Afeta a doutrina

A doutrina dos afetos remonta à antiguidade grega e diz ele mesmo que afetos como alegria, tristeza ou dor podem se expressar musicalmente e na música tais emoções podem causar no ouvinte.

A doutrina do afeto é uma área de teoria musical do período barroco que trata da conexão entre afetam e as possibilidades de representação na música. Devido ao pressuposto de uma base comum para a linguagem e a linguagem musical ( Musica Poetica ), está intimamente ligada à doutrina do afeto na retórica .

Origem da palavra afetar :

  • Afetus latino : estado, constituição, sentimento, paixão , desejo , afeto , amor
  • Latim afficere, afetum : tratar, colocar em um estado, estimular a mente, votar

história

A doutrina do afeto está enraizada na teoria da música na Grécia antiga ( avaliação ética da música de Platão ).

Na Idade Média , muitas influências se refletem no ethos dos modos da igreja usados ​​para o canto gregoriano .

Já no Renascimento e no início do Barroco , o conteúdo emocional dos textos em madrigais era expresso por meios musicais. Esses dispositivos estilísticos também são usados ​​na música instrumental e, especialmente, na ópera .

Nos séculos 17 e 18, a doutrina do afeto é usada nas obras teóricas da música de Michael Praetorius ( Syntagma musicum , 1619), Marin Mersenne ( Harmonie universelle , 1636), Athanasius Kircher ( Musurgia universalis , 1650), Johann Mattheson ( O Kapellmeister perfeito , 1739) mostrado. Friedrich Wilhelm Marpurg (1718–1795) sistematizou e canonizou a doutrina do afeto . Até que ponto esses conceitos teóricos se aplicam à prática musical de contemporâneos é controverso e tem causado mal-entendidos em pesquisas mais antigas. Naquela época, não se pode supor que a teoria e a prática estivessem tão intimamente relacionadas como no século XIX.

A implementação musical dos afetos em Johann Sebastian Bach foi perseguida com particular intensidade ( Albert Schweitzer : Bach , 1908. Immanuel Tröster: Johann Sebastian Bach , 1984)

A doutrina do afeto ainda é efetiva hoje e pode ter tido um impacto maior na prática recentemente do que no período barroco. A luta pela expressão "direta" desde o final do século XVIII dirigia-se contra as fórmulas barrocas e, portanto, também contra a teoria dos afetos e das figuras. As correntes musicais do século XX, como o neoclassicismo , por outro lado, reavaliaram a representação simbólica das emoções na doutrina do afeto para contrabalançar o aumento da expressão do romantismo tardio .

Afeta

  1. Joy ( joie )
  2. Ódio ( haine )
  3. Amor ( amour )
  4. Luto ( tristesse )
  5. Desejo ( desir )
  6. Admiração ( admiração )

Implementação na música

Quintilian (≈35 a ≈100 DC) considera a música vocal uma disciplina igual à retórica devido a semelhanças estruturais. Ele viu analogias entre tom de voz na fala e melodia na música. Na Renascença, os princípios do design linguístico começaram a ser adotados na música para apoiar o conteúdo emocional do texto.

Existem duas maneiras de fazer isso:

  • A doutrina musical do afeto
Na doutrina do afeto na música, os respectivos tipos de afeto são atribuídos a meios musicais de representação muito específicos. Essa atribuição tem o caráter de uma lei natural. Na era barroca, o compositor não procurou retratar os seus próprios sentimentos, mas antes desencadear os afetos desejados no ouvinte de uma forma tecnicamente madura, ponderada e artística. Este efeito depende na mesma medida do executante .
  • A teoria musical das figuras
Na teoria das figuras , os meios técnicos de composição são apresentados com os quais os afetos objetificados podem ser representados. Um texto não deve apenas ser interpretado corretamente em termos de declamação (ênfase, acentuação, rebaixamento, comprimento, brevidade), mas também deve esclarecer os efeitos contidos no texto.

Criação de motivos e melodias

Os motivos e as melodias são concebidos de acordo com o conteúdo afetivo de todo o texto ou de palavras importantes individuais (palavras-chave). Exemplos:

  • Apocope na palavra "medo" em soprano I, II e tenor
    Representação de susto ao interromper a linha melódica ( apócope ) na palavra "medo"
  • Tetracord descendente para representar o luto como um lamento , por exemplo, em Quando eu sou colocado na terra, da ópera Dido e Enéias, de Henry Purcell .

Observações

  1. ↑ Markus Bautsch: Sobre o Ethos dos tons da igreja , acessado em 23 de novembro de 2014
  2. ↑ De acordo com a visão mecanicista de Descartes, existe uma conexão de lei natural entre o movimento musical e o espiritual.
  3. ↑ Ver sobre este Johann Joachim Quantz (1697–1773), tentativa de uma instrução para tocar a cruzada da flauta , XI. Peça principal Sobre bom desempenho no canto e na interpretação em geral
  4. ↑ Gravação com texto musical

Veja também

literatura

  • Rolf Dammann: O conceito de música no barroco alemão. Volk, Cologne 1967 (também: Freiburg, Univ., Habil.-Schr.).
  • Corinna Herr: A raiva de Medea. Uma “mulher forte” nas óperas dos séculos XVII e XVIII. Centaurus, Herbolzheim 2000, ISBN 3-8255-0299-6 ( contribuições para a história cultural e social da música 2), (também: Bremen, Univ., Diss., 2000).
  • Burkhard Meyer-Sickendiek : Affektpoetik. Uma história cultural de emoções literárias. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3065-6 .
  • Ulrich Michels: atlas dtv sobre música. Volume 2: Parte histórica: do barroco ao presente. Deutscher Taschenbuchverlag, Munich et al., 1985, ISBN 3-423-03023-2 .
  • Hans-Heinrich Unger: a relação entre música e retórica nos séculos 16 a 18 Século. Triltsch, Würzburg 1941 ( Music and Intellectual History 4, ZDB -ID 528421-1 ), (Ao mesmo tempo:.. Berlim, Univ, Diss, 1940).., (8 de reimpressão Olms, Hildesheim et al 2009, ISBN 978 -3-487- 02308-3 ).
  • Dagmar Glüxam: "Você tem que tocar com a alma ..." Sobre a teoria do afeto na música dos séculos XVII e XVIII e seu efeito na interpretação . Hollitzer Verlag, Vienna 2020, ISBN 978-3-99012-623-3 .

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