Arte chinesa

A arte chinesa é a arte que tem suas origens na China antiga ou moderna ou é praticada por artistas chineses, sendo, portanto, uma expressão da cultura chinesa .

Em geral

Em contraste com o “ Ocidente ”, cuja história da arte viu repetidamente grandes cortes na forma de mudanças de estilo, a arte chinesa foi moldada por uma surpreendente continuidade ao longo dos séculos. Na novela Ming (séculos 14 a 17), seu modelo do período Tang (séculos 7 a 10) ainda pode ser reconhecido em grande medida . As pinturas de paisagens de um pintor Qing (séculos 17 a 20) são basicamente estruturadas de forma semelhante às da Dinastia Song (séculos 10 a 13). Uma das razões para isso é o “respeito pela tradição” que sempre foi difundido na China. O objetivo principal dos artistas não era criar algo novo, mas sim imitar os modelos dos antigos tão fiéis ao original quanto possível - o que, aliás, não é de forma alguma percebido como plágio ou de qualquer outra forma como injusto. Em última análise, essa visão é baseada na visão confucionista do mundo, que inclui a. comanda o aluno a adorar o mestre.

Mas também os outros ensinamentos religiosos e filosóficos difundidos na China ganharam repetidamente uma influência considerável na criação artística. Nem a pintura chinesa nem os poemas dos poetas Tang seriam concebíveis sem o taoísmo . Mesmo tematicamente, eles frequentemente lidam com o postulado de uma vida em harmonia com a natureza. Mas a técnica da pintura também revela influências da doutrina taoísta yin e yang , por exemplo na alternância dialética entre superfícies pintadas e vazias, ou no contraste entre pinceladas “molhadas” e “secas”. Além disso, figuras da mitologia taoísta aparecem repetidamente em obras de arte chinesa. As influências do budismo , no entanto, são menos pronunciadas , especialmente porque com o passar do tempo ele já foi parcialmente sinizado e irreconhecível. A partir do século XVI, as influências ocidentais também apareceram, principalmente por meio das atividades dos missionários europeus.

Por razões financeiras, a arte chinesa era em sua maior parte realizada pela corte imperial ou pelos círculos cortesãos e acadêmicos. Além disso, havia também personalidades artísticas solitárias, especialmente na literatura e na pintura, que criaram suas obras longe das pessoas em áreas rurais, em vales de montanha ou semelhantes. Na maioria das vezes, entretanto, esses são acadêmicos ou mesmo ex-funcionários que viraram as costas por frustração ou indignação com as condições políticas prevalecentes no mundo. Um aumento neste movimento foi geralmente observado após uma mudança de dinastia, especialmente quando os Manchu assumiram o poder como a dinastia Qing em meados do século XVII .

Os efeitos da radiação da arte chinesa podem ser observados em toda a região do Leste Asiático. Naturalmente, eles são particularmente pronunciados em áreas que estiveram temporariamente sob domínio chinês, como os "estados vassalos" da Coréia e do Vietnã , ou foram colonizados pelos chineses (Cingapura, Malásia, Indonésia). Mas a arte japonesa também deve muito ao Reino do Meio a esse respeito. Em algumas áreas, os epígonos até conseguiram superar seu modelo, como na arte da laca, que estava no auge no Japão . A partir do século 16, as obras de arte chinesas - principalmente a porcelana - foram exportadas em grande escala para a Europa, onde ganharam influência na arte ocidental.

A arte de Taiwan, assim como a dos emigrantes chineses , pode ser vista como parte da arte chinesa na qual tem suas raízes.

Desenvolvimento histórico até 221 AC Chr.

Cerâmica neolítica

As primeiras formas de arte chinesa foram encontradas na cultura neolítica Yangshao (仰韶文化), que durou até o 6º milênio aC. Volta ao BC. Achados arqueológicos como o do assentamento de Banpo mostraram que a cerâmica já era praticada no período Yangshao ; os primeiros produtos cerâmicos muitas vezes não eram pintados e muitas vezes tinham estruturas de cordão de plástico. Os elementos decorativos primeiros incluídos peixes e rostos humanos, mas estes, em última análise desenvolvido em simétricas - geométrica padrões abstratos, muitos dos quais foram pintadas.

A característica mais proeminente da cultura Yangshao foi o uso extensivo de cerâmica pintada, especialmente com rostos humanos, representações de animais e desenhos geométricos. Ao contrário da cultura Longshan posterior , a cultura Yangshao ainda não conhecia a roda de oleiro . De acordo com os arqueólogos, a Sociedade Yangshao foi baseada em clãs organizados matriarcalmente . Escavações mostram que crianças foram enterradas em vasos de cerâmica pintados.

Cultura jade

A cultura Liangzhu Jade foi a última cultura de jade do Neolítico no Delta do Yangzi e durou cerca de 1.300 anos. A arte do jade desta época é caracterizada por grandes vasos rituais finamente trabalhados, como tubos de cong , discos bi , machados yue , bem como pingentes e amuletos na forma de pássaros , tartarugas ou peixes finamente esculpidos . O jade Liangzhu é caracterizado pela sua cor branca leitosa, que se deve à sua origem tremolítica .

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  Bi-Disc (Shang)

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  Bi disc (Zhou)

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  Dragão de Jade de duas cabeças (Zhou)

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  Dragão de Jade (Zhou)

Arte de bronze

A Idade do Bronze começou na China com a Dinastia Shang , que é conhecida por sua detalhada arte em bronze. Os ferreiros da época geralmente trabalhavam em oficinas fora das cidades, onde faziam vasos rituais e acessórios para vagões em particular. Os vasos de bronze eram usados ​​para conter vários líquidos usados ​​em cerimônias religiosas. Os Ku e Jue vasos são muito para olhar, mas o que é mais impressionante é a coisa , um jarro tripé.

Em navios do período Shang, toda a superfície disponível era tipicamente decorada, muitas vezes com formas estilizadas de animais reais e imaginários. O motivo mais comum é o Taotie , uma criatura mítica bidimensional simétrica. De acordo com uma interpretação, este é suposto ser um homem lascivo que foi condenado como punição por defender um dos quatro cantos do céu contra monstros do mal. Outra visão é que Taotie é um monstro que consiste em apenas uma cabeça e, portanto, só se prejudica em suas tentativas de devorar pessoas.

Durante a transição da dinastia Shang para a dinastia Zhou , a forma e a função dos bronzes mudaram gradualmente. Eles agora estavam servindo a propósitos mais seculares. Durante a era dos Reinos Combatentes , os vasos de bronze até se tornaram um objeto de prazer estético: cenas de banquetes e caça agora apareciam com frequência , enquanto outros tinham desenhos abstratos com incrustações de ouro e prata e pedras preciosas . Também foram produzidos mais espelhos de bronze polido .

Os bronzes do período Shang foram muito valorizados posteriormente na Dinastia Song . Não se baseava apenas na sua forma e desenho, mas também na pátina verde, azul e por vezes até avermelhada que adquiriram como resultado de processos químicos durante a sua sepultura. A preocupação com a antiga arte chinesa em bronze é uma especialidade da história da arte .

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  Fangyi Vessel (Shang)

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  Machado ritual (shang)

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  Embarcação Ding (Zhou)

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  Jarro (zhou)

Música chinesa antiga

As origens da música e poesia chinesas podem ser encontradas no Livro das Canções (詩經 Shījīng). Que entre 1000 e 600 AC A obra escrita em BC contém melodias folclóricas, cantos religiosos de consagração e hinos nacionais, mas também canções de amor, guerra, jejum e lamentação de todos os tipos.

A música chinesa primitiva baseava-se principalmente em instrumentos de percussão como o sino de bronze , feito para soar do lado de fora com um carneiro; freqüentemente fileiras inteiras de sinos eram penduradas em prateleiras de madeira. Arranhões e marcas de trituração foram encontrados dentro dos sinos, o que provavelmente pode ser rastreado até a “afinação” do sino. Durante o período dos Reinos Combatentes , os instrumentos de percussão foram gradualmente substituídos por instrumentos de corda e sopro (flautas de junco).

Significativamente, o segundo caractere da palavra música (音乐; yīnyuè) é escrito exatamente como alegria (; kuàilè). Confúcio (孔子; Kǒng Zǐ; 551–479 aC) e seus alunos atribuíram grande importância à música porque, em sua opinião, ela tinha o poder de tornar as pessoas pacíficas e equilibradas, mas também, inversamente, desencorajadas e contenciosas. Depois de Xúnzǐ (荀子; 298–220 aC), a música era tão importante quanto o Lǐ (礼; "costume"), um conceito central do confucionismo . Mòzǐ (墨子; final do século 5 aC), um antagonista do confucionismo, via a música como uma categoria puramente estética e, portanto, uma perda de tempo inútil.

Poesia primitiva

Além do famoso Livro das Canções (詩經; Shījīng), a coleção de canções de Chu (楚辭; Chǔcí) foi adicionada, principalmente do semi-lendário Qū Yuán (屈原; 340–278 aC) e seu sucessor Sòng Yù (宋玉; século 4 a.C.). As canções desta coleção são apresentadas em um tom mais lírico e romântico e, em comparação com Shījīng, representam uma tradição diferente para uma tradição diferente da poesia clássica chinesa.

