pintura chinesa

A pintura chinesa é uma expressão da arte chinesa e da cultura chinesa . Como a historiografia chinesa, ela pode fazer uma retrospectiva de um longo período de tempo. Embora por volta de 1500 AC. BC quase não existem obras, por isso, em alguns documentos são mencionados nomes de artistas individuais.

Essência

Em contraste com a pintura do Ocidente , a pintura na China não se preocupa com a originalidade e um estilo “pessoal”. Em vez disso, continua uma tradição escolar; muitos pintores só encontram seu próprio estilo na velhice. Isso dá às imagens chinesas uma certa atemporalidade.

Para o observador europeu, apenas as obras da época da dinastia Tang se tornam mais fáceis de entender; Nessa época surgiu a pintura de paisagem, que é muito diferente da pintura de paisagem ocidental, mas pelo menos oferece uma boa introdução. A representação realista da paisagem não tem importância para o pintor chinês, o que mais importa para ele é o clima e a atmosfera que devem despertar e despertar sentimentos no espectador. Caso contrário, não se trata tanto da replicação exata de um objeto, mas sim de capturar sua essência, seu padrão de desenvolvimento, seus movimentos.

As duas culturas também diferem na forma como tratam as imagens. No Ocidente, os quadros são emoldurados e fixados em um lugar fixo na parede, enquanto os quadros chineses são pintados em rolos de seda ou papel e só aparecem quando você quer olhar para eles.

A base das fotos é outra diferença entre as duas culturas, que contém uma diferença ainda maior. Os rolos de seda ou papel utilizados são sensíveis e não permitem correções de espécie alguma, o que obriga o pintor a deixar o quadro surgir em sua cabeça antes de colocá-lo no papel. Portanto, os requisitos mentais são completamente diferentes.

Enquanto os pintores ocidentais colocam muito esforço na representação de luz e sombra, um pintor de tinta chinesa representa nitidez ou contorno principalmente através do uso direcionado da técnica de pintura úmida ou seca, que o conhecido taoísta Yin-Yang contrasta no campo da arte reflete. A linha úmida representa o princípio yin feminino, suave e difuso, a linha seca representa o yang masculino, duro e leve.

Como as pinturas de paisagens chinesas também costumam ser usadas para meditação , os pintores renunciam ao uso excessivo de cores, o que apenas distrairia o observador. Em vez disso, a cor é muito usada nas outras quatro áreas principais da pintura chinesa. São eles: retratos , fotos de gênero narrativo , fotos de animais e fotos de flores ou plantas . Nessas áreas, os contornos feitos com tinta nanquim costumam ser dispensados, o que lhes valeu a designação de desossados . Por outro lado, os ossos dão a paisagem d. H. Descreve os contornos.

As representações da pintura a tinta contêm muito simbolismo oculto, o que dá à imagem uma dimensão adicional para aqueles que são capazes de interpretá-la. Por exemplo, a imagem de um guindaste com um pinheiro como presente de aposentadoria expressa o desejo de uma vida longa.

O uso de letras que se harmonizem com o quadro é outra peculiaridade da pintura chinesa e é conseguido por meio da orientação uniforme do pincel.

Na China, estudar esta pintura tradicional requer um longo processo de aprendizagem e muita prática. O aluno copia as imagens do seu “mestre”, que muitas vezes são cópias de obras mais antigas, de modo que muitas vezes uma imagem é pintada por gerações de alunos no seu próprio estilo. Os alunos adquirem o máximo de teoria e prática possível para criar seu próprio original usando a tecnologia tradicional.

Uma obra de pintura a tinta-da-china deve ter “ Qi ” (ou Chi), termo de difícil tradução e que significa algo como “vida”, “vida própria” ou “energia”. O humor e o caráter do artista também influenciam a obra, de modo que não se deve descuidar da energia de seu criador ao interpretar uma imagem. Como um professor chinês observou certa vez, os pintores do Oriente têm o background cultural em suas almas, enquanto um artista do Ocidente tem que criar primeiro a atmosfera certa.

história

Dinastia Tang (e antes)

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Enquanto as pinturas do período inicial dos primeiros 600 anos DC eram caracterizadas por temas éticos, morais e religiosos, cenas de caça e ilustração de cultos aos mortos, a pintura começou cada vez mais por volta do século IV, juntamente com a descoberta da paisagem até desenvolver formas de expressão artística sensível em pinceladas e estilos de pintura que vão além da mera qualidade representacional do que é mostrado. Wang Hsi-chih e Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) são dois artistas exemplares.

