Chico Hamilton

Chico Hamilton no Charlie Parker Jazz Festival em Nova York 2007

Foreststorn "Chico" Hamilton (nascido em 21 de setembro de 1921 em Los Angeles , Califórnia , † 25 de novembro de 2013 na cidade de Nova York ) foi um baterista americano e compositor de jazz moderno . Ele experimentou constelações sonoras incomuns em conjuntos de música de câmara e tocou bateria com o conceito de um dançarino. Sua especialidade era "uma batida delicadamente resiliente com finas diferenciações dinâmicas na batida do prato, à qual vários bateristas estão cada vez mais voltando".

Viver e agir

Chico Hamilton, irmão mais velho do ator Bernie Hamilton , viveu o apogeu de Hollywood na adolescência e já dirigia um combo de jazz com colegas de escola como Dexter Gordon e Charles Mingus em que tocava clarinete. Quando ele mudou para a bateria, ele teve um show com Duke Ellington quando ele tinha dezessete anos . Isso foi seguido por gravações com Slim Gaillard e uma turnê com Lionel Hampton . Já em 1941 ele foi visto no filme You Never Get Rich (1941) como parte da banda de Fred Astaire ; aos 21 ele apareceu no palco com Ella Fitzgerald e Lester Young . Mais tarde, ele se tornou baterista de clube no Billy Berg's, um conhecido ponto de encontro de jazz em Los Angeles. Muitos dos grandes nomes do jazz tocaram lá, incluindo Miles Davis , Charlie Parker e Dizzy Gillespie , e Hamilton teve a oportunidade de se apresentar com todos eles. Após o serviço militar, onde foi orientado por Jo Jones , tocou na banda do saxofonista Lester Young ( The Complete Aladdin Recordings ) em agosto de 1946 , depois com Count Basie . A partir de 1948 ele acompanhou Lena Horne .

Em 1952, Hamilton fundou o Quarteto Mulligan-Baker sem piano com Gerry Mulligan e Chet Baker , que estabeleceu padrões para o desenvolvimento da música jazz (por exemplo, com My Funny Valentine ) e tornou Hamilton conhecido em todo o país. O sucesso do quarteto significou que Hamilton recebeu uma oferta para uma gravação em seu próprio nome, que gravou com Howard Roberts e George Duvivier . Com a combinação guitarra-baixo-bateria, que nunca existiu antes, ele alcançou mais um sucesso de público, além de integrar um violoncelo em seu quinteto, que se caracterizou pela música de câmara na Terceira Corrente desde meados de 1950 Este quinteto, que teve sua estréia no Newport Jazz Festival em 1956, teve diferentes formações (uma após a outra com os instrumentos de sopro Buddy Collette , Paul Horn , Eric Dolphy e Charles Lloyd , com violoncelistas como Fred Katz ou Nathan Gershman e guitarristas como Jim Hall ou Dennis Budimir ) com muito sucesso até 1966. O público considerou isso típico do jazz da costa oeste . Ele então trabalhou como compositor para comerciais e música para filmes . Desde cerca de 1987, ele se apresentou com seu grupo Euphoria .

Ele escreveu trilhas sonoras para a série americana Gerald McBoing Boing nos anos 1950. Em meados da década de 1960, compôs a música para o clássico de Roman Polański, Ekel , e mais tarde para filmes como The Sun Goddess (1993) e Love at First Sight (1991) de Rudolf Thome .

Em 2004 ele recebeu o NEA Jazz Masters Fellowship .

Notas discográficas

  • 1956 - The Buddy Collette - Chico Hamilton Sexteto: Tanganjika ( Dig Records )
  • 1956 - The Essential Billie Holiday - Carnegie Hall Concert (Verve)
  • 1958 - With Strings Attached / As Três Faces de Chico (Warners)
  • 1958 - Gongs East (descoberta)
  • 1962 - Passin 'Thru ( Impulse! Records )
  • 1962 - Man from Two Worlds (Impulse! Records)
  • 1965 - El Chico (Impulse! Records)
  • 1966 - The Dealer (Impulse! Records)
  • 1989 - Reunião ( Soul Note )
  • 1990 - Arroyo (Soul Note)
  • 1992 - Meu amigo panamenho (nota da alma)
  • 2001 - Forestorm (cozinheiro)
  • 2009 - Doze Tons de Amor (Grito de alegria!)

literatura

Links da web

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Evidência individual

  1. ^ Obituário em Ottawa Citizen
  2. Martin Kunzler Jazz Lexicon
  3. No início, ele queria usar uma trompa francesa em vez do violoncelo; o músico pretendido John Graas não estava suficientemente disponível.
  4. ^ Buddy Collette, Steven Louis Isoardi: Jazz Generations: A Life in American Music and Society . P. 132ff.
  5. ^ Ted Gioia West Coast Jazz: Modern Jazz na Califórnia, 1945-1960 , p. 189