Chu e a cultura do sul

Uma rica fonte da arte chinesa primitiva foi o estado de Chu, no vale de Yangzi . Escavações nos túmulos de Chu revelaram esculturas de madeira pintadas, discos de jade, contas de vidro, instrumentos musicais e uma rica coleção de artigos de laca. Freqüentemente, os objetos de laca são finamente pintados, de vermelho sobre preto ou vice-versa. A pintura em seda mais antiga do mundo foi encontrada em Changsha ( província de Hunan ); mostra uma mulher na companhia de uma fênix e um dragão , duas criaturas míticas muito comuns na arte chinesa.

Uma seleção da poesia Chu também sobreviveu na forma do Chǔcí mencionada acima . Os textos são frequentemente associados ao xamanismo . As descrições de paisagens fantásticas representam a primeira poesia natural da China . O poema mais longo, "Nas garras da preocupação" (Lisao), foi provavelmente escrito pela figura trágica de Qū Yuán como uma alegoria política .

Dinastia Qin (221 a 207 AC)

Apesar de sua brevidade, a dinastia Qin , que é em grande parte idêntica ao reinado do primeiro imperador Qin Shihuangdi, tem um lugar firme na história da arte chinesa. A razão para isso é o famoso exército de terracota no mausoléu do imperador perto de Xi'an, um Patrimônio Mundial da UNESCO . É composto por mais de 7.000 guerreiros em tamanho natural e figuras de cavalos feitas de terracota , que foram enterradas junto com os Shihuangdi. A coloração original das figuras pintadas ainda era visível quando foram escavadas, mas agora desbotou devido à influência do ar, de modo que as figuras agora aparecem em tons de terracota puro. As figuras foram representadas em uma variedade de poses: soldados de infantaria em pé são representados, bem como arqueiros ou cocheiros ajoelhados, mas também há generais. Os rostos e penteados foram desenhados individualmente. Desde a escavação, as figuras quebradas foram remontadas manualmente, o que leva muito tempo devido à massa de peças quebradas. Além disso, quase nenhum soldado está sendo desenterrado no momento para evitar a perda da coloração, pois ainda não foi encontrada uma solução adequada. Quando entra em contato com o oxigênio, a cor, que sobreviveu no subsolo por vários séculos, desaparece.

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  Carro com carruagem de quatro cavalos

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  Carro de viagem imperial

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  O Exército de Terracota

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  Cabeça de oficial

música

O Imperial Music Office foi fundado no período Qin.

Dinastia Han (206 AC a 220 DC)

Artes visuais

A maioria das obras de arte do período Han que ainda são preservadas hoje foram descobertas em túmulos descobertos no decorrer do século XX. Artefatos feitos de argila e cerâmica que eram destinados a sepulturas foram encontrados lá . A maioria das casas em miniatura de vários andares com varandas e os navios e vagões feitos em um estilo semelhante tornaram-se famosos. Esculturas, quadros de seda, espelhos de bronze artisticamente trabalhados e queimadores de incenso também foram encontrados nos túmulos .

Os revestimentos das paredes, que variam muito dependendo da localização geográfica da sepultura, também atraíram grande interesse. Enquanto na Manchúria , por exemplo , as pessoas se contentavam com massas de tijolos de barro, cuja produção era relativamente barata, os relevos de pedra dos túmulos dos mercadores em Shanxi tinham sofisticadas representações ornamentais e animais. Mas mesmo eles não chegam perto dos tijolos descobertos em 1947 em Sichuan, com suas cenas de paisagem detalhadas e artisticamente exigentes.

literatura

Durante a dinastia Han (206 aC a 220), a letra Chu desenvolveu-se no Fu (賦), um poema que geralmente era composto de diálogos e geralmente rimado. A partir disso, por sua vez, surgiu o Yuefu (乐府), um poema no estilo folclórico . O termo significa literalmente "escritório musical" - uma referência ao fato de que escrever e coletar poesia era originalmente tarefa das autoridades estaduais. Não há comprimento de linha uniforme, mas cinco caracteres por linha são padrão. Cada poema segue um dos padrões de som definidos que correspondem ao título. O termo Yuefu não abrange apenas melodias folclóricas originais, mas também suas imitações e versões de poetas famosos elaborados na corte.

A literatura em prosa do período Han trata principalmente de tópicos práticos. Escritos políticos, entradas para o trono e cartas sobreviveram. Também vale a pena mencionar o Shiji ( „ Shĭ Jì " Notas de um Grande Historiador ") de Sīmǎ Qiān (司馬遷; 145–90 aC), que ainda é valorizado hoje não apenas como uma fonte histórica, mas também como um exemplo de estilo perfeito .

arquitetura

Os princípios arquitetônicos básicos na China remontam ao início da era imperial, especialmente as estruturas dos salões. Com a unificação do império, uma arquitetura pomposa afirmou-se no nível da corte, cuja reivindicação supostamente representaria o tamanho imperial. Isso tem sua origem nos numerosos edifícios do palácio do Primeiro Imperador, cujo lendário Palácio Epang se tornou um mito da arquitetura imperial. Os imperadores Han continuaram este princípio e estabeleceram novos padrões artísticos com o Palácio Weiyang.

Nesta forma primitiva, o palácio imperial ainda é muito indiferenciado, o que significa que não é feita uma distinção estrita entre áreas de estar, edifícios representativos, arquitetura sagrada, edifícios administrativos e agrícolas e armazéns. Todas essas áreas se fundem e formam um complexo de palácio relativamente grande. No decurso da sucessão dinástica a partir deste ponto, pode-se observar uma evolução constante da arquitetura do palácio, como resultado da qual as áreas mencionadas são separadas cada vez mais estritamente. A arquitetura do palácio encontra seu clímax na Cidade Proibida da Era Ming , com uma área de responsabilidade "aninhada" consistente, com os apartamentos privados do imperador no centro da capital Pequim .

Casas de vários andares em forma de torre podem ser encontradas entre os moradores da cidade do período Han. Uma estratificação de andares, cuja estrutura corresponde claramente à dos edifícios do hall, em que os andares individuais são enfatizados por seus próprios telhados. Nesta época, os telhados tornaram-se cada vez mais um elemento decorativo de destaque. Até a era Song , essa tendência (que pode ser observada em todos os tipos de edifícios) evoluiu para estruturas de telhado sobrecarregadas, cujos quatro cantos são direcionados para cima para compensar opticamente a arquitetura volumosa e, assim, simular leveza.

música

O Imperador Han Wudi expandiu o Escritório de Música Imperial , que foi fundado no período Qin, e encarregou seus oficiais de monitorar a música da corte e militar, bem como o reconhecimento oficial de canções populares.

Diversos

A dinastia Han também era conhecida por seus trajes funerários feitos de minúsculos pedaços de jade . Um exemplo famoso está no Museu Provincial de Wuhan . O museu de Xuzhou possui dois outros exemplares excelentes e totalmente preservados .

Período dos Três Reinos e Dinastia Jin (de 220 a 581)

Influência do Budismo

O budismo chegou à China no século 1, embora de acordo com a tradição, já em sua vida o rei Ashoka era um monge, dizem que o Reino do Meio já o visitou. Por volta do século 8 ele teve um impacto considerável no campo da arte, especialmente no campo das grandes esculturas religiosas. Mas a arte budista logo assumiu características chinesas autóctones. As Grutas de Yungang , as Grutas de Mogao e as Grutas de Longmen oferecem uma rica evidência da arte budista na China.

literatura

O príncipe Cáo Cāo (曹操; 155–220) e seus filhos Cáo Pī (曹丕; 187–226) e Cáo Zhí (曹植; 192–232) estão entre os grandes poetas da época . Cáo Pī é mais conhecido como o autor do primeiro poema clássico chinês com sete caracteres por linha (七言 詩Qīyánshī ), a canção da andorinha (燕 歌行Yàngēxíng ).

Cáo Zhí mostrou seu gênio desde cedo e foi considerado um candidato promissor à sucessão ao trono. No final, porém, encorajado pelos altos funcionários de seu pai, ele colocou seu talento a serviço da literatura e da poesia. Mais tarde, ele se cercou de poetas e autoridades literárias, que, é claro, muitas vezes ofuscaram Cáo Zhi e sua família.

O trabalho de Táo Yuānmíng (陶淵明; 372–427) teve uma grande influência na poesia chinesa . Freqüentemente, ele elogiava as alegrias da vida idílica no campo e do vinho de uma forma idealizada. 120 de seus poemas sobreviveram.

caligrafia

Nos círculos da corte da China antiga, a pintura e a caligrafia eram consideradas as artes mais valorizadas. Eles eram praticados principalmente por amadores, aristocratas e funcionários acadêmicos, os únicos que tinham o tempo necessário para aperfeiçoar sua técnica de pincel. A caligrafia era considerada a forma mais pura e elevada de expressão na pintura. As pinturas eram originalmente feitas em seda com um pincel de pelos de animais e uma tinta de fuligem e cola de animais , após a invenção do papel no século I também neste novo e mais barato material.

