História do cinema austríaco

A história do cinema austríaco está preocupada com o desenvolvimento do filme austríaco desde a primeira exibição em Viena em 1896 até o presente. A história dos cinejornais na Áustria e a história do cinema austríaco são tratadas separadamente em artigos separados.

Em comparação com outros países europeus, a produção cinematográfica austríaca desenvolveu-se tarde e muito lentamente no início. Os primeiros curtas-metragens apareceram nos cinemas em 1906 - mas a partir de 1910 a produção aumentou rapidamente e atingiu seu auge nos anos após a Primeira Guerra Mundial . Nestes anos, a Áustria foi um dos maiores produtores cinematográficos do mundo, sendo Sascha-Film um dos maiores produtores da Europa.

A partir da década de 1920, com a metrópole do cinema europeu Berlim, a Alemanha tornou-se um ímã para os cineastas austríacos. Diretores como Max Reinhardt , Fritz Lang e G. W. Pabst , Josef von Sternberg , Richard Oswald , Fritz Kortner e Peter Lorre celebraram grandes sucessos lá. Quando a perseguição aos judeus e àqueles que pensam diferente começou na Alemanha, muitos inicialmente voltaram para a Áustria, onde, no entanto, o mais tardar com o Anschluss em 1938, eles só puderam fugir. Emigram cerca de 400 cineastas judeus austríacos - entre eles, além dos já mencionados, Billy Wilder , Fred Zinnemann e Otto Preminger . Alguns tiveram uma carreira incrível em Hollywood - 33 dos 35 Oscars “austríacos” foram para cineastas judeus que foram expulsos da Áustria.

Durante a Segunda Guerra Mundial , Viena tornou-se, ao lado de Munique e Berlim, o principal local de produção de nacional-socialistas de recursos e propaganda filmes . Após o fim da guerra, as pessoas começaram a pensar em filmes e comédias sobre a pátria que espalham um clima positivo . Somente a partir da década de 1960, com o declínio da indústria cinematográfica tradicional, novas coisas puderam surgir novamente. O filme de vanguarda assumiu o papel de pioneiro do Novo Filme Austríaco . A partir da década de 1980, isso produziu um cinema diversificado e crítico, que vem atraindo cada vez mais a atenção dos festivais internacionais de cinema desde o final dos anos 1990.

Era do cinema mudo

Primeiro filme mudo (1896-1914)

Embora os cientistas e inventores austríacos sempre tenham contribuído ativamente para o desenvolvimento da tecnologia do cinema, a fase inicial do cinema mudo na Áustria foi um dos empreendedores do cinema francês. A primeira exibição de filme público documentado ocorreu em 20 de março de 1896 no instituto de ensino e pesquisa Vienna kk para a fotografia e os processos de reprodução com o cinematógrafo Lumière diante de um público convidado. Nos anos seguintes abriram-se os primeiros cinemas, nos quais foram exibidos principalmente filmes estrangeiros. Naquela época, porém, não se podia falar em filmes reais. Por razões técnicas, foram produzidos apenas alguns minutos de documentários e “curtas-metragens” de ficção com títulos como derrubar uma árvore , alimentar pombos , atirar em um espião na guerra turco-grega ou um sonho estranho . Não havia atores de cinema em tempo integral naquela época. Principalmente atores amadores. As primeiras "estrelas de cinema" com valor de reconhecimento não surgiram até produções mais complexas e mais longas em meados da década de 1910.

Os primeiros curtas e documentários austríacos só foram feitos em 1903. Os primeiros curtas com enredo de ficção datam de 1906. Os filmes de ficção reais só foram feitos a partir de 1910 - numa época em que países como a França e a Grã-Bretanha já estavam passando pela primeira crise do cinema , causada por filmes mais complexos e mais imaginativos poderiam ser superados. A Áustria foi poupada desta crise devido à falta de produção cinematográfica própria - as primeiras longas-metragens, no entanto, aprenderam as lições de países estrangeiros, uma das quais se baseava no novo Film d'Art francês .

A desvantagem na competição internacional causada pelo início tardio do cinema austríaco foi compensada pela indústria cinematográfica na Primeira Guerra Mundial, que baniu filmes e empresas “hostis” do mercado austríaco. A produção cinematográfica austríaca foi provavelmente o único setor econômico que emergiu mais forte da Primeira Guerra Mundial. Por cerca de cinco anos, os filmes austríacos foram exportados em massa para outros países, onde até 90% dos lucros foram feitos. Como na maior parte da Europa, houve uma crise econômica na indústria cinematográfica, à qual a Áustria respondeu com restrições de importação após manifestações de cineastas. Até o final da era do cinema mudo, por volta de 1930, a produção cinematográfica era normal para um país pequeno, entre 20 e 30 produções por ano.

Primeiras produções cinematográficas austríacas

As primeiras empresas cinematográficas da Áustria vieram da França. A Pathé Frères foi a primeira a abrir uma filial em Viena em 1904 . Gaumont veio em 1908 e o Société Eclair em 1909 . Eles causaram grande competição no setor de cinejornais pela produção regular de filmes austríacos, que começou em 1910, até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. A mais antiga gravação cinematográfica sobrevivente feita na Áustria também foi feita pelos franceses: pelos irmãos Lumière , em 1896. A primeira empresa cinematográfica austríaca foi uma distribuidora de filmes pura, fundada em 1905.

Em 1897, em Höritz, na Floresta da Boêmia, a primeira apresentação de material cinematográfico produzido localmente, filmado em apoio à peça, ocorreu durante a apresentação da peça A Vida e a Morte de Jesus Cristo . Outras gravações de filmes austríacos foram apresentadas em dezembro de 1898 no hotel Wiener Neustadt "Zum golden Hirschen". No estilo das primeiras gravações dos irmãos Lumière, o cinema itinerante de Gottfried Findeis mostrava, entre outras coisas, a chegada de um trem na estação Wiener Neustadt , um passeio de túnel no carro de observação gravado durante a viagem e os trabalhadores. saída da fábrica de locomotivas Wiener Neustadt .

O filme mais antigo da produção austríaca que sobreviveu é o documentário The Imperial Visit to Braunau / Inn de 1903, feito pelo dono do cinema Johann Bläser. Demorou até meados de 1906 para que o primeiro curta-metragem de ficção fosse produzido na Áustria - cerca de dez anos depois que a França ou a Grã-Bretanha, por exemplo. Nesse ano, o fotógrafo vienense Johann Schwarzer começou a produzir curtas eróticos, que são as mais antigas produções cinematográficas nacionais conhecidas. Com o filme Saturn, distribuiu os filmes, que tiveram títulos como Eine Moderne Ehe (1906), Am Sklavenmarkt , Das Sandbad e Female Wrestlers , também no exterior. Suas atividades comerciais chegaram ao fim em 1911, quando a polícia confiscou os filmes.

O primeiro longa metragem austríaco, From Step to Step , com a duração de 35 minutos , teria sido feito sob a direção de Heinz Hanus junto com Luise Kolm , seu marido Anton Kolm e o assistente Jacob Julius Fleck e estreou em Viena em dezembro de 1908. A única pessoa que pôde testemunhar isso em uma pesquisa que só foi realizada décadas depois foi o próprio suposto roteirista e diretor Heinz Hanus. Em reportagens de jornais ou nas duas revistas de cinema da época, porém, ao contrário da prática usual na vez, não houve indicação de uma exibição para encontrar este filme. Também não há nenhuma outra evidência, como scripts.

Em 1909, foi lançado o primeiro documentário de produção austríaca datável com precisão. Entre 8 e 11 de setembro de 1909, Photobrom GmbH filmou as manobras imperiais na Morávia em Groß Meseritsch , nas quais o imperador Franz-Joseph e seu colega alemão Kaiser Wilhelm II atuaram.

Em 1910 , foi fundada pelo casal Anton e Luise Kolm e Jakob Fleck, a “Primeira Indústria Cinematográfica Cinematográfica Austríaca”, mais tarde denominada Wiener Kunstfilm . Sua primeira produção apareceu na primavera do ano e foi um documentário intitulado Der Faschingszug em Ober-St. Vitus . Um pouco depois, no dia 14 de março, a jovem companhia filmou o funeral do prefeito Karl Lueger . O filme foi exibido em 22 cinemas de Viena. Na produção do curta-metragem, Anton Kolm apresentou o curta-metragem cômico baseado na modelo francesa . Com o ator berlinense Oscar Sabo, ele encontrou seu ator principal para A sogra do mal (1910). A adaptação literária para o cinema de The Ahnfrau (1910) foi feita no mesmo ano. Esses filmes são os mais antigos filmes austríacos conhecidos. O mais antigo longa-metragem austríaco sobrevivente foi feito um ano depois: The Miller and His Child (1911). Além dos curtas-metragens - adaptações literárias baseadas no modelo francês do Film d'Art e também curtas-metragens em quadrinhos - as reportagens para cinejornais e gravações de documentários da Áustria representaram um pilar importante por mais alguns anos. a primeira produtora de filmes austríaca também incluiu tipos e cenas da vida folclórica vienense , onde o famoso cantor folk vienense Edmund Guschelbauer podia ser visto, e Karl Blasel como dentista (1912) com o ator principal de mesmo nome , que havia sido um popular comediante vienense por décadas.

Cena do filme por volta de 1910

Certos setores da população e das autoridades viram o cinema e o cinema nos anos de sua criação, apesar de sua grande popularidade geral, ou precisamente por isso, como "incultos". Uma lei proibia as crianças de irem aos cinemas em 1910, e complicados exames de censura continuaram a dificultar a vida da indústria cinematográfica. Os protestos de cineastas e cineastas a partir de 1907, que se uniram em associações a partir de 1910, só ganharam relevo em 1912, no “Congresso Internacional de Cinematógrafos” em Viena. O vice-presidente da “Federação das Indústrias do Cinema”, Alexander Ortony, referiu num discurso nesta ocasião que “muitos povos civilizados estão completamente sem censura e ninguém pode afirmar que a França, a Itália ou a Hungria estão, portanto, à beira de ruína ”. No entanto, os atores do Burgtheater ainda estavam proibidos de participar de qualquer tipo de filme até 1918 . Houve poucas exceções. Outros teatros, como o Volkstheater , seguiram esse exemplo para se proteger da concorrência direta, o cinema. Foi somente com as aparições de Alexander Girardi e as produções do diretor artístico Max Reinhardt a partir de 1913 que a situação começou a melhorar um pouco.

Em 1911, a co-produção germano-austríaca Der Müller und seine Kind , primeira parte, apareceu na qual, além das estrelas do cinema mudo alemão Henny Porten e Friedrich Zelnik , Curt A. Stark também interpretou um austríaco, bem como o puramente Sequência austríaca com um elenco diferente, O moleiro e seu filho, parte II , produzida pela indústria do cinema de arte vienense , a mais importante produtora austríaca de filmes daqueles anos. A segunda parte é hoje o mais antigo filme mudo austríaco de longa-metragem sobrevivente. Em suas produções, a indústria do cinema de arte vienense contou com a literatura de escritores contemporâneos como Ernst Raupach , Franz Grillparzer , E. T. A. Hoffmann e Ludwig Anzengruber . Ao fazê-lo, baseou-se no nome francês, a produtora parisiense "Film d'Art", que encomendou seus manuscritos aos autores mais famosos já em 1908, a fim de que fossem realizados pelos diretores e atores de os maiores teatros franceses.

Em 1912, o libretista Felix Dörmann fundou conjuntamente o “ Filme Vindobona ”, que foi posteriormente rebatizado várias vezes. Como as produções de Dörmann não trouxeram o sucesso esperado, ele especulou sobre a necessidade dos visitantes de cenas de nudez. Surgiram filmes como Um Dia na Vida de uma bela mulher , a deusa do amor e da infidelidade , desse modo se destacavam que as principais mulheres performáticas eram frequentemente mostradas no banheiro em troca de meia e até mesmo no vaso sanitário. As cenas de banho, em particular, foram o motivo para a polícia censurar esses filmes, mesmo anos depois dos “filmes picantes” de Johann Schwarzer.

1912 foi o ano em que o diretor de teatro e diretor artístico Max Reinhardt realizou seu primeiro projeto cinematográfico na Áustria. Com sua companhia de cinema especialmente fundada, ele dirigiu a adaptação literária de O Milagre antes de finalmente se mudar para Berlim em 1913 para produzir, entre outras coisas, o filme literário A Ilha do Abençoado , que causou sensação com seu extenso nude e cenas de sexo.

À medida que a indústria cinematográfica nacional e internacional florescia, mais revistas de cinema surgiam gradualmente. “Das Lichtbild-Theatre” e “Dramagraph-Woche” seguiram-se a partir de 1911, e a partir de 1912 apareceu “Filmkunst”, que foi encomendado pelo “Cinéma Eclair”. Também em 1912 foi o "Kastalia", que foi publicado para filmes acadêmicos e educacionais para estudantes. Nos anos seguintes, seguiram-se "Die Filmwoche" (de 1913) e " Paimann's Filmlisten " (de 1916) - uma revista em que até 1965 as críticas de todos os filmes lançados na Áustria eram listadas em forma lexical.

Desenvolvimento do cinema até 1914

Em 15 de março de 1912, a estréia do primeiro grande filme da produção austríaca aconteceu em Viena: O Desconhecido - baseado em um drama policial de Oscar Bendiener . A diretora era Luise Kolm , que filmou 10.000 metros de material negativo e usou 10.000 coroas para a produção. Os atores contrataram, entre outros, o favorito da multidão vienense Karl Blasel , bem como Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma e Eugenie Bernay .

Em novembro de 1912, quando outras produtoras de cinema austríacas já brigavam por mercado nos cinemas com a concorrência estrangeira, Das Gänsehäufel foi o primeiro documentário da indústria cinematográfica de arte vienense que, além de reportagens semanais de atualidades, se concentrava principalmente em longas-metragens. No mesmo ano, Alexander Joseph "Sascha" Graf Kolowrat-Krakowsky , que acabava de se mudar para Viena, fundou o " Sascha-Filmfabrik " no que hoje é o distrito de Liesing em Viena . Sua primeira produção foi a extração de minério no Styrian Erzberg em Eisenerz . Seguiu-se o primeiro longa-metragem histórico da Áustria: Kaiser Joseph II A produção Die Musikantenlene de “Vindobona Film” também foi lançada em 1912 , com a aclamada atriz principal Eugenie Bernay.

A nova descoberta mais interessante desse ano é o comediante Heinrich Eisenbach , que fez suas primeiras aparições no “ Budapest Orpheum ”, um cabaré localizado no centro do bairro de imigrantes judeus em Viena- Leopoldstadt . Ele realizou conhecidas cenas de cabaré solo em filmes como house ball no Blunzenwirt ou Klabriaspartie . Em The Circus Countess do "Vindobona Film" de 1912, ele interpretou o palhaço de circo, ao lado de Eugenie Bernay como "Minka". O próprio Felix Dörmann também apareceu neste filme de 900 metros como "Graf Veckenhüller".

Em setembro de 1913, filmes sonoros foram apresentados pela primeira vez em Viena com exibições sob o título “Talking Film” no Sofiensaal ( exibições de Edison Kinetophon e Gaumont ). Por vários motivos - principalmente por causa dos altos custos dos materiais e do aluguel internacional inadequado na época - estes não foram muito bem recebidos.

Em 1914, Max Neufeld , que rapidamente se tornou a primeira estrela dos filmes de arte vienenses , estrelou Der Pfarrer vom Kirchfeld . Um pouco mais tarde veio a Sra. Gertrud Namenlos , onde ele interpretou ao lado da popular atriz Hansi Niese , que em 1913 também desempenhou um pequeno papel em Johann Strauss no belo Danúbio azul . Também em 1913 houve uma produção monumental de Speckbacher do diretor francês Pierre Paul Gilmans , que tratou da luta de libertação dos tiroleses contra Napoleão. Sabres Speckbacher originais e extras de 2000, também carregando armas históricas, foram usados para as gravações, nas quais membros do palco Exl como Eduard Köck também estiveram envolvidos .

Nos primeiros anos da produção cinematográfica austríaca, cerca de 130 curtas e longas-metragens foram feitos até 1914, muitos deles a partir de suas próprias ideias ou livros originais de casa, alguns - especialmente quando se tratava de tecnologia - também influenciados por países estrangeiros, especialmente a França. Também houve mais de 210 documentários. O espectro do cinema austríaco variou de documentários curtos e reportagens semanais, pequenas peças folclóricas, adaptações cinematográficas e dramas familiares, histórias de crime, operetas e filmes históricos em grande escala até grotescos.

O historiador do cinema austríaco Walter Fritz afirmou sobre o cinema austríaco no período pré-guerra: “Os pensamentos do historiador Johnston sobre o poder criativo da monarquia, que aparentemente se via como um 'apocalipse feliz', mostram que um estado de espírito final prevaleceu, foi e foi vista dessa forma pela crítica na época tinha força para trabalhar até hoje. "

Durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918)

No decurso das declarações mútuas de guerra pelas principais potências europeias que levaram à Primeira Guerra Mundial , a França também se tornou inimiga da Áustria-Hungria, o que, entre outras coisas, resultou na dissolução de todas as empresas cinematográficas francesas na monarquia. Ao mesmo tempo, a importação de filmes estrangeiros foi proibida. Nos anos de guerra seguintes, ocorreu o esperado aumento da produção cinematográfica nacional, mas isso ocorreu muito mais lentamente do que o esperado.

A história do noticiário na Áustria começou em setembro de 1914, quando Wiener Kunstfilm levava o jornal de guerra aos cinemas todas as semanas . Um pouco mais tarde, a competição respondeu com o relatório semanal de guerra Sascha, que também é publicado todas as semanas .

Em 1915, Sascha Kolowrat-Krakowsky foi transferido do Corpo de Automóveis da Galiza para o quartel-general da imprensa de guerra em Viena, onde assumiu a direção da exibição cinematográfica, que estava subordinada ao arquivo de guerra. Nessa função, ele tinha os funcionários e atores necessários designados pelos militares. A maioria dos atores austríacos da época escapou da morte e da prisão na guerra. Uma exceção bem conhecida, porém, foi Max Neufeld , que só reapareceu como herói e amante após o serviço militar. Ele também salvou vários diretores e outros cineastas, incluindo os jovens talentos Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky e Hans Theyer , da ameaça do serviço militar.

Em 1916, Kolowrat-Krakowsky mandou entregar uma moldura de hangar de Düsseldorf para montar o primeiro grande estúdio cinematográfico em Sievering , que já faltava a alguns diretores . Foi o primeiro estúdio cinematográfico independente da Áustria. Em 4 de abril daquele ano, o "Oesterreichisch-Hungarian Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", mais tarde Sascha-Meßter-Film , surgiu da colaboração anteriormente frouxa entre Kolowrat-Krakowsky e Oskar Messter .

Desenvolvimento da produção de filmes durante a guerra

Além dos inúmeros cinejornais e das dezenas de filmes de propaganda produzidos durante os cinco anos de guerra, outras mudanças na produção cinematográfica também se fizeram sentir. Quase nenhum filme de detetive foi produzido, e os jogos grotescos e divertidos , que eram muito populares até recentemente, desapareceram quase completamente dos cinemas. Em vez disso, dramas sociais, comédias literárias mais difíceis e filmes de fantasia estavam crescendo. O número de filmes exibidos caiu drasticamente no início da guerra devido à proibição de importação de filmes de países em guerra, como França, Grã-Bretanha ou Estados Unidos. No entanto, os produtores nacionais de filmes logo se ajustaram à nova situação do mercado, e assim a produção nacional atingiu níveis recordes até 1918, quando os cinemas não podiam mais ser aquecidos devido à falta de carvão e de filme bruto que colocaram a produção cinematográfica em perigo. .

Da literatura, as obras de Ludwig Anzengruber , que muitas vezes ocorreram em um ambiente rural, foram particularmente populares. Destes, The Perjury Farmer (1915), Im Banne der Duty (1917), The Schandfleck (1917) e The Double Suicide (1918) foram filmados com grande sucesso. Assim como as críticas de filmes daquela época descreviam as ações, a variedade, os modelos de roteiro e as práticas de direção, a produção cinematográfica austríaca desenvolveu-se significativamente naquela época. Os roteiros eram mais elaborados e o enredo mais fácil de entender, apesar da maior complexidade. O filme expressionista alemão da década de 1920 já havia antecipado uma série de temas. Por exemplo, em The Snake of Passion de 1918, que é muito semelhante ao filme alemão Der Blaue Engel (1930), mas também Vampyr de Carl Theodor Dreyer (1932) em termos de assunto. Outros filmes pré-expressionistas feitos na Áustria entre 1917 e 1919 foram O Mandarim (1918), A Carta de um Morto , O Coração Minguante e O Outro I (1918). Os roteiristas e diretores Carl Mayer , Hans Janowitz e Fritz Freisler foram os principais representantes do expressionismo cinematográfico na Áustria .

Nos anos anteriores, Wiener Kunstfilm e Sascha-Film ou Sascha-Meßter-Film eram as maiores produtoras nacionais, mas o espaço foi oferecido a novas empresas na isolada Áustria-Hungria. Com Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film e Leyka Film , novos produtores puderam se afirmar no mercado. Enquanto cerca de 120 filmes foram produzidos entre 1906 e 1914, foram entre 180 e 190 durante os anos de guerra.Além disso, havia um grande número de cinejornais de guerra , que também eram exibidos nos cinemas. Alguns dos documentários e filmes de propaganda foram A Libertação de Bucovina , Guerra a 3.000 metros , O Dia da Batalha com o Tirolês Kaiserjäger e a série de duas partes O Desenvolvimento Econômico de Montenegro e O Colapso da Frente Italiana . Mesmo assim, esses filmes foram controlados pelos censores.

