criando o famoso padrão de "pele de coelho".

A porcelana Jian era muito apreciada e, portanto, frequentemente copiada, especialmente no Japão, onde é conhecida pelo nome de temmoku ou tenmoku . A estratificação no esmalte rico em ferro da porcelana negra chinesa também foi usada para produzir os conhecidos padrões de "mancha de óleo", "pó de chá" e "pena de perdiz".

Porcelana Qingbai

A porcelana Qingbai (qīngbái,青白 - "verde-branco, azul-branco, azul-esverdeado-branco") foi produzida em Jingdezhen e em várias outras destilarias do sul da China desde a Dinastia Song do Norte. No início do século 14, foi quase completamente substituído pelos produtos azuis e brancos emergentes. O material levemente ferroso feito com Petuntse é originalmente branco, mas o esmalte lhe dá o brilho esverdeado típico que lhe deu o nome. Em particular, as tigelas foram preservadas, algumas com um padrão incisado ou modelado. A maioria dos produtos Qingbai foram criados para o uso diário e, portanto, eram muito menos valorizados no momento de sua criação do que são hoje.

Uma peça notável de Qingbai é o que é conhecido como Fonthill Vase , que agora está no Museu Nacional da Irlanda . Supostamente, é considerada a primeira peça de arte em porcelana chinesa a chegar à Europa. O vaso, presumivelmente disparado em Jingdezhen por volta de 1300, era o Papa Bento XII. Enviado como um presente pelo último imperador Yuan em 1338.

Estilo azul e branco

Na tradição dos primeiros produtos Qingbai, a porcelana azul e branca também era fornecida com um esmalte transparente. A cor azul consiste em uma mistura de óxido de cobalto e água e foi aplicada à porcelana antes de vitrificar e queimar. Os diferentes tons de azul permitem tirar conclusões sobre a origem geográfica do cobalto e, assim, facilitar a datação: Inicialmente, o corante foi importado da Pérsia , Sumatra e Malásia , a partir do século 16 do Turquestão Chinês e, finalmente, foi descoberto no final da dinastia Ming, depósitos mais centrais nas províncias de Jiangxi , Guangdong e Zhejiang.

Diz-se que a primeira porcelana azul e branca sob o vidrado se originou na Dinastia Tang. Apenas três peças completas deste período sobreviveram, mas fragmentos datados do século 8 ou 9 foram escavados perto de Yangzhou (província de Jiangsu ). Na década de 1970, várias tigelas azuis e brancas das dinastias Song e Yuan foram encontradas em Zhejiang, Jiangsu e Jiangxi. O estilo só teve seu apogeu na Dinastia Ming; Em particular, o “vaso Ming”, que se tornou quase proverbial, tem um impacto particular na concepção europeia da arte da porcelana chinesa.

Em termos de decoração predominaram os motivos geométricos, ornamentais e florais, em menor medida dragões, pássaros e peixes. No século XV, a densidade da decoração diminui, mas dá-se mais ênfase à divisão em motivo central e faixas e frisos ornamentais periféricos. Em meados do século XVI, além do tesouro decorativo clássico, finalmente se estabeleceram motivos paisagísticos, cenas da vida na corte e do mundo intelectual taoísta , bem como representações de obras da literatura clássica.

Louça de barro Yixing

Além disso, durante a dinastia Ming, na cidade de Yixing, no Lago Taihu , foi criada a faiança do chá vermelho-tijolo com o seu nome , que requer uma certa argila que só é encontrada lá. Os jarros e xícaras relativamente pequenos substituíram os recipientes maiores de prata, cobre e estanho que antes eram usados, uma vez que é geralmente aceito que a fragrância e o aroma do chá fresco que está entrando na moda podem se desenvolver melhor neles. Shi Da Bing foi considerado o mestre mais importante do estilo . A faiança Yixing encontrou uso generalizado entre estudiosos e funcionários até a corte imperial. No período Qing, foi desenvolvido estilisticamente e em 1685 o imperador Kangxi o exportou para a Europa pela primeira vez junto com o chá. A “porcelana vermelha” também foi muito bem recebida por lá e copiada por muitos grandes fabricantes.