Obras originais de calígrafos famosos sempre foram muito valorizadas na China, desenhadas em rolos e às vezes penduradas na parede como se fossem pinturas.

Um dos mais renomados representantes da arte é Wáng Xīzhī (王羲之; 307–365), que viveu no século 4 e é mais conhecido por seu trabalho Orchid Pavilion (蘭亭 序; Lántíng Xù). Este é o prefácio de uma antologia de poemas de vários poetas que se reuniram em Lan Ting perto da cidade de Shaoxing (província de Zhejiang ) e costumavam jogar um jogo chamado "qushui liushang".

A calígrafa Wèi Shuò (卫 铄; 272-349) da Dinastia Jin Oriental fez seu nome por um lado com um conjunto de regras sobre a arte que pratica. As suas próprias obras conhecidas são Inscrição sobre uma famosa concubina (名 姬 帖Míng Jī Tiè ) e A Inscrição de Wèishì Hénán (衛 氏 和南 帖Wèishì Hénán Tiè ).

pintura

Três obras básicas sobre a teoria da pintura chinesa vêm de Gù Kǎizhī (顾 恺 之; 344–405) de Wuxi : Na pintura (画 论Huàlùn ), introdução a pinturas famosas das dinastias Wei e Jin (魏晋胜 流 画赞 Wèijìnshèngliúhuàzàn ) e Ao pintar a montanha Yuntai (画 云台山 记Huàyúntáishānjì ). Para ele, ao pintar pessoas, é menos uma questão de roupa ou de aparência geral; Em vez disso, o que é decisivo para o espírito de uma imagem é a representação cuidadosa dos olhos.

Apenas três das pinturas de Gus sobrevivem hoje: Advertências à dama de companhia , A Ninfa do Rio Luo (洛神赋Lùoshénfù ) e Homens e Mulheres Sábios .

Dinastias Sui e Tang (581-960)

Grande escultura budista

Em conexão com uma tendência iniciada sob a dinastia Sui , grandes esculturas budistas desenvolveram-se cada vez mais em uma expressão mais realista e realista sob a dinastia Tang . Como resultado da abertura de espírito do Império Tang e, em particular, do seu intercâmbio cultural com a área cultural indiana , as esculturas budistas do período Tang assumiram uma forma mais clássica, influenciada pela arte gupta indiana .

A arte budista entrou em colapso no final do período Tang, quando o imperador Wuzong baniu todas as religiões estrangeiras em 845 para restabelecer o taoísmo autóctone em sua antiga posição. Ele confiscou propriedades budistas e forçou os crentes à clandestinidade, após o que a arte praticamente parou.

Embora a maioria das esculturas de madeira do período Tang não tenha sobrevivido à perseguição, muito mais da arte em pedra foi preservada. As maiores esculturas estão em Longmen , ao sul de Luoyang ( província de Henan ).

Cerâmica Tang

Acima de tudo, a arte do período Tang está associada a esculturas naturais ou coloridas de cerâmica vidrada, que representam principalmente cavalos, camelos e demônios raivosos ("Hellguards"), mas também damas da corte e músicos. Os traços faciais não chineses às vezes reconhecíveis do retratado podem ser explicados pelas influências culturais da Ásia Ocidental e da Europa, que foram transmitidas em particular por meio do comércio vigoroso na Rota da Seda .

As origens da porcelana , inventada na China e cada vez mais refinada ao longo das dinastias posteriores e feita de uma pasta composta de caulim e feldspato , também remontam ao período Tang . Em comparação com a cerâmica convencional, a porcelana apresenta aos seus criadores desafios consideravelmente maiores devido às suas propriedades de processamento. A fábrica mais famosa é Jingdezhen, na província de Jiangxi , que foi renomeada várias vezes ao longo da história .

literatura

Poesia

A poesia lírica teve um apogeu na Dinastia Tang, em particular o poema Shi , que originalmente emergiu do Yuefu (“canção musical oficial”) . Uma distinção deve ser feita entre a forma tradicionalmente livre Gushi e a forma consideravelmente mais restrita Jintishi . Poetas xiitas conhecidos são Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李峤; 644-713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773-819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640-684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689-740), Wáng Wéi (王維; 701-761) e Zhāng Jiǔlíng (張九齡; 678-740).

Os poetas chineses mais importantes, não apenas da era Tang, mas de toda a história da literatura, são Lǐ Bái (李白; 701–762) e Dù Fǔ (杜甫; 712–770). Ambos trabalharam em uma variedade de formas tradicionais. Enquanto Li é mais um poeta de idílios efêmeros, que é influenciado pelo taoísmo e é considerado a glorificação da natureza, da solidão e do vinho, Du Fu tem mais traços socialmente críticos. O poema “Gelage im Mondschein” de Li Bai é amplamente considerado no Ocidente como o poema chinês por excelência e, portanto, foi frequentemente traduzido para todas as línguas culturais europeias.

Os poemas fortemente condensados, mas comoventes e alusivos de Lǐ Shāngyǐn (李商隱; 810–858), que contêm uma infinidade de implicações políticas e filosóficas, são considerados difíceis de traduzir .

O último governante do império Tang do sul, Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978), também emergiu como poeta . Seus poemas mais famosos foram escritos após sua queda em 975, quando os imperadores Song o levaram para Kaifeng como prisioneiro . Freqüentemente, tratam de lamentar a perda de poder e olhar melancolicamente para tempos melhores. Em 978 ele foi envenenado pelo Imperador Song. Li também deve ser agradecido pelo desenvolvimento da letra folclórica tradicional Ci ; em particular, ele abriu o formulário para uma gama temática mais ampla e, além das canções de amor, passou a incluir também temas históricos e filosóficos. Ele também estabeleceu a forma de duas estrofes e freqüentemente trabalhou com o contraste entre as linhas de nove caracteres e as linhas mais curtas com três ou cinco caracteres.

Novella

As novelas do período Tang, que costumam ter um impacto fantástico , também são muito valorizadas. Bem conhecido é L Gōngzuǒs (李 公 佐; cerca de 800) A história do governador do distrito sul (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ), na qual o narrador encontra um estado perfeito em uma experiência de sonho em um formigueiro. Em Fräulein Ren (任氏 傳Rènshì Chuán ) por Shěn Jìjì (沈 既 濟; por volta de 740-800) do ano 781, o encontro entre um jovem e um espírito raposa fêmea é relatado. Como exemplo de novela histórica, cita-se Dou Guantings “O velho de barba encaracolada”, como exemplo de história de amor A Vida de Miss Li (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ). Existem também extensas coleções de romances.

pintura

As paisagens têm sido o motivo central da pintura chinesa desde a Dinastia Tang (618–907) ; alguém falava de Shanshui , a pintura da "água da montanha". O objetivo dessas criações principalmente monocromáticas era menos a representação naturalista do que criar uma "atmosfera" e despertar sentimentos no observador e especialmente seu senso de harmonia da natureza.

Em geral, a mesma técnica dos calígrafos era usada e pintada com pincéis mergulhados em tinta preta ou colorida sobre seda ou papel; o uso de tintas a óleo era desconhecido. Via de regra, os quadros não ficavam muito pendurados na parede, mas enrolados na mobília e só retirados quando necessário, por exemplo, para mostrá-los como convidados particularmente amantes da arte.

Na corte imperial, Yán Lìběn (閻立本; 600–673), que também foi o pintor da corte do imperador Tang Taizong, foi particularmente proeminente . Com sua obra Os Treze Imperadores , na qual governantes conhecidos do período Han ao Sui são retratados, ele criou os mais antigos retratos conhecidos dos imperadores.

Apenas uma obra do pintor Sui Zhǎn Zǐqián (展 子 虔; cerca de 600) sobreviveu , Ociosidade na primavera , em que as montanhas são mostradas em perspectiva pela primeira vez . É considerada a primeira pintura de paisagem cênica na arte do Leste Asiático.

Dŏng Yuán (董 源; 934-962), na verdade um pintor do período de transição da dinastia Tang para a Song, era conhecido por seus retratos e paisagens e contribuiu significativamente para o estilo elegante, que pelos próximos 900 anos deveria ser o padrão da pintura chinesa. Como muitos artistas chineses, ele foi oficialmente contratado. Ele estudou em particular o estilo de Lì Sīxùn (利思 訓; 651-716) e Wáng Wéi (王維; 701-761) e enriqueceu a pintura com várias técnicas, como o refinamento da perspectiva , abordagens pontilhistas , bem como hachuras cruzadas para obter uma impressão mais plástica.

Xilogravura

Acredita-se que o início da xilogravura chinesa tenha ocorrido na época da dinastia Sui. Foi usado para ilustrar obras religiosas em particular. A imagem da capa do Sutra Vajracchedikâ Prajna Paramitâ , que foi descoberta em Dunhuang em 1907 e é datada do ano 868, é considerada a mais antiga xilogravura sobrevivente .

música

As influências estrangeiras que foram gravadas durante o período Tang também afetaram a música: vários novos instrumentos musicais, em particular alaúdes, cítaras e violinos, foram adotados da Ásia Central em particular. O Qin , conhecido desde a dinastia Han , floresceu. Houve também uma animada troca de músicos. Durante o período Tang, a música secular finalmente se emancipou de suas raízes religiosas e cultas e ganhou importância por si só.