Um conhecido filme de propaganda do "Sascha-Messter", que deveria ensinar os céticos e oponentes da guerra "errados", era sobre um reclamante que viu em um sonho os esforços dos soldados na guerra, o que o abalou muito . Quando, na "realidade", dois meninos têm muito pouco dinheiro para assinar títulos de guerra, ele dá o dinheiro a eles e também tira a si mesmo. Outros filmes de propaganda dignos de nota foram as produções "Wiener Kunstfilm" O sonho de um reservista austríaco (1915) , Com o coração e as mãos pela pátria (1915), Com Deus pelo imperador e o império (1916), Serviço gratuito (1918).

A qualidade desses filmes naturalmente ficou em segundo plano, pois se tratava apenas de despertar e manter o entusiasmo pela guerra entre a população. As resenhas de filmes só conheciam bons filmes e elogiavam o conteúdo. Em 1918, Sascha-Meßter-Film ousou filmar uma obra de Beethoven . Fritz Kortner interpretou Beethoven tão bem em O Mártir de Seu Coração que posteriormente avançou para se tornar um dos atores expressionistas mais importantes nos países de língua alemã.

As gravações foram feitas, por exemplo, no grande e recém-construído estúdio de cinema "Sascha-Film" em Vienna-Sievering, onde trincheiras foram escavadas especialmente . Mais frequentemente do que antes da guerra, a música do filme veio de compositores conhecidos como Franz Lehár e Carl Michael Ziehrer , que, como muitas outras personalidades culturais da época, foram inspirados pela guerra. Raras, mas ainda mais proeminentes, críticas aos filmes de propaganda vieram de Karl Kraus , que criticou publicamente a sede da imprensa de guerra , o “Sascha-Film”, Hubert Marischka , colegas poetas e operadores de cinejornais.

Em 1914, Robert Müller , dono da produtora de filmes de mesmo nome, fez suas primeiras tentativas de animação. Ele contratou o desenhista Theo Zasche, que produziu várias caricaturas de propaganda para o cinema para a ocasião. Nos anos seguintes, Ladislaus Tuszyński e Peter Eng, dois representantes mais versáteis das primeiras tentativas austríacas de animação, apareceram. De todos os filmes produzidos durante a Primeira Guerra Mundial, existem gravações de apenas quatro filmes.

Primeiras estrelas de cinema

O que tornava as estrelas de cinema tão especiais na época era que elas podiam viver com os honorários do mercado cinematográfico, sem ter que trabalhar paralelamente nos cinemas. As taxas para os filmes, portanto, tinham de ser correspondentemente mais altas se os atores não viessem do teatro e não realizassem nenhuma outra atividade, o que teria sido difícil de qualquer maneira com a abundância de produções cinematográficas. Visto desta forma, no decurso do crescente número de produções nacionais durante a Primeira Guerra Mundial, duas estrelas do cinema emergiram: Liane Haid na Wiener Kunstfilm e Magda Sonja na Sascha-Film . Não havia estrelas de cinema masculinas nesse sentido, mas havia muitos atores masculinos ocupados que, no entanto, também buscavam atuação teatral ou cabaré. Alguns dos mais famosos foram Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler e Willy Thaller . Havia outras estrelas apenas no teatro, embora ocasionalmente pudessem ser conquistadas para participações em filmes, como Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér e Hans Rhoden .

1915 foi o ano em que a primeira estrela de cinema austríaca conseguiu seu primeiro papel. Liane Haid desempenhou um papel duplo no filme de propaganda Mit Herz und Hand fürs Vaterland . Em contraste com outros atores ocupados da Wiener Kunstfilm, ela recebeu 200 coroas por mês desde o início, em vez dos habituais 150. A produtora gradualmente a transformou em uma estrela, e em 1918 a mensalidade subiu para 400 coroas. Em 1917 ela jogou em Der Verschwender - uma adaptação cinematográfica de uma peça de Ferdinand Raimund . Com um comprimento de jogo de 3400 metros, esta foi a produção austríaca mais longa até à data. Wiener Kunstfilm, portanto, cumpriu seu papel pioneiro antes mesmo do Sascha-Film, como em muitas outras áreas. Mais tarde, Liane Haid fez vários outros filmes para outras empresas cinematográficas. Sua sucessora como estrela de cinema na Wiener Kunstfilm foi primeiro Dora Kaiser , que veio da A-Zet-Film , e um pouco depois Thea Rosenquist . No Sascha-Film, a atriz mais popular da época era Magda Sonja .

Filme mudo posterior (1918-1929)

Produção de filmes mudos de curtas e longas-metragens
ano	número
1918	90-100
1919	130
1920	142
1921	120 - 135 *
1922	130 *
1923	35
1924	32
1925	35
1926	19º
1927	21
1928	28
1929	23
1930	Dia 15
* dos quais 70 a 75 longas-metragens cada

No período entre guerras, por um lado, o número de produções austríacas continuou a aumentar, por outro lado, as indústrias cinematográfica austríaca e alemã tornaram-se cada vez mais misturadas . Cineastas austríacos participaram de produções alemãs e vice-versa. Os anos posteriores à Primeira Guerra Mundial também foram marcados por forte inflação , que também se reflete no conteúdo de alguns filmes.

Em 1919, a jornalista e autora francesa Zo d'Axa considerou que os filmes de comédia deviam ser dramáticos , como o irlandês ou o americano. No caso do filme de comédia vienense, entretanto, ele declarou: “O engraçado vienense parece estar na palavra falada e cantada, então algo que faz o vienense rir no palco só pode ser um vislumbre maçante de uma comédia no filme. ”O primeiro ator que, segundo essa observação, fez o vienense rir falando e cantando foi Hans Moser , que conseguiu seus primeiros papéis na década de 1920, mas só conseguiu mostrar suas verdadeiras habilidades com o filme sonoro .

Desde a introdução da Portaria dos Cinematógrafos em 1912, os termos e condições para a concessão de licenças de cinema mudaram, na medida em que nos anos do pós-guerra foram menos indivíduos e mais associações de caridade que as licenças para operar cinemas e shows de luzes foram aprovadas. Como resultado da Primeira Guerra Mundial , eram principalmente associações de veteranos de guerra , inválidos e viúvas , pois surgiram em grande número nos anos após 1918. Também as associações de educação popular, que, especialmente durante os anos da “ Viena Vermelha ”, dirigiram vários cinemas vienenses - o mais famoso, o “Kosmos Kino” em Neubau de Viena - receberam licenças preferenciais.

As produtoras líderes nesses anos foram Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Schönbrunn-Film e Dreamland-Film . O filme de arte vienense ficou em segundo plano, mas mais tarde tornou-se conhecido como Vita-Film restabelecido e também alcançou um lugar entre as principais empresas de manufatura. Enquanto Sascha-Film se baseava em produções americanas, a Vita-Film, como sua antecessora Wiener Kunstfilm, optou por modelos franceses. Em 31 de dezembro de 1922, foi fundado o Filmbund , um amálgama de todos os grupos de interesse dos cineastas austríacos.

No início da década de 1920, filmes monumentais também entraram em moda na Áustria . O motivo, claro, eram interesses comerciais, já que tais produções exóticas em grande escala, nas quais cenas de nudez eram apresentadas, além de cenas de massa sem precedentes e cenários e figurinos detalhados, atraíam o público em massa. Também houve interesse, principalmente porque a tumba do faraó egípcio Tutancâmon foi descoberta em 1922 , o que causou sensação em todo o mundo e desencadeou uma verdadeira onda da moda.

No início dos anos 1920, vários cineastas húngaros fugiram do regime de Béla Kun para a Áustria, o que se refletiu na produção do filme. Os diretores mais importantes de filmes monumentais austríacos - Alexander Korda e Michael Curtiz , que na época se autodenominava Michael Kertész - eram húngaros. Alguns outros grandes nomes do cinema húngaro da época que se mudaram para Viena foram Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs e Oskar Beregi . Embora a monarquia não existisse mais, o cinema austríaco ainda era moldado por muitos cineastas, agora estrangeiros.

O clímax da produção do filme depois da guerra

A produção cinematográfica austríaca atingiu seu pico nos anos de 1919 a 1922. 130 longas-metragens foram produzidos em 1919 e 1920 foi o ano mais produtivo da história do cinema austríaco com 142 longas-metragens. Em 1921 e 1922, seguiram-se de 70 a 75 filmes normais e grandes, bem como de 50 a 60 comédias de um ato. Devido aos muitos monumentos arquitetônicos, paisagens encantadoras e à diversidade cultural e literária, houve um grande número de locais e temas de filmes.

Paradoxalmente, o motivo dessa produção extraordinariamente alta em um pequeno estado sofrendo com as consequências da guerra foi uma das piores consequências da guerra: uma inflação enorme. Isso enfraqueceu enormemente a moeda austríaca, de modo que os filmes austríacos no exterior eram mais baratos do que produções comparáveis. Essa vantagem competitiva também foi reconhecida por bancos e investidores, que, consequentemente, promoveram uma alta produção cinematográfica. É claro que essa especulação financeira não era propriamente propícia a produções artísticas exigentes. No entanto, entre as centenas de filmes destes anos, ainda existem alguns filmes que visam um determinado nível. Afinal, ainda havia cineastas talentosos. Embora o equipamento dos estúdios cinematográficos ficasse atrás do da competição alemã, efeitos e filmes igualmente grandes poderiam ser produzidos com meios mais simples.

Primeiras instalações de produção de filmes fora de Viena

Após o fim da monarquia, a importância de Viena como “a cidade da produção cinematográfica da Áustria” aumentou ainda mais. Dependendo do tema do filme, os estados federais serviram apenas como pano de fundo da paisagem, com a Baixa Áustria sendo usada com frequência desproporcional para tomadas ao ar livre devido à sua proximidade geográfica. As tentativas de competir com o filme vienense em outras cidades dificilmente tiveram sucesso. Em 1919, o "Alpin-Film", em 1920 o "Opern-Film" dirigido por Adolf Peter e Ludwig Loibner e em 1921 o "Mitropa-Musikfilm" foram fundados em Graz . Em Innsbruck, o "Tiroler-Heimatfilm" produziu desde 1921 e em Salzburgo o "Salzburger-Kunstfilm" iniciou a sua atividade em 1921. O que todas essas empresas tinham em comum é que elas tinham uma vida útil curta. Até porque foi fundada pouco antes da grande crise da produção cinematográfica europeia em meados da década de 1920.

Em 1921, a cervejaria Salzburg Stiegl em Maxglan disponibilizou edifícios agrícolas para o recém-fundado “Salzburger-Kunstfilm”. A jovem produtora de cinema montou ali um laboratório e um estúdio cinematográfico . Imediatamente foi realizado o documentário Die Festspiele 1921 , no qual Alexander Moissi poderia ser visto como “ Jedermann ”, Werner Krauss como “Death” e Hedwig Bleibtreu como “Faith”. O primeiro longa-metragem, A Tragédia de Carlo Pinetti, com Alphons Fryland como ator principal , foi premiado em 29 de janeiro de 1924 em Viena. Uma segunda nunca deveria ocorrer, pois a empresa com sede no hotel “Österreichischer Hof” faliu já em 1925 - em meio à pior crise do cinema mudo austríaco .

Expressionismo e Nova Objetividade

Em 1919, o filme “mais importante” de Paul Czinner foi lançado - como ele disse em retrospecto na televisão em 1970 - durante seu tempo criativo em Viena: o primeiro filme expressionista Inferno . Em Berlim, na época um trampolim de carreira para vários cineastas austríacos, ele manteve contato com os autores austríacos Carl Mayer e Hans Janowitz , que estavam trabalhando no template para Das Cabinet des Dr. Caligari trabalhou, assim como para Fritz Lang , que estava encenando O Senhor do Amor e estava no início de sua carreira de sucesso. Todos eles têm em comum a influência expressionista em suas obras. Czinner também relatou que queria movimento no filme e tinha uma câmera montada em um triciclo para esse fim . Diz-se que este foi o primeiro disparo de rastreamento usado e posteriormente desenvolvido em todo o mundo. Apenas alguns anos depois, o cinegrafista alemão Karl Freund aperfeiçoou o tracking shot com suas "câmeras libertadoras" e, assim, enriqueceu imensamente as possibilidades narrativas estilísticas do cinema expressionista alemão e, subsequentemente, da arte cinematográfica internacional.

Na área da Nova Objetividade , Durch die Quartiere des Elends und Verbrechens (1920), baseado no balanço social de mesmo nome do sistema de esgoto vienense do jornalista Emil Kläger , foi um dos primeiros representantes - provavelmente o primeiro social filmado reportagem em filme austríaco. Nos anos seguintes, também foram lançados filmes que tratavam da situação sombria na Áustria, dominada pela inflação e pela pobreza, após a Primeira Guerra Mundial: Mulheres de Wiener Vorstadt (1925), Tubarões do Período Pós-Guerra (1926), Na sombra da cadeira elétrica (1927), Outras mulheres (1928), A Whore Has Been Murdered (1930), para citar alguns.

Em 1921, 25 anos após a publicação da obra utópica “ Der Judenstaat ” de Theodor Herzl , foi publicada uma homenagem a este autor e psicólogo: Theodor Herzl, o porta-estandarte do povo judeu . Em 1924, as mãos do filme de terror Orlac apareceram com o ator expressionista Conrad Veidt como "Orlac" e Robert Wiene como diretor. Em 1924, a adaptação cinematográfica do romance Die Stadt ohne Juden de Hugo Bettauer , em que Bettauer reconhecia os sinais dos tempos, foi concluída sob a direção de Hans Karl Breslauer . Um de seus primeiros papéis neste filme foi dado a Hans Moser , que interpreta um parlamentar anti-semita.

A adaptação cinematográfica mais famosa de uma obra de Hugo Bettauer, entretanto, foi a produção de 1925 Die joudlose Gasse sob a direção de GW Pabst . O filme, que ainda é exibido internacionalmente como um representante do início do cinema, apareceu pela primeira vez nos cinemas depois que Hugo Bettauer foi assassinado por um membro do NSDAP . O filme foi gravado nos estúdios de Berlim com os atores Greta Garbo , Asta Nielsen e Werner Krauss. Ele tocou na Viena contemporânea, que é fortemente influenciada pela inflação, e é internacionalmente considerada o ponto alto da Nova Objetividade no cinema. Na França, Pabst alcançou quase mais fama do que em países de língua alemã com este filme, que foi exibido como La rue sans joie .

Iluminação e liberdade de movimento como novos tópicos do filme

No decurso da emergência da moda mais reveladora na vida quotidiana e da "Nova Objectividade" como estilo realista em muitas áreas da arte, as empresas cinematográficas estabelecidas ousaram fazer, pela primeira vez, filmes mais reveladores. Assim apareceu Anita Berber do que a pobre dançarina vestida em fiapos de profundidade (1923), e em Café Elektric não só Marlene Dietrich forneceu detalhes em exibição, mas também cenas prolongadas de beijo com pernas mostradas por Willi Forst .

A década de 1920 tornou-se a "idade de ouro" dos filmes educacionais e morais . Os filmes usaram a liberdade física, bem como as cenas de sonho e loucura. Referente a isso, publicado em 1924 O que é amor? com Dora Kaiser e Carmen Cartellieri e Modern Vice sobre alcoolismo. Outra adaptação para o cinema de Hugo Bettauer foi lançada em 1928 com Outras Mulheres .

Enquanto os filmes iluministas dominaram entre 1918 e 1924, os filmes de 1927 em diante, como Vom Freudenhaus in die Ehe e Eros in Chains de 1930 , foram mais marcados pelo voyeurismo . O primeiro filme educacional apareceu em 1918 e tratava de doenças hereditárias: O Flagelo da Humanidade . Como em tantos estilos de cinema, a indústria do cinema de arte vienense também foi pioneira dessa vez . Em muitos casos, filmes educacionais também foram financiados pelo estado e produções como álcool, sexualidade e crime e como posso contar para meu filho? do filme pan . Com o parágrafo 144 , a interrupção da gravidez em uma produção de filme também foi abordada. Muitos desses filmes educacionais foram dirigidos por Leopold Niernberger , com a ajuda de professores eruditos.

Em 1930 morreu a atriz e dançarina Anita Berber , que até então causava sensação nos teatros de variedades vienenses com aparições seminuas ou nuas. Isso foi documentado em 1923 no filme Dances of Horror and Vice .

Filmes monumentais elaborados

Já em 1920, Sascha Kolowrat-Krakowsky mandou construir a cidade cinematográfica "Old London" no Vienna Prater, a oeste da rotunda. Lá Alexander Korda filmou Prince and Beggar Boy , baseado em um romance de Mark Twain . Em 1922, a produção de Alexander Korda, A Sunken World, até recebeu um prêmio de cinema no Milan.

Em 1922 foi lançado o monumental filme Sodoma e Gomorrha , produzido por Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Ele contratou Michael Curtiz para dirigir . Embora o filme não tenha sido capaz de impressionar com suas histórias muitas vezes opacas, foi pelo menos a produção mais elaborada já feita na Áustria. Para os cenários gigantescos construídos especialmente para o filme, as filmagens tiveram que ser transferidas dos estúdios de cinema em Sievering para Laaer Berg . Também houve milhares de figurantes e cerca de mil funcionários nos bastidores.

Em 1924, o Mar Vermelho foi dividido no meio de Viena em The Slave Queen . Graças ao pós-processamento técnico de truque, a gigantesca construção de madeira, da qual toda a água foi drenada de ambos os lados de uma vez, não é mais reconhecível. María Corda apareceu como a atriz principal vestida de forma reveladora . O diretor foi novamente Michael Curtiz. Também desta vez, nenhuma despesa ou esforço foi poupado e milhares de extras, bem como fantasias e cenários elaborados foram usados. Com cerca de 1,5 bilhão de coroas, foi um dos filmes austríacos mais caros de todos os tempos.

Em 1924, a Sascha-Film produziu sua última produção em grande escala - uma coprodução com uma empresa francesa. A adaptação literária para o cinema de The Battle for Carthage foi filmada em Viena e no estúdio de cinema Sascha em Sievering . A atriz principal foi a francesa Jeanne de Balzac , que apareceu em trajes marciais elaborados no cenário do filme na época das Guerras Púnicas . A música do filme foi escrita por Florent Schmitt , e a crítica do filme enfatizou que "a música se aproximou mais do romance do que do próprio filme".

Em 1925, a Pan-Film fez uma produção em grande escala de um tipo diferente com Der Rosenkavalier , baseada na ópera de mesmo nome . O filme, dirigido por Robert Wiene , aconteceu na Viena barroca e contou com inúmeros figurinos, perucas e cerca de 10.000 figurantes. Pois a trilha sonora, que foi gravada separadamente em um disco de vinil, veio de Richard Strauss como na peça de ópera . Como a ópera, a estreia mundial também aconteceu no Dresden Semperoper .

Crise econômica do filme devido à enorme competição dos EUA

Após os anos mais produtivos em 1921 e 1922, a produção de filmes começou a declinar rapidamente novamente em 1923. Em 1924, apenas 32 filmes foram produzidos, em comparação com cerca de 130 em 1922. Os luxuosos filmes monumentais foram apenas o ponto alto financeiro dessa época, porque as produções cinematográficas dos Estados Unidos há muito haviam tornado as produções cinematográficas austríacas cada vez mais competitivas nos cinemas. A indústria cinematográfica americana trouxe consigo os custos de produção nos Estados Unidos e conseguiu lançar seus filmes no mercado mundial com os preços mais baixos. Uma vez que a qualidade dos filmes americanos aumentou constantemente, não apenas devido à constante imigração de cineastas europeus e seus conhecimentos, enquanto a qualidade da indústria cinematográfica europeia estava quase paralisada durante a Primeira Guerra Mundial, havia pouco a se opor aos EUA produções.

Em 1925, a enxurrada de filmes americanos, que paralisou os filmes franceses , britânicos e italianos , também atingiu a Áustria. 1.200 produções americanas foram aprovadas para importação pela autoridade de censura, enquanto na Áustria apenas 35 filmes foram produzidos em estúdios tecnicamente bem equipados. No entanto, as necessidades de filmes dos 750 cinemas austríacos foram estimadas em apenas 300 a 350 filmes. Numerosas produtoras fecharam nessa época e cerca de 3.000 cineastas (direta e indiretamente dependentes do cinema) ficaram desempregados. Ao mesmo tempo, porém, o número de empresas de distribuição aumentou para cerca de 70, com os pequenos distribuidores austríacos, bem como empresas de produção de filmes a perecer.

Nesta ocasião, o Filmbund convocou uma manifestação no início de maio, à qual juntaram cerca de 3.000 artistas, músicos, performers, trabalhadores e empregados, bem como comerciantes da indústria cinematográfica. Incluindo grandes nomes como Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob e Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Curtiz , Hans Theyer e muitos outros. A manifestação mudou de Neubaugasse via Mariahilfer Strasse para o Parlamento . Isso alertou o governo federal sobre a ameaça à existência da indústria cinematográfica austríaca, e uma lei de cotas de filmes entrou em vigor em 19 de maio, que incluía cotas de importação para filmes estrangeiros. Embora a era das produções em massa tivesse acabado, a continuidade da existência da indústria cinematográfica nacional, embora em uma forma reduzida, estava assegurada. No entanto, a maioria dos cineastas austríacos finalmente se mudou para Berlim - a “Hollywood da Europa”. Apenas a Sascha-Film, com a fortuna da família de Sascha Kolowrat-Krakowsky em segundo plano, ainda foi capaz de produzir produções em grande escala.

