Arte em laca chinesa
A arte da laca chinesa ( Chinese 漆器, Pinyin Qiqi ) é uma técnica de esmaltação da China com a secreção de carne da árvore da laca , a laca chinesa .
Técnica de arte em laca
Extração da matéria-prima
A matéria-prima para a laca chinesa é obtida a partir da secreção resinosa, cinza-esbranquiçada e leitosa da árvore da laca (Rhus verniciflua) . Isso é encontrado principalmente nas províncias do centro e do sul de Anhui , Zhejiang , Fujian , Hubei , Sichuan e Guangxi . A secreção fica marrom logo após a remoção e então endurece em um processo demorado. A qualidade depende por um lado da idade da árvore - dez a quinze anos são o ideal - mas também da natureza do solo, das condições climáticas, do mês da colheita e dos cuidados com o processamento.
Em uma próxima etapa, o suco de laca é filtrado com toalhas de cânhamo e desidratado e homogeneizado por aquecimento suave e agitação . Em seguida, ocorre a coloração com pigmentos . As cores clássicas de tinta vermelha e preta foram obtidas adicionando cinábrio ou fuligem , que mais tarde foi substituído por aparas de sulfato de ferro. Somente no século 19 é que a laca marrom ( óxido de ferro ), verde (mistura de índigo e pó de malaquita ) e amarela ( auripigment ) foram produzidas. O tom exato, no entanto, dependia em grande parte da estação.
Material de transporte
Na maioria dos trabalhos de laca chinesa, o núcleo é feito de madeira de pinho macio . Em primeiro lugar, as saliências, fissuras e nós naturais eram preenchidos com uma mistura de cola e verniz, que depois era coberta com uma camada de verniz bruto. A coisa toda era então coberta com cânhamo ou rami para estabilizar a construção . Finalmente, várias camadas de primer feito de pasta de verniz, cola, cinza e argila, tijolo ou pó de amolar se seguiram.
A partir do período Han , além da madeira, o tecido de cânhamo embebido em laca também se estabeleceu como material de transporte. Seu processamento era muito complexo e exigia um considerável grau de habilidade, o que também se refletia no preço muito mais elevado dessas peças , que são conhecidas como laca seca . Em menor medida, pedra , cerâmica , metal , bambu , carapaça de tartaruga , marfim , couro e até papel também eram usados como material de transporte .
Aplicação da tinta
A laca foi aplicada ao corpo do portador em até duzentas camadas finas, com qualidades cada vez mais altas sendo usadas como regra. Cada camada teve que descansar por pelo menos uma semana para secar. Para isso, a peça de trabalho foi mantida em local quente, úmido e o mais livre de poeira possível; Inicialmente, cavidades cobertas de folhas, as chamadas "casas de sombra", foram utilizadas para este propósito. A superfície foi então cuidadosamente polida. Depois de aplicar a última camada de verniz particularmente valioso, foi alisado com folhas , óleo de colza e chifre de veado de grão fino - ou pó de ardósia .
A camada de verniz criada pelas várias camadas - especialmente no caso de vernizes entalhados - às vezes tinha mais de um centímetro de espessura; sua criação pode levar até dois anos. Às vezes, camadas de verniz de cores diferentes são aplicadas; em seguida, parte da camada superior é removida para revelar a cor da camada abaixo. Se o processamento adicional da peça de trabalho for planejado, isso deve ser feito antes que a camada de tinta esteja completamente endurecida.
Formas e estilos
Monocromático
A forma mais simples e, portanto, historicamente mais antiga de trabalho de laca chinesa são trabalhos monocromáticos , em que a camada de laca de uma única cor aplicada não foi processada posteriormente. Os artefatos mais antigos, a maioria fragmentos de vasos e recipientes, foram encontrados em tumbas da dinastia Shang intermediária e tardia . Do período Zhou , armaduras, armas e carros também eram revestidos com camadas monocromáticas de laca.