Dinastia Song (960-1279)

literatura

O florescimento da poesia lírica na Dinastia Tang continuou na era Song, mas na maior parte foi baseado nos modelos da era passada. As escolas de poesia já deixam isso claro:

• Escola Bái Jūyì , representante mais importante Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), estilo simples, às vezes tópicos socialmente críticos
• Escola Xikun , imita Lǐ Shāngyǐn , representante mais importante Yáng Yì (揚 億; 974-1020), estilo florido
• Escola Changli , imita Hán Yù ; representante mais conhecido Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
• Escola de Jiangxi , representante mais importante de Huáng Tíngjiān (黄庭堅; 1045–1105), entre outros. poesia natural atmosférica

O poeta notável da era Song foi Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037-1101), que já era famoso durante sua vida e atuou em quase todos os campos da poesia chinesa clássica, em particular através de sua ode da jornada à Muralha Vermelha (前 赤壁賦 Qián Qìbì Fù ) tornou-se conhecido.

A poesia de Ci, como a canção popular, também experimentou um crescimento . Os representantes desta forma de poesia incluem Sū Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084–1151) e Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140–1207). As chamadas notas de pincel, publicadas principalmente em coleções, também se tornaram moda na era Song . Entre eles podem ser encontradas anedotas, diários, relatos de viagens, mas também histórias de aventuras e fantasmas, piadas, charadas e pequenas prosa de todos os tipos. As obras mais antigas desse tipo são as notas de pincel da Song Jingwen (宋景文 共笔记 Sòng Jǐngwén Gòng Bǐjì ) do Sòng Qí (宋祁; 998-1061). As formas originais dos romances posteriores, História dos Três Reinos e A Viagem ao Oeste, têm sua origem na era Song . Performances teatrais também são documentadas, que em épocas posteriores se desenvolveram nas óperas chinesas de hoje em suas respectivas formas regionais.

pintura

A pintura chinesa, em particular, atingiu um ponto alto na Dinastia Song . As pinturas de paisagens, por exemplo, ganharam uma expressão mais sutil nesse período. Por exemplo, a imensidão das distâncias espaciais era indicada por contornos borrados, silhuetas de montanhas desaparecendo na névoa ou um tratamento quase impressionista de fenômenos naturais. Nas obras posteriores da dinastia Song do sul, o foco das obras posteriores da dinastia Song do sul está na natureza que é mais “domesticada” e “apreciada” por pessoas que amam a arte. Os pintores de paisagens famosos da época foram Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Guō Xī (郭熙; 960–1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; por volta de 1155–1235; em uma trilha de montanha na primavera ) e Xià Guī (夏 珪; cerca de 1180-1230).

Como em períodos anteriores, as pessoas são freqüentemente mostradas em pinturas de canções em reverente contemplação diante da natureza, mas agora elas não mais necessariamente desaparecem diante de um cenário majestoso e avassalador, mas assumem posições centrais. Neste contexto, deve ser feita menção ao nobre erudito anônimo sob um salgueiro , mas acima de tudo Mǎ Líns (馬 麟; por volta de 1180–1256) ouvindo o vento nos pinheiros . As miniaturas coloridas em Oito Cavaleiros de Chao Yen na primavera também merecem atenção .

Um tema central da pintura da canção também eram representações de animais e plantas . Grande admiração aprendeu sobre Cui Bai (também Ts'ui Po, 崔 白, ativo 1068-1077) pinturas atmosféricas de coelho e gaios , bem como as criações do imperador Huizong com inclinações artísticas (徽宗; 1082-1135), das quais, entre outros, os dois tentilhões vêm de hastes de bambu . Outros pintores de animais e plantas renomados foram Mao I e Wen Tong (文 同; 1018-1079). Outra direção da pintura de canções finalmente adotou temas budistas e gostava de retratar adeptos do Budismo Chan .

No final das contas , a escola Wen-Jen-Hua , confucionista , mas também influenciada pelo chan-budista e, às vezes, surpreendentemente moderna , que remonta em particular a Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037-1101), foi a pioneira na pintura de canções . Ela rompeu com o antigo dogma indiscutível de que a pintura deve reproduzir seu objeto da forma mais natural possível e defendeu formas de expressão mais livres. A ideia da escola Wen Jen Hua é exemplificada no famoso retrato de Lǐ Bái (李白; 701-762) de Liáng Kǎi (梁楷; 1127–1279). Outros representantes importantes dessa direção são Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), Mǐ Yǒurén (também Mi Yu-jen, 米 友仁; 1086–1165), Mùqī (牧 谿; segunda metade do século 13) e Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Arte em laca

Uma primeira flor alcançada na época da música desde a famosa técnica de laca da Dinastia Shang, que veio especialmente para os vasos usados. Além do trabalho monocromático, a chamada técnica da laca scratch também conseguiu se estabelecer. Depois que a decoração foi gravada na camada superior de laca, as depressões foram raspadas com ouro e prata, o que resultou em efeitos particularmente óticos.

Papel de parede

O papel de parede chinês, que agora era feito quase exclusivamente de papel de bambu reforçado com linho, também teve um ponto alto durante a era Song. Por um lado, os padrões florais com plantas, flores, pássaros e insetos, mas também cenas de paisagem e representações da vida cotidiana eram populares.

Dinastia Yuan (1279-1368)

Música / drama

A ópera chinesa , uma forma de drama muito popular na China , remonta à dinastia Tang , quando o imperador Xuanzong (712-755) o Pear Garden (梨园Liyuan ) fundou a primeira trupe de ópera conhecida na China, principalmente para o imperador costumava realizar sua própria diversão. O termo “pupila do pomar de pera” (梨园 子弟), que ainda hoje é usado para atores, remonta a eles. Na Dinastia Yuan (1279-1368), formas como o zájù (杂剧, uma espécie de variedade ) encontraram seu caminho para a ópera, que se baseava em certos esquemas de rimas e nos papéis especializados recém-introduzidos como Dàn (旦, feminino) Shēng (生, masculino) e Chǒu (丑, uma espécie de palhaço ).

A ópera da Dinastia Yuan vive hoje como uma Ópera de Cantão . Em geral, acredita-se que foi importado do norte da China e migrou lentamente para a província de Guangdong, no sul, no final do século XIII . No século 12, havia uma forma de teatro chamada Narm hei (南 戲), também conhecida como Nanxi ("Ópera do Sul"), que era apresentada nos teatros públicos de Hangzhou , capital da Canção do Sul . Após a invasão mongol , o imperador Gōng (恭帝) fugiu para a província de Guangdong em 1276 com centenas de milhares de seguidores Song. Entre eles estavam artistas de Narm-hei do norte, que lançaram as bases para o que mais tarde se tornaria a Ópera de Cantão.

Muitas das óperas ainda hoje apresentadas, como O grampo roxo e o rejuvenescimento da flor da ameixa vermelha, têm suas origens na dinastia Yuan e seus textos são tradicionalmente escritos em cantonês . Até o século 20, os papéis femininos também eram tradicionalmente desempenhados por homens.

pintura

Os pintores do período Yuan rejeitaram amplamente o legado "muito agradável" e romantizante da dinastia Song do sul aos seus olhos . Em vez disso, estava ligado à canção do norte , mas acima de tudo à antiga arte Tang , da qual foi adotada a generalizada "maneira verde-azul". As gradações tonais das canções tardias desapareceram em favor de cores fortes e marcantes, o espaço e o ambiente quase não são mais usados ​​como elementos de design. Em comparação com seus modelos de comportamento, as imagens de Yuan foram frequentemente criticadas pela história da arte como "relutantemente hipotérmicas", como "desapaixonadas".

Particularmente apreciado neste período, em particular Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354), cujo trabalho tardio nas montanhas Fuchun permanecendo como uma das imagens mais influentes da história da arte chinesa é verdadeiro, e Ni Zan (倪 瓚; 1301- 1374) para seu - De acordo com a visão chinesa no melhor sentido da palavra - estilo "sem charme" e a técnica de pintura deliberadamente "amadora" que distinguia o pintor literário de seus colegas de profissão, os socialmente menos respeitados "pintores profissionais". Outros representantes importantes da pintura Yuan foram Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254–1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248–1310), Là Kàn (1245–1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287–1359) e Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Dinastia Ming (1368-1644)

literatura

Os romances clássicos chineses floresceram durante a Dinastia Ming . Por exemplo, produziu a história dos três reinos , os ladrões do pântano de Liang Shan , o famoso Jin Ping Mei e A Viagem ao Oeste (西遊記 Xiyouji).

A prosa pequena também experimentou um aumento, por exemplo, na forma de extensas coleções de contos escritos e coloquiais . Deve ser feita menção a Qú Yòus (瞿 佑 1341–1427) Jiangdeng xinhua ( Novas conversas durante a limpeza da lâmpada ), Féng Mènglóngs (馮夢龍; 1574–1645) Sanyan ( Os Três Mundos ) de 1620–1627 ou Líng Méngchūs (凌 濛初; 1580–1644) Paian Jingqi ( Bata na mesa com espanto com o incomum ) de 1628/1632.