Porcelana Dehua (Blanc-de-Chine)

A porcelana Dehua também apareceu no período Ming . O nome é derivado de sua unidade de produção na província de Fujian. O nome Blanc-de-Chine também é usado na Europa .

A porcelana Dehua é geralmente branca ou de cor creme e sem pintura. Na época Kangxi, cujas peças são consideradas as mais preciosas, prevalecia um tom rosa-creme, enquanto no reinado de Qianlong era mais azulado. O material tem um teor de caulim relativamente baixo, as peças foram revestidas com uma camada um pouco mais espessa de esmalte. A porcelana Dehua era freqüentemente processada em esculturas e esculturas; Estatuetas da deusa da misericórdia Guanyin para o altar da casa eram populares.

A partir do século XVII, os produtos Dehua também representaram uma proporção relativamente grande da chamada porcelana de exportação enviada para a Europa . Por serem imitados nas cortes principescas da era do Rococó, teriam uma influência considerável no desenvolvimento da arte da porcelana ocidental .

Porcelana dos três grandes imperadores Qing

De 1662 a 1796, a China governou apenas três imperadores: Kangxi, Yongzheng e Qianlong. O período é considerado o último grande apogeu da cultura clássica chinesa e produziu coisas significativas no campo da arte da porcelana: enquanto por um lado a técnica de fabricação da dinastia Ming foi mantida para a própria porcelana, houve uma tendência crescente no sentido da decoração sobre o vidrado Houve também uma expansão considerável da paleta de cores: durante o reinado do imperador Kangxi, toda uma série de estilos tomou o lugar do azul e branco:

• A famille verte , na qual a cor verde epônima era principalmente complementada por um pouco de vermelho ferroso .
• A família rosa , que usa principalmente tons de rosa e roxo, permaneceu dominante ao longo do século XVIII.
• A famille jaune , uma modificação da famille verte com um fundo amarelo
• A famille noire que trabalha com fundo preto

No que diz respeito à decoração, os artistas recorreram ainda mais às representações figurativas. Flores ( peônia , lótus ), pássaros (especialmente pares de fênix ), peixes dourados e insetos ( cigarras , libélulas ) eram populares. Cenas da história, mitologia e literatura chinesas eram freqüentemente reproduzidas em grande detalhe; Os exemplos incluem o romance O Sonho da Câmara Vermelha e a divindade taoísta Rainha Mãe do Oeste .

Ecletismo do final do período Qing

Após a morte de Qianlong, a arte da porcelana também declinou no decurso do declínio progressivo da cultura chinesa clássica. Em muitos casos, foi prestada homenagem a um ecletismo baseado no modelo de períodos anteriores . Já sob o imperador Jiaqing, uma certa formalização do desenho pôde ser observada, em particular através da repetição mecânica de certos elementos decorativos sempre os mesmos; a originalidade artística cedeu cada vez mais ao mero artesanato. As cores onglaze perdem profundidade, brilho e transparência; o rosa da paleta clássica Qing torna-se cada vez mais roxo.

Durante o declínio flagrante do poder imperial em Daoguang, as ordens da corte de Pequim também caíram em termos quantitativos. Em muitos lugares, as fábricas passaram a produzir utensílios de mesa mais baratos. No entanto, estilos do período Ming foram ocasionalmente retomados e desenvolvidos. Finalmente, em 1853, as tropas saqueadoras do levante Taiping destroem a tradicional fábrica de Jingdezhen.