Os últimos anos de filmes mudos

Produção de filmes mudos de curtas e longas -metragens
Anos	número
1906-1914	130
1914-1918	180-190
1919-1922	522-537
1923-1930	180-190
Total:	1012-1047

Em 1926, além de 19 longas-metragens, foi publicada a revista de cinema Mein Film, que desde então foi uma das revistas de cinema vienense mais influentes até ser fechada em 1956.

1925 produziu o filme de Sascha The Toys of Paris, com o ator francês Lily Damita no papel principal. O filme impressionou com a abundância de vestidos de noite lindos, cujos fabricantes não foram esquecidos de citar nas revistas de cinema. Atores de cinema famosos geralmente recebiam roupas de casas de moda locais de maneira eficaz. Em 1927, Sascha-Film produziu The Pratermizzi . Um sucesso predeterminado, dado o fato de que Sascha-Film era o único grande produtor remanescente na Áustria. O realizador era Gustav Ucicky e a atriz principal era a “grande bêbada” , a americana Nita Naldi .

Seguiu-se o filme Café Elektric em 1927 , no qual Sascha Kolowrat-Krakowsky, que agora estava gravemente doente com câncer, descobriu Willi Forst e Marlene Dietrich como os atores principais. O diretor era novamente o ex-cinegrafista Gustav Ucicky, que conseguiu se afirmar com Die Pratermizzi e, assim, ganhou a confiança de Sascha Kolowrat-Krakowsky. Willi Forst interpretou com credibilidade um bandido do submundo, mas apenas desenvolveu seu personagem simpático nos filmes sonoros.

Na Alemanha, em 1927, o diretor austríaco Fritz Lang, que trabalhou para Ufa, fez um filme mundialmente famoso com o clássico de ficção científica de crítica social Metropolis . Foi também o filme mais caro que Ufa já financiou, o que colocou temporariamente a produtora em dificuldades financeiras. Na época, Viena tinha 170 cinemas com 67.000 lugares e 308 lugares em pé. Apenas quatro cinemas vienenses comportavam mais de 1000 pessoas, a maioria dos outros cinemas vienenses comportavam entre 200 e 400 pessoas. A operadora de cinema Kiba foi fundada em Viena em 1926 . Sua principal tarefa era comprar e operar cinemas a fim de fortalecer os interesses social-democratas em Viena.

Em 1927, foram lançados 21 longas-metragens austríacos; em 1928, o número subiu para 28. Em 1929 foram lançados 23 filmes mudos e o primeiro filme sonoro, e em 1930 13 filmes mudos e 4 filmes sonoros. Incluindo a opereta do cinema mudo Arquiduque Johann do diretor Max Neufeld, com ditos de nacionalidade alemã nas legendas . Outro filme sobre os Habsburgos foi exibido nessa época com O Destino dos Habsburgos . Nesta produção alemã, Leni Riefenstahl interpretou a amante do príncipe herdeiro Rudolf , Mary Vetsera .

Em 1928, o vienense Alfred Zinnemann, de 21 anos, foi para Berlim trabalhar como assistente de câmera após concluir seu treinamento em câmera em Paris . Já em 1929 ele se mudou para Hollywood , onde logo fez carreira como diretor e produtor e ganhou vários Oscars .

Em 1929, Fritz Weiß fez campanha pelo status social dos vagabundos em seu filme Vagabund de maneira neorrealista . Nela também trabalharam os jovens atores Walter Edhofer , Paula Pflüger e Otto Hartmann . Gravações da vida real também foram usadas. Neste trabalho, Fritz Weiß orientou-se fortemente para o filme revolucionário soviético , que ele havia estudado cuidadosamente.

Era do início do cinema sonoro

Na era do cinema sonoro, o “ filme vienense ” foi capaz de se desenvolver plenamente. Esses filmes musicais e de comediante eram caracterizados pelo abuso vienense e pelo uso mais fraco do dialeto vienense e, não menos por isso, gozaram de grande popularidade nos países de língua alemã, pois surgiram com temas românticos, mas também glorificaram temas de Viena durante o era imperial. Os filmes continuaram a fazer isso mesmo quando a crise econômica, o desemprego em massa e, mais recentemente, o austrofascismo dominaram a vida cotidiana na Áustria. Além disso, os personagens e comediantes únicos do cabaré e teatro vienense puderam se impor pela primeira vez no filme sonoro - o trocadilho e a linguagem de expressão sempre desempenharam um papel maior do que as expressões faciais e os gestos.

Algumas das estrelas do cinema vienense foram Paula Wessely , Átila Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider e Willi Forst , que foi importante tanto como ator quanto como diretor. Os representantes mais conhecidos do filme de comediante foram os adversários Hans Moser e Szőke Szakáll . Enquanto Hans Moser freqüentemente jogava seus colegas atores contra a parede através de sua aparência lingüística e mímica única e natural, Szöke Sakall brilhava com um humor intelectualmente mordaz a sádico-agressivo. Richard Romanowsky , formado pelo Seminário Max Reinhardt , foi outro comediante entre os grandes atores dos primeiros filmes falados.

O cinema musical e cômico, que prevaleceu contra todos os outros gêneros, também foi criticado por vários lados. Friedrich Schreyvogl , por exemplo, pediu “poetas na frente do cinema”, pois isso traria mais personalidade e inspiração para o cinema. Na década de 1930, todos os filmes eram realizados nos vários estúdios de Tobis-Sascha ou no Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft . Os maiores clientes e distribuidores de filmes, além do interno Sascha-Filmverleih, que vendia as produções internas, eram Hugo Engel, Robert Müller, Allianz, Lux, Kiba, Lyra-Film, Mondial e Universal.

Década de 1930

Os primeiros filmes sonoros

Produção de som do filme de longa-metragem filmes
ano	número
1929	1
1930	4º
1931	9
1932	11
1934	18º
1935	27

Até 1930 eram feitos principalmente filmes mudos, já que tanto os cinemas quanto os produtores de cinema ainda não haviam mudado para as máquinas de som. Os primeiros curtas-metragens sonoros de produção estrangeira chegaram à Áustria em 8 de junho de 1928, onde foram exibidos com grande sucesso no Vienna Urania . Esses filmes foram exibidos usando o método Tri-Ergon desenvolvido pelos inventores Massolle, Vogt e Engel usando um sistema de som óptico alemão .

O primeiro longa-metragem sonora chegou à Áustria em 21 de janeiro de 1929 - no Cinema Central de Viena na Taborstrasse. Foi “ The Jazz Singer ” de Alan Crosland , que estreou nos EUA em 23 de outubro de 1927, e foi chamado de “The Jazz Singer” na Áustria . O som foi reproduzido em um disco sincronizado com o filme.

As primeiras tentativas de produção de filmes sonoros na Áustria foram realizadas no verão de 1929 com o sistema de som óptico “Selenophon”. A estréia do primeiro filme sonoro austríaco - " Histórias da Styria " - aconteceu em 23 de agosto de 1929 em Graz. No entanto, foi utilizado o sistema Ottoton desenvolvido pelo diretor Hans Otto Löwenstein . Uma grande parte dos primeiros curtas-metragens sonoros austríacos deste ano foi limitada ao início de ruídos desajeitados e efeitos musicais. Seguiram-se esquetes de cabaré, como “In der Theateragentur” de 1930. Naquele ano, a produção de filmes sonoros subiu para 4, em 1931 para 9, em 1932 para 11 e para 18 em 1934. Os escassos recursos financeiros após o grande A crise no meio das produtoras cinematográficas remanescentes na década de 1920 favoreceu inúmeras co-produções com Hungria , Tchecoslováquia , Grã-Bretanha , França e Alemanha .

Em 1933, usando o processo Selenophon , vários longas-metragens foram lançados, como, por exemplo, Mikrophon auf Reisen da RAVAG -Film da Radio-Verkehrs-AG - a antecessora da ORF de hoje . Entre outras coisas, foi dublado o filme monumental A Rainha Escrava de 1924. Sob a pressão da ditadura nazista, o processo Selenophon em favor do filme sonoro de Tobis finalmente chegou ao fim.

Já no próspero negócio de distribuição de filmes nacionais, as empresas se especializaram em adicionar legendas a produções importadas em língua estrangeira - principalmente dos Estados Unidos. Em 1930, Attila Hörbiger conseguiu seu primeiro papel no cinema em The Immortal Rascal ao lado de seu irmão dois anos mais velho, Paul . Ao mesmo tempo, Samuel Wilder , que primeiro trabalhou como jornalista em Viena e depois se mudou para Berlim como roteirista, escreveu seu primeiro roteiro com Menschen am Sonntag . Em 1931, o roteiro para a primeira filmagem de " Emil and the Detectives " se seguiu, que ele escreveu junto com Erich Kästner . Este filme, dirigido por Gerhard Lamprecht , foi um dos primeiros verdadeiros longas-metragens infantis com som.

Em 1931, o filme Mountains in Flames apareceu com o sul-tirolês Luis Trenker no papel principal . Filme do diretor austríaco Karl Hartl , que trabalha para a Ufa na Alemanha e que também se tornou gerente de produção da Wien-Film em 1938 . Como protagonista da produção alemã M , o austríaco Peter Lorre, da atual Eslováquia, também conseguiu o grande avanço. Em 1931, o comediante Karl Farkas conseguiu seus primeiros papéis no cinema em Máquina da Justiça e Sob os Telhados de Viena , baseado na produção francesa Sob os Telhados de Paris .

A Sascha-Film-Fabrik de Viena, que já havia degenerado em copiadora e empresa de tinta na década de 1920 como parte do então império cinematográfico de Kolowrat , entrou em uma grave crise durante a conversão da produção cinematográfica de cinema mudo para sonoro , o que levou a um nivelamento em 1930. Após a conclusão do primeiro longa-metragem de som, Sascha-Film 1930 ( Money on the Street ) , a empresa seria liquidada. Mas um novo consórcio concordou em continuar administrando a empresa. Em 1932 a empresa foi adquirida pelos irmãos Pilzer e, pouco depois, após a entrada do alemão Tobis Tonbild-Syndikat AG na empresa , a produtora passou a se chamar "Tobis-Sascha-Filmindustrie AG". O primeiro filme de Otto Preminger foi lançado em 1931 : O grande amor com Hansi Niese , Attila Hörbiger e Betty Bird nos papéis principais.

A alta taxa de desemprego da década de 1930 também influenciou o cinema. Em 1932, tanto Max Neufelds Sehnsucht 202 e Scampolo, um filho da rua de Hans Steinhoff , se concentravam nos desempregados. Em Scampolo, uma criança da rua parecia Dolly Haas e Paul Hörbiger como ator principal. Billy Wilder escreveu o roteiro. Além de Madame não deseja filhos de 1933, foi o único roteiro que Billy Wilder escreveu para um filme austríaco.

Com The Witcher (1932) baseado em Edgar Wallace com Paul Richter como Inspetor e Oponente Invisível (1933) com os atores Raoul Aslan , Paul Hartmann , Oskar Homolka e Peter Lorre, duas produções de filme de espionagem e crime bem-sucedidas dos primeiros filmes falados na Áustria também são mencionado. Ambos os filmes foram dirigidos por Rudolf Katscher , que mais tarde fez carreira na Grã-Bretanha como R. Cartier . Dos atores, Peter Lorre e Oskar Homolka emigraram para os Estados Unidos um pouco depois.

Os partidos políticos também souberam aproveitar as possibilidades do filme sonoro. O Partido Social-democrata fez dois filmes: o caderno de Pim , durante o qual um conservador americano se convenceu de “ Viena Vermelha ”, e a casa de Artur Berger de 17 , um filme socialmente utópico que foi produzido para as eleições estaduais de 1932. Este também foi o último filme do SPÖ antes de ser proibido no estado corporativo . O filme termina com o apelo “Seja inteligente! Vitória vermelha de Viena! Vote social democraticamente! ”. Em 1933, o “Institute for Sound Film Art ” foi fundado no Bauernmarkt - onde a companhia de cinema de arte vienense já teve estúdios - no primeiro distrito de Viena . A partir de então, grandes nomes do cinema austríaco como Artur Berger, Karl Farkas , Heinz Hanus , Franz Herterich , Fritz Klingenbeck , Hans Theyer e outros atuaram como professores . Dos 833 cinemas que existiam na Áustria em 1934, 177 estavam em Viena.

Origem do filme musical

Desde o início da década de 1930, após os primeiros passos com as novas possibilidades do cinema sonoro, foram feitos verdadeiros filmes sobre canto e música com cantores consagrados da época. Em 1933, a aventura no Lido do diretor Richard Oswald apareceu com os cantores Alfred Piccaver , Nora Gregor e o comediante Szőke Szakáll nos papéis principais. O filme musical austríaco , como foi continuado em várias comédias musicais após a Segunda Guerra Mundial , nasceu nesses anos. Embora isso selasse o destino dos músicos de cinema, o compositor de filmes tornou - se uma nova profissão. Destes, o alemão Willy Schmidt-Gentner era um representante procurado, para quem Viena se tornou uma segunda casa. Alguns compositores austríacos de sucesso que também fizeram carreiras em Hollywood foram Hans J. Salter , Anton Profes e Robert Katscher .

Filmes de opereta ligados à música ainda foram feitos por um tempo, como Frasquita dirigido por Karel Lamač , Im Weißen Rössl , Ball im Savoy e Spring Donation . Nela trabalharam estrelas de ópera como Piccaver, Jeritza e Jarmila Novotná , atores como Franziska Gaal , Christl Mardayn , Hans Jaray e Hermann Thimig , além de grandes comediantes como Hans Moser , Heinz Rühmann e Rudolf Carl . Em Hoje é o dia mais lindo da minha vida , Joseph Schmidt , que se tornou indesejável na Alemanha, cantou sob a direção de Richard Oswald , que se mudou para Hollywood um pouco depois. O popular compositor de opereta Paul Abraham foi o responsável pela música dos filmes Diário do Amado , Ball im Savoy e The Kidnapped Bride, dirigidos por Henry Koster .

A tradição repleta de vinhos e cantores dos clubes suburbanos “ Old Viennese ” continuou no filme sonoro. Houve produções com títulos que às vezes falam por si, como Das Lercherl vom Wienerwald (1931), Wiener Zauberklänge (1931), Lang ist her e Das Glück von Grinzing .

Em 1933, o diretor vienense Wilhelm Thiele , que se tornou conhecido em 1930 com Die Drei von der Gasstelle , voltou de Berlim. Para a grã-duquesa Alexandra, ele conquistou a estrela da opereta Maria Jeritza por seu único papel no cinema. O cantor de ópera Leo Slezak , que está apenas começando sua segunda carreira como comediante e ator de personagens, interpretou o papel coadjuvante masculino. No mesmo ano, The Adventures of King Pausole , uma coprodução com a França - com Emil Jannings no papel principal - e uma coprodução com a Hungria: Rakoczimarsch . Como nosso imperador , Karl Ehmann atuou ao lado de Hansi Niese como esposa de um chefe da floresta. Dirigido por Jakob e Luise Fleck .

Em 1933, Leise pleiteia que minhas canções foram publicadas por Willi Forst , que agora mudou para a direção . Esta adaptação cinematográfica de uma obra de Franz Schubert foi o sinal de partida para uma continuação dos filmes de Schubert de sucesso dos anos anteriores. Pouco antes de o filme estrear em Berlim, Adolf Hitler chegou ao poder e impôs uma proibição de mil marcos à Áustria . A versão em inglês apareceu em 1934 com o nome de The Unfinished Symphony . Como a sincronização não era tecnicamente possível na época, este filme foi reproduzido com um elenco ligeiramente diferente. A primeira possibilidade de sincronização ( dublagem ) foi introduzida pela primeira vez em Viena pelo Selenophon em 1937.

Em 1933 e 1934, outras produções musicais de sucesso apareceram com Opernring com o cantor Jan Kiepura , Carnival and Love com Hans Moser e Hermann Thimig e Burgtheater de Willi Forst. Em Zauber der Bohème de 1937, Jan Kiepura tocou ao lado de sua esposa Marta Eggerth , que também demonstrou suas habilidades de atuação em 1933 em Leise pleiteia minhas canções e em 1938 em Sempre quando estou feliz . Em Premiere (1937), a sueca Zarah Leander, que canta com sucesso no Theatre an der Wien, estrelou pela primeira vez um filme em alemão. Em 1934, o diretor Henry Koster , então ainda conhecido como Hermann Kosterlitz, filmou os dois filmes Peter e Katharina die last com a atriz húngara Franziska Gaal .

No estado corporativo austríaco

A situação politicamente instável na jovem República da Áustria levou a um golpe de Engelbert Dollfuss em 1933 e culminou na Guerra Civil Austríaca em 1934 , na qual Dollfuss conseguiu consolidar sua posição. Sob sua liderança autoritária, a liberdade de expressão foi severamente restringida e a censura foi introduzida em muitas áreas. Esta época também é caracterizada pela crescente influência e pressão exercida pelos nacional-socialistas sobre o estado austríaco e suas instituições - incluindo as culturais.

Como reação à conjuntura política, a proporção de filmes realizados no Prater aumentou ainda mais na década de 1930 . Porque as fraturas sociais que oficialmente não existem no estado corporativo ainda puderam ser tratadas no Prater, que jovens e idosos de todas as classes sociais visitaram. Foi assim que o filme “Prater” foi feito aqui em 1936 , que, ao contrário da maioria das produções locais e musicais, não apresentava trajes elaborados ou trajes tradicionais alpinos, mas estava equipado com roupas simples do dia a dia da Áustria contemporânea. .

Em 1933, a atriz vienense Hedwig Eva Maria Kiesler causou um escândalo com uma cena de nudez de dez minutos e uma cena de amor no filme Ecstasy . O industrial vienense de armamentos Fritz Mandl , com quem ela se casou no mesmo ano, proibiu-a de agir, em seguida ela emigrou para os Estados Unidos em 1937 e fez carreira na MGM como Hedy Lamarr .

No final de 1933, os estúdios Rosenhügel foram adquiridos pelo que agora era Tobis-Sascha-Film e recentemente adaptados. Seu penúltimo filme foi feito lá em 1934 com Masquerade , que se tornaria a figura de proa do “filme vienense”. Em Masquerade , a atriz de teatro de sucesso e mais tarde grande dama da atriz alemã Paula Wessely conseguiu seu primeiro papel ao lado de Adolf Wohlbrück , Hans Moser e Olga Chekhova e alcançou fama internacional. O filme recebeu o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Veneza. Em 1935, o tema foi filmado nos Estados Unidos sob o título Escapade with Luise Rainer . Depois de Hohe Schule (1934), os estúdios foram apenas alugados e Tobis-Sascha se concentrou na distribuição de filmes.

Os pioneiros do cinema Jakob e Luise Fleck também voltaram de Berlim para Viena em 1933 . Aqui eles encenaram “Czárdás” (também “Csardas” ) juntamente com uma produtora tcheca em 1935 . Em 1937, os dois reencenaram “Der Pfarrer von Kirchfeld”, com Hans Jaray no papel principal. No entanto, o filme, que pode ser classificado como propaganda para a Áustria, foi criticado pela igreja porque se discutiu o amor proibido de um pastor por uma mulher.

Dos 300 filmes exibidos em 1934, a maioria era de origem americana, seguida das produções alemãs. Apenas 27 filmes foram produzidos na Áustria pelas 13 produtoras sediadas em Viena. Entre eles estão os dois filmes publicitários para a Áustria, “Stories from the Vienna Woods” , dirigido por Maria Stephan com os populares atores e atrizes Magda Schneider e Wolf Albach-Retty , e “ Singing Youth ” com o Vienna Boys 'Choir nas montanhas do Tirol, sua recém-construída Grossglockner High Alpine Road .

Esses filmes, que foram feitos especificamente no exterior para conseguir uma imagem positiva da Áustria, também incluem “Carneval em Viena” (1935), “Como um francês vê Viena” (1937) e “Modo Wiener” (1937). "Eva" (1935), "Sylvia e seu Chauffeur" (1935), "Rendezvous in Vienna" (1936) e "Silhouettes" (1936) também devem ser usados ​​para retratar Viena como a "Cidade do Amor" . Junto com os Heimatfilms produzidos nos Alpes, eles pretendiam atrair turistas e empresários de países de língua inglesa e francesa durante a difícil instabilidade econômica e política, uma vez que o fluxo vital de turistas da Alemanha foi prejudicado.

Paula Wessely esteve em 1936 em “Harvest” , que enfatiza a “importância” da Igreja Católica, pela primeira vez junto com seu futuro marido e parceiro de cinema Attila Hörbiger diante das câmeras. Vários outros filmes foram feitos, alguns com Paula Wessely em um dos papéis principais, o que lisonjeava a Igreja Católica e o governo federal católico do estado corporativo austríaco.

Antecipada "conexão" do filme austríaco

Com o início do regime nazista na Alemanha, surgiu uma nova situação para a indústria cinematográfica austríaca, fortemente dependente da Alemanha para os talkies, aos quais teve que se adaptar para não ser forçada a fechar o mercado.

Este desenvolvimento foi ativamente apoiado e fortalecido pelo constante esforço de pressão do lado alemão. Até porque muitos cineastas alemães emigraram para a Áustria em 1933, contornando assim a proibição do ministro da Propaganda, Joseph Goebbels, da participação de judeus na indústria cinematográfica alemã. Por exemplo, Henry Koster , que fez comédias em Viena, entre outros. com Franziska Gáal , ou também Paul Czinner , Elisabeth Bergner , Kurt Gerron e os críticos de regime Werner Hochbaum e Erich Engel .

A pressão se deu principalmente em termos de política de pessoal e finanças, já que a Alemanha era o país exportador mais importante. A cota do comércio bilateral de filmes - menos favorável para a Áustria - tinha que ser renegociada todos os anos. E desde que assumiu o filme Sascha através da detenção do nazista Cautio fiduciário localizado Tobis teve em 1934. Alemanha, outro meio de pressão para impedir a livre circulação do cinema na Áustria em suas mãos.