O poeta mais importante do período Ming é Gao Qi , que estabeleceu um novo estilo em suas obras afastando-se rigidamente da tradição. Zhang Dai alcançou fama como ensaísta . Finalmente, Wen Zhenheng , bisneto de Wen Zhengming , escreveu uma obra clássica sobre arquitetura de jardins e design de interiores ( coisas supérfluas ).

pintura

A pintura chinesa floresceu novamente sob a proteção dos imperadores Ming. Uma academia de pintura foi fundada no palácio imperial e alguns imperadores se destacaram como pintores talentosos, acima de tudo o Imperador Xuande (宣德; 1399–1435). Em particular, popularizou-se a “narrativa”, pinturas coloridas com uma rica composição de figuras.

Duas escolas foram estabelecidas: uma delas, a escola Zhe , consistindo principalmente de pintores profissionais da corte, continuou a tradição das academias da dinastia Song do sul e, em particular, reviveu o estilo de Mǎ Yu .n . O representante mais importante da escola Zhe é Dài Jìn (戴 進; 1388–1462). A escola Wu , que surgiu na área ao redor de Suzhou no final do século 15 , consistia em - socialmente mais respeitados - amadores, a maioria acadêmicos financeiramente independentes. Os representantes mais importantes incluem Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) e Qiú Yīng (仇 英; primeira metade do século XVI) . A Escola Wu deu continuidade à pintura de paisagem da Canção do Norte, bem como à tradição da Dinastia Yuan, e foi particularmente ligada à arte de Ni Zan .

No final da dinastia surgiram teóricos, especialmente Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555-1636), para quem remonta a divisão da pintura chinesa em uma escola do norte e do sul. Com o avanço da impressão em cores, manuais ilustrados sobre a arte da pintura foram publicados cada vez mais. O Jièzǐyuán huàzhuàn de cinco volumes (芥子 园 画 传; Manual do Jardim de Sementes de Mostarda ), publicado em 1679, ainda é uma obra de referência indispensável para artistas e estudantes.

Xilogravura

A xilogravura , desenvolvida na dinastia Sui, experimentou uma ascensão . Em particular, uma xilogravura policromada foi usada e serviu para ilustrar obras históricas e literárias ( The West Room , impresso por Min Qiji, 1640) e livros de pintura ( coleção de fotos do Ten Bamboo Hall , Hu Chengyen, 1622).

porcelana

Já na dinastia Yuan, a porcelana, que era conhecida na China há séculos, tinha uma posição especial em comparação com outros tipos de cerâmica , como o celadon em particular . No período Ming, no entanto, a arte da porcelana chinesa atingiu seu primeiro pico. O chamado estilo azul e branco se estabeleceu ; a cor azul foi obtida a partir de aluminato de cobalto (CoAl ₂ O ₄ ). O estilo gozou de grande popularidade durante a Dinastia Ming; Em particular, o “vaso Ming”, que se tornou quase proverbial, tem um impacto particular na concepção europeia da arte da porcelana chinesa. A porcelana ganhou seu brilho específico a partir do esmalte final aplicado sobre a pintura.

Além de motivos florais-ornamentais, representações de animais eram particularmente prevalentes. A partir do início do século XV, foi atribuída cada vez mais importância à divisão em motivo central e faixas e frisos ornamentais periféricos. Em meados do século XVI, além do tesouro decorativo clássico, finalmente se estabeleceram motivos paisagísticos, cenas da vida na corte e do mundo intelectual taoísta, bem como representações de obras da literatura clássica.

As técnicas de fabricação foram continuamente refinadas e, pela primeira vez, surgiram decorações multicoloridas. Em Jingdezhen , a "capital" da porcelana chinesa desde o período Tang, várias novas fábricas foram estabelecidas. Pela primeira vez, a porcelana também foi exportada para a Europa em navios portugueses , onde foi muito apreciada nas cortes reais.

Arte em laca

A arte da laca chinesa também atingiu um alto nível durante o período Ming . O verniz esculpido da dinastia Song foi cada vez mais substituído pelo chamado verniz esculpido. Padrões geométricos, florais ou ornamentais foram recortados da laca, que era aplicada em várias camadas, principalmente em vasos. Ocasionalmente, representações cênicas mais exigentes foram criadas. Em termos de cor, predominam as lacas vermelhas e pretas; efeitos especiais foram obtidos combinando as duas cores nas diferentes camadas.

Dinastia Qing (1644-1911)

literatura

A Dinastia Qing produziu numerosas obras importantes em prosa. O romance clássico chinês era particularmente popular. O representante mais famoso deste gênero, O Sonho da Câmara Vermelha (红楼梦Hóng Lóu Mèng ) de Cáo Xuěqín (曹雪芹; 1719–1763), teve origem em meados do século XVIII. O romance de Wu Jingzi A história não oficial da floresta de estudiosos de 1749 é uma sátira ao serviço público e ao sistema de exames da época .

Como narrador da pequena forma de prosa, Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640–1715) em particular surgiu com sua famosa coleção Contos Estranhos da Sala de um Escolar (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ).

Yuan Mei criou a maioria de seus numerosos poemas, ensaios e pinturas nos últimos dez anos de sua vida. Seu trabalho reflete o interesse de Yuan pelo Zen Budismo e pelo sobrenatural. Tornou-se famoso sobretudo pelos seus poemas, elogiados como "invulgarmente claros e estilisticamente elegantes". Em seu trabalho teórico sobre poesia, o Suíyuán shīhuà (隨 園 詩話), ele enfatizou a importância do sentimento pessoal, bem como da perfeição técnica.

Além disso, o Imperador Qianlong se esforçou para coletar e catalogar o patrimônio literário existente na forma da Biblioteca Completa dos Quatro Tesouros .

música

A ópera de Pequim é, sem dúvida, a forma mais famosa de ópera chinesa . Embora não tenha assumido sua forma atual até o século 19, já era extremamente popular no período Qing . O enredo principalmente muito alusivo vive de suas expressões faciais e gestos estritamente coreografados. Instrumentos de corda e percussão chineses tradicionais fornecem o acompanhamento rítmico.

Independentemente do nome, a Ópera de Pequim tem suas origens nas tradições operísticas locais, especialmente nas províncias de Anhui e Hubei , de onde vêm não apenas duas melodias principais populares ( Xipi e Erhuang ), mas também a antiga língua usada na Ópera de Pequim. . Influências também podem ser demonstradas por parte da música Qinqiang . O nascimento da Ópera de Pequim é considerado uma performance de trupes de teatro de Anhui por ocasião do 60º aniversário do Imperador Qianlong em 1790. Uma aparição conjunta com atores de Hubei em 1828 trouxe a Ópera de Pequim à sua forma essencialmente ainda válida.

pintura

No início da dinastia Qing , os pintores literários finalmente prevaleceram; Em contraste, os pintores profissionais dificilmente desempenharam um papel. Há essencialmente três escolas a serem distinguidas: A chamada escola ortodoxa , que é de modelos mais tradicionais, construiu cuidadosamente seus quadros linha por linha e tom por tom, evitando linhas mais seguras e contínuas e superfícies simples. Truques técnicos e a obtenção de efeitos especiais também foram amplamente evitados.

A escola individualista , no entanto, praticava um estilo mais livre . Seus representantes muitas vezes trabalharam com formas dissolvidas e desencarnadas, bem como com efeitos de luz e sombra, criando assim, entre outras coisas, paisagens inspiradas e bastante atmosféricas. Os chamados Oito Excêntricos de Yangzhou, que foram adicionados mais tarde, chamaram a atenção por causa de sua maneira absolutamente bizarra de pintar e viver . Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), por exemplo, costumava pintar seus quadros com as mãos, dedos e unhas. Finalmente, como caso especial, há também a pintura dos missionários jesuítas europeus na corte Qing.

Representantes famosos da pintura Qing são Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625–1705), Wú Lì (吴 历; 1632–1718), Shí Tāo (石濤; também Daoji; 1642 - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717) e Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799). O pintor europeu mais importante na China foi Giuseppe Castiglione . Com Zhōu Shūxǐ (周淑禧; 1624-1705), uma mulher também ganhou fama como artista.

porcelana

A arte da porcelana , que floresceu no período Ming, foi posteriormente desenvolvida durante a época Qing. O design ornamental em azul e branco, anteriormente dominante, foi cada vez mais substituído por uma decoração colorida com representações figurativas detalhadas. Cenas na corte e no campo, representações de romances clássicos e cenas mitológicas eram populares. Uma distinção deve ser feita em particular entre a família verde e a família rosa, nomeada após suas cores predominantes . Em contraste, havia a porcelana Dehua branca pura, muitas vezes transformada em esculturas , que na Europa costuma ser chamada de “Blanc de Chine”. Obteve sua cor intensamente brilhante com a adição de uma quantidade particularmente grande de feldspato.

A arte da porcelana Qing alcançou um ponto alto com os imperadores Kangxi , Yongzheng e Qianlong , que exportaram os produtos para a Europa em grande escala. Um certo declínio foi registrado após a produção de porcelana pela primeira vez em 1709 na corte de Augusto, o Forte, em Dresden .