Uma obra do pintor Sui Zhǎn Zǐqián (展 子 虔; cerca de 600) sobreviveu, na qual as montanhas são mostradas em perspectiva pela primeira vez . É considerada a primeira pintura de paisagem cênica na arte do Leste Asiático.

A pintura de paisagens da época da Dinastia Tang (618–907) encontrou sua notável peculiaridade no chamado “estilo verde-azulado” do pintor Li Sixun e seu filho Li Zhaodao . Azul e verde eram as duas cores dominantes, especialmente no esquema de cores das encostas das montanhas. Além disso, a pintura do período Tang foi influenciada por imagens budistas da Índia . Em particular, a pintura a fresco de inspiração religiosa atingiu o seu apogeu no século VIII, o que nunca foi alcançado desde então. O tempo sob o governo do Imperador Ming-huang (= Tang Xuanzong 712 / 13–756) é conhecido como a Idade de Ouro clássica da "Majestade Radiante". Desse período sobreviveram obras dos artistas Han Kan (Hán Gàn) e Wang Wei , entre outros, que foram importantes para a arte . Wang Wei era mais conhecido por sua pintura monocromática.

Além de excelentes trabalhos de pintura de paisagens, pinturas de flores e pássaros, a pintura de retratos da corte também obteve grande reconhecimento. Os famosos afrescos do templo (por exemplo, "a morte do Buda") do pintor Wu Tao-tse (680-760), que provavelmente foi o maior gênio , foram destruídos na grande perseguição aos budistas em 843.

Dinastia Song

A pintura chinesa atingiu um ponto alto na Dinastia Song . A pintura a tinta, que goza de status especial na China, também se desenvolveu nela.

panorama

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As pinturas de paisagens, por exemplo, ganharam uma expressão mais sutil nesse período. A incomensurabilidade das distâncias espaciais era indicada, por exemplo, por contornos borrados, por silhuetas de montanhas que desapareciam na névoa ou por um tratamento quase impressionista dos fenômenos naturais. A natureza é capturada como um todo majestoso, do qual a atividade humana é amplamente proibida. Uma técnica de composição era popular com essas pinturas, que aglomeravam os elementos essenciais no primeiro plano deste lado da diagonal de uma imagem, enquanto o resto da imagem sugere o infinito. Como exemplo, o trabalho atribuído a Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Incontáveis ​​Árvores e Picos Estranhos, pode servir. A posição oposta foi representada por Guō Xī (郭熙; 1020-1090), segundo o qual a tarefa de uma pintura era dar ao observador a impressão de que ele estava no lugar ( início da primavera , outono no vale do rio ). Nas obras posteriores da dinastia Song do sul, no entanto, o foco das obras posteriores da dinastia Song do sul, especialmente as da escola Ma-Hsia, é uma natureza bastante “domesticada” “apreciada” por pessoas amantes da arte. O famoso On a Mountain Path in Spring de Mǎ Yuǎn (馬 famous; aprox. 1155–1235) , mas também as obras de Xià Guīs (夏 珪; aprox. 1180–1230).

Pintura artística

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A pintura artística também foi desenvolvida . Os pequenos mascates na foto de Li Sung de mesmo nome, bem como seu cliente com seus cinco filhos, parecem muito vivos, para não dizer “terrestres” . As pessoas de cor, descritas por alguns historiadores da arte como "quase do Oriente Médio" em sua figuração em miniatura, são de um tipo completamente diferente na pintura de história anônima A Jornada do Imperador Minghuang a Shu ou em Oito Cavaleiros de Chao Yen na Primavera . Como em períodos anteriores, as pessoas continuam a ser mostradas em uma contemplação inspiradora diante da natureza, mas não necessariamente desaparecem diante de um cenário majestoso e avassalador, mas assumem posições centrais. A serem mencionados neste contexto estão em particular o nobre erudito que presumivelmente retrata o poeta Tao Yuanming sob um salgueiro , mas acima de tudo Mǎ Líns (馬 麟; aprox. 1180–1256) ouvindo o vento nos pinheiros .