Uma vez que a continuação da produção de filmes de alemães que emigraram para a Áustria tornou as decisões do Reichsfilmkammer ineficazes, eles reagiram com a ameaça de uma proibição de importação de produções austríacas caso os judeus continuassem a participar de filmes austríacos. Essa ameaça só poderia ser evitada por concessões de Oskar Pilzer , no papel de presidente da Associação de Produtores de Cinema de Viena. Mas em 1936 os nacional-socialistas conseguiram impor a proibição de importação de filmes austríacos para a Alemanha. Em Berlim, em 20 de abril, foi alcançado um acordo entre a Câmara de Cultura Cinematográfica do Reich e a Federação das Indústrias Cinematográficas Austríacas . O escritor Joseph Roth , que emigrou para Paris, descreveu isso no New Paris Diary como nada mais do que a “completa 'conexão' da produção cinematográfica austríaca com a produção cinematográfica alemã”. Foi a implementação da nova versão do Reichslichtspielgesetz alemão para a Áustria, que foi reforçada em 1934. De agora em diante, os funcionários judeus foram de fato banidos da indústria cinematográfica austríaca.

Embora a indústria cinematográfica austríaca tivesse se curvado às exigências alemãs, os nacional-socialistas emitiram no mesmo ano que as receitas geradas na Alemanha não podiam mais ser devolvidas à Áustria. Isso significava que, embora as empresas cinematográficas austríacas tivessem dinheiro na Alemanha, elas estavam perto da falência na Áustria. Isso resultou na paralisação da produção cinematográfica austríaca. O Tobis-Sascha foi duramente atingido por essas medidas. Em 1937, toda a empresa foi transferida para a Tobis AG via Creditanstalt . Em 1938, foi dissolvida e restabelecida como Wien-Film GmbH .

Agora, não apenas os cineastas judeus que ainda não haviam deixado a Áustria em 1937 exigiam um filme austríaco independente, mas também os círculos nacionais austríacos. O reconhecimento tardio, no entanto, recebeu cada vez menos atenção nos órgãos politicamente influentes. As produções de propaganda alemãs, “que retratam o Terceiro Reich como um paraíso” , estavam se espalhando cada vez mais na Áustria, sem que a Áustria pudesse se opor. Pelo contrário, as produções austríacas eram agora cada vez mais moldadas pelo mesmo estilo ideológico.

Críticas ao totalitarismo emergente

Na década de 1930, poucos diretores ousaram abordar temas que criticavam a sociedade ou o regime. Werner Hochbaum e Erich Engel, que fugiram da Alemanha nazista, estavam entre esses poucos . Nenhum deles alcançou grande notoriedade com seus filmes, mas foram mais uma vez, e menos claras, declarações contra a falsa autoridade política e o militarismo que se viam nos cinemas. A contribuição mais importante de Werner Hochbaum foi “ Vorstadtvarieté ” (1935), baseada em um modelo há muito proibido de Felix Salten . O filme, que surgiu com uma referência inesperada à realidade, foi parcialmente censurado no estado corporativo austríaco. A trágica cena final, em que a personagem de Luise Ullrich é atropelada pelo comboio, é substituída por um enredo refeito e ilógico com final feliz pela intervenção do dono do cinema.

Outro diretor crítico daqueles anos foi Erich Engel , que em 1935 encenou “ … apenas um comediante ” com Rudolf Forster em um papel duplo e Christl Mardayn, Hilde von Stolz e Paul Wegener em outros papéis. Apesar de sua ação antiautoritária, o filme antifascismo escapou da censura austríaca e alemã, presumivelmente devido ao fato de o filme ter sido ambientado no período Rococó . No filme, por exemplo, há uma sequência em que o ministro de Estado pede ao capitão que filme os 70 insatisfeitos e rebeldes. Nesta cena do conflito entre a ditadura e a humanidade, segue-se o seguinte diálogo depois que o Ministro de Estado pede ao capitão que atire na multidão:

Capitão: Não posso!
Ministro de Estado: O que você quer dizer? Capitão, você ouviu minha ordem!
Capitão: Não sou um assassino, sou um oficial!
Ministro de Estado: Você era um oficial!

Durante o nacional-socialismo (1938-1945)

Após a conexão da Áustria com a Alemanha , a indústria cinematográfica sofreu devido à restrição maciça da liberdade de expressão e à introdução de uma censura estrita, outro revés. A expulsão e o assassinato de cidadãos judeus, estrangeiros e críticos do regime começaram, e apenas os apoiadores ou a vontade de se adaptar permaneceram.

A produção cinematográfica da época do Nacional-Socialismo na Áustria caracterizava-se pela produção dos chamados filmes culturais e nacionais . Esses relatórios da natureza e da vida rural. Sessenta desses filmes foram feitos entre 1939 e 1944, quando foi feita a última produção desse tipo. Isso contrastou com a produção de cerca de 50 longas-metragens. Essas eram comédias ou filmes de época aparentemente comuns da velha Viena e seu mundo musical. No entanto, estes transmitiam, em parte subliminarmente, em parte obviamente, as ideias nacional-socialistas com eles. Esses filmes não só reforçaram os preconceitos anti-semitas , mas também zombaram da democracia, de outros povos e, muitas vezes, da monarquia dos Habsburgos , para a qual houve inúmeras oportunidades nos muitos filmes exibidos nos últimos anos da monarquia do Danúbio.

Como resultado das produções de Tobis-Sascha-Film, agora aparecendo como Vienna-Film , Viena se tornou um dos principais locais de produção cinematográfica ao lado de Berlim e Munique . No entanto, apenas alguns filmes clássicos de propaganda foram feitos em Viena, já que o lema berlinense para a produção do filme era Força pela Alegria . Além da Wien-Film, havia apenas algumas pequenas empresas de produção, todas as quais, entretanto, estavam intimamente ligadas por contrato com a Wien-Film. O cinema gratuito e independente não existia mais. A proibição da importação de filmes estrangeiros também significava que todo o sistema de filmes do Reich alemão, por mais eficiente e claramente estruturado que fosse, era altamente lucrativo.

A produção de filmes, dirigida pelo Ministério da Propaganda do Reich , limitou-se essencialmente à produção de comédias e filmes nacionais com a referência "Ostmark". O olhar para trás no mundo da opereta ofereceu uma oportunidade bem-vinda para os diretores não precisarem fazer filmes de propaganda grosseira, o que, no entanto, não excluía o anti-semitismo e outras mensagens políticas nos filmes. As divertidas produções também eram adequadas para exportação.

Uma especialidade do cinema de Viena para escapar do presente também foi o processamento dos destinos de músicos e poetas vienenses. Como uma continuação do filme vienense da década de 1930, Willi Forst e seus colegas encenaram comédias e filmes musicais de 300 anos de história cultural vienense.

A indústria cinematográfica e as primeiras consequências do "Anschluss"

Pouco depois da invasão, em 12 de março de 1938, o UFA Tonwoche substituiu todos os cinejornais austríacos anteriores e em 15 de março relatou por completo a "marcha triunfante" de Adolf Hitler para Viena e as massas entusiasmadas que agora estavam em tempos melhores após anos de desemprego em massa. para nos desfiles de tropas.

Um referendo foi realizado em 10 de abril para aprovar a anexação da Áustria à Alemanha, que já havia ocorrido . Na corrida, foi realizada uma campanha publicitária abrangente, para a qual estrelas de cinema como Paul Hörbiger foram chamadas, que fizeram campanha por um “sim” por “convicção pessoal”. Revistas de cinema, como a popular revista “Mein Film”, justificaram a filiação alegando que os filmes austríacos eram alemães e sempre foram alemães. No primeiro transporte de prisioneiros para Dachau também o campeão do valioso filme, Dr. Viktor Matejka . O historiador, crítico e ator cultural Egon Friedell , no entanto, cometeu suicídio em 1938 em 16 de março .

Em 30 de outubro de 1939, foi emitida a portaria sobre filmes de segurança , pois os filmes até então ainda consistiam em material de filme de nitrato altamente inflamável . A partir de 1º de abril de 1940, as cópias do filme só poderiam ser feitas em filme de segurança. Devido à guerra, no entanto, isso não pôde ser implementado, razão pela qual as produções de Wien-Film só foram preservadas no filme de nitrato facilmente decomposto, e foi somente até o ano 2000 que a Filmarchiv Áustria pôde copiá-los em grande parte para filme de segurança.

As ideologias raciais dos nacional-socialistas tiveram efeitos de longo alcance no cinema austríaco e no sistema de distribuição de filmes. Mesmo antes de os nazistas chegarem ao poder na Alemanha em 1933, cerca de 90% dos distribuidores de filmes e 50% dos proprietários de cinemas vienenses eram judeus. Todos os cinemas judeus que ainda não estão em frente ao terminal foram levados da Áustria para a Alemanha em questão de dias " arisiert ".

No início de 1942, foi realizada uma ampla reestruturação interna na UFA. A distribuição central dos filmes era em Berlim, e as outras áreas, como os cinemas, estavam completamente concentradas econômica e organizacionalmente em Berlim. A escassez de pessoal e materiais também exigia extrema economia, que o público não podia conhecer. Os filmes não podiam ter mais de 2.500 metros e custar não mais que um milhão de marcos. As taxas anteriormente extremamente altas para os cineastas também foram reduzidas. Em fevereiro de 1943, os cineastas receberam um aviso para não espalhar relatórios falsos sobre o estado da guerra. Prisão e sentenças de morte foram ameaçadas. Um mês depois, foi aprovada uma regulamentação para pagar apenas salários mínimos.

Longas-metragens

Mesmo antes de a reestruturação da indústria cinematográfica austríaca ser concluída, o reconhecido diretor E. W. Emo foi autorizado a produzir dois filmes. O filme Emo trouxe o outono de 1938, as duas comédias "The Optimist" com Victor de Kowa e " Thirteen Chairs " com a dupla de quadrinhos Heinz Rühmann e Hans Moser . E. W. Emo também dirigiu a primeira produção cinematográfica de Viena , que apareceu em março de 1939: “ Immortal Waltz ” foi criada nos estúdios Rosenhügel e atuou na melhor tradição do cinema de música vienense de Johann Strauss .

A produção “Hotel Sacher” dirigida por Erich Engel, filmada pela “Mondial Film” nos estúdios Rosenhügel em 1938/1939 e dirigida por Erich Engel , foi lançada antes da exibição do primeiro filme de Viena . O conteúdo era uma história de amor, bem como um caso de espionagem em 1913 e 1914. Hedwig Bleibtreu interpretou "Frau Sacher" e, como raros convidados em Viena, Sybille Schmitz e Willy Birgel também jogaram neste filme nada apolítico - afinal, ele está lidando com o passado com o sotaque nazista - com.

Em 1939, Marte Harell, de Viena, também entrou no cinema por intermédio de seu marido, o diretor de cinema de Viena, Karl Hartl . Ela começa sua carreira com um papel principal - na adaptação cinematográfica do Opera Ball de 1939. A atriz , que sempre fala o dialeto vienense , interpreta seu papel principal no filme de amor vienense de 1944 " Schrammeln " . O primeiro filme de Gustav Ucicky na Wien-Film foi chamado “ Mutterliebe ” e apareceu nos cinemas em 1939. A atriz principal era Käthe Dorsch , que iria criar um monumento à imagem ideal da “mãe alemã”.

Em 1940, Ernst Marischka escreveu o roteiro de “Histórias vienenses” . O filme foi dirigido por Géza von Bolváry . As letras das duas canções conhecidas deste filme, “Sim, são apenas histórias vienenses” e “Os vienenses precisam do seu pub regular”, foram escritas por Ernst Marischka. No primeiro, há também uma estrofe que mostra uma crítica rara e oculta aos nacional-socialistas: “O morador de Munique bebe um litro de cerveja quando está no 'Zurn', o berlinense grita alto, quase dá para ouvir daqui! O vienense vai ao café dele de mau humor, e quando você fica bronzeado pela primeira vez, você ri. "

Em 1941, uma circular foi emitida para cineastas da Wien-Film sobre representações em filmes:

Foi proibido: pessoas fumantes Caricatura de uma professora Habsburgos Uniformes kuk casamentos sem filhos Berlim do lado negativo Pessoas falando dialeto berlinense Filme em filme filhos ilegítimos Desastres

O que era indesejável: Acumulação de coincidências Espionagem por membros das forças armadas Nomes como Lehmann, Schulze, Müller, Meier, Krause, Anna, Emma, ​​Berta, Marlies, August, Emil, Gustav O que era desejado, entretanto: retrato positivo de um professor famílias grandes nomes bonitos e bonitos

Apenas ocasionalmente conseguiu criar outras obras-primas, como Willi Forst , cujo “ Wiener Blut ” de 1942 atingiu tons surpreendentemente antigermânicos que não podiam ser lidos retrospectivamente como um comentário sobre a situação política. Foi um dos apenas quatro filmes que fez para a Wien-Film, e também o de maior sucesso, que também teve uma grande visitação no exterior. “ Opereta ” de 1940 também fez muito sucesso e atendeu exatamente o gosto do público.Paul Hörbiger interpretou Alexander Girardi aqui , depois de já ter interpretado o pai de Johann Strauss em “ Valsa Imortal ” . Em “Brüderlein fein” (1942) e “Der liebe Augustin” (1941), ele retratou Franz Grillparzer .

O cinegrafista mais importante daqueles anos foi o responsável pela câmera da “Operetta” : Hans Schneeberger . Em 1942, o gerente de produção de filmes de Viena, Karl Hartl, também fez seu único filme para o Vienna Film: “Who the Gods Love” - uma adaptação cinematográfica da vida de Mozart . O roteirista mais ocupado da Wien-Film foi Gerhard Menzel . Ele escreveu os roteiros de " Mutterliebe " (1939), " Der Postmeister " (1940), Schicksal (1942), " Späte Liebe " (1943), "Das Herz muss sein" (1944), " No fim do mundo " (1947) e outros. Com o tema da disposição de fazer sacrifícios, obediência cega e lealdade em vários ambientes, todos esses filmes mostraram uma forte orientação político-partidária. Menzel inventou as situações e coincidências mais improváveis, simplesmente para mostrar pessoas "exemplares" no sentido dos nacional-socialistas. Com exceção de “Der Postmeister” , esses filmes com suas histórias muitas vezes irrealistas só foram capazes de convencer através da atuação de seus atores Heinrich George , Hilde Krahl , Hans Holt , Siegfried Breuer , Käthe Dorsch , Paula Wessely , Attila Hörbiger , Ferdinand Marian e Rudolf Forster .

O filme "The Postmaster" , baseado em uma novela do escritor russo Alexander Sergejewitsch Pushkin , foi uma produção extraordinária porque a União Soviética foi repentinamente apresentada de forma positiva e os russos pela primeira vez não foram apresentados como " bolcheviques odiados ", mas como pessoas comuns. Este caso especial foi tão motivado politicamente quanto todas as outras produções dos nacional-socialistas. Porque em 1940 o pacto de não agressão germano-soviético ainda existia . Mesmo assim, quando o Reich alemão empreendeu o ataque à União Soviética , a exibição do filme foi imediatamente proibida.

Hans Moser, o comediante mais popular da época, participou de vários filmes. Sua esposa judia Blanka sobreviveu ao nacional-socialismo e foi deportada para Budapeste , onde ocasionalmente recebia permissão para visitar Hans Moser. Em “Seven Years of Bad luck” (1940) da Styria-Film , dirigido por Ernst Marischka , Hans Moser cantou a famosa canção “Devo ter sido filoxera na minha vida anterior”. O sucesso do filme foi tanto que em 1942 foi feita uma sequência, "Sete Anos de Felicidade" . O melhor filme de Moser desses anos, porém, foi “ Minha filha mora em Viena ” , dirigido por EW Emo, que surgiu com uma cena cômica como a Commedia dell'arte . Ele jogou aqui pela primeira vez junto com o também muito popular Paul Hörbiger.

Filmes de cultura e pátria

Também na Áustria havia alguns cinemas de filmes culturais que, além dos cinejornais, exibiam apenas filmes culturais . Alguns deles também eram coloridos e exibiam gravações com nomes como “Noite no Lago” ou “Flores e Frutos” - dois filmes de Otto Trippel , comissionado pela Wien-Film. Outros parceiros contratuais da Wien-Film foram Herbert Dreyer , Adi Mayer e Max Zehenthofer para a Kulturfilmen . Ernst Holub , Ulrich Kayser , Constantin von Landau , Peter Steigerwald e Karl von Ziegelmayer foram ativos como autores e diretores de jogos .

O filme foi rodado em todo o "Ostmark", bem como nas montanhas dos Cárpatos e no delta do Danúbio, em cooperação com o Ministério da Propaganda da Romênia . Em 1942, por exemplo, “Encontro com Pelicanos” foi criado em conjunto com a produtora cinematográfica romena ONC . “Carpathian Melody” (1943) e “Dragus, a Romanian Carpathian Village” (1943) também foram criados na Romênia . Também foram planejadas cooperações com a Bulgária e a Grécia. Em 1939 e 1940, o mais tarde chefe do departamento de cinema do Ministério da Propaganda, Dr. Fritz Hippler , os dois documentários “ Campanha na Polônia ” e “ O Judeu Eterno ” .

Em 1944 realizou filmes sobre Heimat (Heimat am Steilhang) , “Um dia no Wachau” e “Peter Rosegger's Waldheimat”, entre outros . "Hof ohne Mann" (1942), "Der Landtierarzt" (1943) e "The Last Dugout Tree" (1944) contavam histórias da vida rural . Os filmes de montanha foram, por exemplo, "Der Bergbach" (1943), "Bergnot" (1943) e "Salz der Berge" (1944). A psicologia também foi um dos temas dos filmes culturais. Em 1943, “O grande mundo dos olhos das crianças” foi criado em relação a isso .

Pelo menos em Viena, a maioria dos cinemas de filmes culturais esgotava todos os dias, da manhã à noite, o que não era a regra nos longas-metragens. Havia uma seção especial sobre filmes culturais no Reichsfilmintendanz . Em 1944, os últimos filmes culturais foram concluídos pela Wien-Film. Houve cerca de 60 desde 1939.

Filmes de propaganda

Os últimos anos da Monarquia do Danúbio foram geralmente um período popular em que os filmes aconteceram durante a era nazista. A "incompetência da monarquia" foi amplamente ridicularizada em todos os aspectos - seja na burocracia incompetente ou no multinacionalismo "condenado".

Assim, também exibiu os únicos quatro filmes de propaganda massiva da Wien-Film até o momento. 1939 apareceu com " linho da Irlanda ", um filme que obteve fortes semelhanças com o filme de propaganda girado em Berlim " Jud Suess " . Só o tempo - o filme se passava em 1909 - e o meio eram diferentes. Dirigido por Heinz Helbig . O roteiro original de uma comédia de Stefan von Kamare foi reescrito por Harald Bratt em um roteiro de propaganda anti-semita. O filme estreou em Berlim com o título “politicamente e artisticamente valioso”. A produção custou 744.000 Reichsmarks , que foram trazidos duas vezes em dois anos.

Em 1941, Hans Moser interpretou um oficial da alfândega em " Liebe ist Zollfrei " que, sem querer, conseguiu abalar a Primeira República por conta própria. A “inoperante” Primeira República e seu “indefeso chanceler”, interpretado por Oskar Sima , devem ser tratados com zombaria e desprezo . A propósito, as pessoas também zombaram da língua inglesa , do Schwyzerdütsch e dos próprios sistemas democráticos . Alguns pesquisadores de cinema, como o então Gerente de Produção de Cinema de Viena, Karl Hartl, retrospectivamente, não contam este filme entre os filmes de propaganda, mas entre as comédias usuais dos filmes de Viena durante a era nazista.

Também em 1941, " Heimkehr " foi filmado na Prússia Oriental com elaboradas montagens e tomadas externas, dirigido por Gustav Ucicky . O filme se passa antes do ataque à Polônia pela Wehrmacht . O ataque à Polónia, que desencadeou a Segunda Guerra Mundial, é apresentado neste filme como uma operação de socorro e justificado como uma batalha do destino. Os papéis principais representaram atores conhecidos com personagens fortes como Paula Wessely , Átila Hörbiger , Peter Petersen , Carl Raddatz , Ruth Hellberg , Elsa Wagner , Otto Wernicke , Gerhild Weber e Eduard Köck . De acordo com a política oficial, o público deve ter a impressão de que a destruição da “subumanidade” no Oriente seria um dever moral absoluto para com o mundo. Por isso, o filme estreou nos cinemas após o ataque das tropas alemãs à União Soviética. O filme custou 3,7 milhões de marcos e, portanto, foi a produção mais cara do filme de Wien. Com 4,9 milhões, no entanto, ele obteve um claro superávit.

O último filme de propaganda conhecido da Wien-Film foi chamado de "Wien 1910" e foi feito em 1943. Era sobre o popular e anti-semita ex-prefeito de Viena, Karl Lueger , que Hitler já havia descrito com palavras de admiração em seu livro " Mein Kampf ". Lueger foi interpretado por Rudolf Forster , que regressou especialmente dos EUA. O filme apresentou uma perspectiva distorcida sobre o que era então Viena e seus atores políticos. Para 1943, no entanto, o filme foi muito popular para os tomadores de decisão em Berlim e o papel de Georg von Schönerer ficou muito pálido. É por isso que o filme, que custou quase 2,5 milhões de Reichsmarks, foi proibido para o "Ostmark".

Cinema no final da guerra

No final da guerra, após a declaração de “ guerra total ”, o paternalismo da população através do filme se intensificou. Os filmes foram mais do que nunca adaptados às necessidades atuais. Em 1944, por exemplo, “Das Herz muss Schweigen” (O coração deve ser silencioso) era um filme sobre a pesquisa de raios-X que focava nas realizações e na importância dos médicos.