Arte em laca

Na dinastia Qing, a laca não era mais usada apenas para cobrir vasos, caixões e similares, mas também para móveis e, acima de tudo, telas de parede.

Pela primeira vez, surgiu a chamada técnica de coromandelião : primeiro, várias camadas de laca foram aplicadas ao fundo colorido. Depois de estar completamente seco, os padrões de filigrana foram cortados na laca para que as áreas coloridas por baixo - muitas vezes separadas apenas por sulcos finos - fossem parcialmente visíveis novamente. Desta forma, alguns trabalhos extremamente exigentes foram criados. No Museu Linden em Stuttgart, por exemplo, uma tela de parede pode ser vista que conta em detalhes sobre a vida e a obra dos imortais taoístas .

A arte da laca madrepérola, na qual padrões de filigrana e figuras feitas de madrepérola eram trabalhadas na laca, também era muito popular . Um exemplo famoso disso é o magnífico trono itinerante do imperador Kangxis no Museu de Arte do Leste Asiático em Berlim.

Moderno

literatura

Devido às influências europeias em particular, a literatura chinesa recebeu novos impulsos consideráveis ​​após a queda da monarquia. Marcos foram estabelecidos pelo Manifesto Hu Shi de 1916 e pelo Movimento de Quatro de Maio , ambos comprometidos em superar a cultura tradicional confucionista e modernizar a cultura chinesa.

prosa

O médico Lǔ Xùn (鲁迅; 1881–1936) é considerado o fundador da prosa chinesa moderna . Após a queda da dinastia Qing , ele defendeu um realinhamento espiritual do povo chinês e a superação da tutela tradicional em suas histórias e ensaios. Embora seus escritos muitas vezes o colocassem em conflito com os comunistas na década de 1930, após sua morte ele foi instrumentalizado para seus propósitos pelo Partido Comunista da China, que agora havia chegado ao poder .

O Manchur Láo Shě (老舍; 1899–1966) é mais conhecido por seu romance Rikschakuli (駱駝祥子Luòtuo Xiángzi ) e o drama A Casa de Chá (茶館Cháguǎn ).

Um dos mais políticos entre os escritores do modernismo chinês é Máo Dùn (; 1896–1981), que veio originalmente do campo do jornalismo . Além de ajudar a fundar o PCC em 1921, ele mais tarde trabalhou como secretário particular de Mao e, eventualmente, como ministro da cultura. Suas principais obras são os romances Bichos-da-seda na primavera (春蚕Chūnchiji ) e Xangai no crepúsculo (子夜Zǐyè ).

Finalmente, Bā Jīn (巴金; 1904–2005) deve sua importância literária a seus grandes romances, como as trilogias Love (爱情 Àiqíng ) de 1936 e Heftige Strömung (激流Jīliú ) de 1940, mas também ao seu trabalho como tradutor de literatura estrangeira e como um pioneiro do movimento esperanto na China.

Poesia

Também no campo da poesia, a literatura chinesa rompeu os laços tradicionais como resultado do Manifesto Hu Shi de 1916 e do Movimento de Quatro de Maio . Por exemplo, os poemas chineses modernos (新詩 "Freivers") superam os requisitos formais estritos do Jintishi e geralmente não seguem mais um padrão específico.

Em termos de conteúdo, identificam-se fortes influências da poesia europeia, pelas quais os poetas que regressaram da Inglaterra , França e Alemanha são particularmente responsáveis. Em seus poemas românticos , por exemplo, Xu Zhimo se relaciona com as criações dos poetas ingleses Keats e Shelley .

Poetas chineses famosos do período entre a queda da monarquia e a fundação da República Popular incluem Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891–1962), Kāng Báiqíng (康 白 情; 1896–1959) e a Sra. Bīng Xīn (冰心; 1900–1999). O universalmente talentoso Guō Mòruò (郭沫若; 1892–1978) também alcançou muito no campo da poesia lírica .

pintura

Após a queda da dinastia Qing, uma diferenciação até então desconhecida ocorreu na pintura chinesa. Muitos artistas romperam com os modelos tradicionais sob diversas influências políticas e culturais e desenvolveram estilos altamente individuais.

As pinturas de Qí Báishís (齐白石; 1864–1957) são caracterizadas por estruturas simples e pinceladas rápidas e habilidosas. Seus temas preferidos incluem cenas rurais, implementos agrícolas, mas acima de tudo representações de animais e plantas que são particularmente realistas.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953) importou técnicas europeias para a pintura chinesa; Ficou conhecido, por exemplo, como pintor de cavalos a galope . Na década de 1930, ele criou pinturas influentes como Tian Heng e Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao e Spring Rain sobre o rio Lijiang . Lín Fēng Mián (林風眠; 1900–1991) , há muito tempo condenado ao ostracismo pela política cultural oficial, orientou-se para as obras de arte europeias mais modernas . Seu trabalho é caracterizado por cores vivas, formas marcantes e conteúdo rico.

O pintor de flores e paisagens Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) manteve-se mais firmemente ligado à tradição chinesa . Por exemplo, ele assumiu o trabalho com contrastes nítidos e grandes áreas vazias dos pintores da academia da Dinastia Song do Sul . A arte de Fù Bàoshís (傅抱石; 1904–1965), por um lado, também se relaciona com o estudioso individualista que pinta Shí Tāo , mas também foi alimentada por influências da escola Nihonga japonesa . Seu estilo é caracterizado por linhas rápidas e precisas e textura seca , bem como lavagens em grande escala . Tematicamente, as paisagens e representações de figuras históricas e mitológicas dominam. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) também se especializou em pintura de paisagem . O lema "Escreva uma biografia para as montanhas e rios da pátria" é-lhe atribuído. Ele muitas vezes trabalhava com superfícies vazias e prestava grande atenção à relação entre luz e sombra.

Xilogravura

A arte da xilogravura , que estava firmemente estabelecida na China desde a dinastia Sui, passou por um renascimento na década de 1930 . A força motriz aqui foi Lu Xun , que viu isso como uma ferramenta de propaganda eficaz na luta pelas massas, que em sua maioria não sabiam ler e escrever. Em 1931, ele fundou um grupo de palestras e estudos sobre xilogravura em Xangai e organizou exposições subterrâneas contra a resistência do governante Guomindang . Estilisticamente, além da tradição chinesa, as influências soviéticas, japonesas e alemãs também podem ser demonstradas nas xilogravuras desse período; Nesse aspecto, a arte de Käthe Kollwitz também desempenhou um papel central .

Em termos de conteúdo, apelos para combater os invasores japoneses dominados no início; Depois de sua expulsão, discutiu-se a reforma agrária, o desenvolvimento da indústria, a igualdade de direitos para as mulheres, a melhoria do sistema de saúde e outros. Cortadores de madeira importantes foram Lǐ Huá (李華; 1907–1994) e Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996).

Arte na República Popular da China

literatura

Após a fundação da República Popular da China em 1949, a literatura chinesa estava firmemente nas garras da política oficial do partido: de acordo com Mao Zedong , ela tinha que “servir às massas” e “tomar a posição das massas”. As chamadas diretrizes de Yanan foram decisivas a esse respeito . Escritores importantes como Hú Fēng (胡風; 1902–1985) e Dīng Líng (丁玲; 1904–1986) viram-se expostos a campanhas e repressão estatal massiva. Autores que abordaram tópicos da propaganda socialista, como a luta de classes, o processo de coletivização na agricultura ou o progresso da industrialização, gozaram de benevolência. Os exemplos incluem Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906–1970), que se tornou conhecido, por exemplo, através do romance Mudanças na Aldeia da Família Li (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànjiān ) de 1946, Aì Wú (艾芜; 1904–1992) que em seu trabalho endurecido cem vezes (百炼成钢Bǎiliàn Chenggang ) glorifica de 1958 a beleza da produção industrial, ou você Pengcheng (排 舫 程; 1921-1991), que descreve os desafios de Bahnlinienbau. Além disso, coisas artisticamente secundárias foram promovidas em grande medida, como histórias folclóricas inofensivas no estilo tradicional tipo epígono ou canções de dança no estilo da ópera Yangge .

Como no campo da pintura, a abertura política da China a partir de 1979 também trouxe uma certa liberalização da literatura. A chamada literatura da cicatriz (伤痕 文学; shānghén wénxué), por exemplo, abordou as experiências às vezes traumáticas de grandes camadas da população durante os tempos da Revolução Cultural . Obras centrais do gênero incluem: a história O professor da turma (班主任; Bānzhǔrèn) por Liú Xīnwǔ (刘心武; * 1942), feridas (伤痕; shānghén) por Lú Xīnhúa (卢新华; * 1954) ou o bordo vermelho (枫; Fēng) por Zhèng Yì (郑义; * 1947).