Animais e plantas

Um tema central da pintura da canção também eram representações de animais e plantas . O acadêmico imperial Cuī Bái (Ts'ui Po, 崔 白, ativo 1068-1077) era considerado o maior mestre do gênero . Ele impressionou seus contemporâneos pelo fato de que costumava pintar suas criações diretamente com um pincel sobre seda, sem nenhum estudo preliminar, e até era capaz de desenhar longas linhas retas sem uma régua. Sua fama é baseada em apenas uma imagem sobrevivente da lebre e gaio , que é uma das maiores obras da pintura chinesa . Outro grande pintor de pássaros e flores da época foi o imperador Huīzōng (徽宗; 1082–1135), de quem, entre outras coisas, vem a pomba no galho do pêssego . O artista da academia Mao I era considerado um pintor de gatos talentoso . Wen Tong (文 同; 1018–1079) do século 11 era famoso por suas pinturas a tinta de bambu . Ele foi capaz de pintar dois talos de bambu ao mesmo tempo com dois pincéis nas mãos. Devido à sua vasta experiência, ele foi capaz de desenhá-los de memória sem problemas.

budismo

Outra direção na pintura de canções eventualmente adotou temas budistas . Os adeptos submersos do Zen Budismo , que estava se desenvolvendo na época, eram particularmente populares , por exemplo, no papel pictórico de Shih K'o, Dois Patriarcas em Harmonia Interior . Mas o budismo ortodoxo também se refletiu nas obras dos cantores de muitas maneiras. Foi chamado Zhang Shengwen (張勝溫; a segunda metade do século 12.) No Museu do Palácio Nacional em Taipei mantido rolo da mão com as representações dos vários Buda - encarnações .

abstração

Finalmente, o particular de Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037-1101), confucionista , mas também influenciado pelo zen-budista, e às vezes surpreendentemente moderno, a escola Wen-Jen-Hua teve um efeito pioneiro . Ela rompeu com o antigo dogma indiscutível de que a pintura deve reproduzir seu objeto da maneira mais natural possível. Segundo Su Dongpo, porém, o tema serve apenas como matéria-prima que deve ser transformada em imagem. O conteúdo expressivo de uma imagem vem de dentro do artista e não precisa necessariamente estar relacionado com o que é representado. Freqüentemente, utilizava-se técnicas de pintura extremamente não convencionais, geralmente consideradas "amadoras". A ideia da escola Wen Jen Hua é exemplificada no famoso retrato de Lǐ Bái (李白; 701-762) de Liáng Kǎi (梁楷; 1127–1279), no qual o poeta é habilmente esboçado com algumas pinceladas. Ele se autodenominava "Crazy Liang" e passava a vida bebendo e pintando. No final de sua vida, ele se retirou do mundo e entrou em um mosteiro zen . Outros representantes importantes dessa direção são Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), de quem nenhuma obra sobreviveu , seu filho Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165), posteriormente Mùqī (牧 谿; 2 metade do século 13), que é mais conhecido por sua estranha mãe macaco com filho e, finalmente, Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Dinastia Yuan

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Na dinastia Yuan , uma época de domínio mongol , a pintura estava principalmente nas mãos de pintores literários eruditos. A maioria deles havia se retirado da vida pública em protesto silencioso contra a nova situação política e perseguido sua arte em privado. Uma fortaleza ficava no sul do delta de Yangzi, entre Hangzhou e a foz do rio. Mas também havia pintores, especialmente nos primeiros dias antes da morte de Kubilai Khan em 1333, que também ocuparam altos cargos no Tribunal de Yuan em Pequim, como o Ministro Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) ou o Presidente do Tribunal de Juiz Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310).