Em 5 de outubro de 1943, The White Dream estreou no cinema vienense “Scala” . Este foi um dos primeiros filmes "Eisrevue" e ao mesmo tempo uma das produções mais famosas da Wien-Film. No final de 1944, o filme sobre os atores principais e os premiados patinadores no gelo Karl Schäfer e Olly Holzmann teve cerca de 25 milhões de visitantes. Com um conhecido de viagem , Das Ferienkind e o filme Styria Adventure in the Grand Hotel , outros filmes de Hans Moser também foram lançados em 1943. Nos estúdios Barrandow em Praga , EW Emo trabalhava em Friends desde 1943 - um filme cuja produção se arrastava devido às contínuas medidas de censura. O filme, portanto, só foi lançado nos cinemas de Viena após o fim da guerra, em agosto de 1945.

Em março de 1944, com base em um roteiro de Ernst Marischka e Hans Gustl Kernmayer, a história dos irmãos vienenses Johann e Josef Schrammel foi estreada. Dirigido por Géza von Bolváry, o Schrammeln foi interpretado por Paul Hörbiger e Hans Holt. Neste filme, raros, ocultos, furtos foram mais uma vez incorporados. Por exemplo, quando o "Fiakermilli" perguntou a Josef Schrammel: "Por que eles são tão marrons, quero dizer, tão queimados, seu jardim é realmente sombrio?"

Em 1944, Wien-Film produziu um dos poucos filmes ambientados em um ambiente camponês: Ulli e Marei . O filme aconteceu no Tirol, por isso alguns integrantes do conhecido palco de Innsbruck Exl participaram novamente. Dirigido por Leopold Hainisch , que também estrelou o filme.

Até 1944, a linguagem dialética dos atores era onipresente nos filmes vienenses. Só então os críticos alemães notaram, por exemplo sobre a língua vienense de Hans Moser : “É assim que você pode deixar Hans Moser falar no palco em Viena. Mas um filme deve ser exibido e compreendido em todos os lugares, em Flensburg como em Königsberg, em Düsseldorf como em Berlim. ”A Wien-Film teve que reagir, e assim em 24 de maio de 1944, os diretores Willi Forst, Gustav Ucicky, Hans Thimig , Leopold Hainisch e Géza von Cziffra a seguinte circular: “Sou aconselhado por nossa autoridade superior a tomar um cuidado especial para que o dialeto vienense ou o dialeto do Danúbio e Alpenreichsgaue sejam coordenados em nossos filmes para que nossos filmes correspondam ao público alemão de todas as tribos compreensível. "

Em 1944, Géza von Cziffra dirigiu a comédia Hundstage com o casal Olly Holzmann e Wolf Albach-Retty . Em agosto de 1944, o novo diretor de cinema do Reich, Hans Hinkel , novo desde março daquele ano, relatou a Joseph Goebbels que queria libertar 5.300 dos 10.200 integrantes da produção do longa-metragem para as forças armadas e armamentos. Por exemplo, salas de costura foram montadas no estúdio emergente no mercado dos fazendeiros. A produção do filme foi severamente afetada. O cineasta de Viena, Franz Hirt, tentou se defender dessas medidas, mas não teve sucesso. Em 31 de janeiro de 1945, 414 dos 1.453 funcionários da Wien-Film haviam se alistado ou foram obrigados a servir na Volkssturm .

Em fevereiro de 1945, Paul Hörbiger foi interrogado pela Gestapo por supostas conexões com um grupo de resistência vienense , e o pagamento de seu salário (6.000 marcos do Reich por mês) foi suspenso. No entanto, a Wien-Film não se atreveu a se opor de fato. Houve golpes contra o regime nazista em várias produções de filmes e tentativas de desafiar as ordens de Berlim.

Era pós-guerra

Na Áustria ocupada do pós-guerra (1945-1955)

Ambiente econômico e político

Produção de filmes de longa-metragem (som) filmes
ano	número
1946	2
1947	13
1948	Dia 25
1949	Dia 25
1950	Dia 17
1951	28
1952	19º
1953	28
1954	22º
1955	28

Após a Segunda Guerra Mundial e a libertação do Nacional-Socialismo, a Áustria foi ocupada pelos Aliados . A indústria cinematográfica teve um início muito lento devido às consequências da guerra, como destruição, pobreza e fome. Faltava pessoal, carvão para aquecimento e matéria-prima para filme. O fornecimento de energia regularmente parava e a comida era racionada. Muitos estúdios, cinemas, outros edifícios e ruas foram destruídos.

A falta de orientação e perplexidade na busca de uma dramaturgia cinematográfica austríaca de sucesso caracterizaram esses anos, em que as produções de sucesso da década de 1930 foram muitas vezes imitadas. No entanto, também houve filmes que trataram dos últimos anos, marcados pela guerra e pelo anti-semitismo. No entanto, muitas vezes não agradavam ao público em geral. Até o diretor Willi Forst fala de um “fiasco do filme vienense” no final de 1947. As produções não estão nem na média. Durante esses anos, foram lançados oito filmes feitos ou iniciados durante o nacional-socialismo - os chamados " desertores ".

A maior produtora de filmes em solo austríaco, a Wien-Film , foi confiscada pelos Aliados como "propriedade alemã". Seus estúdios de cinema em Sievering e Schönbrunn , bem como a sede da empresa, caíram para os americanos, e a empresa continuou com o mesmo nome. Os estúdios de cinema Rosenhügel estavam localizados na zona de ocupação soviética e eram operados como parte da USIA como "Wien-Film am Rosenhügel".

Na década de 1950, a Áustria era um local de filmagem popular para produções alemãs, que puderam contar com condições favoráveis ​​aqui. Ao mesmo tempo, os cineastas austríacos tiveram a oportunidade de se tornarem conhecidos além das fronteiras nacionais. Numerosos cineastas e, sobretudo, atores emigraram para a República Federal.

As empresas cinematográficas novas e restabelecidas incluem Sascha-Film , Belvedere-Film e Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft em Viena , Österreichische Filmgesellschaft mbH (ÖFA) foi fundada em Salzburgo em 1947 , Alpin-Film-Austria em Graz em 1949 e em Wels em 1953 o filme de Bergland . A única empresa cinematográfica fundada durante os anos de ocupação que ainda produz filmes hoje é a Epo-Film, fundada em 1954 . Os demais listados faliram nas décadas de 1960 e 1970.

Não apenas por causa da falta de pontos altos na produção cinematográfica nos primeiros anos do pós-guerra, as vendas e distribuição no exterior também foram difíceis. Apenas para a Suíça a exportação ocorreu sem problemas. Em 1946, era quase impossível exportar filmes para a Alemanha. A situação melhorou novamente por volta de 1947. Em 1948, entretanto, a Alemanha Ocidental negociou uma cota de importação com a Áustria na proporção de 1: 4 a favor da Alemanha Ocidental. Essa cota precisava ser renegociada a cada ano.

À medida que se tornou cada vez mais perceptível na década de 1930, a Áustria era fortemente dependente do mercado alemão. Assim, os produtores austríacos realizaram frequentemente os seus filmes de acordo com os desejos dos distribuidores alemães. Embora esse modo de produção fosse bem-sucedido e lucrativo, quase nenhum novo foi experimentado.

A partir de 26 de outubro, a popular revista de cinema “Mein Film” reapareceu - mas apenas de forma limitada, já que havia escassez de papel e muitos outros produtos. A partir de 1949, foi publicado "Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft". Esta revista de cinema, que foi descontinuada em 1997, foi a revista de cinema em língua alemã mais antiga.

Produção do filme retomada

Até 1955, era necessária uma licença da ocupação responsável para a produção de filmes na Áustria. A primeira a receber um foi Marte Harell , que em 1946 produziu Faith in Me , uma mistura de cinema nacional e comédia, com o diretor Géza von Cziffra e Kurt Nachmann como roteirista. Foi o primeiro filme austríaco a ser exibido na Alemanha após a Segunda Guerra Mundial.

A “ressurreição” da Áustria, a que alude o título Glaube an mich , foi um tema mais ou menos ostensivo em algumas produções destes anos. A “constante” do filme sonoro austríaco, Hans Moser, que foi um dos atores mais populares e frequentemente utilizados tanto antes, durante e depois do nacional-socialismo , viaja pelas eras da história austríaca para descobrir no final: “ O bom tempo está sempre à sua frente e nós somos os únicos responsáveis ​​pelo fato de que será realmente bom. ” Este foi o primeiro filme de Hans Moser depois de 1945, dirigido por J. A. Hübler-Kahla .

No período pós-guerra, surgiram mais biografias cinematográficas do que nunca. Em seu único amor (1947) foi a vida de Franz Schubert com Franz Böheim filmado no papel principal em O comediante de Viena sentou (1954) Karl Paryla Alexander Girardi um monumento. Em Singing Angels (1947) do diretor Gustav Ucicky que olhou para Vienna Boys 'Choir e Gustav Waldau como Joseph Haydn com. As reações dos críticos a uma edição renovada de tais filmes musicais foram consistentemente de que este "não era o caminho certo para os filmes vienenses".

Um pouco mais tarde, no entanto, um dos maiores sucessos cinematográficos do período austríaco do pós-guerra apareceu: Der Hofrat Geiger (1947) produzido por Willi Forst e Paul Hörbiger e estrelado por Waltraut Haas como a atriz principal e cantora da canção-título de muito sucesso "Mariandl". A função do filme ambientado no Wachau era deliciar os habitantes das cidades bombardeadas com uma paisagem preservada. O filme, que também foi exibido no exterior, também foi uma propaganda eficaz para o turismo. Em 30 de abril de 1951, o filme teve um número excepcionalmente alto de visitantes de 2,55 milhões nos cinemas austríacos.

Em 1948, Franz Antel, um dos diretores mais importantes das duas décadas seguintes, apareceu no “palco” do cinema austríaco. Com " Das singende Haus " produziu seu primeiro longa-metragem, que se passa nas décadas de 1920 e 1930 e é sobre teatro, música e revista na época dos ritmos emergentes do jazz. As principais funções foram ocupadas por, entre outros. Hans Moser e Curd Jürgens . Os primeiros trabalhos de Antel, Eva Erbt das Paradis (1954), com o primeiro papel principal de Gunther Philipp , e a comédia itinerante Verliebte Menschen com o primeiro papel principal de Peter Alexander estão entre os clássicos da comédia cinematográfica austríaca.

O último “desertor” da era nazista só foi concluído e exibido nos cinemas em 1949: a opereta comédia Wiener Mädeln de Willi Forst. Na hora das filmagens começou, o primeiro filme colorido da Wien-Film.

No geral, a gama de filmes austríacos da primeira década do pós-guerra pode ser englobada por comédia teatral, swank rural, comédia musical vienense, filmes de turismo de verão e inverno, filmes biográficos, adaptações literárias e documentários.

O que as produções vienenses não puderam fazer, a produção britânica The Third Man fez em 1950 . O filme do agente com sua famosa música cítara de Anton Karas tornou Viena mundialmente famosa. O produtor foi o monumental produtor cinematográfico do filme mudo vienense da década de 1920, Alexander Korda . O roteiro foi escrito por Graham Greene . O filme americano foi estrelado por Joseph Cotten e Orson Welles ao lado de atores austríacos famosos como Paul Hörbiger , Hedwig Bleibtreu , Siegfried Breuer e Ernst Deutsch .

Variações de gênero e domínio da comédia

Além dos filmes nacionais e das comédias (musicais), as operetas também estavam em alta. De 1950 a 1954, duas adaptações de opereta para o cinema foram feitas anualmente, nas quais obras de Edmund Eysler , Jara Beneš , Leo Fall , Robert Stolz , Fred Raymond , Carl Zeller e Johann Strauss foram processadas. Os atores mais conhecidos nesses filmes foram Elfie Mayerhofer e Curd Jürgens em Küssen ist keine Sünd (1950), Paul Hörbiger em Der fidele Bauer (1951), Johannes Heesters e Waltraut Haas em Tanz ins Glück (1951) e Hannerl Matz em Saison em Salzburg (1952) e The Pearl of Tokay (1954). Também foram filmadas óperas, como Don Juan (1955) de Mozart, com Cesare Danova , Josef Meinrad e Marianne Schönauer . O filme também é caracterizado pelo excelente trabalho de câmera de Willi Sohm e Hannes Fuchs . Em 1953, o diretor Ernst Marischka tentou reviver o filme do cantor com a biografia de Richard Tauber Você é o mundo para mim . A tentativa foi continuada em 1954 com o filme de circo King of the Manege . O rádio e as estrelas da época, como Rudi Schuricke , Vico Torriani e Rudolf Schock, deveriam enriquecer esses filmes.

As comédias de música e viagens atingiram seu auge na primeira metade da década de 1950. Rejeitados pelas críticas e ridicularizados pelos intelectuais, esses filmes alcançaram ampla aceitação entre a população. Diretores importantes desses anos foram Franz Antel , Alfred Stöger , Hubert Marischka , Harald Reinl , Gustav Ucicky , Hans Schott-Schöbinger , Alfred Lehner ou Alfons Stummer , pelo que eles geralmente não implementaram quaisquer inovações estéticas, mas forneceram produções mais convencionais.

A pátria e as comédias de viagem, relacionadas com o Heimatfilm, costumam falar de confusões, sorte e coincidências na vida da população austríaca média. Na comédia de viagem de Ernst Marischka, Dois em um Carro , a atriz Johanna Matz , conhecida como "Hannerl" nos anos seguintes, alcançou grande fama. Nos filmes seguintes, Die Försterchristel , Hannerl e o filme de opereta Die Perle von Tokay, ela se tornou uma nova estrela do cinema austríaco.

A Schönbrunn-Film produziu algumas comédias clássicas no início dos anos 1950 em torno do ator principal Paul Hörbiger: Hallo Dienstmann , em um excelente dueto com Hans Moser , Der alten Sünder (1951) e a história do cantor folk vienense Fiakermilli , junto com Gretl Schörg .

Além das comédias musicais dominantes, apenas alguns outros gêneros foram servidos. Os filmes policiais Arlberg-Express (1948, diretor: Eduard von Borsody ) e o aclamado pela crítica Premium on Death (1949, estréia na direção: Curd Jürgens) foram tão especiais quanto o filme de conto de fadas Darling of the World (1949, baseado em um script de Karl Farkas e Siegfried Bernfeld ).

No setor do documentário, duas importantes produções foram realizadas em 1951: O Salzburg World Theatre , do pioneiro do documentário Max Zehenthofer, e Adventure in the Red Sea , do mundialmente famoso mergulhador e naturalista Hans Hass . No Festival de Cinema de Veneza , Hans Hass recebeu o prêmio de melhor documentário de longa-metragem por sua obra. Em nome da Wien-Film, Albert Quendler acompanhou o pesquisador Ernst Zwilling à África. Em 1955 , rodou o documentário “Omaru” com atores amadores locais , que foi recebido com entusiasmo na estreia no Cinema-Palast do Lido . Já em 1952, Quendler fez uma contribuição experimental para a produção de documentários com Symphonie Wien .

Uma produção única e extraordinária na história do cinema austríaco apareceu em 1952. O filme de ficção científica foi feito em 1º de abril de 2000 com recursos do Governo Federal . O filme é sobre a declaração de independência da Áustria e a subsequente indignação da “Comissão Mundial de Proteção”. A produção multimilionária destinava-se a lembrar os Aliados de sua libertação da Áustria para a independência. Na verdade, isso aconteceu não em 48, mas três anos depois. Não se sabe se o filme teve um papel nisso.

Aceitando o passado e transfiguração

O confronto com o passado teve pouca importância no filme austríaco do pós-guerra. No entanto, alguns cineastas enfrentaram o passado recente. Por exemplo, Eduard Hoesch , que dirigiu The Long Way em 1946 - um filme que não glorificou as condições de vida e tratou do destino daqueles que voltaram da guerra. No entanto, a estrutura era típica de um Heimatfilm austríaco: uma história de amor melodramática, uma confusão fatídica, um mal-entendido e, finalmente, um final feliz . Os atores principais foram Rudolf Prack , Hans Holt , Maria Andergast , Willy Danek e Thea Weis .

O clímax artístico do ano cinematográfico de 1948 foi o filme político, educacional e humanitário The Trial, de GW Pabst . Pabst queria vincular suas obras Western Front 1918 e Comradeship , mas não teve muito sucesso. O filme tematizou o anti-semitismo latente na Europa Central e Oriental usando o exemplo de uma aldeia húngara em 1882, mas não entrou nas causas ou nas soluções sugeridas. O filme, portanto, despertou pouco interesse do público e é um dos menos visitados das 25 produções cinematográficas de 1948. Em 1955, dirigiu O Último Ato sobre o Fim da Vida de Adolf Hitler, com Albin Skoda no papel principal.

Mesmo a outra vida , de Rudolf Steinböck encenada no estúdio cinematográfico do teatro em Josefstadt , abordava o passado político recente. Apesar da presença dos melhores atores do teatro como Aglaja Schmid , Robert Lindner , Gustav Waldau , Vilma Degischer , Leopold Rudolf , Siegfried Breuer , Erik Frey , Anton Edthofer e Erni Mangold , esta produção também não foi muito popular nos cinemas.

Em 1948, Maria Schell, que fugiu para a Suíça em 1938, conseguiu seu primeiro papel principal em O anjo com o trompete . Hans Holt, Oskar Werner , Paula Wessely e Attila Hörbiger jogaram ao seu lado neste filme de história dirigido por Karl Hartl. Em contraste com The Trial e The Other Life , esta produção foi muito popular, razão pela qual Karl Hartl teve uma versão em inglês produzida por Alexander Korda em Londres . Maria Schell e Oskar Werner em particular entraram em contato com a cena cinematográfica inglesa.

Eduard von Borsody produziu em 1948, baseado em uma peça de Fritz Hochwälder baseada, a mulher no caminho . Brigitte Horney , Otto Woegerer e Robert Freytag desempenharam os papéis principais neste filme, que foi elogiado por “Funk und Film” como um “marco no caminho para a produção cinematográfica austríaca saudável, correta e artística como deveria ser e o mundo espera. de nós ”lutadores da resistência. Este filme foi um dos oito filmes que puderam ser exibidos oficialmente na Alemanha em 1948 , junto com Der Hofrat Geiger e Der Herr Kanzleirat .

Uma produção de muito sucesso foi The Last Bridge, de Helmut Käutner, de 1954. O glorioso filme anti-guerra era sobre um médico alemão que é capturado pelos guerrilheiros iugoslavos e corajosamente continua seu dever médico lá. A atriz principal Maria Schell ganhou destaque graças a este filme. No Festival de Cannes ganhou o prêmio de melhor atriz.

Muito mais foi feito na área da transfiguração do que para se reconciliar com o passado. O diretor Hans Schott-Schöbinger teve sucesso com o grande amor do arquiduque Johann , interpretado por O. W. Fischer e Marte Harell , o filme de maior sucesso dos anos do pós-guerra depois de Hofrat Geiger . Isso desencadeou uma reação em cadeia, de modo que as transfigurações da monarquia tiveram um boom novamente nos filmes austríacos. No início, Paula Wessely fracassou como produtora e atriz principal com Maria Theresia - um filme pouco visitado, que provavelmente remontou muito ao passado, mas acima de tudo fracassou por causa de seu roteiro.

Em 1953, porém, Franz Antel entrou no trem dos filmes da monarquia por volta de 1900, nos quais teve uma troca de golpes cinematográficos com Ernst Marischka . De acordo com seu próprio roteiro, Antel dirigiu Kaiserwalzer em 1953 e, assim, alcançou o maior resultado de bilheteria na Alemanha que um filme austríaco já havia alcançado. Ernst Marischka seguiu com The Feldherrnhügel de Alexander Roda Roda , novamente o que Antel 1954 Kaisermanöver rebateu. Em seguida, Ernst Marischka produziu Die Deutschmeister em 1955 , com Romy Schneider no papel principal. O duelo entre os dois diretores foi brevemente interrompido por Hofjagd in Ischl (1954), de Hans Schott-Schöbinger, e imediatamente continuado por Der Kongress tanzt de Franz Antel . A discussão acabou sendo vencida por Ernst Marischka, que, com Sissi , interpretada por Romy Schneider, sem dúvida fez um dos filmes austríacos mais famosos e bem-sucedidos de todos os tempos. Este sucesso internacional foi cimentado com duas sequências ( Sissi - Die Junge Kaiserin , 1956 e Sissi - Fateful Years of an Empress , 1957). Romy Schneider alcançou fama mundial nesses papéis e nos anos que se seguiram teve que lutar contra a identificação com esse papel.

Entre o filme comercial e o de vanguarda (1955-1970)

Produção de longa-metragem
ano	número
1956	37
1957	26º
1958	23
1959	19º
1960	20o
1961	23

Em 1955, teve início o funcionamento experimental da televisão na Áustria, que já existia na Alemanha Ocidental . Uma nova competição para o cinema estava surgindo. Em 1969, a Austrian Broadcasting Corporation (ORF) assumiu a televisão em cores e, a partir de 1970, dois programas completos já existiam. A competição da televisão fez com que produtores de filmes em todo o mundo soubessem pela primeira vez que suas produções não podiam mais ser vendidas com tanta naturalidade e esforço. A indústria cinematográfica americana reagiu imediatamente introduzindo as técnicas de produção Cinemascope , Cinerama , filme 70 mm , espetáculos 3-D e a produção de filmes com edifícios elaborados e multidões - semelhantes aos filmes monumentais dos anos 1920. As mudanças técnicas foram logo adotadas pelo resto do mundo, incluindo a Áustria. A partir de 1957, havia transmissão regular de televisão em toda a Áustria, seis dias por semana.