A literatura das cicatrizes foi acompanhada pela literatura do novo período, mais voltada para os problemas do cotidiano . Temas como burocracia, igualdade de direitos para as mulheres e a necessidade de reforma na indústria são tratados aqui. Representantes bem conhecidos incluem: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) e o autor Shén Róng (諶 容; * 1950). Como uma reação à literatura sobre cicatrizes, a literatura da busca por raízes também se desenvolveu (寻根 文学; xúngēn wénxué). Isso pergunta sobre a base histórica e cultural que tornou possíveis desenvolvimentos indesejáveis, como a Revolução Cultural, em primeiro lugar. Ela também lança um olhar crítico sobre a construção da identidade chinesa. O representante mais importante é Mò Yán (莫言; * 1955), que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 2012 .

Um gênero importante na República Popular da China em termos de discurso político é a literatura de reportagem até hoje . Além disso, uma extensa literatura popular e trivial foi criada para atender às necessidades das grandes massas.

A poesia chinesa de luxo, que mal existia durante a fase maoísta da República Popular, também experimentou um crescimento. Uma menção particular deve ser feita à poesia de nevoeiro (朦胧诗ménglóngshī ) que expressa considerável desconforto nas condições sociais . No início, só circulou em impressos particulares e obscuras revistas semilegais. O primeiro e inovador poema deste estilo foi escrito em 1979 por Běi Dǎos (北岛; * 1949) e intitulado The Answer (回答 Huídá ). Outros representantes bem conhecidos do selo de névoa são sobre Gù Chéng (顾城; 1956–1993) e Shū Tíng (舒婷; * 1952).

No entanto, a literatura moderna também foi repetidamente exposta a considerável repressão estatal em fases, em particular no curso da " Campanha contra a poluição mental " (jingshen wuran) de 1983. Ela experimentou um revés considerável, no entanto, sobretudo após a supressão do protestos estudantis em Tian'anmen- Place 1989.

A literatura chinesa de hoje inclui não apenas as obras de escritores ou poetas da República Popular da China, mas também obras de Taiwan e obras chinesas de Cingapura , outros países do sudeste asiático e exilados chineses . Gāo Xíngjiàn (高行健; * 1940), que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 2000, pode ser apontado como o representante mais importante .

pintura

Depois que os comunistas chegaram ao poder em 1949, o estilo de realismo socialista desenvolvido na União Soviética também foi propagado, com base no qual a arte era freqüentemente produzida em massa. Paralelamente, surgiu um movimento de arte rural, que tratou do cotidiano do país em particular em murais e exposições. A arte tradicional chinesa experimentou um certo renascimento após a morte de Stalin em 1953 e especialmente após o Movimento das Cem Flores de 1956 a 1957.

Além dos estilos oficialmente sancionados, os artistas alternativos só foram capazes de se afirmar temporariamente, com fases de forte repressão e censura do Estado alternadas com maior liberalismo.

Após a supressão do Movimento das Cem Flores, e especialmente na esteira da Revolução Cultural , a arte chinesa havia caído em grande parte na letargia. Após as reformas de Deng por volta de 1979, entretanto, surgiu um ponto de inflexão. Alguns artistas foram autorizados a viajar para a Europa para fins de estudo; Exposições de arte contemporânea ocidental e a publicação da sofisticada revista de arte Review of Foreign Art também foram toleradas. Enquanto o grupo de artistas Die Sterne se apoiava nas tradições do modernismo clássico europeu, os pintores do "Schramme" se esforçaram para enfrentar e lidar artisticamente com o sofrimento causado pela Revolução Cultural na China.

As rédeas foram puxadas com mais força em 1982, quando o governo difamou a arte contemporânea como “burguesa” como parte de uma “campanha contra a poluição religiosa”, fechou várias exposições e equipou a equipe editorial da Art Monthly com quadros fiéis à linha.

Como uma reação à devastação artística que agora se espalha, surgiu o movimento de 85 , que se referia ao dadaísmo , em particular Marcel Duchamp , bem como à pop art americana e à arte de ação contemporânea. Pelo menos ela conseguiu organizar uma série de exposições importantes, como a “Shenzhen Zero Exhibition”, o “Festival of Youth Art” em Hubei em 1986 e a exposição “China / Avant-garde” em Pequim em 1989. Apesar de massiva supressão e obstrução do Movimento 85, ela permaneceu viva por anos e acabou contribuindo para os protestos na Praça Tian'anmen em junho de 1989.

Depois de sua supressão sangrenta, a arte chinesa parou novamente. Alguns artistas emigraram no período que se seguiu, outros continuaram a trabalhar no subsolo. Durante este tempo, no entanto, surgiu o Political Pop , que combina elementos do realismo socialista com a Pop Art americana , a fim de castigar a tomada das estruturas capitalistas com base em um sistema de Estado ainda autoritário. Representantes dessa direção são, por exemplo, o “Grupo da Nova História” e o “Grupo do Elefante de Cauda Longa”. No entanto, o trabalho desse movimento artístico também foi em grande parte prejudicado pelas autoridades.

No entanto, vários artistas chineses alcançaram reconhecimento internacional e foram convidados para a Kassel Documenta por volta de 2000 . Isso se deve principalmente ao trabalho comprometido de curadores de museus, como Hou Hanru, que trabalham fora da República Popular . Mas também curadores nacionais como Gao Minglu espalharam a ideia da arte como uma força poderosa dentro da cultura chinesa.

Os artistas contemporâneos mais importantes incluem Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965), Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) e Ma Qingyun (* 1965 )

Filme

Na primeira fase da República Popular, a indústria cinematográfica estava firmemente sob o domínio do partido e foi amplamente instrumentalizada para fins de propaganda. As obras centrais desta época são, por exemplo, “O Batalhão de Mulheres Vermelhas” (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) de 1961 ou “O Oriente é Vermelho” (东方 红; Dōngfāng hóng) de 1965. Durante a Revolução Cultural, no entanto, a produção de filmes quase parou completamente. Após a retomada das operações por volta de 1972, foram produzidos mais filmes independentes, alguns dos quais também tiveram grande reconhecimento internacional e até ganharam considerável influência no cinema “ocidental”. Particularmente dignos de nota são o filme wuxia e os filmes de artes marciais . O modelo da Bienal de Veneza foi criado para o mundo do cinema chinês que a Bienal de Gwangju criou.

música

O rock chinês se originou no continente na década de 1980 e tradicionalmente combina instrumentos musicais chineses com o rock 'n' roll ocidental. Historicamente, começou com o estilo Xīběifēng (西北 风, "vento noroeste") , que surgiu em 1986 e era fortemente idealista e político . Em 1988, as mais melancólicas Qiúgē (囚 歌, "canções de prisão") foram adicionadas. O rock chinês, por outro lado, experimentou seu avanço em 1989, quando se tornou um meio de expressão para os protestos estudantis na Praça Tian'anmen, entre outras coisas . Bandas de rock e músicos chineses conhecidos são Hūxī (呼吸, "respiração"), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, "cobra"), Zāng Tiānshuò (臧天朔, " lua da sorte"), Bùdǎowēng (不倒翁, "infalível"), Cui Jian e - talvez o mais conhecido - Hēi Bào (黑豹, "Pantera Negra").

De referir ainda o Cantopop produzido nas proximidades de Canton e Hong Kong , que, para além de elementos da música tradicional chinesa, teve influências do jazz , rock , blues e música electrónica. Os artistas mais importantes incluem Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau e a banda Beyond . Taiwan finalmente se estabeleceu como o reduto do hip hop chinês no Extremo Oriente .

Arte na mídia

As influências da globalização são consideradas um estímulo pela geração mais jovem. Cao Fei , que mora em Pequim, é um importante representante dessa tendência, que combina vídeo e arte computacional com elementos tradicionais.

Arte popular chinesa

Enquanto as formas de arte acima mencionadas foram recebidas principalmente pelas classes sociais superiores, especialmente a classe acadêmica, uma classe mais ampla de arte popular acessível se desenvolveu na China.

Belas-Artes

No campo da pintura ou da xilogravura, devem ser citados os chamados quadros de portas , representações de deuses, figuras mitológicas ou históricas que deveriam trazer proteção e bênção para sua própria casa. A partir daí , desenvolveram-se os quadros de Reveillon, tematicamente mais exigentes , que se renovam a cada ano , que retratam em detalhes cenas de contos e dramas antigos. Ambas as formas de arte passaram por um renascimento quando foram descobertas como uma ferramenta de propaganda pelo regime comunista da República Popular da China no início dos anos 1950. No decorrer disso, surgiu a pintura camponesa chinesa propagada pelo partido .

Artes performáticas

Há também o teatro de fantoches chinês (傀儡 戯; kuǐlěixì também: 木偶 戯; mùǒuxì), no qual são contadas histórias ou monólogos ou diálogos cômicos ao som de chocalhos, tambores ou instrumentos de cordas. Deve ser feita uma distinção entre brincar com marionetes, fantoches de pau, fantoches de arame de ferro e fantoches de mão. Há também uma forma especial de teatro de sombras : aqui, figuras de 30 a 70 cm de altura, que lembram recortes de papel de filigrana e cobertas com pergaminho de carne, são movidas por atores invisíveis na frente de uma fonte de luz. Tematicamente, o teatro de fantoches adota material folclórico da tradição chinesa, que, no entanto, costuma ser tocado com muita liberdade e improvisação.

