Cecil Taylor

Cecil Taylor ( Moers Festival 2008)

Cecil Percival Taylor (carregado março 15 ou 25, 1929 em New York ; † 5 de Abril de, 2018 Não ) foi um americano pianista de jazz , compositor e poeta . Ele é considerado uma das grandes personalidades inspiradoras do jazz livremente improvisado .

Vida

Aos cinco anos, Taylor teve suas primeiras aulas de piano com sua mãe. Ele estudou harmonia e composição no New York College of Music e continuou seus estudos de composição entre 1947 e 1951 no New England Conservatory até se formar (com Henry Cowell, entre outros ). Depois de começar no R&B e em bandas de swing no início dos anos 1950 (por exemplo, com Hot Lips Page e Johnny Hodges ), ele fundou sua própria banda em 1956 com o saxofonista soprano Steve Lacy , o baixista Buell Neidlinger e o baterista Dennis Charles . Seu primeiro disco, Jazz Advance , publicado pela Transition em 1956, é agora considerado uma inovação na qual ele já mostra a liberdade que mais tarde se tornaria sua marca registrada como um pianista excepcional: Taylor é conhecido por seu estilo de tocar extremamente enérgico e fisicamente orientado bem como seu estilo extraordinário, arte complexa de improvisação, que muitas vezes envolve agrupamentos e estruturas polirrítmicas difíceis . Sua arte é baseada nas conquistas da nova música e do jazz moderno (especialmente por Bud Powell e Lennie Tristano ), bem como na música de percussão da África Ocidental. A crítica Valerie Wilmer disse que Taylor tocava piano como "88 bongôs afinados". Segundo Joachim-Ernst Berendt , “o que é realmente avassalador” está nas suas improvisações “na força física com que toca”.

Projetos na década de 1960 colocaram Taylor em contato com John Coltrane e Archie Shepp . Apesar de ser reconhecido no Down Beat Poll, ele inicialmente não teve sucesso com o público americano e teve que trabalhar como lavador de pratos. Gil Evans ofereceu a Taylor a oportunidade de apresentar sua música no álbum Into the Hot (1961). A maior participação em seu desenvolvimento musical teve o conjunto remodelado com o saxofonista alto Jimmy Lyons (de 1961 até sua morte em 1986) e bateristas como Sunny Murray , com quem Taylor fez uma turnê europeia de 1962 a 1963 e pela primeira vez recebeu maior reconhecimento de seu público. Dentro desse grupo, que se apresentava sem baixista, os músicos costumavam desenvolver novas formas extremamente expressivas de tocar em conjunto. Em vez de Murray, Andrew Cyrille jogou nesta unidade . No início dos anos 1970, Taylor também começou a tocar solo de piano ( Air Above Mountains (Buildings Within) , 1976) e assumiu vários cargos de professor em universidades americanas. Seus concertos cada vez mais incluíam elementos teatrais e performáticos. Ele escreveu poemas, que também recitou como parte de seus concertos; ele também se apresentou com Max Roach e Mary Lou Williams .

Após a morte de Lyons, Taylor voltou-se para a formação do trio menor e trabalhou com o baixista William Parker , com quem tocou no Feel Trio com Tony Oxley no início dos anos 1990 . Além disso, dirigiu diversos projetos de grandes bandas. Seus shows em Berlim de 1988 a 1999 foram amplamente publicados pelo selo alemão FMP e, portanto, documentaram suas performances em cooperação com improvisadores europeus como Derek Bailey , Evan Parker , Peter Kowald , Han Bennink e Tristan Honsinger .

Nos últimos anos, ele fez turnê com Oxley e o trompetista Bill Dixon . A maioria de suas gravações nas últimas décadas foram lançadas por pequenas gravadoras europeias, com exceção do álbum bastante atípico Momentum Space (com Dewey Redman e Elvin Jones ) na Verve / Gitanes . A clássica gravadora Bridge lançou seu disco Algonquin , um dueto gravado em 1998 na Biblioteca do Congresso com o violinista Mat Maneri .

Taylor sempre se interessou por balé e dança. Sua mãe, que morreu na infância, era dançarina e também tocava piano e violino. Ele disse: "Estou tentando representar os saltos de uma dançarina no espaço no piano". Em 1977 e 1979 trabalhou com a dançarina Dianne McIntyre . Em 1979, ele compôs e tocou a música para o balé de doze minutos Tetra-Stomp: Eatin 'Rain in Space com Michail Baryschnikow e Heather Watts .

Prêmios

Em 1991 ele era um MacArthur Fellow . O primeiro álbum Looking Ahead (1958) foi adicionado à lista em 1998 "100 registros que incendiaram o mundo (While No One What Listening)" por The Wire adicionado. Em 2013, ele recebeu o Prêmio Kyoto .

documentário

Em 2004, o cineasta Christopher Felver de Sausalito, Califórnia , terminou seu documentário de 72 minutos Cecil Taylor: All the Notes , que acompanhou o pianista tímido e relutante em entrevistas por um período de dez anos. O filme estreou na Europa em 2005 no " Total Music Meeting " na Berlinische Galerie em Berlin-Kreuzberg .