Os artistas do período Yuan rejeitaram amplamente o legado artístico da dinastia Song do sul. Eles consideravam o estilo da academia da velha corte imperial muito romantizante e "agradável" e a pintura Zen budista como "carente de disciplina", principalmente por causa de suas técnicas radicais de pincel. Em vez disso, ela estava ligada à canção do norte , mas acima de tudo à antiga arte Tang , da qual, em particular, a generalizada “maneira verde-azul” foi adotada. As gradações tonais das canções tardias desapareceram em favor de cores fortes e marcantes, o espaço e o ambiente quase não são mais usados ​​como elementos de design. Em comparação com seus modelos de comportamento, as imagens de Yuan foram frequentemente criticadas na história da arte como "relutantemente hipotérmicas", como "desapaixonadas".

Em Huáng Gōngwàng (黄 公 望; 1269-1354), no entanto, a conexão dessa restrição com “força e caráter” foi valorizada. Seu último trabalho "In den Fuchun-Berge Verweilend" é considerado um dos quadros mais influentes da história da arte chinesa e, portanto, foi frequentemente copiado, citado e recebido por gerações subsequentes de pintores. Ní Zàn (倪 瓚; 1301–1374) também é reconhecido por seu - de acordo com a visão chinesa no melhor sentido - estilo "sem charme" e a técnica de pintura deliberadamente "amadora", que o pintor literário de seus colegas de profissão, o diferença de "pintores profissionais" socialmente menos respeitados. Nizan dava pouco valor em particular à reprodução espacial e à representação naturalística de objetos.

Outros representantes importantes da pintura Yuan foram Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou e Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Dinastia Ming

Escola Zhe

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No campo da pintura, duas escolas em particular se estabeleceram durante o período Ming : uma delas, a mais tarde chamada escola Zhe , seguiu a tradição das academias da dinastia Song do sul e, em particular, reviveu o estilo de Ma Yuan . Seus membros eram principalmente pintores profissionais da corte dos imperadores Ming. Por causa de seu estilo, que era percebido como inadequado em comparação com seus modelos, mas também por causa de sua baixa posição social, foram recebidos com desdém pelos funcionários acadêmicos. O principal mestre da escola Zhe, Dài Jìn (戴 進; 1388–1462), morreu de pobreza e desespero após sua retirada frustrada para a vida privada.

Escola Wu

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No final do século 15, a Escola Wu foi estabelecida na área ao redor da cidade de Suzhou . “Wu” é um nome antigo para uma paisagem na parte inferior do rio Yangzi, perto da cidade. A escola era frequentada principalmente por eruditos pintores amadores, cuja independência financeira lhes permitia dedicar-se inteiramente às artes. Os representantes mais importantes incluem o fundador da escola Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), bem como Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) e Qiú Yīng (仇 英; 1ª metade do século XVI). A Escola Wu deu continuidade à pintura de paisagem do norte Song, bem como à tradição da dinastia Yuan e, em particular, vinculou-se à arte de Ní Zàns e à erudita pintura literária.

No final da dinastia também apareceram teóricos, em particular Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555-1636), para quem remonta a divisão da pintura chinesa em uma escola do norte e do sul.

Dinastia Qing

No início da dinastia Qing , os pintores literários finalmente prevaleceram; os pintores profissionais, por outro lado, dificilmente desempenharam um papel.

Escola ortodoxa

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Os pintores da escola ortodoxa continuaram a se orientar pelos modelos tradicionais, em particular pelo pintor Ming Dǒng Qíchāng . As imagens foram construídas cuidadosamente linha por linha e tom por tom, evitando linhas mais seguras e contínuas e superfícies simples. Truques técnicos e a obtenção de efeitos especiais também foram amplamente evitados. A escola é vista principalmente como epigonal e secundária à história da arte fora da China. Representantes importantes são os quatro irmãos Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, ver também: Viagem ao Sul do Imperador Kangxi ) e Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715), bem como Wú Lì (吴 历; 1632–1718) e Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) (“Os Seis Grandes Ortodoxos”). Eles viviam em um contato relativamente próximo com a vida burguesa cotidiana e freqüentemente ocupavam altos cargos oficiais.