Uma câmera 3-D também foi desenvolvida na Áustria - por Walter Maier e Kurt Traum do estúdio de animação Traum & Maier  - mas essa invenção foi logo esquecida após alguns curtas-metragens e comerciais. Foram feitas tentativas para conter o declínio incipiente de visitantes neste país com uma reciclagem ainda mais intensiva de coisas experimentadas e testadas. O número de produções internas diminuiu constantemente em favor das produções comissionadas . Quando os produtores cinematográficos austríacos cederam seus direitos mundiais aos distribuidores alemães, freqüentemente acontecia com a revenda que os parceiros comerciais se esqueciam de nomear a Áustria como país de origem.

Além de filmes da pátria e gêneros relacionados, projetos com outros objetivos foram de importância secundária. A produção de longas-metragens atingiu um pico extraordinário em 1956, mas 1958 foi o último grande ano para os filmes de Heimat e monarquia. Na década de 1960, foram feitas tentativas para conter o número cada vez menor de visitantes aos cinemas, internacionalizando o cinema. Produtoras, atores e diretores italianos, alemães, franceses e americanos foram contratados para imitar produções estrangeiras de sucesso, como os filmes de James Bond .

Em vez de filmes e comédias nacionais, os filmes de vanguarda floresceram com obras de Peter Kubelka e Kurt Kren , que hoje gozam de projeção internacional e estão entre as principais obras do gênero. Continuou esta tradição Ernst Schmidt jr. e Dietmar Brehm continuou com sucesso. As produções comerciais diminuíram cada vez mais na década de 1960. As produções norte-americanas, em particular, vieram para a Áustria para filmar aqui, mas houve apenas algumas co-produções porque a Áustria não era membro da CEE . Nem conseguiu se conectar com a estética do cinema moderno, como a Nouvelle Vague francesa . O diretor Eddy Saller tentou criar um filme de lixo austríaco , mas falhou. Mais bem-sucedidos foram as produções na área erótica, como os filmes Mutzenbacher de Kurt Nachmann com Christine Schuberth .

Indústria cinematográfica

Depois que os Aliados se retiraram, os Rosenhügel Studios tornaram-se propriedade da agora estatal Wien-Film , que não mostrou interesse em continuar a produção do filme. Com exceção das instalações do estúdio Simmering, todos os estúdios de cinema de Viena tornaram-se propriedade da ORF em 1966 . A ÖFA produziu 18 filmes de 1947 a 1957, que foram vendidos em 21 países, e a Sascha-Filmproduktion produziu 15 filmes no mesmo período, que foram vendidos em 48 países. As receitas das produções cinematográficas austríacas na Alemanha foram muito mais baixas do que nos anos anteriores.

Embora, além da televisão, a crescente mobilização da população com scooters e carros, bem como salões de dança da moda continuasse a competir com o cinema, as estrelas de cinema e produtores puderam continuar a aumentar seus honorários na Alemanha. Em 1956, Maria Schell e OW Fischer ganharam cada um 1,2 milhão de xelins, Curd Jürgens 900.000 e Nadja Tiller 450.000.

As grandes produtoras de cinema se fecharam às inovações. Para não correr nenhum risco comercial, eles voluntariamente se tornaram dependentes dos distribuidores de filmes alemães. Os chamados Heimatfilme austríacos foram feitos sob medida para o mercado alemão em muitos aspectos - sejam cenários ou atores. Portanto, não é surpreendente que os críticos tenham atitudes persistentemente negativas em relação a tais produções. Um crítico de “Funk und Film” resumiu “Saudades de casa ..., ali onde as flores desabrocham” em 1958: “Franz Antel sintonizou este filme nos dutos lacrimais e também contribuiu para um ponto baixo na produção cinematográfica nacional” . Paul Hörbiger, que também desempenhou um papel principal no filme mencionado, confessou a esse respeito: “Devido à rica experiência que pude adquirir durante minhas filmagens na Alemanha, adquiri um dialeto vienense que também é compreensível em Berlim e Hamburgo. Visto que os filmes austríacos nunca podem se pagar na Áustria , temos que apresentar nossos filmes de acordo com os desejos de todo o público de língua alemã. "

Depois do sucesso das comédias, operetas e filmes caseiros, sempre os mesmos em termos de conteúdo e já reconhecíveis a partir de 1958, a sua produção caiu drasticamente. Os números das vendas e do volume de negócios diminuíram em conformidade, após o que o Creditanstalt, por exemplo, respondeu em 1961 liquidando o ÖFA. Depois que a produção cinematográfica nacional já havia continuado em declínio na década de 1960, o cinema começou a morrer em meados da década de 1960. Em 1957 a revista de cinema “Mein Film” encerrou a sua atividade e no final de 1965 apareceu a última edição da “ Paimann's Filmlisten ”, que até então servia aos proprietários de cinemas como um auxiliar de orientação para novos filmes. Em termos de indústria cinematográfica, a Alemanha sofreu o mesmo destino nestes anos - pelas mesmas razões. Após o fim dos filmes de entretenimento leves e kitsch, que visivelmente ganharam vantagem desde a década de 1930, as gerações mais jovens garantiram um desenvolvimento mais diferente do cinema alemão e austríaco de agora em diante.

Ponto alto da produção da Heimatfilm

A clássica onda do Heimatfilm, em que a vida simples da população de aldeias serranas era retratada em clichês, principalmente na forma de histórias de amor, foi desencadeada em 1954 pelo filme Echo der Berge . O filme foi uma modificação específica da Áustria do filme americano Der Wilde e foi seguido por vários imitadores devido ao seu sucesso. O diretor Billy Wilder , que uma vez emigrou para os Estados Unidos, descreveu apropriadamente a pequena variedade de tais produções com a afirmação “... se os alemães [significava toda a área de língua alemã] vissem uma montanha ao fundo e Paul Hörbiger em o primeiro plano, eles estão satisfeitos. "

Entre os primeiros desses imitadores estão as produções The Sennerin von St. Kathrein (1955) de Schönbrunn-Film und Heimatland (1955), dirigido por Franz Antel a partir da novela Krambambuli , que se caracterizam por fotografias de montanhas e animais . O gênero Heimatfilm foi finalmente estendido ao tempo da monarquia e enriquecido com novos motivos, em que Sissi (1955) de Ernst Marischka com Romy Schneider e Karlheinz Böhm nos papéis principais é o exemplo mais notável, que também alcançou sucesso internacional e viu dois sequelas. Apoiado pelo sucesso comercial, seis Heimatfilme apareceram em 1956, incluindo Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut e Das Hirtenlied vom Kaisertal .

O gênero foi rapidamente expandido ainda mais. Empresários alemães e outros moradores da cidade se misturaram à dramaturgia da Heimatfilm como turistas e fortaleceram ainda mais essas produções em sua eficácia turística. Os filmes não foram mais exibidos apenas em vilas idílicas nas montanhas, mas também, por exemplo, na região vinícola de Burgenland - por exemplo, em Die Winzerin von Langenlois (1957) com Herta Staal e Gunnar Möller - e na região do lago Salzkammergut - como em Almenrausch e Edelweiß (1957). Uma parte essencial desses filmes era uma ou mais histórias de amor. Os amantes da Heimatfilm mais conhecidos foram Anita Gutwell e Rudolf Lenz .

Como o Heimatfilm atraiu inicialmente um grande número de espectadores e foi financeiramente bem-sucedido, rapidamente superou a produção, de modo que cada vez menos filmes geravam lucros. As tentativas pontuais de fazer filmes de pátria que dispensassem desenhos positivos e colocassem em primeiro plano aspectos mais contemporâneos também só ocorreram quando o gênero já se aproximava do fim. Exemplos são a produção de Wolfgang Schleif, Der Rote Rausch, de 1962, com Klaus Kinski, ou Der Weibsteufel, de 1966, baseada em um drama de Karl Schönherr . Trygve Gulbranssen ofereceu modelos particularmente incomuns, como mais sérios, para filmes nacionais . Dois de seus romances foram transformados em filme pela Mundus-Film : Und Ewig die Wälder (1959) dirigido por Paul May com Gert Fröbe e Hansjörg Felmy , bem como Das Erbe von Björndal (1960) por Gustav Ucicky com Brigitte Horney .

Já em 1956, havia paródias parcialmente maliciosas do Heimatfilm na cena dos cabarés vienenses. Sob a direção de Gerhard Bronner , Georg Kreisler , Peter Wehle , Kurt Jaggberg e Helmut Qualtinger zombaram do filme trivial em alemão no Intimate Theatre . Eles também estiveram envolvidos em algumas dessas produções. Peter Wehle e Gerhard Bronner escreveram não só para cabaré, mas também para filmes como ... e quem me beija? (1956) música juntos. Helmut Qualtinger, por outro lado, pode ser visto como ator de cinema em You are the right one (1955). Num programa musicalmente acompanhado, Blattl vor'm Mund, os números foram chamados Der Halbwilde, Breasts, que significam o mundo e Orpheus no mundo do cinema. Essa forma de crítica ofereceu uma análise do gênero cinematográfico pela primeira vez.

Em 1972, Fritz Walden disse, relembrando os filmes de entretenimento dos anos 1950: “No que diz respeito aos filmes de entretenimento daqueles anos, espalhou-se a notícia de que não éramos muito felizes, mas devo acrescentar imediatamente, poderia dificilmente seria de outra forma, porque o todo - a estrutura comercial, toda a compulsão sistemática para fazê-lo - exigia pensar comercialmente em nosso, isto é, no mundo ocidental. A Alemanha teve de preencher um chamado 'nicho de mercado' e, neste nicho de mercado, o filme austríaco, que dependia de distribuidores alemães, teve de preencher novamente um nicho de mercado. Ou seja, éramos considerados um povo divertido; Foi tão longe que, por exemplo, quando um filme realmente sério foi feito, como Der Weibsteufel de Georg Tressler (1966), você riu quando viu nossas montanhas porque estava feliz, agora algo engraçado vai acontecer. "

Comédias, revistas de gelo, operetas e filmes de monarquia

Além dos Heimatfilms, havia também filmes de revista de gelo, como Symphonie in Gold (1956) ou filmes de opereta semelhantes a Heimatfilm, como Karl Parylas Gasparone (1956) baseado em Carl Millöcker e Ernst Marischka's Opera Ball (1956) baseado em Richard Heuberger .

Foi somente após uma pausa de quatro anos que outro filme de opereta foi feito em 1960, Im Weisse Rößl von der Sascha-Film . Os arranjos musicais foram modernizados e novas estrelas foram adicionadas. Peter Alexander e Waltraut Haas tocaram em Im Weiße Rößl . Os últimos filmes comerciais de opereta foram feitos pela Sascha-Film em 1962: Die Fledermaus , Wedding Night in Paradise e The Merry Widow . Em todos os três, Peter Alexander desempenhou um papel principal, em dois deles ao lado de Marika Rökk.

Os filmes e comédias mais populares daqueles anos eram sobre Ober, Pay! (1957), Hallo Taxi (1958), Im schwarzen Rößl (1961), Count Bobby's Adventures (1961), Mariandl's Homecoming (1962), Wedding at Lake Neusiedl (1963), Happy-Ending at Lake Attersee (1964) e saudações de Love Tyrol (1964). Por exemplo, Peter Alexander desempenhou o papel principal na produção de sucesso As Aventuras do Conde Bobby . Aqui e em sequências como Graf Bobby, Der Schreck des Wilden Westens (1966), a estrela cantora foi vista em uma ampla variedade de disfarces - inclusive como uma mulher.

Filmes monarquia também foram feitos na década de 1950 de acordo com o modelo experimentado e testado. Em 1956, foram publicados EW Emos Ihr Korporal e Franz Antels Kaiserball . Willi Forst também dirigiu Kaiserjäger em 1956 com Erika Remberg , Rudolf Forster , Oskar Sima e Gunther Philipp . O roteiro veio de Kurt Nachmann , a música de Hans Lang . Outros filmes sobre a monarquia dos Habsburgos foram O Imperador e a Lavadeira (1957), Amor, Meninas e Soldados de Franz Antel (1958) com os cantores Renate Holm e Willy Hagara e Mikosch no Serviço Secreto (1959) com Gunther Philipp.

Muitos filmes também foram fortemente promovidos para o turismo. Por exemplo, Holiday am Wörthersee (1956), noivado em Wolfgangsee (1956), amor, verão e música (1956) com os gêmeos Günther, as quatro meninas de Franz Antel de Wachau (1957) com dois pares de gêmeos, Mariandl (1961) ou motoristas em movimento (1961). Mariandl foi um remake de Der Hofrat Geiger . Waltraut Haas interpretou a mãe, a ex-estrela infantil Conny Froboess interpretou "Mariandl" e Hans Moser atuou como "Windischgruber". Desta vez, Rudolf Prack deu o "Hofrat Geiger" .

Em Viena, a cidade dos meus sonhos com Hans Holt e Hertha Feiler , Willi Forst dirigiu pela última vez em 1957 antes de se aposentar na vida privada. Ernst Marischka também encerrou sua carreira como diretor após concluir Das Dreimäderlhaus com Karlheinz Böhm como Franz Schubert em 1958. Em 1959, seu irmão Hubert morreu . Ele mesmo morreu quatro anos depois. Em 1959, tentou- se corrigir a imagem de Romy Schneider com a comédia errônea Die Halbzarte . Nele ela interpretou um jovem imoral, muitas vezes vestido de forma reveladora, que quer impressionar um produtor americano. Sua mãe interpretou apropriadamente Magda Schneider .

Em 1961, dirigido por Géza von Cziffra, foram lançados o filme de gelo Kauf Dir eine Colorful Balloon com Ina Bauer e o filme de esqui A Star Falls from the Sky com Toni Sailer . Outro dos filmes de gelo que apareciam cada vez mais na época devido ao sucesso dos patinadores artísticos austríacos era ... e você, minha querida, fique aqui . Este filme, produzido em 1961 por Wiener Stadthalle e dirigido por Franz Antel, apresentava fios magros, uma dúzia de comediantes e tantos músicos. Foi apenas a segunda produção da “Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft”, fundada em 1961 pela cidade de Viena. Depois de uma primeira produção de sucesso - a comédia musical Our Great Aunts - e daquele filme de revista de gelo, seguiram-se inúmeras outras produções deste tipo. No total, a cidade de Viena teve 25 produções custando cerca de 100 milhões de xelins (cerca de 7,3 milhões de euros, sem inflação). O então presidente do conselho fiscal, Glaserer, resumiu em entrevista à revista "Filmkunst" (nº 47, p. 15): "Se não tivéssemos tanto sucesso com as Tollen Tollen , todo o dinheiro seria não ter ido para o balde. "

Em 1963, a produção germano-austríaca O grande jogo do amor baseado em Reigen 51 de Carl Merz , Helmut Qualtinger e Michael Kehlmann , que por sua vez foi baseado em Reigen de Arthur Schnitzler . Alfred Weidenmann dirigiu esta comédia . Os papéis principais foram escolhidos por Lilli Palmer , Hildegard Knef , Nadja Tiller e também por atores franceses e italianos. Na comédia Das Liebeskarussell da Intercontinental-Film , que foi dividida em quatro histórias de relacionamento , em 1965, Gert Fröbe , Catherine Deneuve , Curd Jürgens e a estrela do cinema sueca vestida de maneira reveladora Anita Ekberg atuaram entre outros .

Em 1965, Salzburgo e outras regiões idílicas, rurais e montanhosas serviram de pano de fundo para o filme americano My Songs - My Dreams (The Sound of Music) - um dos filmes mais assistidos do mundo com cerca de 1,2 bilhão de espectadores e, portanto, acima tudo nos Estados Unidos , moldando a imagem da Áustria para uma geração inteira. Em 1966 realizou vários filmes satíricos, como Vojtěch Jasnýs Pfeifen , Betten, Turteltauben e Michael Pflegehar com Bel Ami 2000 ou How do you seduce a playboy com Renato Salvatori , Antonella Lualdi e Peter Alexander nos papéis principais.

Em 1967, o primeiro dos chamados “filmes de senhoria ” foi feito com Terry Torday no papel-título e com um elenco internacional: Susanne, a senhoria do Lahn e a senhoria também têm um conde . Isso foi seguido por sequências, que eram apenas ligeiramente diferentes no conteúdo, Frau Wirtin também tem uma sobrinha (1969), Frau Wirtin também gosta de tocar a trombeta (1970), Frau Wirtin faz isso ainda melhor agora (1970) e o ótimo de Frau Wirtin filhas pequenas (1973). Os roteiros foram escritos por Kurt Nachmann e dirigidos por Franz Antel .

Filmes de detetive e agente

Os primeiros filmes de crime e espionagem do período pós-guerra apareceram em 1960 ( Mulheres na Mão do Diabo ) e 1961 ( Homem na Sombra ) . No filme de espionagem mulheres na mão do diabo do filme Schönbrunn jogado Helmut Schmid e Maria Sebaldt os papéis principais, e homem na sombra era um thriller e também a última produção da OFA. Dirigido por Arthur Maria Rabenalt , Helmut Qualtinger interpretou o conselheiro de polícia Dr. Radosch, que com seu parceiro interpretou Fritz Tillmann , entre outros. nas pegadas de um suspeito interpretado por Herbert Fux .

Em 1963, Alfred Vohrer filmou para o filme de Sascha An Alibi rompe com Ruth Leuwerik e Peter van Eyck . Filmes policiais também foram feitos em torno do Comissário X e Tim Frazer , estrelados por atores alemães, ingleses e americanos como Tony Kendall , Klaus Kinski , Stewart Granger , Rupert Davies e Günther Stoll .

Franz Antel experimentou um filme de agente em 1963 junto com uma produtora italiana. O filme, dirigido por Domenico Paolella , foi intitulado Masked Ball at Scotland Yard e contou com os atores Bill Ramsey , da France Anglade , Stelvio Rosi , Trude Herr , Hannelore Auer , Rex Gildo , Peppino di Capri e Rudolf Carl . Também de Franz Antel, veio o filme do agente 00Sex am Wolfgangsee , cujo roteiro foi escrito por Kurt Nachmann . A produção foi mais impressionante por causa da pele nua do que pela atuação do agente interpretado por Paul Löwinger . Em 1966, a comédia de agente Gladly I kill women . Dirigido por Sheldon Reynolds , Alberto Cardone e Robert Lynn estrelaram Stewart Granger , Lex Barker e Pierre Brice .

Adaptações cinematográficas

Nas décadas de 1950 e 1960, as adaptações cinematográficas de alta qualidade fora do setor da comédia, assim como as produções de vanguarda , tinham apenas um pequeno lugar na produção cinematográfica nacional. Embora ocasionalmente recebessem atenção em festivais internacionais de cinema ou, em casos individuais, em prêmios, não tiveram influência na direção geral da indústria cinematográfica nacional.

Em 1955, um dos filmes literários austríacos mais interessantes foi rodado no Rosenhügel : o Sr. Puntila e seu criado Matti . O filme é baseado na obra de Bertolt Brecht e dirigido pelo cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti . Curt Bois jogou puntila, mas não conseguiu convencer Bertolt Brecht. Era Fidelio, uma adaptação cinematográfica da ópera de Beethoven com o mesmo nome. Claude Nollier desempenhou o papel principal sob o comando do diretor Walter Felsenstein , e o Coro da Ópera Estatal de Viena cantou acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Viena . Este filme representou a última influência da cultura da RDA na Áustria sob os ditames dos ocupantes soviéticos agora retirados.

Depois que Franz Antel e Lumpazivagabundus já haviam feito uma adaptação cinematográfica de Anzengruber na Alemanha em 1956, o filme também foi feito na Áustria no mesmo ano com Der Schandfleck . Uma comédia de Hermann Bahr também foi transformada em filme em 1956 sob o título Nothing but Trouble with Love . Embora esta tenha sido uma comédia vienense da virada do século, os papéis principais foram escolhidos com os favoritos do público alemão Viktor de Kowa , Winnie Markus , Walter Giller e Sonja Ziemann, bem como os comediantes bávaros Beppo Brem e Liesl Karlstadt .

O filme de Otto Dürer em Viena fez de 1957 a literatura mais interessante daquele ano atrás. Scandal in Ischl foi novamente baseado em uma comédia de Hermann Bahr e contou com um elenco austríaco, incluindo OW Fischer e Rudolf Forster. Em 1960, a partir de um livro de Johannes Mario Simmel , filho de Hubert Marischka , Georg Marischka , dirigiu o filme aclamado pela crítica Com espírito de framboesa, tudo vai melhor . Acima de tudo, o roteiro foi elogiado por seus diálogos inteligentes para os atores principais OW Fischer e Marianne Koch e a comédia cômica.

Baseado no drama Die Büchse der Pandora de Frank Wedekind , o filme Lulu foi feito em 1962 para a produção de Otto Dürer sob a direção de Rolf Thiele . Nadja Tiller desempenhou o papel principal - Leon Askin em um papel coadjuvante . Baseado no teatro de Somerset Maugham , Julia, You're Magical , foi criado no mesmo ano . O filme, estrelado por Lilli Palmer , Charles Boyer , Thomas Fritsch e Jean Sorel , foi exibido no Festival de Cinema de Cannes. Dirigido por Alfred Weidenmann . Em 1963, Axel Corti encenou Kaiser Joseph e a filha do ferroviário baseado em Fritz von Herzmanovsky-Orlando . Foi também o filme em que Hans Moser, falecido nesse mesmo ano aos 84 anos, apareceu pela última vez.