No período Han, amplamente substituído pela pintura policromada em laca, a arte monocromática experimentou um certo renascimento sob as dinastias Song e Yuan . A estética simples e elegante encontrou os ideais estéticos vigentes na época. Em vez de uma decoração sobrecarregada, as peças criadas na época eram mais convincentes por suas formas bem proporcionadas, curvas suaves e modelagem de interiores e, por último mas não menos importante, uma superfície de laca sedosa e brilhante.
O estilo monocromático experimentou um segundo renascimento sob os imperadores Qing Yongzheng e Qianlong .
Pintura em laca
Durante o dos Estados Guerreiros período , mas especialmente durante a dinastia Qin e sob o Han , pintura laca também desenvolveu. Uma camada preta de laca foi aplicada a talheres em particular, mas também a baús de roupas, móveis, bacias de sacrifício e instrumentos musicais, que eram então quase todos pintados com laca vermelha; a combinação reversa é menos comum. Inicialmente, as decorações geométricas emprestadas da arte do bronze dominaram, como treliça ou padrões de diamante, durante o período dos Três Reinos a paleta foi expandida para incluir motivos ornamentais, como pássaros estilizados, dragões, nuvens e ondas.
Nesse sentido, logo desenvolveu uma produção em massa que poderia facilmente produzir vários milhares de cópias da mesma tigela ou xícara. Perto do final do período Han, as pessoas começaram a aplicar decorações feitas de outros materiais na pintura, como tintas a óleo obtidas da árvore yingzu ou pó de ouro e prata. Com a queda da dinastia, a pintura em laca sofreu uma queda significativa e foi suplantada por outras técnicas.
A pintura em laca retornou em um nível muito mais alto sob o imperador Ming Wanli e mais tarde na dinastia Qing sob Kangxi . Agora é encontrado menos em talheres do que mais em caixas, caixões e, acima de tudo, bandejas. A partir de então, foram retratados cenários sofisticados, filigranados, detalhados, representações figurativas, cenas de tribunal ou episódios históricos. O ouro tornou-se cada vez mais popular como cor decorativa. Naquela época, o centro de produção era o sul da China, especialmente a área ao redor de Cantão , de onde essas mercadorias também eram enviadas em grande escala para a Europa.
Scratch paint
Já na dinastia Han , as pessoas começaram a gravar trabalhos em laca monocromática com um buril em forma de agulha. Na Dinastia Tang , esse processo foi refinado sob a influência persa; atingiu o clímax com o imperador Xuanzong . Finalmente, sob a música , a técnica de Chiangjin entrou em moda, na qual as linhas gravadas eram apagadas com fina folha de ouro. A técnica Tianqi , que floresceu sob os imperadores Ming Jiajing e Wanli, é semelhante à laca zero , na qual as cavidades rasas cavadas na superfície da laca são preenchidas com laca de cores diferentes; as transições de cores foram manchadas como sfumato pelo polimento subsequente . Semelhante a outras técnicas de laca, a laca zero experimentou um renascimento no século XVIII.
A técnica de laca zero foi usada principalmente para decorar vasos, caixões, caixas com tampa e semelhantes e, posteriormente, móveis até certo ponto. Durante o período mongol, entre outras coisas, nove caixas de sutra que agora estão no Japão foram criadas neste estilo . O museu da pintura em Münster tem um armário e uma mesa, cada um com uma bela decoração de dragão da era Wanli aplicada na técnica de pintura zero . Do período Qianlong vem uma série de caixas com tampa em forma de dezesseis folhas de crisântemos, cuja superfície também é adornada com representações de dragões gravadas em filigrana.
Laca esculpida
A China tornou-se particularmente famosa por seus trabalhos em laca entalhada . Neste caso, um número particularmente grande de camadas de verniz é aplicado ao corpo de suporte, de modo que a camada total pode atingir uma espessura de mais de um centímetro. Em seguida, é trabalhado com facas de trinchar afiadas. Desta forma, são criados padrões tridimensionais em relevo, em relevo, geralmente com vários milímetros de profundidade e, portanto, em plástico. As correções são possíveis apenas em uma extensão muito limitada; uma única lâmina da faca de trinchar pode arruinar todo o trabalho de maneira irrecuperável.