Escola individualista

Isso contrasta com a chamada escola individualista que ocorre ao mesmo tempo . Seus representantes, em sua maioria, levaram uma vida bastante volátil e se retiraram para mosteiros e eremitérios. Eles cultivaram um estilo mais livre, muitas vezes trabalhando com formas dissolvidas e desencarnadas, bem como luz e sombra, e assim criaram, entre outras coisas, paisagens inspiradas e bastante atmosféricas. Às vezes, eles mostravam características excêntricas como o Zhū ​​Dā (朱 耷; 1626-1705) , que tendia a alternar entre silêncio e gritos inarticulados . Shí Tāo (石濤; também Daoji; 1642-1707), no entanto, também trabalhou como teórico da pintura. Ele condensou suas numerosas sugestões visuais em um sistema limitado e ordenado de formas, que são a origem de todos os fenômenos do mundo. Ele se tornou conhecido entre outros. através de uma ilustração da história de Tao Yuanming sobre a primavera em flor do pêssego . Outros representantes importantes da escola individualista são Kūn Cán (髡 殘; 1610–1693), Hóng Rén (弘仁; 1603–1663) e Gōng Xián (龔 賢; 1618–1689) (a chamada "escola de Nanking").

Oito excêntricos de Yangzhou

No século 18, os oito excêntricos de Yangzhou foram adicionados como a terceira escola de pintura do período Qing . Eles seguiram o estilo mais livre dos individualistas, mas às vezes desenvolveram técnicas de pintura totalmente bizarras. Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), por exemplo, já um pintor reconhecido aos oito anos, pintou seus quadros com as mãos e os dedos, mas acima de tudo com as unhas. Jīn Nóng (金 農; 1687-1764) costumava flertar com uma mistura inextricável de falta de talento técnico e constrangimento "consciente" e confundia o público contemporâneo com suas criações achatadas, impasto, quase ingênuas ("Young Man at a lagoa de lótus "). Huá Yán (華喦; 1682–1765) , que ficou conhecido em particular por suas pinturas de pássaros, ganhou fama como mestre da omissão e das restrições . Finalmente, Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799) é lembrado pela posteridade por meio do retrato melancólico e expressivo de seu amigo I-an.

Moderno

Após a queda da dinastia Qing, uma diferenciação até então desconhecida ocorreu na pintura chinesa. Muitos artistas romperam com os modelos tradicionais sob diversas influências políticas e culturais e desenvolveram estilos altamente individuais.

Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) assumiu elementos da pintura erudita tradicional, mas desenvolveu a técnica consideravelmente. Suas pinturas, mantidas no estilo Xieyi, são caracterizadas por estruturas simples e pinceladas rápidas e habilidosas. Seus temas preferidos incluem cenas rurais, implementos agrícolas, mas acima de tudo representações de pequenos animais como caranguejos , lagostas e girinos , de camundongos , pássaros e insetos, bem como de plantas como peônias , lótus, abóboras e bananas . As figuras humanas, no entanto, muitas vezes parecem estranhas e ingênuas em suas fotos. Algumas fotos também têm traços humorísticos.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953), por exemplo, que estudou na Academia Nacional de Belas Artes de Paris e posteriormente a. Depois de viajar pela Alemanha, Bélgica, Suíça e Itália, as técnicas europeias foram importadas para a pintura chinesa. Ele ficou conhecido como pintor de cavalos a galope . Na década de 1930, ele criou pinturas influentes como Tian Heng e Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao e Spring Rain sobre o rio Lijiang .

Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) , que também se formou na França , também se orientou para a arte europeia, embora para obras mais modernas . Por muito tempo ele foi condenado ao ostracismo pela política cultural oficial da República Popular; Mais tarde, no entanto, os trabalhos de Lin foram julgados de forma mais imparcial. Seu trabalho é caracterizado por cores brilhantes, formas atraentes e conteúdo rico.

O pintor de flores e paisagens Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971), no entanto, sempre enfatizou a necessidade de se distanciar da pintura europeia e, em vez disso, utilizou modelos históricos como Zhū ​​Dā e Shí Tāo . Ele assumiu o trabalho com contrastes nítidos e grandes áreas vazias dos pintores da academia da Dinastia Song do Sul . Às vezes, ele usava a ponta dos dedos para pintar. Os trabalhos mais significativos de Pan incluem After the Rain , Flowers on Yandang Mountain e Mountains After the Rain .