Acrobacia , dança de corda bamba , malabarismo e demonstrações de animais também gozaram de grande estima desde o período Han .

literatura

Em contraste, a maioria do povo chinês foi naturalmente excluída da literatura por um longo tempo por causa de seu analfabetismo . No início do século 20, porém, surgiram as chamadas narrativas pictóricas. Geralmente veiculam material popular e divertido e, além da sequência de imagens, fazem uso de uma linguagem rudimentar simples, concisa, com cerca de mil caracteres. Eles também foram instrumentalizados para propaganda política de vários setores. Um exemplo é a narrativa pictórica, dirigida contra o regime de Yuan Shikai , A história de um governo macaco . Com o aumento da alfabetização, extensa literatura trivial também surgiu na República Popular .

Recepção da Arte Chinesa no Ocidente

Além da seda, metais preciosos e especiarias, artefatos chineses também chegaram à Europa em uma extensão limitada por via terrestre, especialmente na Rota da Seda , desde os tempos antigos . No entanto, houve um aumento nas exportações de arte depois que os portugueses descobriram a rota marítima para a China em 1514.

porcelana

No início, foram os portugueses e os espanhóis que enviaram em grandes quantidades para a Europa, principalmente porcelana chinesa e trabalhos de laca . O rei Filipe II da Espanha já possuía uma coleção de porcelana com mais de 3.000 peças. No século 17, entretanto, o comércio das Índias Orientais passou cada vez mais para as mãos de holandeses e britânicos. Dos portos holandeses, as cortes reais em toda a Europa eram abastecidas em particular com a popular porcelana azul e branca . Não era apenas usado como utensílio, mas também gozava de grande popularidade como acessório de lareira ou equipamento para os famosos "armários de porcelana" dos castelos europeus. Em alguns casos, a porcelana era mesmo feita na China especificamente para exportação (ver também porcelana chinesa feita sob encomenda ).

Muito em breve, as pessoas na Europa também tentaram imitar a porcelana chinesa. As primeiras tentativas já foram feitas para a Itália no final do século 15, embora o produto final provavelmente tenha sido mais um vidro leitoso. Mais tarde, a porcelana azul e branca influenciou a arte europeia da faiança , especialmente a produção das manufaturas de Delft . No entanto, só em 1709 Johann Friedrich Böttger, que trabalhava na corte de Augusto, o Forte, em Dresden , conseguiu produzir porcelana de verdade . No decorrer do século XVIII, as manufaturas foram estabelecidas em todas as principais cortes reais do continente (depois de Meissen, entre outras, Viena, Sèvres, Nymphenburg, Copenhague, Nápoles). Mais tarde, a porcelana acabou se tornando uma parte importante da cultura europeia cotidiana.

Arte em laca

A arte em laca chinesa também foi exportada , embora produtos do Japão fossem geralmente preferidos. Na época da grande exportação de arte, o reino insular havia muito ultrapassado seu modelo de papel na China nessa área. Por um lado, móveis laqueados com pinturas elaboradas ou incrustações eram muito apreciados. Por outro lado, as pessoas gostavam de revestir galerias de arte principescas com componentes de telas de parede desmontadas. Como colecionadores de vernizes trabalham, entre outros, Príncipe Friedrich Wilhelm de Brandenburg e Rei Karl II da Inglaterra; ambos tiveram contato com a arte chinesa pela primeira vez durante uma viagem de estudos à Holanda.

Papel de parede

Um terceiro item de exportação popular era o papel de parede chinês , enviado para Amsterdã e Londres em particular e de lá distribuído para as cortes reais europeias. Mais tarde, eles foram imitados pela primeira vez como parte da moda chinoiserie, antes de finalmente se tornarem o ponto de partida para uma cultura de papel de parede europeia independente e separada.

Chinoiseries

A pintura chinesa foi inicialmente menos recebida. Os motivos chineses entraram na arte europeia de uma forma muito distorcida, nomeadamente através da chinoiseries que entrou na moda no século XVIII . Paisagens “típicas” com pagodes e pavilhões, lagos e pontes em arco, bem como a respectiva população, podem ser encontradas em tapeçarias, tapeçarias e papéis de parede. Às vezes, as pessoas tentavam - na maioria das vezes de maneira bastante desajeitada - imitar a arquitetura chinesa; um dos exemplos mais conhecidos disso é o castelo saxão Pillnitz, perto de Dresden, ou a Villa Valmarana, perto de Vicenza . Também se dedicou à arte do jardim chinês , pela primeira vez em 1759 por William Chambers nos Jardins de Kew .

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  Telas de tapeçaria , Imperador Kangxi com Jesuítas

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  Casa chinesa em Sanssouci

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  Castelo Pillnitz

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  Pagode da paz em Battersea Park

A descoberta da literatura chinesa

A recepção da literatura chinesa demorou muito até cerca de 1900. Para a Alemanha, Richard Wilhelm começou com suas traduções dos clássicos do mundo intelectual chinês, como Confúcio e Laozi . Como resultado, poetas como Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht e Hermann Hesse descobriram as criações de seus colegas do Extremo Oriente, especialmente Li Bais e Du Fus ; Na era moderna de língua inglesa, Ezra Pound, em particular, adotou o método da poesia chinesa. The Jade Mountain (1929), de Witter Bynner , uma reescrita de poemas da dinastia Tang , também foi amplamente recebido . Além de meras traduções ou re-poemas, as influências chinesas também podem ser demonstradas nas próprias obras dos autores. A este respeito, Franz Kuhn também alcançou grandes méritos , que com suas traduções de romances importantes como O Sonho da Câmara Vermelha tornou a literatura chinesa acessível a um grande número de leitores de língua alemã, embora sempre em traduções resumidas.

Arte chinesa em museus europeus

Existem coleções maiores de arte chinesa, entre outras. nos seguintes museus europeus:

• Museu de Arte Asiática de Berlin-Dahlem ( site ); Foco principal: bronzes antigos, pintura a tinta, arte prática
• Museu de Arte do Leste Asiático em Colônia ( site ); Foco: arte em bronze, cerâmica, inúmeras exposições temporárias
• Übersee-Museum Bremen ( site )
• Linden Museum Stuttgart ( site ); Foco principal: cerâmica, arte em laca, culto à sepultura Tang
• Museu dos Cinco Continentes ( site ); apenas um quarto China; Foco: arte prática
• Residenzmuseum Munich ( site ); porcelana chinesa
• Dresden Zwinger ( site ); porcelana chinesa
• Museu de Etnologia de Dresden ( site ); Foco: porcelana, utilidades e arte popular
• Museu Herzog Anton Ulrich , Braunschweig ( site ); Foco principal: cerâmica Yixing , arte em laca madrepérola, pequena escultura em pedra-sabão
• Museum for Lacquer Art , Münster ( site ); arte exclusivamente em laca
• Museu Alemão do Couro , Offenbach ( site ); Foco: teatro de fantoches
• Museu Alemão do Papel de Parede , Kassel ( site ); exclusivamente papel de parede
• Museu Internacional de Cerâmica , Weiden ( site ); porcelana apenas
• Museu de Arte Aplicada , Frankfurt am Main ( site ); Foco: pequenas esculturas, arte prática
• Museu de Artes Aplicadas (Viena) ( site ); Foco principal: porcelana, plástico pequeno
• Rietberghaus , Zurique ( site ); Foco: grande escultura budista, pintura a tinta
• Musée Guimet Paris ( site ); Foco principal: culto à sepultura Tang, porcelana, móveis, pintura a tinta
• Musées royaux d'art et d'histoire , Bruxelas, ( site ); Foco: têxteis, pintura a tinta, cerâmicas graves
• Pavillon Chinois , Bruxelas (filial do MRAH em Bruxelas-Laaken, site ); Foco: porcelana
• Museu Britânico de Londres ( site ); Foco: grande escultura budista, escultura de túmulo de Tang,
• Victoria and Albert Museum London ( website ); Foco principal: grandes esculturas budistas, porcelana
• Museo Nazionale d'Arte Orientale "Giuseppe Tucci" Roma ( site ); Foco: pequenas esculturas
• Ferenc Hopp Museum Budapest ( site ); Foco: plástico pequeno
• Thorn Art Museum (Polônia); Foco: plástico pequeno
• Topkapı Sarayı Istanbul ( website ); porcelana chinesa
• Musée Cernuschi , Paris
• 88-Mocca: O Museu de Arte Contemporânea Chinesa na Web exposição virtual da coleção

Arte chinesa em museus não europeus

• Museu da China na América , Nova York

Veja também

Arte budista , arquitetura chinesa , caligrafia chinesa , culinária chinesa , Cultura Chinesa , arte laca chinesa , literatura chinesa , pintura chinesa , música chinesa , natureza poesia chinesa , ópera chinesa , teatro de fantoches chinês , teatro de sombras chinês , porcelana chinesa , papel de parede chinês , chinês Jardim , artes marciais , Museu do Palácio Nacional de Pequim , Museu do Palácio Nacional de Taipei , Suiseki , Bonsai

literatura

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Este artigo foi adicionado à lista de excelentes artigos em 30 de julho de 2006 nesta versão .