Em particular, vasos como caixas, vasos e caixões foram decorados usando a técnica de laca entalhada. Além disso, há também "pinturas esculpidas em laca", que basicamente dão continuidade à pintura de paisagem chinesa com outros meios manuais em termos de motivo e composição .
A técnica Guri é uma forma especial de laca esculpida, caracterizada em particular pela utilização obrigatória de camadas de laca de várias cores, que criam efeitos ópticos especiais. Em termos de motivos, por outro lado, predomina uma ornamentação pouco exigente composta por arcos, círculos ou espirais.
Verniz coromandel
Uma forma especial de laca entalhada é a técnica Koromandel ( laca Koromandel), cujas origens remontam ao final do período Ming . É mencionado pela primeira vez no final do século 16 sob o nome chinês kehui (giz inciso ) ou guangzai (colorido inciso) no tratado Xiushi lu de Huang Cheng (notas sobre decorações de laca). O termo europeu aparece pela primeira vez por volta de 1750 em sua forma francesa vernis de Coromandel e remonta à costa sudeste da Índia com o mesmo nome ( costa de Coromandel ), de onde os vernizes de coromandel foram enviados para o oeste.
Com a técnica de coromandel, o suporte de madeira é primeiro revestido com um primer feito de sangue de porco, verniz cru e pó de argila. Após polimento cuidadoso, várias camadas finas de laca preta ou marrom foram aplicadas a eles. Depois que a superfície endureceu, os padrões de filigrana foram cortados na laca para que as áreas coloridas por baixo - muitas vezes separadas apenas por sulcos finos como um cabelo - fossem parcialmente visíveis novamente. Em seguida, eram pintados com verniz ou tintas a óleo, e às vezes também cobertos com pó de ouro. Desta forma, alguns trabalhos extremamente exigentes foram criados.
A arte Coromandel foi frequentemente usada em telas de parede ( parede espanhola ). Eles gozaram de grande popularidade, por exemplo, como presentes para personalidades de alto escalão. O guarda-chuva mostrado hoje no Museu Linden em Stuttgart, com suas descrições detalhadas da vida e obra dos imortais , foi encomendado por volta de 1707 por candidatos bem-sucedidos em exames que agradeceram a seu presidente com este presente. Outros exemplares impressionantes podem ser encontrados na Residência de Munique , no Lackmuseum Münster , no Museu de Arte Asiática de Berlim e no Museu Grassi de Arte Aplicada em Leipzig. Em certa medida, porém, as caixas, arcas e outros móveis também eram decorados com a técnica Coromandel.
As representações mais populares da arte de Coromandel incluem motivos florais e de pássaros, paisagens com montanhas, lagos e pagodes e cenas figurativas da vida da corte, história ou mitologia taoísta . Esta técnica de verniz teve seu apogeu no reinado do imperador Qing Kangxi , seu centro geográfico estava nas províncias do sul ao redor de Fujian . No século XVIII, os vernizes de coromandel também eram exportados para a Europa em grande escala.
Laca madrepérola
Já na dinastia Shang , as pessoas começaram a incorporar padrões e ornamentos de madrepérola ao trabalho de laca preta . Devido à estrutura especial da superfície da madrepérola, a decoração brilha iridescente em uma grande variedade de cores, dependendo da perspectiva, e assim contrasta de forma única com o fundo preto fosco. Existem duas técnicas de trabalho:
Com madrepérola dura, usavam-se facas de trinchar para cavar entalhes na superfície da laca, os pedaços de madrepérola eram colados e tudo coberto com verniz incolor, que depois era polido. A madrepérola veio principalmente do náutilo e do caracol superior . Esta técnica permitiu principalmente uma decoração ornamental grosseira e, presumivelmente como resultado das influências sassânidas e indianas , teve seu primeiro clímax já na dinastia Tang .