A arte de Fù Bàoshí (傅抱石; 1904-1965), que foi treinado no Japão , também se relaciona com o estudioso individualista que pintou Shí Tāo , mas também foi alimentada por influências da escola japonesa Nihonga , que Fu conheceu durante uma visita de estudo de dois anos. Seu estilo às vezes contraditório e contraditório é caracterizado por linhas rápidas, porém precisas e textura seca , bem como lavagens extensas . Tematicamente, as paisagens dominam, muitas vezes com cachoeiras ou riachos de montanha violentos , mas também representações de figuras históricas e mitológicas.

Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989), patrocinado por Li Fengmian e Xu Beihong, também especializado em pintura de paisagem . O lema "Escreva uma biografia sobre as montanhas e rios da pátria" é-lhe atribuído. Embora inicialmente tendesse a esboços incompletos, à medida que envelhecia, ele tentou intensificar sua percepção da natureza de forma artística. Ele muitas vezes trabalhava com superfícies vazias e prestava grande atenção à relação entre luz e sombra.

O artista taiwanês Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) pintou principalmente a óleo . Estilisticamente, suas obras são particularmente influenciadas pela pintura europeia e retomam traços do impressionismo , mas também de Cézanne e Gauguin .

República Popular da China

Depois que os comunistas chegaram ao poder em 1949, o estilo de realismo socialista desenvolvido na União Soviética também foi propagado, com base no qual a arte era freqüentemente produzida em massa. Ao mesmo tempo, surgiu um movimento de arte rural, que tratou do cotidiano do campo, em particular em murais e exposições. A arte tradicional chinesa experimentou um certo renascimento após a morte de Stalin em 1953 e especialmente após o Movimento das Cem Flores de 1956-57. Um dos pintores importantes que se dedicaram ao renascimento da pintura tradicional chinesa desde os anos 1960 é o impressionista da pintura em aquarela e tinta chinesa, Cao Yingyi , que nasceu em Nanjing em 1939 . Sua esposa, dificilmente menos conhecida, Gu Nianzhou , fez seu nome com impressionantes pinturas de flores.

Além dos estilos oficialmente sancionados, os artistas alternativos só foram capazes de se afirmar temporariamente, com fases de forte repressão e censura do Estado alternadas com fases de maior liberalismo.

Após a supressão do Movimento das Cem Flores, e especialmente na esteira da Revolução Cultural , a arte chinesa havia caído em grande parte na letargia. Após as reformas de Deng por volta de 1979, entretanto, surgiu um ponto de inflexão. Alguns artistas foram autorizados a viajar para a Europa para fins de estudo; Exposições de arte contemporânea ocidental e a publicação da sofisticada revista de arte Review of Foreign Art também foram toleradas. Enquanto o grupo de artistas Die Sterne se apoiava nas tradições do modernismo clássico europeu, os pintores do "Schramme" se esforçaram para enfrentar e lidar artisticamente com o sofrimento causado pela Revolução Cultural na China.

As rédeas foram puxadas com mais força em 1982, quando o governo difamou a arte contemporânea como “burguesa” como parte de uma “campanha contra a poluição religiosa”, fechou várias exposições e equipou a equipe editorial da Art Monthly com quadros leais à linha.

Como reação à devastação artística que agora se espalha, surgiu o movimento de 85 , que se referia ao dadaísmo , em particular Marcel Duchamp , bem como à pop art americana e à arte de ação contemporânea. Pelo menos ela conseguiu organizar algumas exposições importantes, como a “Shenzhen Zero Exhibition”, o “Festival of Youth Art” em Hubei em 1986 e a exposição “China / Avant-garde” em Pequim em 1989. Apesar da supressão massiva e obstrução do Movimento 85, ela permaneceu viva por anos e, finalmente, também contribuiu para os protestos no Portão da Paz Celestial em junho de 1989.

Depois de sua supressão sangrenta, a arte chinesa parou novamente. Alguns artistas emigraram no período que se seguiu, outros continuaram a trabalhar no subsolo. Nessa época, entretanto, nasceu o pop político , que combina elementos do realismo socialista com a pop art americana para castigar a tomada das estruturas capitalistas com base em um sistema de Estado ainda autoritário. Representantes dessa direção são o "Grupo da Nova História" e o "Grupo do Elefante de Cauda Longa" (大 尾 象 工作 组, membros Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier e Hou Hanru ). No entanto, o trabalho desse movimento artístico também foi em grande parte prejudicado pelas autoridades.