Sob o reinado da imperatriz viúva Cixi , que durou de 1862 até a queda da dinastia em 1911, a produção em geral aumentou novamente, embora sem desenvolver qualquer originalidade particular. A característica é a crescente valorização da cor de decoração amarela, bem como a chamada "decoração abrangente", que era ocasionalmente encontrada sob Yongzheng: elementos de decoração individuais são continuados da parede externa do vaso, passando pela borda para o interior. Após a virada do século, Cixi iniciou provisoriamente um realinhamento estrutural da produção de porcelana, que, além das manufaturas semi-estaduais, também previa uma maior industrialização dos processos produtivos.

século 20

Após a queda da dinastia Qing em 1911 e a proclamação da república, os artistas de porcelana puderam trabalhar com mais liberdade devido à abolição dos regulamentos imperiais de produção. Por um lado, isso levou ao fato de que a decoração das peças não era mais criada em seções por diferentes pintores, mas agora frequentemente vinha da mão de um único artista que também tinha permissão para assinar as peças pelo nome. Ele também não adaptou mais a decoração à superfície anteriormente dominante do vaso, mas a aplicou como se fosse uma superfície de pintura normal e uniforme. A industrialização dos processos de produção que pode ser observada em geral foi contrastada com uma tendência totalmente contrária à individualização na fabricação da porcelana chinesa.

A produção de porcelana imperial tradicional sofreu um surto final quando Yuan Shikai foi proclamado imperador em 1915 sem consequências, mas imediatamente encomendou 40.000 peças com o lema de seu governo "Hongxian".

A partir de 1917, a produção cresceu rapidamente em termos quantitativos, e novas fábricas foram fundadas em todo o país, embora nesse ínterim a maioria dos produtos fosse feita para o uso diário. Para as classes altas, também foram produzidas cópias de porcelana da corte antiga, bem como peças cuja decoração integrava pinturas de estilo ocidental do pintor da corte jesuíta dos imperadores Qing, Giuseppe Castiglione . A qualidade das cores utilizadas aumentou, sobretudo graças aos pigmentos industriais importados da Alemanha.

Efeitos no Ocidente

A arte da porcelana chinesa foi mais bem recebida pela Europa do que qualquer outra parte da arte chinesa.

No início, eram os portugueses e os espanhóis que enviavam principalmente porcelana chinesa para a Europa em grandes quantidades. O rei Filipe II da Espanha já possuía uma coleção de porcelana com mais de 3.000 peças. No século 17, no entanto, o comércio das Índias Orientais passou cada vez mais para as mãos dos holandeses e britânicos. Dos portos holandeses, as cortes reais em toda a Europa eram abastecidas em particular com a popular porcelana azul e branca . Não era apenas usado como utensílio, mas também gozava de grande popularidade como acessório de lareira ou equipamento para os famosos "armários de porcelana" dos castelos europeus. Em alguns casos, a porcelana era fabricada na China especificamente para exportação ( porcelana chinesa de exportação ) ou mesmo sob encomenda de clientes europeus de acordo com seus desejos e especificações ( porcelana chinesa encomendada ).

Muito em breve, as pessoas na Europa também tentaram imitar a porcelana chinesa. As primeiras tentativas já foram feitas para a Itália no final do século 15, embora o produto final provavelmente tenha sido um vidro leitoso. Mais tarde, a porcelana azul e branca influenciou a arte européia da faiança , especialmente a produção das manufaturas de Delft . No entanto, foi só em 1709 que Johann Friedrich Böttger, que trabalhava na corte de Augusto, o Forte, em Dresden , conseguiu produzir porcelana de verdade . No decorrer do século 18, surgiram as manufaturas, entre outras. em todas as principais cortes reais do continente (para Meissen e outros Viena, Sèvres, Nymphenburg, Copenhague, Nápoles e outros). Mais tarde, a porcelana finalmente se tornou uma parte natural da cultura europeia cotidiana.

Autenticação

Os métodos de teste para a "autenticidade" da porcelana chinesa são controversos. O mais comum é o chamado teste de termoluminescência (teste TL), com o qual o tempo do último processo de queima pode ser determinado com tolerâncias relativamente grandes. O teste é realizado com pequenas amostras de porcelana, que são retiradas do corpo de prova por perfuração ou corte. O método é considerado muito arriscado e naturalmente leva a danos na peça de teste, razão pela qual é mais provável que seja usado com porcelanas menos valiosas. Outros métodos funcionam comparando a qualidade do esmalte da peça de teste com a de peças de comparação que já foram datadas de forma confiável. De acordo com uma opinião generalizada, os processos físico-técnicos só podem ser usados ​​de forma sensata em combinação com os métodos tradicionais de datação.