1965 foi publicado em 3 de novembro de 1918 após Franz Theodor Csokor . Os três “jornaleiros” apresentados aqui foram Helmut Qualtinger , Kurt Sowinetz e Alfred Böhm . O jovem diretor de teatro e cinema alemão Edwin Zbonek dirigiu as duas vezes . Krambambuli, de Marie von Ebner-Eschenbach, também foi filmado em 1965 com o título Ruf der Wälder . Johanna Matz e o italiano Mario Girotti - mais conhecido como Terence Hill - jogaram sob a direção de Franz Antel . Em Der Weibsteufel de Otto Dürer (1966), baseado em um modelo de Karl Schönherr , tocaram Maria Emo , Sieghardt Rupp e Hugo Gottschlich . O filme, uma variante séria do antes kitsch Heimatfilm - foi exibido como uma contribuição austríaca ao Festival de Cinema de Moscou .

Liberdade de movimento e remoção de tabus no cinema

A segunda metade da década de 1950 também foi marcada por uma nova abordagem das questões sexuais, que foi promovida pelo surgimento de moda feminina mais reveladora. Claro, o meio de comunicação de massa do cinema também desempenhou um papel fundamental como meio de transporte para as tendências da moda. Mesmo em filmes locais, como Four Girls from the Wachau (1957), de Franz Antel , os espectadores viam loiras em “ calças quentes ”. O termo " bomba sexual " estava circulando na mídia na época e era usado como nome para as estrelas de atuação Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , Jayne Mansfield , Gina Lollobrigida e Sophia Loren , que não eram mesquinhas com o erotismo . Também na Áustria, eles procuraram por uma “bomba sexual” e a encontraram em Edith Elmay , que foi imediatamente referida por “Funk und Film” como “A Marilyn de Ottakring ”.

Temas tabus e irritantes, como delinquência juvenil e como lidar com a sexualidade entre os jovens, também foram preparados para o filme. Depois do sucesso do filme alemão Die Halbstarken , Georg Tressler , filho de Otto Tressler , dirigiu o filme juvenil Unter Eighteen, em 1957 . Esse clichê trata da reabilitação de jovens criminosos. As jovens atrizes Vera Chekhova e Edith Elmay, que se vestiam deliberadamente de maneira moderna e reveladora, também tinham o objetivo de estimular .

Seguiram-se outras produções do gênero, que especularam deliberadamente com o interesse do público pela “juventude mimada”, como as produções de Hermann Leitner Por causa da sedução menor (1960) e Amanhã começa a vida (1961) e o fim de linha de Georg Tressler amor (1958), confissão de um jovem de dezesseis anos (1961). Nas obrigatórias cenas de dança de salão, a indústria fonográfica forneceu apoio musical de Jimmy Makulis , Tony Sandler, o Jochen Brauer Sextet , “The Bambis” e o hit “Life only starts at 17”. Esses filmes deram a jovens atores, muitas vezes alemães, a chance de fazer seu nome. Incluindo Cordula Trantow , Marisa Mell , Barbara Frey , Corny Collins , Michael Heltau e Gertraud Jesserer .

Filmes de sexo para os cinemas também foram feitos pela primeira vez em 1965. Por exemplo, The Girl with the Mini , de Paul Milan, bem como Via Eroica 6 (1967) e Men in their Prime contam histórias de sexo (1967) de Fritz Fronz . Em 1968, as revistas de cinema também relataram uma enxurrada de filmes de sexo do exterior. O estado não estava exatamente entusiasmado com isso, então o chamado “julgamento pornográfico” contra produtores e distribuidores de tais filmes ocorreu no Tribunal Regional de Viena em 1968.

Filmes financiados e filmes culturais

Na segunda metade da década de 1950 e início da década de 1960, o Ministério da Educação financiou inúmeras produções que tratavam da atualidade - os chamados " filmes de realidade ". Totalmente financiado pelo Ministério da Educação, o diretor Alfred Stöger filmou apresentações de teatro no Burgtheater e no Salzburg Festival Hall. As exibições teatrais dessas gravações foram relativamente malsucedidas, apesar do elenco interessante.

Uma produção de Walter Kolm-Veltées causou polêmica em 1959 . Financiado pelo Ministério da Educação, foi criado o "Panoptikum 59" , que deveria representar um esboço da imagem do tempo. É sobre um gerente cultural manipulador e opressor, interpretado por Alexander Trojan , e seu oponente sonhador, que tenta combatê-lo com meios inadequados, interpretado por Michael Heltau. Elisabeth Berzobohaty atuou como uma atriz que foi cuidada por ambos. Gottfried Reinhardt , filho de Max Reinhardt , encenou " Jedermann " em 1961 com o elenco original do Festival de Salzburgo .

Além das peças de teatro, no entanto, o financiamento do Ministério da Educação tinha pouco a oferecer. Embora as produções de teatro e ópera sempre tenham sido financiadas ou totalmente financiadas, os filmes austríacos continuaram a receber financiamento mínimo, mesmo em tempos de declínio da indústria cinematográfica nacional. Acima de tudo, curtas-metragens e documentários como “O mundo inteiro é um palco” , “Deixe-nos florescer” , “Auf Flügeln des Gesangs” (sobre o Coro de Meninos de Viena ) ou “A aventura de uma caneta de desenho” sobre a obra de Alfred Kubin como artista gráfico foram financiados.

No entanto, a produção de documentários de natureza para o cinema diminuiu drasticamente durante esses anos. Posteriormente, a televisão apareceu como cliente de filmes e documentários sobre a natureza. Além de Viena, as produtoras de filmes menores de outros estados federais também tiveram um papel maior nessas produções, conhecidas como “filmes culturais”. Em 1956, Max Zehenthofer de Salzburg produziu “Winter in the Alps” e “Oh, you mein Österreich” foi uma documentação histórica de Herbert Heidmann , que trabalhou para a produtora FW Rossack . O filme de natureza de 1960 foi "um livro ilustrado de Deus", de JA Holman , que em sua estreia em Hamburgo foi extremamente bem recebido. Outros documentários desses anos foram “In the Name of Allah” (1960), “South Tyrol - the Land of Longing” (1961) de Harald Zusanek e “Operetta from Vienna” (1961). Em 1964 chega aos cinemas a reportagem oficial dos Jogos Olímpicos de Innsbruck : “Nas montanhas do Tirol” , de Theo Hörmann .

Cinema de vanguarda e alternativo

Os primeiros filmes do pós-guerra que se destacaram na uniformidade dos filmes de comédias e operetas foram “E as crianças gostam de brincar de soldado” de Herbert Vesely (1951) de Franz Kafka e “Nessas noites” (1952) de Trakl . Em 1951, Wolfgang Kudrnofsky apareceu com uma produção de filme nunca vista na Áustria . Ele produziu uma desmontagem de 15 minutos de " The Raven " de Edgar Allan Poe . O primeiro filme experimental de 16 minutos de Ferry Radax , Peter Kubelka e Konrad Bayer foi lançado em 1955 : “Mosaic in Trust” . Um ponto de encontro popular para a cena artística de vanguarda em Viena na década de 1950 foi o “Art Club”, onde cineastas alternativos como Kurt Steinwender , Gerhard Rühm , Peppino Wieterik , Paul Kont e Wolfgang Hutter se encontraram ao lado dos mencionados .

Além do negócio de filmes comerciais e do sistema de distribuição usual, alguns jovens estreantes também tentaram fazer filmes na década de 1960. Como, por questões financeiras - as produções eram financiadas com recursos próprios e ocasionalmente também com subsídios do município e do governo federal - a maior parte das produções eram feitas no formato 8 mm ou 16 mm , elas tinham poucas chances de entrar nos cinemas . Com isso, só foram exibidos em exibições especiais, em cinematecas e em festivais de cinema nacionais e internacionais. Esses cineastas independentes incluíam Herbert Holba , Karl Kases , Franz Novotny , Franz Josef Fallenberg e Michael Pilz .

Entre outras coisas, Ferry Radax produziu vários documentários para a televisão que tinham artistas até então pouco conhecidos e seus trabalhos sobre o assunto: "Hundertwasser" (1966), "HC Artmann" (1967), "Trigon Graz" (1967), "NDF -Relatório " (1967, sobre o" Novo Filme Alemão "), " Wiener Fantastische Realisten " (1970) e outros. Em 1968, ele apresentou sua sátira cinematográfica utópica “Testamento” no Metro Cinema de Viena . O filme, que trata de um ditador megalomaníaco que é combatido e eliminado pela "contra-revolta dos literários" e pelo herói apolítico "James", representa uma contribuição para o ano das revoltas juvenis internacionais. Outros cineastas de vanguarda e underground dos anos 1960 foram Kurt Kren , Marc Adrian , Ernst Schmid Jr. , Otto Muehl , Peter Weibel , Valie Export , Hans Scheugl , Otmar Bauer , Gottfried Schlemmer , Günter Brus , o grupo "Red-Green-Blue" e outros.

De todos estes, Valie Export alcançou maior fama e apresentou-se como cinema ambulante em 1968 por ocasião da “maraisiade” do “filme jovem” apenas com uma caixa de madeira. Esta caixa de madeira tinha dois orifícios para as mãos dos "cinéfilos". Ela chamou o projeto de "Tapp- und Tastkino". Você e o co-iniciador Peter Weibel causaram dificuldades com as autoridades. No mesmo ano, um grupo de cineastas de vanguarda fundou a “Cooperativa de Cineastas Austríacos”. O objetivo dessa associação era intermediar os filmes de seus membros aos organizadores. A revista alemã “Film” classificou o “ZZZ Hamburg Special” de Hans Scheugl entre os dez melhores filmes do ano em sua edição especial “Film 1968” . Isso é ainda mais notável porque não era realmente um filme. Em vez de uma fita de filme, um fio foi jogado no rolo de filme - uma linha apareceu na tela. A linha poderia ser movida ativando o projecionista, que o público não poderia saber e, portanto, teve que se perguntar se era um filme ou se a linha foi realmente puxada pelo projetor - foi o que aconteceu quando o "filme" foi exibido no o Hamburger Filmschau . Além desse evento único, alguns cineastas também experimentaram incorporar filmes positivos em suas produções.

Durante estes anos, Peter Kubelka produziu, entre outras coisas, “Adebar” (1957), “Schwechater” (1958), “Arnulf Rainer” (1960) e “Our trip to Africa” (1966). Em 1981 recebeu o “ Grande Prêmio do Estado Austríaco de Arte Cinematográfica ”. O filme "O Vulnerável" sobre a juventude urbana , realizado por Leo Tichat em 1964, só foi lançado nos cinemas em 1967 .

“Memento mori” (1968) e “Reflexion” (1970) dos artistas visuais Edith Hirsch e Sepp Jahn foram celebrados como feitos especiais no cinema alternativo . Com o apoio da ORF e do Ministério da Educação, " Moos auf den Steinen " foi criado em 1968 por Georg Lhotsky com os atores Erika Pluhar , Heinz Trixner e Wilfried Zeller-Zellberg . Nesta adaptação cinematográfica do romance de mesmo nome de Gerhard Fritsch , a mentalidade austríaca é retratada alternadamente em cores e preto e branco: Você não pode encontrar um futuro por causa do passado. O filme é considerado uma das primeiras abordagens do “Novo Filme Austríaco”.

Numa entrevista em 1972 para o filme televisivo “Filmgeschichten aus Österreich”, Peter Weibel resumiu o trabalho anterior do grupo “Red-Green-Blue”, do qual fazia parte: “O que não conseguimos: entrar negócio oficial. Enquanto os movimentos do outro cinema na Alemanha podiam migrar para a televisão ou para o cinema e para as artes, não tivemos sucesso aqui na Áustria. Porque não recebemos dinheiro nem apoio, nem do Estado, nem da televisão, nem da indústria cinematográfica, tivemos de perceber que talvez as nossas ideias, ou pelo menos nós próprios, não sejam suficientemente poderosos para mudar a situação do cinema austríaco. "

Novo filme austríaco

Produção de longa-metragem
ano	número
1969	3
1970	7º
1971	5
1972	9
1973	6º
1974	8º
1975	6º
1985	12º
1995	19º

A produção cinematográfica dos anos 1970 em diante é às vezes chamada de Novo Filme Austríaco . Semelhante ao Novo Filme Alemão, este foi influenciado pelo movimento de 1968 , frequentemente filmes de autoria e lidando com questões sociais. Além das tentativas cinematográficas experimentais e de vanguarda da década de 1960, entretanto, ele se desenvolveu mais lentamente do que sua contraparte alemã e não atingiu seu pico até a década de 1980. Além de questões atuais como o abandono da sociedade e da juventude, a discriminação contra as mulheres e outras conquistas individuais de vanguarda, o Novo Filme Austríaco também lidou com o fascismo cotidiano e a Segunda Guerra Mundial.

Na década de 1970, começaram as discussões sobre a introdução de uma lei de financiamento de filmes, que também foi aprovada em 1980. Antes disso, os cineastas voltaram a se organizar em associações. Em 1977 foi criado o "Syndicate of Filmmakers Austria", em cujo nome se realizaram os primeiros " Austrian Film Days " em Velden no mesmo ano (organização: Gerald Kargl e Horst Dieter Sihler). Em 1979, foi fundada a "Associação dos Diretores de Cinema Austríacos". De 1978 a 1983, os "Dias do Cinema Austríaco" foram realizados anualmente em Kapfenberg . A partir de 1984, o Austrian Film Office organizou o “National Film Festival” em Wels, que mais tarde também foi renomeado como “Austrian Film Days”.

Reorientação do filme austríaco (1970-1999)

Mudança de geração na década de 1970

A década de 1970 foi a década com a menor produção de longas-metragens de todos os tempos. Essa tendência começou no início dos anos 1960, quando a Áustria desapareceu quase completamente do cenário cinematográfico internacional por cerca de 15 anos. Somente em meados da década de 1970 é que surgiram produções cinematográficas que podiam e também podiam ser vistas internacionalmente - os filmes dos chamados “Novos Filmes Austríacos”. Mas, por enquanto, os últimos filmes caseiros e comédias foram feitos, como “Unrestricted and Band at Wolfgangsee” (1972) de Franz Antel , bem como adaptações literárias individuais e filmes eróticos e de sexo relevantes, que não eram mais proibidos nos cinemas .

A partir de meados da década de 1970, porém, uma nova geração de diretores teve a oportunidade de mostrar suas habilidades. Isso também incluiu Peter Patzak , cujo primeiro trabalho “Parapsycho - Spectrum of Fear”, de 1975, caiu em um esquema que antes não era representado na Áustria, o filme de terror. O persa Mansur Madavi também fez uma estréia no cinema de sucesso em 1974, em "Os minutos felizes de Georg Hauser" , e Dieter Berner conseguiu estabelecer um filme nacional crítico pela primeira vez com a série da ORF Alpensaga , que ficou conhecida além do fronteiras. Outros diretores importantes que surgiram nesses anos foram Fritz Lehner , Mara Mattuschka , Franz Novotny e Kitty Kino . O importante cinegrafista Christian Berger também tentou dirigir temporariamente.

Documentários sobre política e natureza complementaram a modesta produção nacional de longas-metragens para os cinemas. Alfons Stummer contribuiu para isso com sua documentação "Europa - Farol do Mundo" (1970), Alfons Benesch com "Traumreise über die Alpen" (1971) e Walter J. Zupan com "Vorarlberg - Land der Alpen" . As biografias do compositor de Hans Conrad Fischer estão entre os notáveis ​​documentários desses anos . Por exemplo, foram publicados “Ludwig van Beethoven” (1970) e “The Life of Anton Bruckner” (1974).

Na área de adaptações literárias para o cinema, uma literatura cada vez mais sofisticada foi dedicada a ele. Como adendo aos acontecimentos políticos dos últimos anos, um antigo drama foi adaptado para a era moderna pelo nativo grego Antonis Lepeniotis em 1970 com "Alkeste - A importância de se ter proteção" . O diretor encontrou um caminho convincente do filme de vanguarda ao filme de arte e ao filme de cinema realista e cheio de suspense. Isso também foi mostrado em “The Manifesto” (1974) e “Operation Hydra” (1980). Em 1972, Wim Wenders encenou “ O medo do goleiro no pênalti ”, baseado na história homônima de Peter Handke com Arthur Brauss , Kai Fischer e Erika Pluhar .

Baseado na história verídica de um camponês que se recusou a cumprir o serviço militar, “O Caso Jägerstätter ” foi criado em 1971 com base em um roteiro de Hellmut Andics e dirigido por Axel Corti . Por "Dead spots" , baseado em um livro de Michael Scharang , este diretor recebeu o recém-criado Grande Prêmio do Estado Austríaco de Arte Cinematográfica em 1975 . Em 1976, Titus Leber lançou o filme musical experimental “Kindertotenlieder” baseado em uma composição de Gustav Mahler . Seu filme de 1978, “Amigo que eu mudei”, era do mesmo tipo .

Em 1976, a peça de paixão moderna " Jesus von Ottakring " foi estreada em Viena após uma peça . Wilhelm Pellert foi o autor da peça e o diretor da adaptação cinematográfica, que revela claramente o “fascismo de quintal” austríaco. Jörg A. Eggers “Ich will Leben” (Eu quero viver) foi inscrito para o Oscar no exterior e recebeu o título de “Valioso” na Áustria . O filme, que estreou em 1976, descreve a história de uma criança gravemente incapacitada por um acidente e como os pais lidam com isso.

O autor de não ficção e cineasta underground Ernst Schmid Jr. lançou sua primeira produção de longa-metragem em 1977. Era o filme experimental “Wienfilm 1896–1976” , que pretendia transmitir uma imagem diferenciada de Viena ao público com colagens. Uma produção extraordinária daquele ano foi “A memorável peregrinação do imperador Kanga Musa de Mali a Meca” de Götz Hagmüller e Dietmar Graf . O filme foi rodado na África e tem um efeito estranho graças ao poético trabalho de câmera e uma suave sequência de cortes. Attila Hörbiger atuou como narrador . No mesmo ano, Franz Antel surgiu com Tony Curtis como o ator principal em sua produção "Casanova & Co" .

Em 1977, John Cook e Susanne Schett apresentaram “Slow Summer” , um filme que retratava cineastas financeiramente fracos, suas fantasias e seu ambiente - uma espécie de autorreflexão. Peter Patzaks foi o responsável pelo longa-metragem de crítica social “Kassbach”, de 1979, que trata do fascismo e do neonazismo. O papel principal foi desempenhado por Walter Kohut .

No final da década de 1970, surgiram vários filmes que desempenharam um certo papel pioneiro nas produções dos anos 1980 e 1990. Por exemplo , “The Blind Owl” de Mansur Madavi (1978), que conta a história de uma menina que foge de um reformatório. É um dos primeiros filmes austríacos que trata da vida de pessoas presas - seja em instituições fechadas ou em prisões. Uma série de filmes de longa metragem lidar com história austríaca antes da Segunda Guerra Mundial provocou de Maximilian Schell adaptação cinematográfica sensível de Ödön von Horváth jogo "Tales from Bosques de Viena" (1979). E as produções de Valie Export “Menschenfrauen” (1979) e “Invisible Opponents” (1979) foram o prelúdio para os chamados “filmes femininos”, em que a maioria mulheres desfavorecidas foram retratadas.

A cena do cinema decolou na década de 1980

Após a baixa histórica na produção cinematográfica nacional na década de 1970, a década de 1980 experimentou um aumento devido a numerosos trabalhos de estréia de jovens diretores e ao aumento da produção de filmes amadores e longas-metragens inovadores e socialmente críticos. Juntamente com outros cineastas austríacos de vanguarda e underground, Valie Export , Peter Kubelka e Peter Weibel deram uma contribuição significativa para garantir que a história do cinema austríaco após 1945 fosse reconhecida internacionalmente.

O primeiro sucesso público dos anos 1980 foi um tipo diferente de comédia: A Saída de Franz Novotny - só não entre em pânico é sobre dois lutadores vienenses interpretados por Paulus Manker e Hanno Pöschl . O filme foi um dos primeiros a se beneficiar da nova Lei de Financiamento do Cinema Austríaco . Isso entrou em vigor em 1981, depois que muitos cineastas e estudiosos do cinema o exigiram durante décadas. Uma das tentativas mais interessantes do Novo Filme Austríaco foi Malaria de Niki List - outra comédia incomum que ganhou o Prêmio Max Ophüls em 1983 . O filme, sobre adolescentes tardios, impressiona pela alta qualidade das cores, pelo bizarro trabalho de câmera e pelo humor revelador. Ao mesmo tempo, representou a estreia no cinema do início da carreira do cabaré Andreas Vitasek . A segunda tentativa de Niki List, com muito sucesso, de estabelecer um cinema de entretenimento contemporâneo foi o filme Escritório de Müller de 1986. Esta comédia policial, acompanhada por canto , tem 441.000 visitantes na Áustria como a produção de maior sucesso do Novo Filme Austríaco antes da virada do milênio. Peter Patzak deu início a uma série única de filmes satíricos sobre o detetive inspetor vienense Kottan em 1981 com The Great Belongs to the World. Junto com Helmut Zenker , ele escreveu os modelos adequados para este filme, bem como para a abundância de suas sequências, que foram produzidas a partir de 1984 como partes da série que Kottan determinou para a ORF.

A produção conjunta alemã-austríaca-húngara, Mephisto, chegou a render um Oscar no exterior. O filme dirigido por István Szabó foi baseado em um romance de Klaus Mann . A atuação do ator principal Klaus Maria Brandauer contribuiu significativamente para o sucesso internacional . Com o título Especialmente valioso foi o filme experimental musical de Titus Leber , Anima - Symphonie Fantastique fornecido. Este destaque do filme caligráfico surgiu com Charo López e Mathieu Carrière como atores principais e foi exibido no Festival de Cannes.