"No outono de 2000, o curador e crítico de arte Feng Boyi organizou junto com o artista Ai Weiwei , a exposição [...] inovadora Fuck Off . Ela foi um suplemento não oficial da 3ª Bienal de Xangai bastante obediente ao regime e hoje está lançando uma nova arte e compreensão dos artistas no início do novo milênio em Xangai. O local de exibição das obras de arte extremamente provocantes, às vezes agressivas, de um total de 46 jovens artistas chineses, às vezes já consagrados, foi a Galeria Eastlink de 900 m ² , que foi inaugurado um ano antes na então nova galeria e no bairro boêmio M50 (em homenagem ao endereço, 50 Moganshan Lu) e em um depósito na West Suzhou River Road. O título da exposição chinesa significa algo como "Uma atitude não cooperativa" ". "*

No entanto, vários artistas chineses alcançaram reconhecimento internacional e foram convidados para a Kassel Documenta por volta de 2000 . Isso se deve principalmente ao trabalho comprometido de curadores de museus, como Hou Hanru, que trabalham fora da República Popular . Mas também curadores nacionais como Gao Minglu espalharam a ideia da arte como uma força poderosa na cultura chinesa.

Cao Yingyi (* 1939 na província de Tongling / Anhui) é atualmente um dos pintores mais famosos de seu país . Nos círculos de arte americanos, ele é referido como o "impressionista da tinta chinesa e da pintura em aquarela". No início dos anos 1990, Cao Yingyi recebeu o título de cidadão honorário das duas cidades americanas de Columbia City (Carolina do Sul) e Bethlehem (Pensilvânia). 24 de setembro de 1993 foi declarado Dia Cao Yingyi na cidade de Belém. Cao Yingyi teve numerosos professores renomados, entre outros foi aluno do grande pintor chinês Fu Baoshi (1904-65), que hoje é considerado um dos pintores mais importantes da China no século XX. Cao Yingyi entrou em contato com a pintura ocidental ainda jovem. Ele foi influenciado pelo impressionismo francês e por artistas socialmente críticos como Käthe Kollwitz (1867-1945) e o artista belga Frans Masereel (1889-1972), que eram muito conhecidos nos círculos da arte chinesa no início dos anos 1930 . Além das impressionantes pinturas de paisagens de Cao Yingyi, cuja qualidade lírica valeu ao pintor o título de "poeta da pintura a tinta chinesa" (fala-se até do "estilo Cao" na China hoje), também deve ser feita menção ao Dunhuang séries, pinturas que fazem parte do mundo da arte chinesa ocupam um lugar especial e podem ser consideradas uma raridade extraordinária. Com sua caligrafia, Cao Yingyi - sucedendo ao grande pintor Qi Baishi (1863-1957) - é considerado o principal pintor chinês do motivo do câncer na China. Cao Yingyi foi o convidado de honra no Ano da China de 2012 em Colônia.

Os artistas contemporâneos mais importantes incluem Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕 胜 中, * 1952) e Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).

Veja também

• Glossário de pintura chinesa

literatura

• Richard M. Barnhart et al.: Três Mil Anos de Pintura Chinesa . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Herbert Butz: pintor literário do período Ming , em: Lothar Ledderose (ed.): Palace Museum Beijing. Tesouros da Cidade Proibida . Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-458-14266-5 , pp. 217ss.
• James Cahill : a pintura chinesa . Geneva 1960.
• James Cahill: Pintura Chinesa 11.-14. Século . Hanover, 1961.
• Gérard A. Goodrow: Crossing China. Land of the Rising Art Scene , Colônia: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
• Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Paris, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
• Werner Speiser et al.: Arte chinesa - pintura, caligrafia , polimento de pedras , xilogravuras . Herrsching 1974.

Links da web

• Site da Universidade Cornell com exemplos de pinturas da Dinastia Song
• Motivos de pintura chinesa e exemplos de aplicação
• Uma Visão Pura e Remota: Visualizando a Pintura de Paisagens da China Antiga : Série de aulas em vídeo por James Cahill.
• Olhando para o passado - Cenas da pintura chinesa e japonesa posterior : Série de palestras em vídeo por James Cahill.