Quando peroladas macias, por outro lado, são muito finas e finas, a partir da concha superior ou abalone pressionado originando peças de pérolas no revestimento ainda não totalmente curado. Em seguida, o verniz transparente é aplicado. Depois de secar, os desenhos internos de filigrana eram frequentemente gravados nas superfícies de madrepérola individuais, o que também tornava padrões e motivos consideravelmente mais sofisticados. Acredita-se que as origens do verniz macio de madrepérola sejam na era Song , mas datas específicas de obras individuais só são possíveis para a dinastia Yuan . A técnica também é conhecida - após o nome francês do abalone - como laca de Burgau .
A suave madrepérola em particular foi aperfeiçoada ainda mais durante os tempos Ming e Qing . Os artistas criaram representações extremamente filigranas, algumas das quais consistiam em milhares de placas individuais de madrepérola e, às vezes, brincavam habilmente com as diferentes cores dos tipos individuais de madrepérola. Além das decorações ornamentais de pássaros, flores e gavinhas, foram criadas representações cênicas sofisticadas, por exemplo, mostrando cenas da vida na corte ou de estudiosos em paisagens idealizadas.
Latas, caixões, baús de roupas, biombos e bandejas foram decorados dessa forma. Coleções maiores podem ser vistas no Museu de Arte da Laca em Münster e no Museu Herzog Anton Ulrich em Braunschweig. Um exemplo único de arte lacada em madrepérola é o magnífico trono itinerante do imperador Kangxis no Museu de Arte Asiática de Berlim.
Radiação para outros países
A arte da laca chinesa foi adotada e posteriormente desenvolvida por vários países vizinhos, especialmente o Japão , onde a qualidade dos produtos no país de origem às vezes era até ultrapassada.
A partir do século 16, os produtos de laca chineses tornaram-se muito populares na Europa. Sob o imperador Kangxi , eles foram até mesmo os produtos de exportação mais importantes da China, depois da porcelana . As empresas comerciais britânicas e holandesas despachavam dos portos do sul da China, em particular laca coromandel e pinturas de laca dourada. Numerosos príncipes exibiram os produtos em seus “Wunderkammer” ou mesmo montaram seus próprios armários de laca em seus castelos e residências , cujos painéis de parede consistiam inteiramente em painéis de laca coromandel. Um exemplo pode ser encontrado no Palácio de Nymphenburg, em Munique. Às vezes, as telas das paredes chinesas eram desmontadas para isso.
Muito cedo surgiu no Ocidente o desejo de sua própria produção de tintas, mas por muito tempo eles não conseguiram obter a matéria-prima. O conhecimento publicado em 1655 pelo padre jesuíta Martinius Martini de que a laca chinesa é obtida a partir de uma resina de árvore não levou mais longe, uma vez que a árvore de laca não prosperou na Europa. Depois que o padre Filippo Buonnani só apresentou em 1709 uma série de fórmulas de substituição, começou nas cortes europeias a imitar produtos de laca chineses tão seriamente quanto imperfeitos: Havia uma extensa laca Chinoiserie que um sotaque marcante na arte do barroco tardio europeu e do rococó deveria .
Um estudo científico da arte da laca chinesa não ocorreu até o século XX. Os trabalhos padrão pioneiros vêm de Fritz Löw-Beer , Werner Speiser , Lee Yu-Kuan e Harry Garner .
Arte laca chinesa em museus europeus
Coleções maiores de arte lacada chinesa podem ser encontradas no Museu Linden em Stuttgart, no Museu de Arte lacada em Münster, no Museu Herzog Anton Ulrich em Braunschweig e no Museu de Arte do Leste Asiático em Colônia.
literatura
- Monika Kopplin: arte em laca do Leste Asiático. Münster 1993, ISBN 3930090007
- Martin Feddersen: Trabalho de laca chinesa. Munique 1958