Notas discográficas

  • O Mundo de Cecil Taylor , 1960
  • Estruturas de Unidade , Blue Note 1966
  • Conquistador! , Blue Note 1966
  • O Grande Concerto (idêntico a Nuits de la Fondation Maeght ), 1969
  • Unidade Cecil Taylor , 1978
  • Mosca! Mosca! Mosca! , 1980
  • Tzotzil Mummers Tzotzil , 1987
  • Pleistozaen with Water , 1988 (com Derek Bailey)
  • Remembrance , 1988 (com Louis Moholo )
  • Leaf Palm Hand , 1988 (com Tony Oxley)
  • Olhando (The Feel Trio) , 1989
  • A Luz da Coroa , 1996
  • Qu'a: Live at the Iridium, vol. 1 e 2 , 1998
  • Cecil Taylor e Tony Oxley: Ailanthus / Altissima: Dimensões Bilaterais de 2 Canções Raiz , 2008, ed. 2010

Citações

“A improvisação é uma ferramenta de refinamento, uma tentativa de capturar o instinto 'escuro'. "

- Cecil Taylor

" O pianista e pioneiro do jazz moderno ... alinham execução após execução e, em seguida, muda abruptamente os tempos, mergulha em grupos selvagens, empilha-os para formar estruturas sonoras complexas e, finalmente, aumenta-as com a maior intensidade, apenas para desmoronar e ondular novamente permitir. Os concertos de Taylor são experiências especiais mesmo depois de décadas. Eles são dotados de um profundo senso de dramaturgia, o que elimina qualquer tipo de dificuldade que Taylor enfrenta continuamente. "

Os martelos de feltro do enorme piano de cauda são transformados sob os dedos, palmas, cotovelos e antebraços nos tambores dos arcos Dogon do Níger e também nos de Baby Dodds , lenda da bateria de Nova Orleans. Seu início totalmente meditativo em Ashmumniem logo leva a uma condensação brutal do material. O som se torna como metal em uma bigorna, e Cecil Taylor o modela em rápida sucessão. Seu punho se transforma em um martelo que atinge as teclas. O bastante delicado americano desenvolveu o domínio de glissandi e cachos em uma "técnica de açoite" altamente sutil e vital. "

literatura

  • Meinrad Buholzer, Abi S. Rosenthal, Val Wilmer: Em Busca de Cecil Taylor. Wolke-Verlag, Hofheim 1990, ISBN 3-923997-38-8 .
  • AB Spellman : Four Jazz Lives. University of Michigan Press, Ann Arbor MI 2004, ISBN 0-472-08967-6 (Nova edição de Four Lives in the Bebop Business. Pantheon, New York NY 1966).
  • Meinrad Buholzer: Always a Pleasure - Encontros com Cecil Taylor. Ebikon, 2018, ISBN 978-3-033-06872-8 .

Links da web

Commons : Cecil Taylor  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ver Leonard Feather , Ira Gitler : The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X .
  2. Carlo Bohländer et al. Guia de jazz de Reclam. Stuttgart 1970 etc., Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley : Rough Guide Jazz. O melhor guia para música jazz. 1700 artistas e bandas desde o início até hoje. Metzler, Stuttgart / Weimar 1999, ISBN 3-476-01584-X .
  3. Ben Ratliff: Cecil Taylor, pianista Who Defied Jazz Orthodoxy, Is Dead at 89. The New York Times , 6 de abril de 2018, acessado em 6 de abril de 2018 .
  4. Citação de Felix Klopotek : Cecil Taylor . In: Wolf Kampmann (Ed.), Com a ajuda de Ekkehard Jost : Reclams Jazzlexikon . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5 , página 510.
  5. Então Berendt em seu livro de jazz (Frankfurt a. M. 1973, p. 248), onde ele continua: “O pianista alemão Alexander von Schlippenbach , que foi fortemente influenciado por Taylor, apontou que outros pianistas no máximo por minutos no São capazes de desenvolver uma intensidade tão ardente e explosiva, e que é inacreditável que Taylor possa suportar tal jogo por noites inteiras em longos concertos e aparições em clubes. "
  6. ^ Richard Cook : Jazz Encyclopedia . Londres 2007.
  7. Meinrad Buholzer escreve no encarte do Concerto Willisau : “Um concerto de Taylor é sempre também um evento coreográfico. A maneira como ele gira os dedos no teclado é uma dança. E ainda há dança quando Taylor se levanta entre as peças e, ainda meio embriagado, em transe, vira o piano de cauda. "
  8. ^ Filme de Taylor: Todas as notas
  9. após Konrad Heidkamp Die Fantasie Gottes: Mesmo as últimas obras do músico de jazz Cecil Taylor são exigências grandiosas e irracionais Die Zeit , 22 de abril de 2004.