Outra produção extraordinária foi o documentário de Margareta Heinrich The Dream of Sandino (1980). Nele ela teve a população da Nicarágua questionada sobre a libertação sandinista por sete semanas . O resultado de duas horas foi lançado nos cinemas em 1981. Werner Grusch empreendeu outra expedição anti-imperialista com Bonjour Capitaliste em 1982 . Baseado no romance homônimo de Friedrich Torberg , Wolfgang Glück dirigiu Der Schüler Gerber em 1981 . Depois de Jesus von Ottakring e Kassbach, o filme voltou a estabelecer fortes acentos sócio-críticos e artísticos. Em 1982, Edwin Zbonek apresentou seu filme sobre a sociedade afluente, Gehversuche . Os críticos compararam o filme a I Vitelloni de Federico Fellini e em A Little To Die Mansur Madavi conta a história de um idoso, interpretado por Alfred Solm , contra ser despejado de seu apartamento.

Como uma contribuição para o cinema socialmente crítico, vários filmes sobre jovens forasteiros foram feitos na década de 1980. Essas produções geralmente causavam agitação na mídia e discussões acaloradas. Um deles é The Heirs, de Walter Bannert, de 1981. Este filme é sobre dois jovens de dezesseis anos que se tornaram membros da Nova Direita por acaso, e não propositalmente. No mesmo ano, Dieter Berner fez um filme sobre a desorientação dos jovens citadinos com O Homem de Verdade . 1982 seguiu com Die Ausgesperrten, a adaptação cinematográfica do romance homônimo de Elfriede Jelinek , dirigido por Franz Novotny com Paulus Manker no papel principal. Em sua segunda produção, Eu queria viver com viciados em drogas e álcool em 1983, o casal Ruth e Alfred Ninaus mais uma vez abordou casos de privações de adolescentes. As obras esteticamente mais extraordinárias e irritantes da década de 1980, no entanto, foram a estréia na direção de Paulus Manker, Schmutz (1985) e Die totenfisch de Michael Synek (1989). Os dois filmes , que apresentam elementos surrealistas , tratam de estranhos em conflito com o meio ambiente.

Filmes sobre presidiários ou hospícios lidam com outro lado negro da sociedade. Um dos primeiros filmes foi Houchang Allahyaris Fleischwolff (1980), que conta a vida em uma prisão. O diretor Ernst Josef Lauscher enfatizou o clima sombrio em um asilo ao filmar seu primeiro longa-metragem Kopfstand inteiramente em preto e branco . O conteúdo é a história de um homem que está internado em uma instituição psiquiátrica por causa de um assunto menor. Andreas Gruber fez sua estreia em 1983 com um filme semelhante. Por dentro e por fora, seu ator principal espera ser liberado da psiquiatria.

Em 1981, Franz Antel causou sensação com uma produção que era incomum para ele. Conta o destino do açougueiro Karl Bockerer durante a era nazista, que domina todos os problemas com humor e humanidade. Em 1980 , o Bockerer recebeu o prêmio de ator por “o Bockerer” Karl Merkatz no Festival de Cinema de Moscou . Os efeitos posteriores do nacional-socialismo, por outro lado, são discutidos na história de amor incomum Kieselsteine (1983). Nesta primeira obra de Lukas Stepanik , os dois personagens principais são um judeu e um alemão, trinta anos após o fim da Segunda Guerra Mundial. Em 1988, Egon Humer também se lembrou do passado nacional-socialista . Em seu documentário sobre o centro de extermínio nacional-socialista Schloss Hartheim T4 - Hartheim 1 - Morrer e viver no castelo , ele revelou o fato de que tais instituições existiam até agora e, ao mesmo tempo, tornou palpáveis ​​os horríveis acontecimentos em tal instituição.

Em 1982, Peter Hajek lançou sua primeira produção cinematográfica. Com Be tender, Penguin, o crítico de cinema de 41 anos apresentou um filme cuja mensagem é a reivindicação da igualdade entre homens e mulheres. Marie Colbin desempenhou o papel principal nesta comédia de relacionamento de grande sucesso, com mais de 210.000 visitantes . Em 1983 , Kitty Kino criou um filme feminino parcialmente autodepreciativo com Karambolage . Marie Colbin, Renee Felden , Gerhard Rühmkopf e Wilfried Baasner avançaram em um dos últimos domínios do mundo masculino - o bilhar de competição . Susanne Zanke também tratou da situação das mulheres na sociedade , que em 1989 produziu um notável retrato de uma mulher com A Mulher Escorpião .

A adaptação para o cinema de Xaver Schwarzenberger de The Silent Ocean, que conta a história de um médico fracassado que busca refúgio em uma vila, recebeu, entre outras coisas, o Urso de Prata na Berlinale em 1983 . Como cinegrafista deste filme, Schwarzenberger recebeu o Prêmio Alemão de Câmera um ano depois . O épico Schöne Tage (1981) de Fritz Lehner sobre a agricultura nas montanhas e o drama Raffl (1983) sobre fazendeiros de montanha de Christian Berger , escrito na época da era napoleônica , também fazem parte de um novo tipo de filme caseiro que, além de kitsch e ingênuo alegria, retrata a vida às vezes difícil no país que o elenco joga. Wolfram Paulus Heimatfilm Heidenlöcher (1985) sobre lealdade e traição, por outro lado, foi ambientado na época da Segunda Guerra Mundial e Angela Summereder desenhou o retrato estilisticamente idiossincrático de uma camponesa pobre injustamente acusada de assassinato em Zechmeister em 1981 . Até mesmo o filme de estreia de Leopold Huber queimando o cérebro é um dos notáveis ​​e críticos filmes caseiros de 1983. O filme é sobre abismos humanos em um ambiente de vilarejo rural bêbado.

Michael Haneke dirigiu seu primeiro filme para o cinema em 1989 com The Seventh Continent . Como em todos os filmes subsequentes, ele escreveu o roteiro deste drama, que ganhou prêmios nos festivais de cinema de Locarno e Flandres.Michael Schottenberg tentou um thriller com Caracas (1989). A tentativa foi pelo menos bem-sucedida em termos de crítica, já que o filme recebeu dois prêmios, a saber , o Prêmio Jovem do Festival de Cannes e o Prêmio Max Ophüls . No entanto, o filme atraiu apenas alguns milhares de visitantes aos cinemas nacionais. Outras tentativas no gênero de suspense, que foram baseadas em produções estrangeiras, bem como na série de crime de TV extremamente bem-sucedida que Kottan determinou , foram em sua maioria malsucedidas na década de 1990.

Renascimento da comédia na década de 1990

O Novo Filme Austríaco, socialmente crítico, continuou na década de 1990 . A produção de comédia foi revivida com os chamados "filmes de cabaré". Estes assumem um princípio que foi estabelecido na era do cinema mudo - o uso de artistas populares de cabaré como atores de cinema. Uma inovação, no entanto, foi que os traços de caráter negativos típicos dos austríacos agora podiam ser retratados e caricaturados sem serem rejeitados pelo público. Os filmes de cabaré e cabaré devem essa faceta principalmente a Helmut Qualtinger , que causou sensação na década de 1960 com seu retrato despreocupado dos austríacos.

Exemplos típicos de tais filmes são " Índia " de Paul Harather (1993) com Josef Hader e Alfred Dorfer , " Muttertag " de Harald Safeitz (1993) com Roland Düringer e Alfred Dorfer em meia dúzia de papéis, bem como quase todo o resto do Cena de cabaré austríaca nos outros papéis, ou " Jogo Livre " (1995), também de Harald SICHERITZ. Esses filmes atraíram até 230.000 visitantes aos cinemas, mas também atraem multidões na televisão ano após ano.

Outra variante das comédias dos anos 1990 são grotescos satíricos como “Die Ameisenstraße” (1990) ou jogos sociais ligeiramente divertidos como “I love Vienna” (1991) ou “Tafelspitz” (1992). Enquanto Michael Glawogger continua a tradição da farsa grotesca em "Die Ameisenstraße" , retratando um prédio de apartamentos vienense como um microcosmo de personagens opostos, "Eu amo Viena" de Houchang Allahyari é uma história cômica do choque de duas culturas, Oriente e Ocidente, em Viena. Uma comédia de faroeste que atingiu quase 190.000 visitantes foi apresentada em 1999 por Harald SICHERITZ. " Wanted " foi feito na "Wild West Adventure City " " No Name City " da Baixa Áustria com Alfred Dorfer , Michael Niavarani , Simon Schwarz e outros. virou.

Uma exceção nas produções cinematográficas da década de 1990 transformada em drama histórico de Andreas Gruber " Rabbit Hunt - Por pura covardia não há misericórdia " é de 1994 O filme é chamado de ". Mühlviertler Rabbit Hunt " tornou-se conhecido caçada impiedosa para fugitivos de Mauthausen campo de concentração no qual, apesar de arriscarem a própria vida, famílias de agricultores esconderam refugiados. O filme é uma exceção não por causa de seu tema difícil, mas também porque, ao contrário de produções comparáveis ​​de anos anteriores, o filme também atingiu um grande público.

Na década de 1990, documentários sobre questões sociopolíticas e grupos marginalizados foram adicionados em uma extensão maior do que antes. Além do estilo monotonamente instrutivo dos documentários de televisão, o declínio de uma região industrial provincial no "endereço postal 2640 Schlöglmühl" de Egon Humer e a vida cotidiana de vendedores de jornais estrangeiros em Viena foram documentados em "Boas notícias", de Ulrich Seidl .

Fortes traços autobiográficos e modelos surrealistas podem ser vistos nas primeiras obras "Himmel oder Hölle" (1990) e "Ich veil" (1994) de Wolfgang Murnberger . A primeira fala sobre a vida no campo na perspectiva dos jovens, a segunda sobre o dia-a-dia sombrio de um soldado em um quartel provincial. O drama socialmente crítico de Barbara Albert, “ Nordrand ” (1999), também é sobre jovens . Devido aos inúmeros prêmios internacionais, a produção, e com ela a jovem atriz protagonista Nina Proll , recebeu maior atenção na Áustria.

No setor do cinema infantil e juvenil, que nunca conseguiu se estabelecer na Áustria, Bernd Neuburger ( “Ferien mit Silvester” , 1990, “Lisa und die Säbelzahntiger” , 1995) e Wolfram Paulus foram os diretores mais ativos na década de 1990 . O segundo teve 150 filhos que ajudaram a criar “A Backpack Full of Lies” (1996) e também fez sucesso com o filme no mercado alemão, onde foi lançado com 100 cópias.

Michael Haneke dirigiu seu segundo longa- metragem em 1991 com “ Benny's Video ” - mais uma vez um drama que surge com personagens frios e mostra um quadro clínico da sociedade. Em 1993, Florian Flicker ofereceu um cenário utópico de tipo especial em seu filme de ficção científica “Halbe Welt” . O segundo Novo Filme Austríaco mais popular depois de "Müller’s Office" foi a adaptação de Joseph Vilsmaier do romance " Schlafes Bruder " de Robert Schneider (1995).

Com suas obras dedicadas à cinética cinematográfica, Peter Tscherkassky deu continuidade à tradição do cinema de vanguarda austríaco e garantiu inúmeros sucessos em festivais. Da mesma forma Michael Kreihsl , que acompanhou de Titus Leber caligráficos experiências de cinema e foi galardoado com o Prémio de Cinema Caligari do Festival Internacional de Cinema de Berlim, em 1996, para incidentes de Charme .

Até Virgil Widrich conseguiu despertar a atenção internacional com seus curtas-metragens, como Martin Arnold com suas edições de filmagens. Outros cineastas que valem a pena mencionar são Antonin Svoboda , Jörg Kalt , Jessica Hausner , Barbara Gräftner , Ruth Mader , Anja Salomonowitz e Mirjam Unger .

Filme austríaco no século 21

Produção de filmes de cinema Produções austríacas únicas ou majoritárias
ano	número
2000	Dia 17
2001	12º
2002	26º
2003	20o
2004	24
2005	24
2006	33

A produção de filmes no início do século 21 seguiu parcialmente as tendências dos anos 1990, por exemplo, na área de produção de comédia, que estabeleceu novos recordes de visitantes nos anos 2000. No entanto, também foram definidas novas prioridades na área dos filmes e documentários de crítica social, que também causaram polêmica e premiações no exterior, elevando assim os filmes austríacos a um nível de qualidade sem precedentes. Documentários, curtas e longas metragens austríacos estão mais presentes em festivais de cinema do que nunca e ganham prêmios de cinema de prestígio todos os anos.

Nas comédias, a tendência de usar artistas de cabaré continuou com grande sucesso com produções como “ Hinterholz 8 ” , “ Poppitz ” e “ MA 2412 - Die Staatsdiener ” . O cabaré Roland Düringer desempenhou um dos papéis principais nos três filmes, que atraiu entre 230.000 ( “MA 2412 - Die Staatsdiener” ) e 620.000 ( “Hinterholz 8” ) visitantes. Enquanto os dois filmes "Hinterholz 8" e "Poppitz" dirigidos por Harald Sicherheitsitz falam da dificuldade de construir uma casa e de férias catastróficas em um clube, "MA 2412 - O Filme" é um tratado cinematográfico do seriado de TV de sucesso " MA 2412 " , Que havia caricaturado o serviço público austríaco com grande sucesso por anos.

Também no campo dos grotescos satíricos, três sucessos de público foram registrados. Wolfgang Murnberger dirigiu novamente “ Come, sweet death ” (2000) e suas sequências “ Silentium ” (2004) e “ The Bone Man ” (2008). Todos os três são adaptações para o cinema de romances de Wolf Haas , com Josef Hader no papel principal.

Ulrich Seidl deu início aos filmes de crítica social aclamados internacionalmente do novo milênio em 2001 com “ Hundstage ” . O filme, que recebeu o Grande Prêmio do Júri em Veneza, entre outros, conta histórias de repulsivos personagens austríacos de forma chocante. A produção de baixo orçamento de Hans Weingartner “ Os anos gordos acabaram ” , por outro lado, foi um filme mais divertido e socialmente crítico - uma co-produção germano-austríaca que também foi apresentada na competição do Festival de Cinema de Cannes .

Michael Glawogger surgiu na década de 2000 com os filmes internacionalmente aclamados Nacktschnecken (2004) e Slumming (2006), além do documentário Workingman's Death (2005), e o diretor, que viveu e trabalhou na França por vários anos , chegou a Hubert Sauper com seu documentário Darwin's Nightmare a César , um prêmio no Festival de Veneza e até uma indicação ao Oscar de “Melhor Documentário”. Desde 1989, Michael Haneke causou sensação com dramas dissecando sensibilidades humanas. Ele alcançou renome internacional pelo menos desde suas produções premiadas em todo o mundo, The Piano Player (2001), baseado no romance de Elfriede Jelinek com Isabelle Huppert , Code: unbekannt (2000) com Juliette Binoche e Caché (2005) com Binoche e Daniel Auteuil . O primeiro atingiu cerca de 2,5 milhões de espectadores em todo o mundo - a maioria deles na França, onde cerca de 700.000 pessoas assistiram ao filme. O pianista , uma co-produção com a França, é assim a produção austríaca de maior sucesso internacional nos últimos anos.

A produção de maior sucesso de 2006 foi o documentário We Feed the World de Erwin Wagenhofer . Em 2008, ele também fez das finanças internacionais e da globalização o tema de seu próximo filme, Let's Make Money . O destaque da história do cinema recente, de uma perspectiva austríaca, foi o prêmio do Oscar para Die Fälscher (2007) de Stefan Ruzowitzky na categoria Melhor Filme Estrangeiro .

literatura

Literatura de língua alemã:

• Josef Aichholzer : realização de documentários na Áustria. Filmladen, Viena 1986.
• Ruth Beckermann : Sem legendas. Número especial, Viena 1996, ISBN 3-85449-090-9 .
• Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (eds.): Sombras elétricas. Filmarchiv Austria, Vienna 1999, ISBN 3-901932-02-X .
• Elisabeth Büttner , Christian Dewald: The Daily Burning (A History of Austrian Films from the Beginnings to 1945). Residence, Salzburg and Vienna 2002, ISBN 3-7017-1261-1 .
• Elisabeth Büttner, Christian Dewald: Connection to Tomorrow (A History of Austrian Films de 1945 até o presente). Residence, Salzburg and Vienna 1997, ISBN 3-7017-1089-9 .
• Walter Fritz : No cinema experimento o mundo: 100 anos de cinema e cinema na Áustria. Brandstätter, Viena 1997, ISBN 3-85447-661-2 .
• Arthur Gottlein: O filme austríaco - um livro ilustrado. Sociedade Austríaca para Estudos de Cinema, Comunicação e Pesquisa de Mídia, Viena, 1976.
• Barbara Langl, Karl-Gerhard Strassl, Christina Zoppel : Filme feito na Áustria: financiamento, produção, exploração. StudienVerlag, Innsbruck 2003, ISBN 3-7065-1627-6 .
• Franz Marischka: Sempre sorria: histórias e anedotas do teatro e do cinema. Amalthea, Vienna 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
• Serviço Central de Estatística austríaco: teatro, cinema, rádio, televisão. Ueberreuter, Viena 1959.
• Claudia Preschl: Mulheres e Cinema e Vídeo: Áustria. Filmladen, Viena 1986.
• Gottfried Schlemmer, Brigitte Mayr: Filme austríaco: desde o início até hoje. Synema, Vienna 1999, ISBN 3-901644-03-2 .
• Friedrich Weissensteiner: Eles representaram para nós: 105 curtas-metragens de famosos filmes e personalidades do palco. Edição Praesens, Viena 1999, ISBN 3-7069-0029-7 .
• Filmes científicos . Viena, 1963.

Literatura em língua estrangeira:

• Robert von Dassanowsky : o cinema austríaco - uma história. McFarland, Jefferson (North Carolina) e London 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Inglês)
• Eleonore Lappin: Judeus e cinema = Juden und Film: Viena, Praga, Hollywood. Instituto para a História dos Judeus na Áustria, Viena 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Inglês)
• Ernst Schürmann: diretores de cinema alemães em Hollywood: cinema-emigração da Alemanha e da Áustria: uma exposição dos Institutos Goethe da América do Norte. 1978. (Inglês)
• Literatura austríaca moderna: Edição especial: A Áustria no cinema. International Arthur Schnitzler Research Association, Riverside (Ca.) 1999. (Inglês)

Veja também

• Film Archive Austria
• História do cinema austríaco
• Cinema e filme na Áustria
• Museu do Cinema Austríaco
• Festivais de cinema na Áustria
• Financiamento de filmes na Áustria

• Série de TV sobre o tema: Histórias de filmes da Áustria . Produção: ORF , 1970–1972, 10 partes de 55 min cada, diretor: Willi Forst ;

Links da web

• www.kinogeschichte.at - Sobre os primórdios do cinema na Áustria usando o exemplo da cidade de Klagenfurt. Coleção extensa de links para sites sobre o cinema austríaco e sua história
• História do cinema em Vorarlberg ( Memento de 18 de junho de 2004 no Arquivo da Internet ) - Desenvolvimento do cinema em Vorarlberg (PDF; 353 kB)
• Karin Moser: piscina de perigo em Viena. Um instantâneo do filme da era pós-guerra Zs. Dérive, fevereiro de 2008 (também em PDF)

Evidência individual

1. ↑ Monika Kaczek: Um pequeno pedaço de volta ao lar. In: Eleonore Lappin (Ed.): Judeus e o cinema - Juden und Film. Mandelbaum Verlag, Viena 2004, p. 58.
2. ^ Rudolf Ulrich: Austríacos em Hollywood. Filmarchiv Austria Verlag, Vienna 2004, ISBN 3-901932-29-1 , página 611.
3. ^ E. Kieninger: A la Lumière . In: Medien und Zeit 4 (1993), página 23.
4. ↑ Walter Fritz: Eu experimento o mundo no cinema . Vienna 1996. p. 54.
5. ↑ Walter Fritz, página 69.
6. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Memórias da contagem Sascha Kolowrat. Viena, 1992, p. 32 f.
7. ^ O cineasta austríaco. 1937, nº 1, página 3.
8. ^ Joseph Roth: Conexão no filme. In: Novo Livro Diário. Paris, 23 de março de 1935.
9. ↑ Meu filme . No. 639, 25 de março de 1938, p. 6.
10. ↑ Walter Fritz: Eu experimento o mundo do cinema - 100 anos de cinema e cinema na Áustria. Viena 1996, p. 185.
11. ↑ Georg Herzberg sobre o Apaixonado por Hans Moser é isento de impostos em "Filmkurier" No. 3, 7 de janeiro de 1941, p. 2.
12. ↑ J. Schuchnig: GW Pabst. Dissertation, Vienna, 1976, p. 33.
13. ↑ Jornal austríaco de cinema e cinema. No. 495, 21 de janeiro de 1956, p. 1.
14. ↑ de W. Höfig: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Stuttgart, 1973. página 73.
15. ^ Obituário por Walter Fritz. In: O sulco. No. 17, 29 de abril de 1981, p. 15.
16. ↑ ^{a b} World Film Production Report (excerto) ( Memento de 8 de agosto de 2007 no Internet Archive ), Screen Digest, junho de 2006, pp. 205–207 (acessado em 15 de junho de 2007)
17. ↑ Walter Fritz: Eu experimento o mundo no cinema. Viena 1996, p. 272.
18. ↑ Pela primeira vez, longas- metragens e documentários com estreia teatral de produção exclusiva ou majoritária austríaca ; Informações para 2004–2006: Relatório da Indústria Cinematográfica de 2007, fatos + números 2006 (PDF) , Instituto Austríaco do Cinema, dezembro de 2007, p. 16 (página acessada em 22 de abril de 2008)

Este artigo foi adicionado à lista de excelentes artigos em 18 de julho de 2006 nesta versão .