Conhecidas coleções europeias

Coleções maiores de porcelana chinesa podem ser encontradas, entre outras. nos seguintes museus europeus:

• Berlim: Museu de Arte Asiática ( site )
• Braunschweig: Museu Herzog Anton Ulrich ( site ), foco: Cerâmica Yixing
• Bruxelas: Musées royaux d'art et d'histoire ( site )
• Bruxelas: Pavillon Chinois (filial do MRAH em Bruxelas-Laaken, site )
• Cambridge, Reino Unido: Museu Fitzwilliam
• Dresden: coleção de porcelana em Dresden Zwinger ( site )
• Frankfurt am Main: Museu de Artes Aplicadas , enfoque: faiança / grés
• Hildesheim: Museu Roemer e Pelizaeus
• Istambul: Topkapı Sarayı ( site )
• Colônia: Museu de Arte do Leste Asiático ( site )
• Londres: Museu Britânico ( site )
• Londres: Victoria and Albert Museum London ( site )
• Munique: Museu Residenz ( site )
• Paris: Musée Guimet ( site )
• Stuttgart: Linden Museum ( site )
• Weiden no Alto Palatinado: Museu Internacional de Cerâmica ( site ), chamada Coleção Seltmann, quase exclusivamente da dinastia Qing

Veja também

• Lista de fornos de cerâmica chineses antigos
• Lista de tipos de fornos de cerâmica tradicionais chineses

literatura

• Stephen W. Bushell: Cerâmica e Porcelana Chinesa. Oxford University Press, Kuala Lumpur 1977, ISBN 0-19-580372-8 .
• Robert H. Blumenfield: Blanc de Chine. A Grande Porcelana de Dehua. Ten Speed ​​Press, Berkeley 2002, ISBN 978-1-58008-293-8 .
• Antony DuBoulay: porcelana chinesa. Mundus-Verlag, Essen 1987, ISBN 3-88385-015-2 .
• Sven Frotscher: cerâmica e porcelana dtv-Atlas. Deutscher Taschenbuch-Verlag, Munich 2003, ISBN 3-423-03258-8 .
• Hubertus Günther : porcelana chinesa (= livros de Heyne. No. 4552: Antiguidades. ). Heyne, Munich 1978, ISBN 3-453-41226-5 .
• Birgit Hahn-Woernle: porcelana chinesa. Schuler, Munich 1974, ISBN 3-7796-5112-2 .
• He Li: Cerâmica Chinesa. O novo guia padrão. Thames and Hudson, London 1996, ISBN 0-500-23727-1 .
• Florian Hufnagl (Ed.): Porcelana da China - Coleção Seltmann. Edição Braus, Heidelberg 1994, ISBN 3-89466-119-4 .
• Suzanne Kotz (Ed.): Imperial Taste. Cerâmica Chinesa da Fundação Percival David . Chronicle Books, San Francisco 1989, ISBN 0-87701-612-7 .
• Stacey Pierson: Terra, Fogo e Água: Tecnologia de Cerâmica Chinesa. Fundação Percival David de Arte Chinesa, Universidade de Londres 1996, ISBN 0-7286-0265-2 .
• Friederike Ulrichs: A coleção de porcelana do Leste Asiático da Wittelsbacher. Bavarian Palace Administration , Munich 2005, ISBN 3-932982-63-0 .
• Ruoming Wu: As origens da porcelana Kraak no final da Dinastia Ming . Bernhard A. Greiner, Weinstadt 2014, ISBN 978-3-86705-074-6 .
• Ernst Zimmermann : porcelana chinesa. Sua história, arte e tecnologia . Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1913.
  • 2ª edição: Porcelana chinesa e restantes produtos cerâmicos da China . Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926 ( volume 1 digitalizado , volume 2 ).

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